파이널 비스트

파이널 비스트

작가.	프레데릭 부흐네르
출판인	뉴욕:아테뉴움
선행	앤젤 깁스의 귀환
이어서	포록의 입구

The Final Beast는 미국의 작가이자 신학자인 Frederick Buechner의 네 번째 소설이다.그것은 1965년 뉴욕의 Athernum에 의해 처음 출판되었다.

플롯 요약

프래니 니코렛의 때아닌 죽음은 그녀의 슬픔에 잠긴 남편 테오도르와 그들의 두 아이를 남겨둔다.뉴잉글랜드 마이런에 사는 목사인 니코렛은 아이들을 키우고 교구민들을 돌보는 힘든 일을 계속하고 있다.클렘 베일이 아내 루니의 괴로운 실종 소식을 전하자, 니코렛은 왜 그녀가 남편을 떠났는지 확인하기 위해 그녀를 찾아 차를 몰고 떠난다.그러나 그가 그녀를 추적하는 것은 지역 언론인 윌 포테트가 이 교구민과 그녀의 목사가 비밀리에 관계를 맺고 있다는 악의적인 소문을 퍼뜨릴 수 있는 기회를 열어준다.

니코렛의 여행은 그를 몇 가지 자기 발견의 길로 이끌 것이다.그 장관은 멀리 떨어져 있고 사심이 없는 아버지 로이를 만나게 되는데, 로이는 망설이며 가족 관계에 불을 붙이려고 한다.비록 관계가 휴면상태로 남아있지만 궁극적으로 아들은 아버지를 용서할 것이기 때문에 개인적인 시도는 아니지만 실패로 판명되었다.니콜렛은 마침내 신앙 치료자이자 기독교 신비주의자였던 릴리안 플래그가 소유하고 운영하는 무스카딘의 별장에 은신해 온 루니를 발견한다.플래그가 기도와 용서의 주제에 대해 니코렛에게 제안한 것은 젊은 장관의 견해를 변화시키는 촉매제가 됨으로써 슬픔과 고통 아래에 내재된 내재된 기쁨에 대한 이해를 촉진시켰다.

루니를 쫓는 니코렛의 이야기와 나란히 달리는 것은 Irma Reinwasser의 비극적인 이야기이다.나치 강제수용소에서 살아남은 이르마는 니코렛의 가정부로 일하는 평범한 삶을 발견했다.그녀의 부주의한 대화는 신문기자가 그녀의 고용주가 추정하는 불륜에 관한 소문을 그의 교구민들 사이에 퍼뜨릴 수 있도록 문을 열어주었다.그 결과 그녀는 통제력이 거의 없지만 큰 과실을 느끼고 있다.통제할 수 없는 죄책감에 시달린 그녀는 니코렛 교회에 다니는 몇몇 소년들이 저지른 오발 장난의 희생양이 되면서 소설에서 그녀의 삶은 끔찍한 결말에 도달한다.그들의 좋은 의도에도 불구하고, 그들의 행동은 화재로 이어지며, 이로 인해 Irma는 비극적으로 소비된다.

성격.

• 테오도르 니코렛:니콜렛은 평생 아버지의 부재에 시달리는 아내의 죽음에 슬픔과 혼란에 시달리고, 자녀 양육과 교구민 보살핌이라는 두 가지 일에 시달리는 자신의 존재 속도에 멍해진다.하지만 이 산만한 슬픔 뒤에는 평범한 삶의 순간과 그의 유머 감각에서 나타나는 기쁨이 있다.니코렛의 혼란은 루니를 쫓는 동기로까지 확대되며, 비록 그가 루니와 바람을 피운 것에 대해 유죄는 아니지만, 그가 그녀를 찾고자 하는 욕구가 장관으로서의 의무감에 대한 경건한 의식에서 비롯된 것인지, 아니면 로맨틱한 인맥의 필요성에서 비롯된 것인지에 대해서는 여전히 불확실하다.
• 루니 베일: 윌 포테트와의 불륜에 크게 화가 난, 쾌활한 루니 베일은 어떤 해결책을 찾기 위해 남편과 그녀의 마을을 맹목적으로 떠난다.릴리안 플래그의 은신처에서 용서의 의미에 대한 계시를 받았죠
• Will Poteat: 지역 언론인 Poteat은 비극의 많은 부분과 이야기 속 화해의 많은 부분을 책임지고 있습니다.루니 베일과의 불륜에 대한 그의 약혼은 그녀의 남편과의 도피, 그리고 역설적으로 그녀 자신과 니코렛을 위한 자기 발견과 개인적인 화해의 여행으로 이어졌다.그러나 지역 신문에서 두 사람 모두 일종의 성적 경솔함에 연루되어 있다는 그의 잘못된 암시는 또한 홀로코스트 생존자인 이르마 라인와서의 비극적인 죽음으로 간접적으로 이어진다.
• 릴리안 플래그는 부흐네르가 신앙 치유자인 아그네스 샌포드와 만난 것에서 비롯되었으며, 릴리안 플래그는 카리스마 있고 신비로운 인물로, 루니와 니코렛 둘 다 용서, 화해, 그리고 기도라는 매개체를 통해 신과의 관계 증대를 향한 여정을 격려합니다.실제로 샌포드는 뷰치너에게 큰 영향을 준 것으로 보인다.그의 두 번째 자서전 작품인 Now and Then (1983)에서 그는 그녀를 '대학장이나 성공한 ^[1]사업가의 분위기'와 함께 '좀 작고 통통한 편'이라고 묘사했다.그는 '그녀는 전혀 가식이 없는 것처럼 보였다'고 덧붙이며, '그녀와 몇 분밖에 대화하지 않은' 대화 후에, 나는 그녀가 하는 일에 진짜 기사 같은 것이 있다면, 그녀가 바로 그런 사람이라는 것을 당신이 확신할 수 있다고 느꼈다'고 덧붙였다.^[2]
• Irma Reinwasser: Poteat의 악의적인 동기를 알지 못하는 Reinwasser는 그녀가 그녀의 고용주와 루니에 관한 잘못된 소문을 퍼뜨리는 데 기여했을지도 모른다는 생각에 슬픔에 휩싸입니다.홀로코스트 기간 동안 강제수용소에서 겪은 끔찍한 경험에 시달린 이르마는 어두운 유머 감각을 타고나 비극적인 최후를 맞는다.비평가 데일 브라운은 그녀에 대해 'Irma의 이야기는 지금까지 부흐네르의 등장인물 중 가장 어둡다'^[3]고 썼다.

테마

부흐네르가 부처에 서임된 후 몇 년 동안 쓰여진 "최후의 야수"는 저자의 미래 작품의 중심이 된 많은 주제들을 탐구한다.그것은 슬픔, 은혜, 죽음, 평범한 가운데 살아온 믿음, 그리고 정체성에 대한 명상입니다.비평가 데일 브라운은 부흐네르가 '세상이 어두운 곳이라는 믿음'을 동시에 표현하는 동시에 '인간의 불충분한 […] 믿음, 우아함, 부조리한 기쁨 ^[4]너머'를 발견한다고 제안한다.그는 또한 이 소설이 '추잡한 세상에서 은총의 존재를 암시하기 위한 연구된 시도'라고 주장하며, '독자와 청취자를 정신적 가능성에 대한 고려로 끌어들이려는'^[5] 작가의 욕구를 표현한다."지금과 그때"에서 부흐너는 중심 주제에 대한 다음과 같은 요약을 제시하며, 그가 '실현하려고 했던 기독교 경험의 일부'는 그가 다른 기독교 책들에서 발견한 '계속적으로 부재한' 요소라고 썼다:^[6] "현재와 그때 그리고 여기와 새로운 존재로서의 구원의 경험".

부흐네르의 첫 세 소설인 '긴 하루의 죽음', '계절의 차이', '안셀 깁스의 귀환'과 마찬가지로, 소설의 많은 부분이 등장인물들의 사상 생활에 관한 것이다.그러나 이들 소설과 달리, The Final Beast에 대한 Buechner의 선입견은 현대주의적 전제에는 덜 관심을 가지고 있다. 슬픔, 상실, 권태의 귀환 주제에도 불구하고, Buechner 자신이 쓰고 있듯이, 비록 '의혹과 어둠은 믿음과 ^[7]희망과 함께 발언권을 가지고 있다'고 하지만, 무의미함의 존재는 덜 일반적이다.

소설의 구성 맥락

"지금과 그때"에서 부흐너는 그가 네 번째 소설을 썼던 맥락을 회상한다.저자는 1958년 9월부터 필립스 엑서터 아카데미에서 신학을 가르쳤고 1963-64학년도 버몬트에서 안식년을 보냈다.그는 친구로부터 전화를 받았을 때 거실 소파에 앉아 잘 지내려고 노력했다고 묘사했다.

대통령이 총에 맞았다고 그녀는 말했다.댈러스에 있는 병원에 있었어요그는 그날을 버틸 것으로 예상되지 않았다.물론 그 시대를 살아온 사람은 그것을 잊을 수 없습니다. 그리고 세상이 정지해 있을 때 그 후 며칠을 잊을 수 없습니다. 그리고 모든 사람들은 뉴스가 ^[8]전해졌을 때 그들이 어디에 있었고 무엇을 하고 있었는지 기억합니다.

1964년 9월 안식년이 끝날 때쯤 부에치너는 이 소설을 끝맺고 스티븐 크레인의 시 마지막 줄에서 따온 '신이 천국에 죽어 있다'는 구절인 '최후의 야수'라고 명명했다.<지금과 그때>의 다른 곳에서, 부흐네르는 성직에 입문한 이후 첫 소설인 이 소설의 출판과 '인물과 대화 형식의 삽화가 있는 설교'를 기대하는 사람들에 대한 그의 두려움을 묘사하고 있다.작가는 자신의 집필 과정에 대해 소설이 '목의 혹'으로 시작된다고 쓰고 있다.

나는 신학적인 속셈에서 시작하는 것이 아니라 나를 감동시킨 내 경험의 어떤 측면에 대한 깊고 말없는 감정으로 시작한다.그리고 어둠 속에서 극소수의 캐릭터가 나타나기 시작하고, 그 후 그들 사이에 가능한 다양한 관계가 생겨나며, 그 관계에서 설정, 그리고 마지막으로 적어도 줄거리처럼 보인다.여느 진지한 소설가들처럼, 나는 내가 ^[9]아는 한 진실되게 살아가려고 노력한다.

크리티컬 리셉션

부흐네르의 안수된 장관으로서의 첫 번째 소설인 '최후의 야수'는 많은 비평가들로부터 어느 정도 경호를 받으며 호평을 받았다.데일 브라운이 쓰듯이, '서품 수여 소식은 거리에 나돌았고, 이 의문의 폭발이 그 이후로 부흐네르의 문학적 명성에 불리하게 작용했다.'^[10]기독교와 위기에서 아모스 와일더는 이 소설이 '현대 예술가가 전통적인 기독교 언어를 오늘날 일반 ^[11]청중들에게 입맛에 맞게 만들 수 있는지 또는 효과적으로 만들 수 있는지에 대한 좋은 시험 사례'라고 제안했다.줄리안 모이나한은 북위크에 실린 리뷰에서 '최종 야수는 사제와 작가의 시각 사이의 중간 지점에 있다'^[12]고 결론지었다.The Spectient에 기고한 기사에서, John Davenport는 소설의 신학적인 중심은 주로 공통의 세계관에 위치해 있다고 주장했다; 'Mr. Buechner는 청교도 아니다' 그는 '그는 모든 것에 대해 대가를 치러야 하며 '행복'^[13]에 대한 열띤 탐구보다 진실에 대한 인식이 더 바람직하다는 것을 우리에게 인식시킨다'고 그는 주장한다.

많은 비평가들은 부흐네르의 네 번째 소설이 이전 세 권에 비해 바뀐 스타일을 지적했습니다.Dale Brown은 새로운 Buechnerian 스타일은 '자유롭다'며 '단순함'과 '유머 ^[14]본능'으로 특징지어졌다고 쓰고 있다.Punch에 기고한 평론가 Venetia Pollock은 '글은 훌륭하고 핸들링은 ^[15]선명하다'고 주장했다.Katherine Jackson과 Arthur Mizner와 같은 비평가들은 Buechner가 그의 캐릭터, 스타일, 주제를 능숙하게 다루고 조합했다고 결론지었다.후자는 뉴욕타임스에 이 소설이 '이 세상의 더러움과 지루함의 밑바탕에 깔린 아름다움과 웃음'^[16]을 불러일으켰으며, 전자는 하퍼스에 실린 리뷰에서 다음과 같은 마지막 단어를 추가했다.

이것은 잠재적인 신성모독, 감상성, 폭력의 살얼음판을 과감한 기술과 활기찬 속도로 스케이트를 타고 마침내 정직한 믿음과 요란한 ^[17]웃음의 단단하고 매끄러운 표면에 모습을 드러내는 이야기다.

레퍼런스