타미 골드

타미 골드

타미 카시아 골드는 다큐멘터리 영화제작자, 시각예술가, 교육자다.그녀는 또한 뉴욕 시립대학의 영화미디어학부 헌터 칼리지의 교수다.

전기

10대 때, 골드는 멕시코와 쿠바에서 공부했고, 그곳에서 그녀의 작품에 큰 영향을 끼친 산티아고 알바레스의 다큐멘터리 영화 제작에 처음 소개되었다.

1970년에 그녀는 뉴욕에 본사를 둔 Newsreel Film Collective (현재의 제3세계 뉴스렐)에서 일하기 시작했다.뉴스리엘 콜렉티브에 있는 동안, 골드는 1971년에 다큐멘터리 드라마 '나의 나라 점령'을 제작하고 감독했다.마이 카운티 점령은 과테말라 여성의 삶을 다룬 B&W 16mm 다큐멘터리 드라마로 라이프치히 영화제에서 최우수상을 수상했으며 휘트니 박물관과 현대 미술관에서 상영되었다.^[1]

골드는 뉴욕 브루클린의 타블라 라사 갤러리, 브라질의 엑스포시코-나 그라비우라, 브라질리아 등 갤러리에 작품이 출품된 시각예술가로 상파울루의 피나코테카 도 에스타도 미술관에 소장된 작품이기도 하다.금의 작품은 뉴욕 타임즈의 리빙 아트 섹션에도 실렸다.^[2]그녀는 브루클린에^[3] 있는 SONYA 예술 그룹과 뉴데이 필름 협회의 일원이다.^[4]그녀는 또한 SHINK/POINT/SHOT: 미디어 윤리학을 개발에서 배포까지 기고하는 작가다.^[5]

30년 넘게 골드는 다큐멘터리를 제작하고 감독해 왔다.1996년 그녀는 켈리 앤더슨과 함께 제작사 앤더슨 골드 영화사를 설립했다.2011년 그녀는 페미니스트 활동가인 샬럿 번치의 삶과 일에 대한 열정적인 정치학을 제작했다.2010년, 그녀는 Robert F에 관한 다큐멘터리인 "A Lapple of Hope"에서 RFK를 감독했다. 케네디의 1966년 남아공 방문과 미국의 반인종차별 투쟁과 민권운동의 연관성.골드는 2006년 스페인어 TV에서 국제적으로 방영된 멕시코 오악사카, 랜드 레인 앤드 파이어(제라르도 레니크와 함께)에서 벌어진 민중 투쟁에 관한 영상을 제작, 연출했다.그녀는 허리케인의 한가운데에 있는 레인보우라는 동반 기사를 썼다.2004년 금은 트리베카 영화제 관객상을 수상하고 PBS 시리즈 P.O.V를 통해 방송되는 《모든 어머니의 아들》(켈리 앤더슨과 함께)을 제작, 감독하였다.2000년에 Gold는 개발도상국의 담배 산업의 마케팅 관행에 관한 다큐멘터리인 Making a Killing (Kelly Anderson과 함께)을 제작하고 감독했다.'킬링 어 킬링'은 슬램댄스 영화제에서 초연되었으며, 세계보건기구(WHO)에서 대표단을 대상으로 상영되었으며 나이지리아, 세르비아, 라고스, 베트남에서 텔레비전을 통해 방영되었다.1998년 금은 PBS에서 방영된 흑인 베트남 참전용사의 이야기인 "Ather Brother"를 제작하고 감독했으며, 1992년에는 뉴욕 영화제의 비디오 시리즈에서 초연되어 공영 TV 방송국에서 방영된 "Juggling Gender: 정치, 섹스, 정체성"을 제작했다.선댄스 영화제에서 상영되어 HBO에 상영되었으며 동반 기사인 "직장에 나가 외출하기; 밀봉되어 배달되기, 우체국 노동 투쟁"을 집필한 잡 위의 남성들은 PBS에서 방영되었고 사랑을 찾는다.10대 어머니들 중에서도. 그녀는 뉴저지와 뉴욕 주 예술위원회의 록펠러 펠로우십, 구겐하임 펠로우십, 비디오 아트 펠로우십, 맨해튼 자치구 대통령으로부터 예술상의 우수성, 그리고 미국 영화 협회의 독립 영화 제작 펠로우십의 수상자다. 그녀의 작품은 현대 미술관, 휘니 미술관, 시카고 미술관, 케네디 센터, 미국 영화 연구소, 영국 영화 연구소, 공공 극장에서 상영되었다. Gold는 헌터 대학의 교수 겸 PSC CUNY의 헌터 지부장으로 4명의 딸과 5명의 손자가 있다.^[6]

영화/문서 작업

• 데이비드 파블로스키 감독(2014년)과 함께 제작, 연출한 퍼즐스- LGBT 바 퍼즐에서 폭력적인 증오 범죄에 대한 이야기를 통해LES는 실업, 동성애 혐오, 편협성, 그리고 궁극적으로 폭력 사이의 연관성을 탐구한다.
• 열정적인 정치: 샬롯 번치(2011) 프로듀서, 감독 – 이 영화는 국제적으로 인정받는 인권 운동가인 샬롯 번치에 대한 이야기를 다룬다. 샬롯 번치는 뉴멕시코의 작은 마을에서 온 젊은 감리교 청소년으로 그의 여정이 시작되었다.이 영화는 샬롯이 사회 정의에 헌신한 레즈비언 페미니스트로 발전하며 전 세계 여성 권리의 선구자적 전략가, 조직가로서의 40년을 다룬다.
• Rfk in the Land of Atracheid (2010) 이사 (래리 쇼어와 함께) – 로버트 케네디가 남아공을 방문한 아파르트헤이트 정권에 관한 다큐멘터리.브루클린 음악 아카데미, 국제 버몬트 영화제, 로버트 케네디 도서관에서 공연되었다.
• Oaxacan 3부작 (2008) 제작자, 감독 (제라르도 레니크, 말 드 오조와의) - 여기에는 Oaxaca의 대중 운동에 관한 세 가지 작품: Land Rain & Fire: Report from Oaxaca와 새로운 다큐멘터리 El Golpe and Coro가 포함되어 있다.2007년 엘골프와 코로가 완공되어 히스패닉 국제 네트워크 텔레비전을 통해 방송되고 XXX를 개국했다.II Simposio de Historyia Y Antrophologiaa de Sonora, 멕시코.
• NYPD 블루스 (2007) 프로듀서, 연출자 겸 카메라퍼슨 - 경찰의 목소리를 직접 대화로 끌어들여 '모든 어머니 아들'이 경찰 개혁과 관련한 논의를 창의적으로 확대시키는 동반 16분짜리 다큐멘터리다.
• Every Mother's Son (2004) Producer, Director (with Kelly Anderson), Cameraperson - In the late 1990s, three victims of police brutality made headlines around the country: Amadou Diallo, the young West African man whose killing sparked intense public protest; Anthony Baez, killed in an illegal choke-hold, and Gary (Gidone) Busch, a Hasidic Jew shot브룩클린 집 밖에서 말이야모든 어머니의 아들은 예기치 않게 정의를 찾기 위해 단결된 자신을 발견하는 세 명의 뉴욕 엄마들을 프로파일링한다.2005년 에미상 후보작인 The Tribeca Film Festival 2004, Cine Golden Eagle Award, National Broadcast PBS의 POV 시리즈 2004.
• 킬링 어 킬링 (2001) 프로듀서, 감독 (켈리 앤더슨과 함께), 카메라퍼슨 - 담배업계의 거물 필립 모리스와 전 세계 어린이들을 타깃으로 하여 고객 기반을 구축하려는 그들의 노력에 대한 다큐멘터리.그 영화는 동유럽과 아시아에서의 그 회사의 공격적인 광고 전술을 문서화한다.2001년 슬램댄스 영화제에서 상영된 아카데미 오브 모션 픽처스 예술 및 과학 올해의 영화 시리즈-로스앤젤레스 로스트 영화제-필라델피아, 아프리카 인디펜던트 텔레비전(AIT)-라고스, 나이지리아, 월드페스트 휴스턴 국제 영화제-휴스턴, 텍사스, 플래티늄 Award-Film&비디오 제작 다큐멘터리, 하노이 TV—Hanoi, 베트남, TVNovisad—Serbia, 롱 아일랜드 국제 영화제 Expo—Malverne, 뉴욕, KENW—PBS 계열사인 포테일즈. 미국 뉴 멕시코 주의 그린 릴 영화 Festival—Los 앤젤레스, 빅 베어 레이크 국제 영화제 주요 이동 사진 Festival—Alabama, KLVX—PBS. affiliate, Las Vegas, One World Film Festival—Ottawa, Ontario, Canada, Hawaii International Film Festival, New York International Independent Film and Video Festival, Cinema in Industry Regional Competition—Gold Award, Houston Pan-Cultural Film Festival, 2nd Place Best Documentary, and the Jury Prize-Documentary at the NY International Independent Film그리고 비디오 페스티벌.
• 또 다른 형제(1998) 제작자 겸 감독 - 베트남에서 해병 생활을 한 10대 시절부터 마약과의 투쟁, 에이즈와의 마지막 전투에 이어 마약과의 싸움까지 클라렌스 피치의 생애에 대한 이야기를 담은 개인 다큐멘터리 초상화. 1998년 도시 세계 영화제에서 초연되었다.시카고 국제영화제의 휴고, CINE 골든 이글상, 뉴욕 페스티벌 국제 콩쿠르에서의 금메달, 그리고 블랙 히스토리의 달을 기념하는 전국 PBS 방송.
• Out at Work: America Interpreative (1999년) 프로듀서, 감독(켈리 앤더슨과 함께), 카메라맨 - 레즈비언과 게이 남성들에 대한 직업 차별을 탐구하고 폭로하는 특별한 HBO 다큐멘터리.우수 다큐멘터리 부문 CINE 골든 이글상 및 GLAAD 미디어상 2000 수상자로 전 세계 축제에서 상영되었다.
• Out at Work (1997) 프로듀서, 감독, (Kelly Anderson과 함께) 카메라퍼슨 - 레즈비언과 게이 노동자들의 삶과 갈등을 다룬 최초의 다큐멘터리.1997년 선댄스 영화제에서 상영되었다.골든 애플상 - 전국 미디어 네트워크 페스티벌, 시카고 국제 영화제-금패상.독립 제작자 미국 영화 협회 펠로우십, 예술 비디오 제작 보조금에 관한 뉴욕 주 의회, 로베슨 그랜트, 소로스 다큐멘터리 그랜트, 대서양 중간 지역 비디오 예술 펠로우십의 수상자.
• 에밀리와 기타(1996) 감독 - 미국 LA에 사는 30대 여성 두 명과 유대인 대학살 생존자들의 딸 한 명, 나치의 부모가 된 다른 한 명의 사랑 이야기.미국 영화 연구소 - 여성 감독 워크숍.CONY 여성 연구 재단상, AFI 보조금 및 아스트라이아 레즈비언 정의 재단의 보조금 수령자.뉴욕 게이와 레즈비언 영화제, 샌프란시스코 유대인 영화제, 프라이부르크 레벤필름타주, 파리의 레즈비언 영화제에서 초연되어 전 세계 영화제에서 상영되었다.
• 저글링 젠더 (1992) 프로듀서, 감독, 카메라퍼슨, 편집자 - 수염을 기른 채 인생을 살아가는 레즈비언 배우 제니퍼 밀러의 다큐멘터리 초상화.1992년 뉴욕 영화제/비디오 시리즈에 선정되었으며, 1993년 현대 미술 연구소, 영국 영화 연구소, Image Festival 수상자, 미국 영화 연구소 비디오 페스티벌 및 미국, 일본, 캐나다, 멕시코, 독일, 호주 전역의 게이 & 레즈비언 축제에서 개최되었다.
• 변화를 위한 처방 (1986) 제작자 겸 감독 (린 골드파드와 함께) 간호에 대한 비하인드 룩을 보여주는 30분짜리 다큐멘터리.Independent Focus에 선정되어 다른 방송 및 케이블 텔레비전 방송국을 통해 방송됨.The Black Maria Film and Video Festival, 1987 Flaherty Document Semina, Women in the Director's Chead, Film in the City, The Global Village Document Series, The American Film Institute에서 상영.
• 침상에서 협상 테이블로 (1984) 제작자 겸 감독 (린 골드파드와 함께) 의료의 변화를 위해 간호사들이 조직하는 20분짜리 다큐멘터리.미국 영화제에서 블루 리본 수상자, 아테네 비디오 페스티벌에서 수상자, 감독상 여성 수상자 및 지구촌 다큐멘터리 페스티벌에서 주연을 맡았다.
• 마지막 단식 투쟁?(1982) 제작자, 감독, 편집자 – 북아일랜드를 뒤흔든 폭력의 인간적 차원을 탐구하는 PBS를 위해 제작된 60분짜리 다큐멘터리다.제19회 시카고 국제 영화 및 비디오 페스티벌에서 골드 플라크 수상자, The American Film and Video Festival에서 영광스러운 언급.케네디 센터에서 상연됨(미국 영화 협회)
• 사랑 찾기: 10대 부모(1982) 제작자, 감독, 카메라퍼슨, 편집자 – 이것은 10대 엄마들의 복잡하고 모순된 감정을 그린 30분짜리 다큐멘터리다.이 영화는 아테네 국제 영화 비디오 페스티벌, 국가 가족 관계 위원회, 콜럼버스 국제 영화제, 흑마리아 영화 및 비디오 페스티벌에서 감독의 선택에서 우승했다.WNET-TV, WOR-TV, WNYC-TV, 케이블 TV를 통해 방송되었으며 1989년 학습 채널의 10대 시리즈에 선정되었다.1987년 로버트 플래허티 다큐멘터리 세미나, 뉴어크 박물관, 글로벌 빌리지 다큐멘터리 시리즈 및 저지 시티 박물관에서 상영된다.
• 서명, 밀봉 및 배송(1980) 제작자, 감독, 카메라퍼슨 및 편집자(Eric Lewy 및 Dan Gordon 포함)이 다큐멘터리는 더 나은 근로 조건을 얻기 위한 우체국 노동자들의 노력을 담은 45분짜리 다큐멘터리다.Independent Focus 및 WNET 노동절 특별 행사에 선택됨.추가 PBS와 케이블 방송국을 통해 방영된 이 영화는 미국 영화제에서 블루리본을, 미국 영화제에서 1위(현재 선댄스), 지구촌 비디오 페스티벌에서 1위, 샌프란시스코 비디오 페스티벌에서 1위를 받았다.
• My Country 점령(1971) 제작자, 감독, 카메라퍼슨 및 편집자(Heather Archibald Lewis 포함)과테말라 여성의 삶을 다룬 B&W 16mm 다큐멘터리 드라마다.그것은 Lippzieg 영화제에서 1등상을 수상했으며 휘트니 박물관에서 상영되었다.제3세계뉴스리엘60의 컬렉션에 포함되었다.
• 신호 투 노이즈(1995) 세그먼트 디렉터 - TV 패밀리 - PBS용 3시간 ITVS 시리즈의 일부
• 긍정: HIV (1994) 부문 생산자 겸 감독 - 에이즈필름스, 주식회사 및 ITVS - HIV와 함께 생활하는 문제, 도전, 그리고 경험들을 탐구하고 해결하는 네 개의 1시간짜리 프로그램. 1996년 1월 PBS 심사.
• 에이즈 마주하기: 의료 종사자들의 이야기 (1993) 프로듀서, 감독 그리고 카메라퍼슨 (로버트 로젠버그와 함께) A 빵과 장미 문화 제작 비디오 에이즈 전염병을 다루는 의료 종사자들의 초상화.월터 리드 극장/링컨 센터 "A Day Without Art" 비디오 프레젠테이션의 일부.전국 간호 연맹에서 배포.
• 교차로에서의 노동 (1989 - 1997) 제작자, 감독 및 편집자 - 미국 사회사 프로젝트 헌터 칼리지 커뮤니케이션학과 및 케이블 TV용 미국 사회사 프로젝트와 함께 제작한 월간 시리즈(문서 및 토크쇼):92년 선거, 일간 뉴스는 나쁜 소식, 랩 투시, 니카라과와 선거, 광산 노동자 파업, 직장 내 보좌관, 목소리 없는 노동자: 뉴욕시의 새로운 이민자들.
• 왜 여성 기금 (1989) 제작자 겸 감독 (비엔베니다 마티아스와 함께) 여성 기금 국가 네트워크 프로젝트 미국 전역의 여성의 지위 및 여성 재단의 필요성을 탐구하는 20분짜리 다큐멘터리.전국여성기금네트워크에 의해 분배된다.
• Techos y Derechos (지붕과 권리) (1988) 프로듀서, 감독 겸 Cameraperson A 피난처 포스 프로덕션 - 도시 사회의 주택 위기와 세입자의 권리에 관한 20분짜리 스페인어 비디오테이프.많은 스페인어 방송국인 딥 디시 TV에 방영되었다.
• 아메리칸 드림(1983) 제작자, 감독, 카메라퍼슨, 편집자 등 미국 근교의 주택 위기를 묘사한 30분짜리 다큐멘터리.WOR-TV에서 방영된 1985년 전국주택축제 우승자.현대 미술 박물관에서 전시된다.

논픽션 글

• "허리케인 한복판의 레인보우:멕시코 오악사카에서의 대안 미디어와 대중 투쟁" 급진 교사, 2008년 2008
• 직장에서 외출을 하기], 사회 텍스트, 2002
• "얘기할 수 있을까?미래를 논하는 쿠바 미디어 제작자들," The Independent, 1995년
• "쿠바에서 '특별한 기간' 동안 미디어" - 도쿄/더 주니치, 1994년 기사

참조

외부 링크

• http://www.andersongoldfilms.com
• http://www.twn.org
• http://www.rfksafilm.org
• http://brie.hunter.cuny.edu/?page_id=894
• http://www.sonyaonline.org/stroll