에밀 무니에

Émile Munier
에밀 무니에
Munier photograph 1893.jpg
에밀 무니에 C.1893
태어난
에밀 무니에

(1840-06-02)2 1840년 6월
프랑스 파리
죽은1895년 6월 29일 (1895-06-29) (55세)
프랑스 파리
국적프랑스어
로 알려져 있다.화가
움직임프랑스 학술, 사실주의
고객채프먼 H.히암스

에밀 무니에(Emile Munier, 1840년 6월 2일 ~ 1895년 6월 29일)는 프랑스의 학술 예술가였으며 윌리엄-아돌프 부게로의 제자였다.

전기

에밀 무니에르는 1840년 6월 2일 파리에서 태어나 66 뤼 데 포세, 세인트 마르셀에서 가족과 함께 살았다.그의 아버지 Pierre Francois Munier는 Manufacturing Nationale des Gobelins의 예술가였고 그의 어머니인 Marie Louise Carpentier는 캐시미어 천공장의 폴리셔였다.[1]에밀과 그의 두 형제인 프랑수아, 플로리몬드는 재능 있는 예술가였고 각각 고벨린에서 시간을 보냈다.[1]공장에서 아벨 루카스는 무니에를 드로츠맨으로[2] 훈련시켰고 루카스 및 그의 가족과 친밀한 관계를 맺어 결국 1861년 루카스의 딸 헨리에트와 결혼했다.[1][2]1867년 헨리에트는 아들 에밀 앙리를 낳았다.출산 후 6주 만에 심각한 류머티즘에 걸린 헨리에트는 조산했다.[1]루카스의 학생이자 에밀과 헨리에트의 절친한 친구인 사르긴 아우그란드는 에밀의 눈을 사로잡았다; 그들은 1872년에 결혼하여 작은 아파트와 스튜디오에서 살았다.[1]이 부부는 1874년에 태어난 딸 마리 루이즈라는 한 아이를 낳았다.[1]

경력

1860년대 동안, 무니에는 보-아트에서 3개의 메달을 받았고 1869년에는 파리 살롱에서 전시했다.그는 학문적 이상에 대한 큰 지지자가 되었고, 그 주제가 젊은 무니에에게 중요한 영감이 될 부게로의 추종자가 되었다.[1]부게그로의 작품성과 구성의 질은 무니에의 작품에 반영되어 있다.[3]이 커플은 친한 친구가 되었고, 무니에르는 부게레오의 스튜디오를 자주 방문했다;[1] 후자는 무니에를 언급할 때 "La saigese" 또는 "Le sage Munier"라는 별명을 사용했다.[3]유리 디자이너 에밀 갈레는 1869년경부터 함께 작업한 것으로 알려진 또 다른 예술가 무니에였다.[2]

무니에르는 1871년 태피스트리 공장에서 일을 그만두고 오로지 그림 그리기에만 시간을 [2]할애했다. 그는 또한 일주일에 3일 밤 어른들에게 수업을 가르치기 시작했다.[1]캘리포니아 주지사 릴랜드 스탠포드(Leland Stanford)와 그의 아내 제인 스탠포드(Jane Stanford)의 외동딸인 릴랜드 스탠퍼드 주니어는 1884년 15세의 나이로 세상을 떠났고, 그 해 동안 무니어는 제인 스탠포드로부터 그림으로 아들을 영생시키라는 의뢰를 받았다.[4]슬픔에 잠긴 어머니를 위로하는 천사라는 제목의 캔버스 위의 기름에는 어머니의 어깨에 손을 얹은 소년이 어머니를 위로하기 위해 천사로 지구로 돌아오는 모습이 담겨 있다.[4]오늘날, 21세기에, 이 그림은 스탠포드 대학교의 시각 예술 칸토르 센터에서 전시의 일부를 형성하고 있다.[5]

1885년에 그는 그림을 그리고 파리 살롱에 전시되었다. 트로이스 아미스 (Three Friends)고양이, 개와 함께 침대에서 놀고 있는 통통한 소녀를 표현한 이 그림은 여러 형태로 재현되어 피어스 비누의 홍보 포스터에 사용될 정도로 매우 성공적인 작품이었다.이 작품으로, 에밀은 어린 아이들과 그들의 애완동물들의 '그들'의 화가 중 한 명이라고 주장했고, 결국 미국 수집가에 의해 이 작품이 획득되었다.[1]

그의 많은 미국인 후원자들 중에는 채프먼 H도 있었다. 19세기 프랑스 현대 회화의 중요한 수집가였으며 헤너, 부게라우, 게르메, 비넬, 슈라이어 같은 화가들을 좋아했다.Munier는 1889년에 그들의 초상화를 그렸고, 그것은 그들의 소장품의 많은 부분과 함께 현재 뉴올리언스 미술관에 있다.[1]

1890년대 동안 무니에는 농민, 신화, 종교적인 주제를 계속 그렸다;[1] 그는 또한 동물, 낚시, 풍경, 바다 경관을 묘사하는 장면들을 묘사했다.[2]그의 많은 작품들은 그의 아이들을 모델로, 특히 그의 딸을 모델로 내세웠다.[6]1893년 그는 파리 살롱에서 누드 님프인 L'esprit de la chute d'eau를 전시했는데, 이것은 부게로의 Naesus de Vénus와 다르지 않다.[1]

1895년 무니에르는 라준 필레와 레 파니에르 드 차톤을 그렸으나, 55세 생일을 맞은 지 몇 주 후인 6월 29일에 죽었다.[1]

  • 1874년 특별한 순간

  • 백 투 더 마켓, 1873년

  • 소녀 두목, 1874년

  • 매실 바구니를 든 소녀, 1875년

  • 내가? 1881년

  • 소녀와 고양이, 1882년

  • 벚나무, 1890년

  • 예수님, 1891년

  • 1893년 키튼과 함께 놀다

  • 행복한 가족, 1879년

  • 좋아하는 키튼, 1874년

  • 아침기도, 1888년

  • 독서 레슨, 1888년

  • 비둘기에게 먹이를 주기, 1890년

  • 마마, 1888년

참조

인용구

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Biography", Emile Munier, Rehs Galleries Inc., retrieved 19 August 2014
  2. ^ a b c d e "Munier, Émile", Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online, Oxford University Press, retrieved 22 June 2015
  3. ^ a b "Émile Munier (French, 1840-1895)", Christies, archived from the original on 22 June 2015, retrieved 22 June 2015
  4. ^ a b 밀(2014년).
  5. ^ Johnston, Theresa, "Grief's Beauty", Stanford University, archived from the original on 22 June 2015, retrieved 22 June 2015
  6. ^ "Emile Munier (French, 1840-1895)", Bonhams, archived from the original on 23 June 2015, retrieved 23 June 2015

참고 문헌 목록

외부 링크