압둘 헤이 모살람 자라라

압둘 헤이 모살람
태어난	(1933-03-10)1933년 3월 10일 팔레스타인 알다와이마
죽은	2020년 8월 1일(2020-08-01) (87세) 요르단 암만
직업	아티스트
년 활동	1970년대-1950년

압둘 하이 모살람 자라라(1933년 3월 10일 ~ 2020년 8월 1일)^[1]는 팔레스타인 사람들의 최근 역사를 꼼꼼하게 기록하기 위해 노력한 독학한 팔레스타인 예술가였다.1933년 팔레스타인의 알 칼릴(헤브론) 부근의 알다와이마에서 태어났으며, 후기에는 암만에서 생활하고 일하였다.모살람은 1948년 알 다와야마 마을에서 추방된 이후 마음속에 생생히 남아 있던 팔레스타인인들의 집에서의 일상을 재현했다.모살람은 또한 팔레스타인 투쟁과 해방 운동을 그림으로 그린 구호물 형태로 광범위하게 문서화했다.이 "도색된 보관소"는 공동체가 자신의 역사를 쓰는 첫 번째 표현으로 유효하며, 단지 이미지 모음으로 보여주는 것이 아니다.^[2]

전기

모살람은 어느 기관에서나 예술 교육을 받지 않았다.모살람은 그림으로 그린 구호물들을 바탕으로 매우 특별한 기법으로 작업하면서 전통과 축제의 마을 풍경에서, 저항과 투쟁의 망명 장면에서 살던 시절을 회상했다.그는 요르단 공군 정비부에서 근무하다가 60년대 후반 팔레스타인해방기구(PLO)에 가입해 자신과 가족을 리비아로 보냈다.리비아에 있는 동안, 모살람은 그의 특별한 기술을 배우고 예술로 전향했다.디아스포라에서의 삶의 힘든 조건, 팔레스타인의 투쟁, 직접적이고 예술적인 군사력은 모두 주제와 기술 모두에서 모살람의 예술적 연출이 결정되는 요인이다.여러 해 동안 그는 팔레스타인 예술가인 고 무스타파 알 한라와 함께 여전히 "야르무 캠프"라고 불리는 다마스쿠스의 팔레스타인 분지에 스튜디오를 가지고 있었다.1992년부터 2020년 사망할 때까지 그는 요르단의 암만에서 살고 일했다.

모살람의 주제는 그의 삶을 반영한다. 그는 처음에는 레바논에서 그리고 나중에는 시리아에서 난민 캠프에서 생활하면서 일했다.1982년 베이루트 포위 때 폭격에 시달리며 활동했고, 도시의 폐허 속에서 전시회를 여는 데 성공했다.당시 그의 피실험자들은 그와 이 힘든 삶을 함께한 사람들의 감정과 욕구와 연결되어 있었다.압둘-헤이는 자신의 작품을 통해 생존을 위해 각계각층에서 고군분투하는 국민의 저항을 강화했다.그의 그림은 팔레스타인의 삶을 묘사하고 있다 - 마을 결혼식, 라마단 밤, 모임, 농부, 전통 무용수들 - 이 모든 것들이 세부적인 구호에 생생하게 그려져 있고 전통 노래와 시가 새겨져 있다.모살람의 작품에서 여자는 남자의 거의 삶의 이유로 등장한다.그녀는 종종 야자수인 그 남자를 포옹하는데, 그 뿌리에 남자가 앉아 그녀를 위해 음악을 연주하고 있다.다른 때에는, 그녀는 배인데, 벌거벗고 긴 머리를 하고, 남자를 업고 있다.언제나 여자는 예술가가 조류에 역행하는 것처럼 남자보다 더 강하게 나타나 아랍세계에서 여성의 종속적인 역할에 도전한다.

테크닉

모살람은 망명자와 투사로써의 그의 삶의 경지에 맞추어 매우 간단한 도구와 재료들을 사용했다.풀과 톱밥의 혼합물이 안감을 만든다.그 그림들은 매우 정교하게 세밀해서 그는 신체와 얼굴 생김새의 가장 미세한 디테일을 조각했다.1986년 모하마드 마윈이 만든 영화 '금가루'가 그의 작품에서 만들어졌다.영화의 제목은 원재료의 빈곤과 작가의 작품에서 원재료의 변혁의 가치 사이의 대조를 가리킨다.

아티스틱 밸류

헤이 모살람의 작품은 팔레스타인의 유산과 투쟁의 완전한 기록물이다.그의 작품은 30여 차례의 단독 전시회를 가졌던 아랍 국가들에서 잘 알려져 있으며, 아랍 및 국제 작가들과 함께 다수의 집단 전시회에 참가하였다.그의 작품은 1981년부터 1991년까지 리비아에서 2회(1978년), 다마스쿠스에서 6회, 알레포, 홈스, 라타키아, 메시아프, 다이어 아티에 1회 등 개인전과 단체전에서 선보였다.베이루트(1980~1982)에서 생활하고 전시하는 동안, 그의 작품 전시 중 하나가 1982년 베이루트 서쪽의 파카하니 거리에서 벌어진 폭격으로 베이루트 포위전 동안 열렸다.다랏 알 푸눈 암만, 요르단 국립미술관 다알 안다, 이브르비드에서는 제라쉬와 테헤란, 구텐베르크, 헬싱키, 스톡홀름(1983년), 오슬로(1981년), 취리히와 베른(1990년), 휴스턴(2003년) 등 여러 도시에서 전시회가 열렸다.He also exhibited at the "Jean Genet" show at Nottingham Contemporary (2011), the Sharjah Biennial (2015), "Here and Elsewhere" at the New Museum (2014), and at "Index of Tensional and Unintentional Love of Land" curated by Ala Younis who has been working closely with the artist since 2003 on documenting his work, and on indexing, archiving and di그의 유산을 기화로 나타냄가브리엘 디에고 델가도와 텍스 커센이 짐 하리타스 감독의 지휘 아래 주관한 '메이드 인 팔레스타인'이라는 제목의 전시회에서 그의 작품은 미국 텍사스주 휴스턴의 스테이션현대미술관에서 열린 팔레스타인 미술전에도 출품됐다.

그의 예술적 가치는 여러 잡지에 그의 작품에 대해 쓴 미국과 유럽 비평가들과 기자들에게 인정받았다.현재 진행 중인 작품 외에도 압둘 하이는 자신의 작품뿐만 아니라 과거의 작품들을 수집할 뿐만 아니라, 현재 국민들의 염원을 담을 수 있는 장소로서 박물관 설립을 꿈꿨다.

33명의 일본 작가들과 함께 사브라와 샤틸라 대학살에 관한 도쿄 전시회에 참가했고, 그의 작품들 중 상당수는 포스터, 달력, 엽서로 국제적으로 채용되었다.

참고 문헌 목록

2006년에 압둘 헤이 모살람의 전통 작품 선정에 관한 출판물이 예술가 알라 유니스에 의해 편집되어 암만에서 출판되었다.The monograph titled "Palestinian Tradition in the Works of Abdul Hay Mosallam Zarara" included contextual texts written by Mosallam on what he called "The Tradition Series" مسلسل التراث.아랍어, 영어, 독일어로 제작된 이 출판물은 또한 샐리 블랑드, 아메드 즈레이크의 텍스트뿐만 아니라 작가의 아카이브, 언론 클리핑, 전통 노래의 이미지들도 포함하고 있다.

2001년 이네리재단이 텍사스주 휴스턴에 있는 스테이션 현대미술관의 파트너십으로 발간한 '메이드 인 팔레스타인'의 전시 카탈로그.

참조