스테이지 리딩
Stage reading스테이지 리딩으로도 알려진 무대 리딩은 세트나 복장이 없는 극장의 한 형태다.[1]대본에서 읽는 배우는 앉거나 고정된 위치에 서거나 최소한의 무대 동작을 통합할 수 있다.
놀이판독이라는 용어와 중복되는 부분이 있는데,[2] 미국의 한 소식통은 놀이판독은 거의 또는 전혀 움직임을 포함하지 않는 반면, 연극판독은 무대에서 행동으로 수행된다고 말한다.[3]
설명
전개 중인 새로운 연극의 무대판독은 보통 출연자들이 테이블에 둘러앉아 완전한 연출이 이루어지는 냉독서의 중간 단계다.내레이터는 무대 방향을 소리내어 읽을 수 있다.그 목적은 극작가나 감독이 조정할 수 있는 대화의 효과, 페이싱과 흐름, 그 밖의 극적인 요소들을 측정하기 위한 것이다.청중의 피드백은 그 과정에 기여한다.[4]놀이 개발 워크샵에서 스테이지 리딩은 리허설 리딩, 탐구 워크샵, 전체 워크샵 제작과 함께 워크샵의 형태 중 하나이다.[5]관객 앞에서 새 연극을 얻는 것은 값싼 방법이다.[6]
출연진에 액터스 에쿼티(미국) 멤버를 포함하는 무대 판독은 해당 조합의 무대 판독 가이드라인에 따른다.[7]
각본
잠재적인 투자자들을 끌어들이거나 리허설을 하기 위한 방법으로, 행동보다는 대화에 상당히 의존하는 개발의 각본에 가끔 무대 판독이 주어질 수 있다.대중 공연의 한 형태로서, 영화 대본의 무대 낭독은 실제 관객 앞에서 라디오 연극을 공연하는 것과 같으며, 상상력의 사용과 음성 연기에 중점을 두고 있으며, 이는 연극 배우와 목소리 오버 아티스트가 필요할 수도 있다.[8]
독자의 극장
독자의 극장은 완전히 발전된 혹은 고전적인 연극의 무대 판독으로, 독서가 그 자체가 공연인 경우다.[9]
참고 항목
참조
- ^ 감독의 여정(Michael Wiese Productions, 1997), 72페이지.
- ^ "Play reading". Collins English Dictionary.
- ^ "Play Reading vs Staged Reading". NoHo Arts District. 19 March 2019. Retrieved 16 December 2021.
- ^ Chuck Sambuchino, 2009년 시나리오 작가 및 극작가 시장(작가 다이제스트 북스, 2008), n.p.테리 맥케이브, 연극 연출 미스: 현대극장 반대론 (I.R. Die, 2001), 페이지 94; 로라 아나윈 샤마스, 연극, 영화, 텔레비전을 위한 희곡 (Betterway Publishments, 1991), 페이지 110; 알렉스 엡스타인, 크래피 스크린라이피: 제작 영화 쓰기 (Henry Holt, 2002), 페이지 199.
- ^ 데이비드 칸과 도나 브리드, 스크립트워크: 새로운 놀이 개발에 대한 감독의 접근법 (남 일리노이 대학, 1995), 페이지 79.
- ^ 레노레 드코벤, 방향 바꾸기: 영화와 연극에서 배우들을 감독하는 실용적인 접근법 (Elsevier, 2006), 페이지 167.
- ^ "Stage Reading Guidelines Questionnaire" (PDF). actorsequity.org. Archived from the original (PDF) on 7 January 2018. Retrieved 16 December 2021.
- ^ Cathy Haase, Action for Film (Allworth Press, 2003), 페이지 142–145; Epstein, Crafty Scripting, 페이지 200.
- ^ 다양한 교실을 위한 독서 지침(Guilford Press, 2011), Ellen McIntyre, Nancy Hulan 및 Vicky Layne, Reading Instruction for Various Classes (Guilford Press, 2011), 페이지 108.
