Uli (설계)

Uli (design)

울리(우리)는 나이지리아 남동부의 이그보족이 그린 전통적인 곡선 디자인이다.이러한 디자인은 일반적으로 추상적이며, 선형 형태와 기하학적 형태로 구성되어 있지만, 일부 표현적인 요소도 있습니다.전통적으로, 이것들은 몸에 얼룩을 지거나 [1]벽화로 건물의 측면에 칠해져 있다.디자인은 종종 비대칭적이며 [2]종종 자발적으로 그려집니다.율리는 신사의 벽에 그려지고 몇몇 공동체 의식과 [3]함께 만들어진 이미지를 제외하면 일반적으로 신성하지 않다.또한, 울리는 직접적으로 상징적이지 않고 시각적 충격을[1] 만들어내고 문제의 [4]후원자나 건물의 몸을 장식하는 데 초점을 맞춥니다.

이 디자인은 거의 전적으로 여성들에 의해 제작되는데, 이들은 결혼, 직함, 장례식과 같은 마을 행사에 대비하기 위해 다른 사람들의 것을 [5]어두운 색 염료로 장식하고 있다.디자인은 약 8일간 [6]지속됩니다.이그보 여성들은 또한 검은색, 흰색, 노란색, [6]빨간색의 네 가지 기본 색소를 사용하여 복합 건물과 집의 벽에 율리 벽화를 그린다.이 디자인은 [3]장마철까지 지속됩니다.

비록 1970년까지 그 인기가 많이 떨어졌고 소수의 현대 [7]화가들에 의해 살아 남았지만, 우리 그림은 한 때 대부분의 이그보랜드에서 행해졌다.하지만,[7] 울리는 나이지리아 내의 몇몇 예술가들에 의해 계속해서 행해지고 있으며, 그들 중 일부는 [8]캔버스에 전통적인 디자인을 제작하기 시작했다.또, 은카 그룹의 아티스트 등, 현대의 아티스트는, 울리의 모티브나 미학을 전용해, 다른 미디어에 짜넣어 나이지리아나 유럽의 [9]다른 스타일과 조합하는 경우가 많다.

오리진스

"[5]울리"라는 이름은 디자인을 염색하는 데 사용되는 염료를 생산하기 위해 가공된 식물의 이그보 이름에서 유래했습니다.현지 신화에 따르면, [5]율리의 창조를 통해 증명되었듯이, 이 관습은 여성들에게 예술을 창조할 수 있는 능력을 축복한 땅의 여신 알라로부터 선물로 발전하였다.무늬 자체는 표범 반점이나 비단뱀 무늬와 같은 동물[10] 문양이나 암컷 몸통이나 매듭 [5]무늬와 같은 다른 추상적인 형태에서 파생되었습니다.율리 수행의 역사적 기원은 알려지지 않았지만, 이그보욱우 청동에서 율리 문양이 발견되어 [4]9세기부터 사용되었음을 알 수 있다.

특성.

울리 디자인은 각진 선과 추상적인 [1]모티브가 산재한 팽창과 테이퍼링 곡선이 특징입니다.이 디자인은 몸에 착색하거나 벽에 칠하거나 둘 다 일시적이며, 일주일 안에 몸에 착색되어 장마철에는 [6]벽에서 씻겨 내려갑니다.울리를 만드는 과정은 이그보어로 그리는 것이 아니라 글씨(ide uli)나 그림(ise uli)[8]으로 표현된다.벽화는 더 오래 보존될 수 있지만, 일반적으로 도안은 정신적 [11]재건을 위해 대체된다.울리는 일시적인 성격뿐만 아니라 창조와 [2]디자인에서도 자발적입니다.이러한 설계의 초점은 더 큰 의미나 메시지가 아니라 설계 [1]전체에 의해 생성된 시각적 효과에 있다.의례를 기념하기 위해 디자인되거나 신사에 배치되는 경우가 많지만,[3] 일반적으로 신성하다고는 생각되지 않습니다.

디자인은 벽면에 놓이는지 본체에 놓이는지에 따라 특성이 달라집니다.보디 아트로 사용될 때, 율리 디자인은 신체의 특정 측면, 종종 다리나 [8]목을 보완하는 것을 의미하며, 일반적으로 완전히 추상적입니다.특정 디자인은 몸 전체에 걸쳐 따로 배치되어 있지만 하나의 [4]예술 작품으로 취급됩니다.벽에 있는 울리 무늬 또는 울리 아자는 인간과 동물의 [5]형태를 묘사하는 것을 포함할 가능성이 더 높습니다.또한 벽의 [8]다른 디자인이나 단면을 분리하기 위해 독특한 일련의 점(ntupo)이 종종 사용됩니다.

울리 예술가들은 일반적으로 [5][4]콘트라스트의 변화, 선의 선명함, 그리고 사용되는 공간 내에서 작동하는 형태의 균형 잡힌 분배를 만드는 데 초점을 맞추고 있습니다.도면은 안료를 직접 도포한 디자인과 [8]그 사이에 생기는 음의 공간의 형태에 초점을 맞추고 있다.남나이지리아 [5]주변의 다른 지역에서 독특한 스타일이 발달했다.예를 들어 은리알우카의 경우 무늬는 가늘고 가늘고 가늘어지기 쉬운 선에 초점을 맞추는 반면, 아로축우 디자인은 무늬와 중첩된 [5]무늬를 많이 사용하여 무겁고 촘촘하게 채워진다.이러한 지역적 변화 속에서 울리 예술가 개개인은 독특하고 눈에 띄는 스타일을 가지고 있으며, 디자인 집단도면에서도 상대적인 계급과 재능을 [11]인정받고 있다.

모티브

uli의 많은 부분은 여러 [1]조각에 걸쳐 재사용되고 변형되는 반복된 추상적인 디자인 또는 모티브입니다.이러한 모티브는 그들이 닮은 자연환경의 일부, 디자인을 만드는 데 사용되는 실행 방법 또는 [4]그들이 형성하는 추상적인 형태에서 이름을 따왔다.예를 들어, 세 개의 잎이 있는 견과류에는 iswaogi 모티브가, [10]뱀의 이름을 딴 아스월라고 모티브가 있습니다.이러한 모티브는 종종 특정 마을에 한정되지만 결혼이나 이민을 통해 [8]확산됩니다.하지만, 이그보 [2]문화에서 남성 비밀 조직에 의해 개발된 상징 체계인 Nsibidi와는 달리, 이러한 율리 모티브는 대표적이기 위한 것이 아니라 단순히 그들의 디자인이 [1]닮았다고 해서 이름이 붙여졌다.

방법들

보디 아트

울리 디자인은 종종 다른 곳에서 [4]울리 화가의 작품을 본 후 후원자에게 의뢰됩니다.고객이 특정 스타일 또는 모티브를 요청하거나 디자인을 아티스트의 [4]재량에 맡깁니다.도포하기 전에, 표면을 매끄럽게 하기 위해서, 피도장자를 삭발합니다.캠우드 껍질로 만든 먼지 또는 페이스트인 Ufie를 해열제로 [5]피부에 바릅니다.Rothmana Whitfieldi 또는 Cremaspora tripora와 같은 울리 식물의 열매는 수확되어 [7]으깬다.그리고 나서 이 으깬 것을 헝겊으로 눌러서 [7]용기에 저장되는 노란[8] 액체를 만든다.말린 율리씨도 수분을 보충하고 압착하여 [8]염료를 만들 수 있습니다.숯과 울리액을 혼합하여 그릴 [8]때 디자인이 선명하게 보이도록 할 수 있습니다.이 액체는 작은 뭉툭한 칼(manwauli), 나무 조각 또는 금속 [8]빗과 같은 다양한 도구로 사용할 수 있습니다.그러면 염료가 산화되어 피부가 약 8일 동안 지속되는 남색으로 변색됩니다.염색 과정이 완료된 후, 피부에 오일을 문질러 독특한 [5]광택을 만들어 냅니다.

벽화

울리 벽화(울리 아자)는 흰색, 노란색, 적갈색, 검은색 [7]안료를 사용하여 제작됩니다.흰색은 점토로, 노란색은 흙이나 나무껍질로, 적갈색은 캠우드 나무 염료로, 검은색은 [3]숯으로 만든다.목탄색은 다른 안료보다 더 영구적이며, 디자인을 남겨두고, [8]때때로 새로운 도면으로 재작업됩니다.영국인들이 도입한 세탁 첨가물로 만든 파란색도 일부 [3]예술가들에 의해 사용되어 왔다.안료를 바르기 전에 벽의 사이즈를 먼저 벽의 갈라진 틈을 메우는 진흙 슬립인 라테라이트(aja upa)를 이용해 맞춘다.표면은 미세한 조약돌(mkpulu nwko)을 사용하여 더욱 연마됩니다.마지막으로 프라이머 층인 빨간색 진흙 슬립을 벽에 도포하여 작업할 3차원 표면을 만듭니다.예술가들은 손가락을 리드미컬한 패턴으로 움직여 [8]벽면에 곡선 패턴을 만들어 이 슬립을 적용한다.그리고 나서 색소는 물과 섞이고 예술가의 손, 나뭇가지, 깃털을 사용하거나 mmanwauli (울리 나이프)를 사용하여 벽에 바릅니다.현재, 몇몇 예술가들은 안료를 바르기 위해 스펀지나 페인트 붓을 사용한다.디자인은 종종 더 많은 여성 그룹에 의해 적용되지만, 일반적으로 가장 경험이 [11]많고 숙련된 여성 그룹에 의해 설계됩니다.

이그보 문화에서의 사용

보디 아트

울리 보디 아트는 격식을 차리는 자리나 [6]일상복에 모두 칠해져 있습니다.여성들은 전통적으로 시장에 가서 물건을 팔거나, 예비 남편을 만나거나, 결혼을 하거나, 아이를 낳거나, 장례식에 참석하거나, 직함을 얻는 등 다양한 이유로 율리를 입는다.댄스 그룹들은 또한 지역 주민들과 차별화되고 그들이 [5]유래한 마을을 표현하기 위해 모든 멤버들이 다른 마을에서 공연할 때 입는 독특한 율리 디자인을 선택한다.남성들은 또한 타이틀을 획득하는 것과 같은 공식적인 자리에서는 율리 무늬를 입습니다.게다가 레슬링 선수들은 울리를 [5]입고 싸우곤 했다.

벽화

울리 벽화는 다양한 건물에 그려져 있다.그것들은 일반적으로 공공 사원에서 장식으로 볼 수 있으며, 경험 많은 여성들에 의해 부드러운 색상으로 그려진 보다 추상적이고 엄격한 디자인을 가지고 있는 경향이 있다.하지만, 울리는 결혼과 같은 중요한 삶의 사건의 표시나 부와 성공의 표시로 그려진 가정 건물에서도 발견된다.이 벽화들은 종종 공동작업의 모든 여성 구성원에 의해 그려지고 일반적으로 신전의 디자인보다 [5]더 많은 인간이나 동물의 형태를 포함한다.

쇠퇴와 현대적 환생

기독교 선교사들의 소개 이후 나이지리아 전역에서[6] 율리의 관습은 쇠퇴했고 율리는 오딘나니와 너무 많이 연관되어 기독교와 [7]조화되지 않는 것으로 여겨지기 시작했다.여성들은 선교사들에 의해 전통적인 울리 예술 방법에서 벗어나게 되었지만 종종 다른 [6]매체에서 울리를 계속하도록 장려되었다.기독교 결혼 훈련 센터인 Mary Slessor Memorial School은 Igboland의 학생들에게 자수로 율리 디자인을 재현하는 것을 가르쳤다.이 디자인들은 그 후 학교에 의해 판매되었다.많은 율리 디자인들은 또한 서양의 관찰자들에 의해 종이나 캔버스에 복사되었다.피트 리버스 박물관에서는 이 복제품들 중 100개가 넘는 디자인을 보관하고 있지만, 오리지널 예술가들에 대한 [8]귀속은 없다.게다가 현대화는 또한 전통적인 기술의 사용을 막았다.시멘트는 전통적인 건축 자재를 대체하여 [6]벽화를 적용하는 방법을 근본적으로 바꾸어 놓았다.이 관습은 널리 알려져 있지만, 현재 남아있는 많은 율리 예술가들은 나이가 많고 [11]견습생이 없다.

하지만, 1970년대에, 현대 나이지리아 예술가들은 그들의 예술에 전통적인 [6]율리 디자인을 포함시키기 시작했다.나이지리아 예술, 과학 및 기술 대학에서 자리아 예술 협회는 유럽과 토착의 [9]전통을 합성하는 것을 목표로 결성되었습니다.창립 멤버인 우체 오케는 서양 [10]형태와 분리된 "새로운 시각 언어"의 기초로 율리를 채택했다.그의 은수카 학파 활동은 나이지리아에서 율리 미학의 재연으로 이어졌으며, 자리아 학회는 [9]결국 20세기까지 이어진 율리 부흥주의 운동으로 변모했다.주로 남성 화가들이 현재의 [7]실무자들을 제대로 인정하지 않고 전통적인 여성 예술 형식을 취했다는 비판을 받기도 했다.시간이 흐르면서, 현대 여성 화가들도 울리를 그들의 예술에 포함시켰는데, 친웨 우왓세는 그녀의 수채화에서 비슷한 [12]부풀어 오른 선과 곡선을 사용했다.

1991년, 도리스 웰러와 메키 은웨지는 현대와 전통, 그리고 아프리카와 유럽 사이의 대화를 창조하는 비슷한 목표를 가지고 오니차 근처에 아마 대화상자를 설립했다.Ama Dialog는 전통적인 디자인을 종이와 캔버스에 옮기고 율리에 대한 연구의 초점을 원래 예술 형식을 실천한 여성들에게 되돌리는 것을 목표로 율리 예술가들의 모임을 만들었다.이것은 결국 전통 화가들에게 전통적인 안료를 첨가한 아크릴 바인더를 사용하여 나이지리아와 독일에서 [8]판매되는 그림을 만들도록 훈련시킨 우파 여성 예술가 컬렉션으로 발전했다.

레퍼런스

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