에밀 푸요트

Émile Poillot
성당의 에밀 푸요트1938년 10월 2일 베니그너스 오르간

에밀 안드레 푸요트(프랑스어 발음: [에밀 ɑdʁe pwajo]) (1886년 3월 10일 ~ 1948년 6월 22일)는 프랑스의 피아니스트, 오르간 연주자, 페다고그였다.

인생

에밀 푸요트는 1886년 3월 10일 프랑스 Ctete-Dor Dijon에서 태어났다.54년간 디종 생미셸 교회의 성가대 오르간을 연주해 온 아버지 쥘 푸요트로부터 첫 음악 훈련을 받았다.1895년 에밀 푸요트는 레네 모이스넷 신부가 지휘하는 디종 대성당 합창단에 합류했는데, 그의 형이자 조수인 조셉 모이스넷 신부가 그에게 피아노 레슨을 해주고 오르간 연주를 소개해 주었다.1900년에는 아돌프 디트리히의 피아노와 하모니 수업의 디종 음악원에 다녔다.1901년 피아노 연주상, 1902년 조화상 1등을 수상하였다.

1903년 10월 파리 음악원에 입학하여 이시도르 필립의 반에서 피아노를 공부하였고,[1]: 189 1907년 필립의 후계자 에두아르 리슬러 밑에서 피아노 연주 부문 1등상을 받았다.[1]: 189 그리고 알렉상드르 기일망트[2][3], 루이 비에른과[1]: 196 함께 오르간을 공부했으며, 1911년 기일망트의 후계자 외젠 지구트(Eugene Gigout) 밑에서 오르간 연주와 즉흥연주 부문에서 1등상을 받았다.

그 해 가장 인기 있는 인물은 에밀 푸요트였다.그는 디에머의 [sic; 실제로 Risler's] 수업에서 피아노로 첫 상을 탔고 그의 장기 작품은 유난히 좋은 경쟁을 예고했다 - 예언은 틀리지 않았다 … 그의 전임자들을 본받기를 열망하는 Poillot은 학교의 기치를 높이 들었다.

— Louis Vierne, Mes souvenirs.[1]: 196

Poillot은 또한 Maurice Emmanel과 함께 음악의 역사를 공부했다.

1904년부터 1907년까지 파리의 사인 클로틸드 대성당에서 포이롯은 수석 오르간에서 샤를 투르네미르의 재임기간 동안 합창단 오르간 연주자인 모리스 에마누엘의 조수였고, 리언 카자스를 대신했다.[4]: 28

1911년, 그는 성당의 정기 오르간 연주자로 임명되었다. 디존에 있는 베니그누스.그는 죽기 전까지 36년 동안 오르간을 연주했다.[1]: 189

1919년, 디종[5] 음악원의 피아노 교수로 임명되었고, 25년 동안 재직했던 이 직책이다.

1948년 6월 22일 (1948-06-22) (62세) 디종에서 사망하였다.안드레 플뢰리는 1949년 성당에서 오르간 연주자로 그에게서 물려받았다. 베니그누스와 디종 음악원의 피아노 교수.

그의 제자들 중에는 미셸 차푸스와 랄프 그로스베노르가 있었다.[6][7]

그의 손자 미셸 푸요트는 1997년부터 프랑스 에손의 롱폰트서오르지에 있는 바실리카 노트르담데본가르드의 오르간 연주자다.

거리는 디종에서 그의 이름을 따서 명명되었다.

연주자

오르간 연주자로서, Poillot은 20세기 초 프랑스 학교의 연주자들과 즉흥 연주자들의 전통에 속한다.그는 특히 뛰어난 즉흥 연기로 유명했다.당시 사무실 밖에서 오르간을 듣거나 종교행사를 하는 경우는 드물었다.그러나 그가 1932년 3월 19일 파리 살레 플라이엘에서 공연한 방송공연 등 일부 콘서트는 그의 진로를 알렸다.[8]

피아니스트로서, 에밀 푸요트는 단독 또는 반주자로서 많은 콘서트를 열었다.그는 스페인(1925년과 1926년), 프랑스(1928년), 싱가포르(1933년 8월 7일),[9] 네덜란드 동인도제도(1933년 8월과 9월)에서 여러 차례 투어를 할 때 친구 첼리스트 모리스 마레찰과 동행했다.

구성

  • 2013년 6월 2일 디종 대성당의 대 오르간에서 이를 해석한 이브 쿠에노에 의해 수정된 E (1913년 5월) 알레그레토.
  • 에이브 마리아(1918), 리옹, 야닌 프레르, 에디테우르스, J.F. 1023, 나의 사랑스럽고 존경받는 캐논 레네 모이세네, 디종 성당의 채플 마스터에게.

헌신

  • 모리스 에마누엘, 오르간 또는 하모니움 Op. 14(1892-1911), 에밀 푸요트(1892)를 위한 세 조각.[4]: 26
  • 찰스 투르네미어, 신비로운 기관지, 자유자재로 패러프레이드된 그레고리오 성가를 바탕으로 한 리트리아 해의 사무실 51개, 펜테코스트 40호, Op. 57호, 도메니카 XIV 포스트 펜테코스틴을 디종 성당의 오르간 연주자인 그의 친구 푸요트(1934년)에게 바친다.[4]: 27
  • 루이 비에른, 자유형 24점, Op. 31권, Book II(1913), 24. Postllude, Semious fantasia to Emile Poillot.[1]: 189 [10]: 16

프리머레스

참조

  1. ^ a b c d e f Smith, Rollin (1999). "Louis Vierne's Mes Souvenirs – Chapter IV. Guilmant's Class – Our Pupils". Louis Vierne: Organist of Notre-Dame Cathedral. The Complete Organ No. 3. Hillsdale, NY: Pendragon Press. p. 805. ISBN 1-57647-004-0.
  2. ^ "Pupils of Félix-Alexandre Guilmant". Felix Alexandre Guilmant.
  3. ^ Ochse, Orpha (2000). Organists and Organ Playing in Nineteenth-Century France and Belgium. Bloomington, IN: Indiana University Press. p. 188. ISBN 978-0-253-21423-2.
  4. ^ a b c Shuster Fournier, Carolyn (April 2008). "The Musical Tradition at the Sainte-Clotilde Basilica in Paris, France" (PDF). The Diapason. Arlington Heights, IL: Scranton Gillette Communications, Inc. 99th Year: No. 4 (1181): 26–28. ISSN 0012-2378.
  5. ^ Sadie, Stanley; Tyrrell, John, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). Oxford University Press. ISBN 0-333-60800-3.
  6. ^ Music Composers, Authors & Songs: A Biographical Dictionary (2nd ed.). American Society of Composers, Authors, and Publishers. 1952. p. 203.
  7. ^ Baker, Theodore (1958). Baker's Biographical Dictionary of Musicians. Completely Revised by Nicolas Slonimsky (5th ed.). G. Schirmer, Inc. p. 616.
  8. ^ Schloesser, Stephen (2005). "Charles Tournemire: Mystical Dissonance". Jazz Age Catholicism: Mystic Modernism in Postwar Paris, 1919-1933. Toronto, Canada: University of Toronto Press. pp. 314–315. ISBN 978-0802087188.
  9. ^ "Maurice Maréchal And His Art. An Evening With A Master Cellist". The Straits Times. Singapore. 8 August 1933. p. 12.
  10. ^ Adrian Self (January 2014). "Louis Vierne (1870 - 1937) - 24 Pièces en style libre" (PDF). Cumbrian Society of Organists.