버질 오르티즈

Virgil Ortiz
버질 오르티즈
태어난1969년(52~53)
미국 뉴멕시코 주 코히티 푸에블로
로 알려져 있다.실험토기, 토속패션디자인, 몰입예술, 벽화, 토속주얼리디자인

버질 오르티즈(Virgil Ortiz, 1969년 출생)는 뉴멕시코코히티 푸에블로 출신의 도예와 패션 디자인으로 유명한 푸에블로 예술가다.오르티즈는 코히티 전통 조형 도자기, 실험용 조형 도자기, 전통 도자기 그릇 등 다양한 도자기를 만든다.그의 의상과 보석 디자인은 전통적인 아메리카 원주민의 패턴과 미학에 영향을 받는다.그는 1800년대 후반의 전통적인 코히티 토기 피규어(모노)에 대한 현대적인 인식으로 가장 잘 알려져 있다.

정보

버질 오르티즈, 오페라 가수, 1997

버질 오르티즈는 1969년 뉴멕시코 코히티 푸에블로에서 태어나 6명의 아이들 중 막내였다.[1]그는 뉴멕시코의 푸에블로 도예가들의 에레라 가문인데, 그의 작품은 종종 미술품과 미술관에서 발견된다.[2]버질의 어머니는 유명한 도예가 세페리나 오르티즈(1931~2007)와 코히티 도예가 로랑시타 에레라(1912~1984)의 손자다.[2]그의 어머니는 그에게 전통적인 코히티 푸에블로 도자기를 만드는 법을 가르쳤다.그는 "예술가, 패션디자이너 이외의 어떤 것이 되겠다는 생각이 스친 적이 없다.예술은 내 핏속에 있다"고 말했다.[3]그의 3남매도 도예가 이네즈 오르티즈, 조이스 루이스, 재니스 오르티즈다.[2][4]

버질은 14세에 첫 산타페 인도 시장상을 받았다.[1]그는 "인디안 마켓에 참여하면서 자랐는데 가족들에게 늘 신나는 시간이었다"고 말했다.[1]16살 때, 버질 오르티즈는 성공한 일하는 예술가였고 그는 여행을 시작했다.그는 인터뷰에서 "쇼를 하고, 도자기를 팔고, 저축을 할 것"이라고 말했다."저금한 돈으로 친구를 데리고 뉴욕, 시카고, 로스앤젤레스 등 다른 도시로 여행을 갈 것이고, 다른 문화를 경험하게 되었다."버질은 나이트 클럽 장면에 끌렸다.그곳에서 그는 문신과 피어싱을 한 많은 사람들을 보았고 그것은 그에게 1800년대의 코히티 모습을 연상시켰다.

그는 "나는 내가 본 것에 대한 이미지를 창조하는데 영감을 받았고, 그것은 내가 혁신가가 아니라는 것을 알고 자유를 주었다"고 말했다. 심지어 전통에서 벗어난 나는 사실 부활주의자였다.[1]

영예와 상

오르티즈는 2007년 공예와 전통 예술 분야에서 미국 예술가, 타겟 펠로우로 선정되었다.[5]

오르티즈는 인도예술문화박물관으로부터 2022년 살아있는 보물상을 받았다.[6]

컬렉션

버질 오르티즈의 작품은 국립 인도 박물관, 스테델리크 박물관,[7] 인도 예술 문화 박물관, 버지니아 미술관,[8] 앨버커키 박물관 등 다양한 상설 박물관 소장품이다.

전통적인 코히티 도자기 형상(모노)

대륙횡단철도 초기 코히티 예술가들은 자신들의 세계에 갑자기 나타난 여행자, 즉 서커스 공연자, 판매원, 모험가들을 캐리커처로 삼았다.오르티즈는 "비유적인 스타일은 사회적 논평의 한 형태였다"고 말했다."그들은 그 당시 그 지역을 지나던 모든 미친, 비원천적인 사람들의 모습을 흙 속에 담아냈다.그런 광기 어린 작품들과 사회적 논평으로서의 도자기의 전통은 예술가로서 내게 정말 큰 판을 열어주고 있다."오르티즈와 다른 코히티 도예가들은 21세기 동안 이 전통을 되살렸다.[5]

1984년경, 앨버커키 수집가인 밥 갈레고스는 어린 오르티즈에게 1800년대 코히티 도자기 컬렉션을 보여주었다.오르티즈는 19세기 도자기가 자신의 작품과 얼마나 유사한지 믿을 수 없었다.그는 이 조각들을 전에 본 적이 없었다.[1]

패션

2003년 디자이너 도나 카란과의 협업을 위해, 그는 그래픽 장식 그림을 바탕으로 대담하게 무늬가 있는 직물을 개발했다.3년 후 그는 자신만의 패션 라인인 인디안을 설립했다.[5]2017년 오티즈는 스미스소니언 국립 인도 박물관과 손잡고 코히티 미술 양식에서 영감을 받은 보석 작품을 디자인했다.[9]

전시회

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날짜 이름 위치 유형 메모들
2019 – 2020 버질 오르티즈:베네치아 병사 전시회의 오디세이 몽클레어 미술관 개인전 [10]
2018 – 2019 레볼루션 – 침략에 대항하여 일어서다 콜로라도 대학의 콜로라도 스프링스 파인 아트 센터 개인전 이데움과 협력하여 만든 대규모 비디오 프로젝션과 함께, AD 제2의 푸에블로 반란에 대한 이야기를 보여준다.예술, 패션, 비디오, 영화를 결합한다.[11][12]
2015 – 2016 반란 1680/2180: 버질 오르티즈 덴버 미술관 개인전 그래픽 벽화와 도자기가 특징이다.[13]
2006 버질 오르티즈: 라 르네상스 인디젠 미국 국립 인도 박물관 개인전 [14][15]
image icon 버질 오르티즈 초상화, 2012

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e Giago, Denise (2013-09-29). "Native Sun News: Virgil Ortiz was born with clay in his hands". Indianz. Native Sun News. Retrieved 2019-10-22.
  2. ^ a b c Dillingham, Rick (1994). Fourteen Families in Pueblo Pottery. Albuquerque, New Mexico: UNM Press. pp. 120, 127. ISBN 9780826314994 – via Google Books.
  3. ^ 2010년 6월 28일 비욘드 벅스킨 버질 오르티즈의 디자이너 프로필
  4. ^ Schaaf, Gregory (2002). Southern Pueblo Pottery: 2,000 Artist Biographies. Santa Fe: CIAC Press. ISBN 9780966694857.
  5. ^ a b c "2007 USA Fellow, Virgil Ortiz". United States Artists. Retrieved 2019-10-22.
  6. ^ De Vore, Alex (24 November 2021). "Treasure It: Cochiti Pueblo artist Virgil Ortiz releases a new book – and gets named a Living Treasure". Santa Fe Reporter. Retrieved 24 November 2021.
  7. ^ 고대 통역가: Jay Tavare, Huffington Post, 2012년 08월 06일 버질 오르티즈
  8. ^ "Aeronauts: Cuda (Primary Title) - (2016.247.2)". Virginia Museum of Fine Arts . Retrieved 2019-10-22.
  9. ^ "Pueblo artist Virgil Ortiz announces jewelry collaboration with Smithsonian". Indianz.com. Ho-Chunk Inc., Winnebago Tribe. 2017-08-07.
  10. ^ "Virgil Ortiz: Odyssey of the Venutian Soldiers Exhibition". Montclair Art Museum. Retrieved 2019-10-22.
  11. ^ "Virgil Ortiz: The Revolution Continues". The Colorado Springs Convention & Visitors Bureau. Retrieved 2019-10-22.
  12. ^ "Virgil Ortiz". Colorado Springs Fine Arts Center. 2018. Retrieved 2019-10-22.
  13. ^ "Revolt 1680 2180 Virgil Ortiz". Denver Art Museum. Retrieved 2019-10-22.
  14. ^ "Virgil Ortiz: La Renaissance Indigène". National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution. Retrieved 2019-10-22.
  15. ^ "Virgil Ortiz: La Renaissance Indigene Opens". artdaily.cc. Retrieved 2019-10-22.

외부 링크