예브게니 바우어

Yevgeni Bauer
예브게니 프란체비치 바우어
(Евгений Францевич Бауэр)
Yevgeni Bauer.jpg
태어난1865
모스크바, 러시아 제국(현재의 러시아)
죽은1917년 6월 22일
얄타, 러시아 공화국
(현재 우크라이나)
직업영화 감독, 시나리오 작가
년 활동1913–1917

예브게니 프란체비치 바우어(러시아어: ереееййчччччччччччччччччччч))))))))))(1865년 ~ 22월 [O.S. 9년] 1917년)[1]는 러시아의 무성영화 감독, 극장 예술가, 시나리오 작가였다. 그의 작품은 20세기 초 러시아 영화학의 미학에 큰 영향을 미쳤다.

바우어는 1913년에서 1917년 사이에 70편 이상의 영화를 만들었고 그 중 26편이 살아남았다. 그는 이미 카메라의 거장들과 연관될 비교적 긴 시퀀스 샷과 변위 장치를 사용했다. 로스앤젤레스 타임즈 영화 평론가 케네스 투란은 바우어를 "당신이 들어본 적이 없는 가장 위대한 감독"이라고 불렀고,[citation needed] 조르주 사둘은 그를 "영화 역사상 최초의 진정한 예술가"[2]라고 불렀다.

전기

바우어는 1865년 모스크바에서 보헤미안 이민자 음악가 프란츠 바우어와 오페라 가수 아내의 아들로 태어났다. 어린 시절부터 바우어는 예술적 성향을 보이며 자신이 좋아하는 드라마화 장면(누나는 프로 여배우였다)에 참여했다.

1887년 바우어는 모스크바 회화, 조각, 건축학과를 졸업했다. 그는 처음에는 캐리커쳐리스트로 일하면서 언론의 풍자적인 스케치를 그리는 등 여러 가지 다른 직업들을 시도했다. 그 후 그는 예술 사진의 달인이 되었고, 영화관에서 일하기 전에, 제작자, 임프레사리오, 그리고 전문 세트 디자이너로 일했다. 1890년대에 그는 제1차 세계대전 당시 에브게니 안차로프라는 가명으로 활동할 때 사용했던 성을 자신의 성이 "너무 독일적"이라는 느낌으로 배우 겸 댄서 리나 안차로브나와 결혼했다.

이런 초창기에도 바우어는 영화 촬영에 매료되어 예술적 프로듀서와 감독으로 활동하기 시작했다. 영화관에서 그의 첫 작품은 알렉산드르 드르도로프의 영화사가 제작한 영화 '로마노프의 집 300년'(1913년)의 세트 장식 주문이었다. 이후 바우어는 드르도프에서 프로듀서로 일하며 4편의 영화를 만들었다. 그 후 그는 프랑스 회사 파테 브라더스의 모스크바 지사에서 또 다른 4편의 영화를 만들었고, 그 후 마침내 칸손코프 회사에서 일하기 시작했는데, 이 회사는 당시 러시아 영화계에서 무언의 리더였다.

1913년 말부터 1917년 초까지 바우어는 80편 이상의 영화를 만들었으며, 그 중 절반도 채 안 되는 영화가 살아남았다. 바우어는 주로 데이드림즈, 애프터 데스(둘 다 1915년), A Life for a Life(1916년), The Revolution(1917년) 등 사회심리극 장르에서 활동했다. 그는 이반 모주킨, 베라 홀로드나야, 비톨드 폴론스키, 이반 페레스티아니니, 베라 카랄리 등 러시아 무성 영화의 주연 배우들과 함께 작업했다.

1917년 바우어와 칸혼코프 회사는 얄타에 있는 새 스튜디오로 이사했고, 그곳에서 그는 젊은 배우 레프 쿨쇼프와 함께 영화 For Happiness를 만들었다. 바우어는 촬영장에서 다리가 부러져 목욕 의자에서 차기작 '파리의 왕'을 작업해야 했다. 하지만 바우어는 폐렴과 관련된 합병증으로 고통 받기 시작했고 이 영화를 완성하지 못했다. 1917년 6월 22일 바우어는 얄타 병원에서 사망했다. 그의 마지막 영화는 여배우 올가 라흐마노바가 완성했다.

의의와 영향

바우어는 러시아 무성영화학의 대표적인 스타일리스트로 꼽히며 특히 영화제작의 화보적인 면에 중점을 두었다.[3] 그는 심리극의 대가로서, 또한 몽타주, 미장센, 액자 구성 등 영화의 예술적 측면을 발전시킨 최초의 러시아 감독 중 한 명으로 여겨진다.[4][5] 그는 그의 영화를 만들 때 그의 연극적 경험을 크게 활용했다. 그 결과는 때때로 영화계에서 미래의 업적을 미리 구성했다. 바우어는 가장 먼저 필름 세트에 조명 배치를 고려하기 시작해 촬영 중 조명을 바꾸고, 특이한 촬영 각도를 사용했으며 넓은 공간을 자주 사용했으며, 안개의 효과를 내기 위해 '기체' 소재를 통해 촬영했다. 클래식한 풍경을 예술적으로 표현한 장식과 자연스러운 샷을 구성, 카메라 움직임을 활용해 샷의 공간을 넓히고 드라마틱한 효과를 더하는 등 각 샷의 구성에 큰 의미를 부여했다. 바우어의 예술적 실험과 뛰어난 전문지식은 그에게 러시아 영화계의 주연 감독으로서의 명성을 안겨주었다.[5]

선택 필모그래피

참조

  1. ^ Jevgeni Bauer, Kinotv.com은 2015년 11월 29일에 회수되었다.
  2. ^ 조르주 사둘. веоаааа — — — — — — — — — — — — —. — 모스크바, Iskustvo, 1958. — —. 3. — 178쪽
  3. ^ Drubek, Natascha (2012). Russisches Licht. Von der Ikone zum frühen sowjetischen Kino. Wien – Köln – Weimar. pp. 455ff.
  4. ^ Sobolev, R. P. (1961). Liudi i fil'my russkogo dorevoliutsionnogo kino. Moscow: Iskusstvo. pp. 96–111.
  5. ^ Jump up to: a b Zorkai︠a︡, N. M. (2006). Istorii︠a︡ sovetskogo kino. Sankt-Peterburg: Aleteĭi︠a︡. pp. 58–68. ISBN 5893294572. OCLC 187302303.

외부 링크