완다 피멘텔

Wanda Pimentel
완다 피멘텔
Wanda Pimentel.png
태어난1943
브라질 리우데자네이루
죽은2019년 12월 23일(2019-12-23) (75-76세)
리우데자네이루
모교현대미술관

완다 피멘텔(1943년 ~ 2019년 12월 23일)[1]은 브라질 리우데자네이루에 본사를 둔 브라질의 화가였다.그의 작품은 기하학적 선과 부드러운 표면을 조각으로 감싸는 정밀하고 단단한 질감으로 추상적이거나 비유적인 분류에 어긋난다.피멘텔은 인터뷰에서 "내 스튜디오는 내 침실에 있다"고 말했다."모든 게 아주 깔끔해야 돼...나 혼자 일해.내 문제는 우리 시대의 문제인 것 같아. 사람들을 위한 관점의 부족, 소외감.가장 슬픈 것은 사람들이 사물에 지배당하는 것이다."

피멘텔은 1969년 리우데자네이루 갈레리아 렐레보에서 첫 개인전을 열고 제7회 파리비엔날레와 제11회 비엔날레 상파울루(둘 다 1971년)와 워커아트센터(2015년)에서 '국제팝'에 참가했다.그녀의 작품은 리우데자네이루 현대미술관, 리우데자네이루 현대미술관 소장품이다.부에노스아이레스의 중남미 미술관, 시카고 미술관.그녀의 작품은 브루클린 박물관의 2018년 전시회 "Radical Women: 라틴 아메리카 아트, 1960–1985"에 포함되었다.

She departed from her well-known Pop works when she created series titled “Bueiros” (Manholes) and “Portas” (Doors) in the late 1970s, “Invólucros” (Capsules) and “Linhas” (Lines) in the 1990s, “Animais” (Animals) in the 2000s, and “Memórias” (Memories) in the 2010s, among others.[2]

조기생활과 교육

피멘텔은 1943년에 태어났다.그녀의 아버지는 그녀가 12살 때 돌아가셨다.[3]그녀는 20세 무렵에 그림을 그리기 시작했다.

1964년, 그녀는 1950년대 브라질의 건설주의의 선구자 중 한 명인 [4]이반 세르파의 학생으로 리우데자네이루의 현대미술관에서 미술 공부를 시작했다.세르파는 리자 클라크, 헬리오 오이티카, 프란츠 와이스만과 함께 그루포 프렌테를 설립하고 이끌었다.[5]그는 엄격한 기하학적 추상화로 유명했다.그의 영향 아래, 피멘텔은 그녀의 평범한 구성주의적 공간 조직과 그녀의 예술 작품에서 정확하고 직선적인 선을 일관되게 사용하게 되었다.그녀의 매끄러운 붓놀림은 신성장기에 영감을 받았다.[6]1960년대에 그녀는 미국과 영국의 팝 아트, 프랑스의 누보 레알리즘, 브라질의 네오피지케이션과 새로운 객관성 등 다양한 스타일로 실험을 했다.[7]

엄선된 미술품

[1]

Sem Titulo (Untitled), 시리즈 Envolvimento (1968)

중간: 캔버스에 비닐 페인트 칠

완다 피멘텔은 이 그림에서 주로 빨간색, 녹색, 흰색, 노란색 네 가지 색을 사용한다.두 개의 조각난 암다리와 일상 사물이 있다.여기에는 의자 두 개, 헤어 드라이어, 오픈 지갑 등이 포함된다. 머리 빗, 립스틱, 바비 핀 몇 개, 칫솔, 매니큐어, 헤어 스프레이 등이 포함된다.그들은 모두 실내 환경에 있는 것처럼 보인다.이 그림에는 "젊은 여성이 단순히 물체의 세계를 이용하고 있는 것처럼 보일 수도 있지만 동시에 여성의 몸은 객관화된다"[8]는 이중 관계가 있다.

아브스트라토 베르데 (녹색 추상체), 시리즈 Envolvimento (1969년)

중간: 캔버스의 아크릴

이 그림에서 완다 피멘텔은 녹색과 적색의 두 가지 원색을 사용한다.이 그림의 탁자 위에는 조각난 맨발이 있고 그 위에 주전자가 놓인 다른 테이블도 있다.전통적으로 여성이 지배하던 곳인 부엌에 암컷이 있는 것으로 보인다.암컷의 발이 놓인 방식은 부엌에서 혼란이 이어지자 그저 지켜보고만 있다는 것을 암시한다.피멘텔은 변태와 추상주의를 구분하는 데 전혀 관심이 없었기 때문에 이 작품의 제목은 미묘한 아이러니로 의도될 수도 있다.[6]

[2]

셈 티툴로, 1970년

미디엄: 나무 위에 비닐을 깔았다.

조각화라는 주제를 계속하여 완다 피멘텔은 도시 생활의 단편들을 나타내기 위해 나무 조각을 사용한다.이것은 피멘텔이 3차원 예술을 이용하여 기하학적 선과 무한 공간의 범위를 넓히는 실험의 하나이다.이 작품은 세 계단 올라가고 회색과 검은색으로 칠해져 있다.

미술 비평가 프레데리코 모라이스는 1979년에 다음과 같이 썼다.

완다는 침실, 욕실, 부엌, 거실 등 집의 공간을 뛰어다니며 그 안에서 마치 복사하거나 해부한 것처럼 보이는 사물들을 그렸다. 서랍, 자료실, 벽에 떨어지는 석고.그리고 마치 바깥 세계와의 접촉을 예상한 듯, 그녀는 전화, 텔레비전, 사진 카메라와 같은 통신 수단도 되는 물체들을 그리기 시작했다.그리고 겁이 많은 것과 겁먹은 것 사이에서 어느 날 그녀는 거리의 문을 열었다.이전까지는 형식적인 차원에서 이미 캔버스에서 구호물자로 옮겨 묘사된 물체의 바로 그 지지의 형태를 잘라내어, 그녀가 다른 종류의 맨홀을 소개하는 문, 계단, 방구석, 보도 조각이 있는 "물체"의 건설에 도달했다.[6]

선택 시리즈

엔볼비멘토스(1968–1984)

27개의 그림이 포함된 엔볼비멘토스(Involvimentos)[9] 시리즈는 피멘텔 작품의 가장 상징적인 시리즈로 남아 있다.주로 1968년과 1969년에 만들어진 작품들로 이루어져 있지만, 그 작업은 1984년까지 계속되었다.이 시리즈는 "선, 추상, 기하학적 형상, 그리고 현대와 일상 세계를 경험하고 지각하는 대로 변형하여 표현하고자 하는 열망"이라는 두 가지 화해할 수 없는 참조가 충돌하는 것으로 보였다.완다 피멘텔은 "텔레비전이 구현한 대중매체 소통과 스펙터클의 미학이 이미 친밀감의 침묵에 대한 승리를 선언한 시대, 비인간적이고 기계화된 세계"[6]라고 의문을 제기했다.

1960년대 전 세계 예술은 여성 인권 운동뿐만 아니라 대중 매체와 소비자 문화에서도 사용되었다.1968년 아르투르 다 코스타 에 실바의 군사정권은 국가 입법부를 폐지하고 모든 종류의 정치적 시위를 금지한 [10]제도권법 제5호(AI-5)를 도입했다.이런 맥락에서 피멘텔의 엔볼비멘토스는 시스템에 대한 미묘하지만 비판적인 타격으로 볼 수 있다.[7]

완다 피멘텔은 자신의 엔볼비멘토 그림에 풍부한 색상과 수술 정밀도를 사용했는데, 이 그림은 가정환경에서 조각난 여성의 몸을 포함하고 있다.신체 부위는 내부 기하학적 형태와 선들이 혼합되어 있다.그녀의 그림에는 음영이 없다.그녀는 신발, 찻주전자, 우산 등 일상적인 물건과 가구, 도구들을 이용하여 여성의 조각난 신체 부위를 에워쌌다.그녀는 이것을 소비 사회의 더 많은 것들과 브라질 군사 독재 정권의 성적 억압과 여성 혐오에 대한 비판적인 대응으로 하고 있다.AI-5로부터의 검열을 피하기 위해 피멘텔은 부분적으로 누드 신체 부분과 일반 가정용품들을 예술이 나타내는 정치적 메시지를 감추기 위해 사용했다.[9]

지오메트리/플레어(2015년)

지오메트리아/플로어[3] 시리즈는 피멘텔이 1960년대부터 해온 모든 작업을 축하하는 의미로 만들어졌다.비록 이 시리즈는 완전히 새로운 것이지만, 몇몇 그림들은 기하학적 형태와 이전 작품들과 반향되는 계단 같은 요소들을 포함하고 있다.피멘텔은 자신의 개인적인 기억들에 초점을 맞추는데, 그 중 일부는 아버지의 기억을 찾고 있다.그녀는 바로크 예술에 대한 언급이자 삶을 기념하기 위해 이 시리즈에 등장하는 금색을 널리 사용한다.그녀는 이 시리즈에 나오는 꽃뿐만 아니라 흰색과 빨간색도 사용한다.[3]

이 시리즈에는 피멘텔이 1965년 이반 세르파의 학생으로 창작한 4편의 작품도 포함되어 있는데, 이전에는 보여지지 않았던 작품들이다.이 그림들은 볼펜과 종이로 만들어졌다.[3]

이 시리즈를 만드는 동안 피멘텔은 페르난도 페세서아의 "오 울티모 소르틸레지오"("마지막 주문")[11]라는 시를 우연히 발견했는데, 이 시는 전통적인 비판적인 글 대신에 그녀의 전시회에 포함되었다.피멘텔은 "시는 이 작품들과 많은 관련이 있다.나는 민감한 것을 원해서 이 시를 선택했다.포르투갈에서 온 포르투갈어는 매우 밀도가 높고, 쓰여질 때 매우 아름답다.그리고 아버지는 페르난도 페소아를 매우 좋아했다.[3]

전시회

개인전

  • 2017 MASP , 상파울루 SP
  • 2015 Geometria/Flor, Galeria Anita Schwartz, 리우데자네이루 RJ
  • 2009년 린하, 아니타 슈워츠 갈레리아 데 아르테, 리우데자네이루, RJ
  • 2004 MAM 리우, 리우데자네이루, RJ, 이갈리아 마노엘 마케도, 벨로 호라이즌테, MG
  • 2003년 브라질 미술의 층, 폴코너 갤러리, 미국 아이오와 주 그램넬 칼리지
  • 2000년 프로제토 조나 인스타벨/카발라리사스, EAV 파르케 라제, 리우데자네이루 RJ
  • 1999년 파소 임페리얼, 리우데자네이루 RJ
  • 1998년 갈라리아 토마스 콘, 상파울루 SP
  • 1997년 파소 임페리얼, 리우데자네이루 RJ
  • 1996년 갈라리아 상파울루, 상파울루 SP
  • 1994년 CCBB 리우데자네이루 RJ
  • 1987년 Galeria de Arte BANERJ, 리우데자네이루 RJ
  • 1987년 갈라리아 사라멘하, 리우데자네이루 RJ
  • 1975년 볼사 데 아르테 - 리우데자네이루, RJ

1974년 Galeria de Arte Global, 상파울루, SP

  • 1973년 애완동물 갤러리 - RJ, 리우데자네이루
  • 1970년 쁘띠 갤러리 - RJ, 리우데자네이루
  • 1969 Galeria Debret Paris, Franca e Galeria Relcvo, Rio de Zenero RJorizonte, MG

단체전

  • 2017 해머 박물관 급진적 여성 라틴 아메리카 아르테, 1960–1985 - 로스앤젤레스
  • 2017년 Envolvimentos – MASP-상파울루, SP
  • 2015년 워커 아트 센터 - 국제 팝 - 미니애폴리스
  • 2016년 달라스 미술관, 미국
  • 2016년 미국 필라델피아 미술관
  • 2016년 국제 팝, 미국 필라델피아 미술관
  • 2015 Frieze Masters – Londres
  • 2015년 국제 팝, 미국 미니애폴리스 이 달라스 미술관의 워커 아트 센터
  • 2015 X비엔날도 메르코술 - 포르토 알레그레, RS
  • 2015년 ARTEVIDA, MAM 리우, 아르테 모데나, 리우데자네이루, RJ
  • 2013년 'O Colecionador Jean Boghici' – MAR, Museu de Arte do Rio de Zeneu, Rio de Zeneu, Rio de de de Rio de Jeneu.

자네이루, RJ

  • 2012년 'MULERES'-콜상 주앙 사타미니 e MAC 드 니테로이 - 아르테 동시대 호흡기 데 니테로이, 니테로이,RJ
  • 2011년 'Gigante por la Propria Naturaleza' IVAN – 발렌시아 다아트 모던 연구소 -발렌시아, 에스파냐
  • 2009년 노바 피구라상 아노스 1960–1970 - MAM – 리우데자네이루, RJ
  • 2009년 콜상 길베르토 샤토브리앙 – MAM - Sala Permanente - MAM – RJ
  • 2008년 '아르테 이 오우사디아' – col.주앙 사타미나미 - MAC뮤지스 데 아르테 동시대야나 데 니테로이 - 니테로이,RJ
  • 2008년 "파노라마 dos 파노라마 'MAM – 상파울루,SP
  • 2008년 '듀아 페이스 두 브라질' – 콜Gilberto Chateaubriand - MAM 리우데자네이루, RJ
  • 2008년 -모스트라 MAM 60 - "오카"-상파울루 , SP
  • 2008년 아르테 동시대 호흡자 에 파트리메니오 - 파소 임페리얼 - 리우데자네이루, RJ
  • 2007년 '파상' - 아르투르 비스포 두 로사리오 아르테 동시대 호흡 - 리우데자네이루, RJ
  • 2007년 '아르테 코모 퀘스탕/아노스70 - 인스티투토 토미에 오타케 - 상파울루, SP
  • 2007년 'Auto-Retraato do Brasil'-파소 임페리얼, 리우데자네이루'RJ
  • 2006년 '마노브라스 라디카이스' - 센트로 문화 방코 두 브라질 – 상파울루, SP
  • 2006년 Um Seculo de Arte Brasileira, Colesang Gilberto Chateaubria and Pinacoteca de Sang Paulo SP, MAM Rio de Zeneu RJ E Museu Oscar Niemeyer Curitiba PR.
  • 2006년 '아브리고 포에티코- 디아로고스 콤 리지아 클라크 - MAC - 아르테 동시대 호흡기 데 니테로이, RJ
  • 2006 -Aspectos da Colesang – 1960/1970 Arte 동시대 호흡: 'Os Primiros Anos'-Colecu Gilberto Chateaubriand - MAM – RJ.
  • 2006년 '-O Que é Normal?- 브라질, DF '에스파소 에코'
  • 2005 –'크로마 -'무세우 데 아르테 모데나 – 리우데자네이루, RJ
  • 2005 -Aspectos da Colesang arte 동시대 호흡:' os primiros anos '(Colezang Gilberto Chateaubriand) Museu de Arte Meridna – RJ.
  • 2005 -Anos 60/70 (Colle. M.A.M. e Gilberto Chateaubriand) - 아르테 모데나 미술관 - RJ
  • 2004 –O Preso da Trudschang – Do Espartilho ao 실리콘 - 'Itau Cultural – 상파울루, SP
  • 2003 -"Compressores e Consensadores " – Espaso Villa Lobos - Espaso Villa Lobos - Museu de Arte Moderna – 상파울루, SP
  • 2003 -Automomia do desenho – anos 70(Col)Gilberto Chateaubriand) - Museu de Arte Moderna – RJ, 리우데자네이루
  • 2003 -브라질 미술관 폴코너 갤러리 - 아이오와/미국
  • 2002년 -A 최근 콜상두 아르테 동시대 호흡 - MAC – 니테로이, RJ
  • 2002 -Mapa do Agora: 아르테 브라실리라 최근 나 콜.Joang Sattamini do MAC/Niteroi -Instituto Tomie Ohtake – 상파울루, SP
  • 2002 '-Identidade'- o returato brasileiro na colesang Gilberto Chateaubriand - Museu de Arte Moderna – 리우데자네이루, RJ
  • 2002 -카민호스 두 동시대 – 1952/2002 - 파소 제국 – 리우데자네이루, RJ
  • 2001 -아르테 엔 아메리카 라티나(Coleccion Eduardo Constantini) - MALBA – Museu Latinoamericano de Buenu Aires - 아르헨티나 부에노스아이레스

[12]

컬렉션

  • 1993 -니테로이의 길(Col.주앙 사타미니) – 파소 임페리얼- 리우데자네이루, RJ
  • 1984 -Retrato de un pais (Col.Gilberto Chateaubriand) – Barbican Art Gallery – London,
  • 1999/2000 -Acervo MAM – A Selection – Museum of Modern Arts - RJ, RJ
  • 2001 – 라틴 아메리카의 예술(에두아르도 콘스탄티니 컬렉션) – MALBA – 박물관
  • 2008년 '듀아 페이스 두 브라질' – 콜Gilberto Chateaubriand – MAM 리우데자네이루, RJ
  • 2009년 Gilberto Chateaubriand Collection – MAM – Permanent Room – Rio de Zenero
  • 2016년 시카고 미술관 - 시카고 박물관 - 미국

[12]

추가 읽기

  • 파하르도-힐, 세실리아, 안드레아 지운타, 로드리고 알론소.급진적인 여성: 라틴아메리카 예술, 1960–1985, 2017.
  • 라브라, 다니엘라, 완다 피멘텔.완다 피멘텔.MAC De Niteroi, 2010.[6]

참조

  1. ^ "Wanda Pimentel, artista plástica, morre aos 76 anos no Rio".
  2. ^ "Wanda Pimentel Radical Women digital archive". Hammer Museum. Retrieved 7 September 2019.
  3. ^ a b c d e "Geometria/Flor – Anita Schwartz Galeria de Arte" (in Brazilian Portuguese). Retrieved 11 March 2019.
  4. ^ "Wanda Pimentel "Involvements" at MASP, São Paulo •". Mousse Magazine (in Italian). 3 September 2017. Retrieved 6 February 2019.
  5. ^ "Wanda Pimentel – Anita Schwartz Art Gallery". Retrieved 11 March 2019.
  6. ^ a b c d e Labra, Daniela. (2010). Wanda Pimentel. Pimentel, Wanda, 1943–, Conexão Artes Visuas (Program) (1st ed.). Niterói, RJ: MAC de Niterói. ISBN 9788563334039. OCLC 741416674.
  7. ^ a b Imbroisi, Margaret (18 July 2017). "Envolvimentos – Wanda Pimentel no MASP". Historia das Artes (in Brazilian Portuguese). Retrieved 11 March 2019.
  8. ^ "Sem titulo (Untitled... Wanda Pimentel Radical Women digital archive". Hammer Museum. Retrieved 11 March 2019.
  9. ^ a b Brenner, Fernanda (October 2017). "Wanda Pimentel". frieze.com. Retrieved 6 February 2019.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  10. ^ "Brazil – Military intervention and dictatorship". Encyclopedia Britannica. Retrieved 11 March 2019.
  11. ^ "Arquivo Pessoa: Obra Édita – O ÚLTIMO SORTILÉGIO -". arquivopessoa.net. Retrieved 7 September 2019.
  12. ^ a b "Wanda Pimentel – Anita Schwartz Art Gallery". Retrieved 10 March 2019.

외부 링크