팀 호킨슨

Tim Hawkinson
팀 호킨슨
태어난1960
샌프란시스코
국적.아메리칸
교육캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
움직임.현대 미술
배우자패티 윅먼
어워드구겐하임 펠로우십

팀 호킨슨(1960년생)은 주로 조각가로 일하는 미국인 예술가이다.

교육

호킨슨은 [1]1960년 캘리포니아 샌프란시스코에서 태어났다.1984년 새너제이 주립대학에서 BFA를,[2] 1989년 로스앤젤레스 캘리포니아대학에서 MFA를 받았다.

일하다.

팀 호킨슨의 뫼비우스 배(2006)라는 이름의 뫼비우스 띠로 꼬인 보트 조각

Hawkinson의 작품은 대부분 조각품이며, 규모는 분 단위에서 거대한 것까지 다양하다.그의 주제에는 재료, 기술, 과정에 대한 그의 예술적 참여뿐만 아니라 그의 작품 중 일부는 자기 초상화라고 불릴 수 있지만, 그의 몸, 음악, 시간의 경과가 포함됩니다.그의 작품들 중 일부는 기계화되거나(보통 완전히 보이는 메커니즘), 또는 소리를 수반한다.

호킨슨은 놀랍도록 간단한 방법으로 복잡한 조각 시스템을 만드는 것으로 유명하다.그가 설치한 "Uberorgan"은 경기장 크기의 완전 자동화 백파이프로, 전기 하드웨어 조각과 수 마일의 팽창된 플라스틱 [3][4]시트로 조립되었습니다.음악과 기보법에 대한 호킨슨의 매력은 판지관을 조율해 거대한 나무 모양으로 조립한 작품 '펜테코스트'에서도 확인할 수 있다.이 나무 위에 예술가는 자신의 실물 크기의 로봇 복제품 12개를 놓고 유머러스하게 불규칙한 [5]간격으로 찬송가를 두드리도록 프로그래밍했다.호킨슨 작품의 영감의 원천은 자신의 몸을 재상상화하는 것과 이 새롭고 허구화된 [6]몸의 자화상을 만드는 것이 무엇을 의미하는지였다.1997년 이 예술가는 자신의 손톱 깎기로 2인치 높이의 정교한 새의 골격을 만들었고, 나중에는 [7]자신의 머리카락으로 깃털과 달걀을 만들었다.가까운 거리에서도 믿을 수 있는 이 작품들은 삶과 죽음, 시간의 흐름에 대한 강박관념뿐만 아니라 세부에 대한 호킨슨의 관심을 드러낸다.

전람

호킨슨은 베니스 비엔날레(1999년), 매사추세츠 현대미술관(2000년), 캐나다 토론토 발전소(2000년),[8] 휘트니 비엔날레(2002년),[9] 워싱턴 D.C.[10] 2003년 코코란 비엔날레에 출품했다.

2009년 신작 전시회에는 달걀 껍질로 만든 조각품과 깃털로 만든 실물 크기의 오토바이가 포함되었다.2009년 5월 8일부터 7월 4일까지 뉴욕 더 페이스 갤러리에서 전시되었다.로스앤젤레스의 원지머 갤러리는 2020년 쇼 "The Shape of Life"[11]에서 호킨슨을 전시했다.

개인전

  • 휘트니 미국 미술관, 뉴욕2005년 [12]2월 11일~5월 29일
  • 로스엔젤레스 카운티 미술관.2005년 [13][14]6월 26일 ~9월 5일
  • J. 폴 게티 박물관2007년 3월 6일~2007년[3][15] 9월 9일
  • 호주 시드니 현대미술관2008년[16]

영구 컬렉션

그의 2005년 조각품 곰은 캘리포니아 대학 샌디에이고 캠퍼스에 있는 스튜어트 공공미술 컬렉션의 일부이다.

사생활

호킨슨은 그의 아내인 예술가 패티 [17]윅맨과 함께 로스앤젤레스에 살고 있다.

레퍼런스

  1. ^ "Tim Hawkinson — Art21".
  2. ^ John Ackerman (2000). Unnatural Science: An Exhibition, Spring 2000 - Spring 2001, MASS MoCA. MASS MoCA Publications. ISBN 978-0-9700738-1-5.
  3. ^ a b Emerling, Susan (3 March 2007). "Artist Tim Hawkinson floats an idea at Getty" – via LA Times.
  4. ^ Kennedy, Randy (5 March 2007). "Tim Hawkinson - Getty Museum -Art". The New York Times.
  5. ^ Kimmelman, Michael (11 February 2005). "Wonderment and Wackiness, With Gravitas". The New York Times.
  6. ^ SNOW, SHAUNA (22 July 1990). "FACES : Tim Hawkinson--Manipulating Everyday Objects and Notions" – via LA Times.
  7. ^ https://hirshhorn.si.edu/wp-content/uploads/2012/06/Tim-Hawkinson-Brochure-Directions.pdf[베어 URL PDF]
  8. ^ "Tim Hawkinson at The Power Plant". www.artforum.com. Retrieved 2020-09-25.
  9. ^ "Tim Hawkinson". whitney.org. Retrieved 2020-09-25.
  10. ^ O'Sullivan, Michael (December 27, 2002). "The Corcoran Biennial: Dramatic License". The Washington Post.
  11. ^ "Artland - Art by Tim Hawkinson". www.artland.com. Retrieved 2021-04-05.
  12. ^ "Tim Hawkinson on view February 11 – May 29, 2005 Emily Fisher Landau Galleries, Floor 4". Archived from the original on January 10, 2009. Retrieved January 17, 2009.
  13. ^ Tim Hawkinson—2005년 6월 26일~8월 28일, 2010년 7월 6일, Wayback Machine에서 아카이브 완료.Lacma.org, 2011년 2월 20일 취득
  14. ^ "X-TRA". Archived from the original on 2011-07-21.
  15. ^ "Tim Hawkinson's Uberorgan (Visit the Getty)". www.getty.edu.
  16. ^ "Tim Hawkinson: Mapping the Marvellous Exhibitions MCA Australia". www.mca.com.au. Retrieved 2020-09-25.
  17. ^ "'I Don't Want That Crap in My Gallery' Commonweal Magazine". www.commonwealmagazine.org. Retrieved 2020-01-13.
  • 로렌스 린더.2005년 팀 호킨슨(화이트니 미국미술관)

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Tim Hawkinson과 관련된 미디어가 있습니다.