코드로 말하기

말하기 인 코드
연출자	에이미 그릴
생산자	에이미 그릴 데이비드 데이 알렉산드라 리 제이슨 레드먼드
주연	데이비드 데이 모델렉터 필립 셔번 위그노미 브라더스 모놀레이크 엘런 앨리엔 토바이어스 토머스
시네마토그래피	스콧 산스
편집자	제이슨 블랜차드 에이미 그릴
음악 기준	프뤼드암탄젠 BPitch 제어 콤팍트 불균형 컴퓨터 음악 토드와 프레드의 뮤시크베를라크 랜덤 노이즈 음악 모스 페리 프로덕션
출시일자	2009 (2009)
러닝타임	89분
나라	미국
언어	영어

스피킹 인 코드(Speaking in Code)는 에이미 그릴(Amy Grill)이 전자음악 생활에서 길을 잃은 사람들에 대해 연출한 캐릭터 기반 다큐멘터리다.

11개 도시와 5개국에서^[1] 촬영된 스피킹 인 코드는 모델렉터, 위그노미 브라더스, 필립 셔번, 모놀레이크, 데이비드 데이의 눈을 통해 테크노 세계를 엿볼 수 있다.이 영화는 3년 동안 이 등장인물들의 성공과 실패를 기록하는데, 여기에는 영화 완성을 위한 감독의 고군분투가 포함된다.각각의 줄거리는 지역사회가 어떻게 다른 종류의 전자 음악 집착에 대처하는지를 보여준다.

플롯

코드로 말하는 것은 음악에 길을 잃은 사람들의 이야기야.에이미 그릴 감독은 전자음악계에서 다른 사람들이 번창하는 동안 일부 사람들은 그것을 만들기 위해 고군분투하면서 수년에 걸쳐 일련의 등장인물들(그녀의 테크노에 집착하는 남편을 포함)을 따라간다.

이 영화는 여섯 개의 서로 얽힌 인물 연구와 새로운 음악에 대한 원시적인 베리테 관점을 드러낸다.창고 파티, 끝없는 공연, 국제 여행, 위험, 발명, 승리, 그리고 붕괴로 가득 찬 세계로 들어가는 창구야.

주인공은 프로듀서 듀오인 모델렉터(Modeselector)가 미국의 작은 방에서 바르셀로나에서 열리는 소나르 축제에서 2만 명의 사람들에게 공연을 하기 위해 버려진 것, 유럽에서 좀 더 완벽한 테크노 라이프스타일을 찾기 위해 미국을 떠나는 저널리스트 필립 셔번,독일 제나에서 목가적 세계에서 벗어나 카메라 앞에 나선 위너미 브라더스, 그의 경력의 막바지를 고민하는 콤팍트의 토바이어스 토마스, 그리고 많은 전자 음악가들이 음악을 창조하기 위해 사용하는 에이블턴 소프트웨어의 발명가 로버트 헨케(모놀레이크)는 꾸준하면서도 기발한 행보를 이어가고 있다.음악계에 발을 들여놓다미국으로 돌아가는 동안 데이비드 데이(그릴의 전 남편이자 백인우월주의자)는 보스턴을 바위 중심 도시에서 테크노 도시로 바꾸려고 지칠 줄 모르고 노력한다.데이가 전자음악을 대중적으로 만들려는 방탕한 시도는 감독과의 결혼에 부담을 주었다.

해제

스피킹 인 코드(Speaking in Code)는 2009년 4월 23일 보스턴 독립영화제에서 초연되었다.^[2]

이 영화는 중국,^[3] 샌프란시스코,^[4] 아테네,^[5] 시애틀, 뉴욕, 크라코프, 암스테르담, 댈러스, 토론토, 만하임 등의 영화와 음악 축제에서 상영되었다.

스피킹 인 코드(Speaking in Code)는 2010년 3월 29일 DVD로 데뷔했다.DVD 발매는 2006년 소나에서 모들렉터의 미작성 영상, 마이클 메이어와의 콤파크트 투어, BPitch Control의 엘렌 앨리엔과의 확대 인터뷰, 콤파크트와 위그노미 브라더스의 첫 인터뷰, 그리고 코드인 스피치 이후 2년 후의 추가 인터뷰 등이 포함되어 있다.인쇄된 인서트에서는 저널리스트 필립 셔번 씨가 에세이를 기고한다.^[6]

3월 한 달 동안, 영화제작자들은 DVD에서 찾을 수 없는 특별한 삭제 장면들을 여러 웹사이트에 공개했다.여기에는 모놀레이크 투어의 더블플레이트와 마스터링과^[7] 브라이언 카센이 뉴욕시의 미니멀리즘을 홍보하는 것이 포함되었다.^[8]

이 영화는 2010년 7월 1일 키노 바빌론 극장에서 독일에서 초연되었다.^[9]한 애프터 파티에는 토바이어스 토마스, 몽키 마피아, 필립 셔번 등의 DJ 세트가 출연했는데, 이들은 모두 영화에 출연한다.^[10]

스피킹 인 코드는 2010년 7월 27일로 발매일을 정한 샌프란시스코의 마이크로시네마로부터 독점적인 미국 유통을 위해 선택되었다.^[11]

'Speaking in Code'는 2012년 8월 21일 아이튠즈에서 발매일을 정한 로스앤젤레스 EBS 월드 엔터테인먼트로부터 디지털 배급용으로 픽업되었다.^[12]

리셉션

전자 음악 웹사이트 리틀 화이트 이어버드의 스티브 미제크 편집장은 "이 영화는 만족을 추구하기 위해 자기 희생이 필요한 경기장의 승리부터 고난에 이르기까지 음악 집착의 현실을 성공적으로 개인화했다"^[13]고 말했다.디지털 음악 배급사 비트포트의 편집 계열사인 비트포탈은 '코드에서 말하는 것이 전자음악의 가장 중요한 다큐멘터리인가?'라는 질문을 던졌다."내가 이전에 본 그 어떤 것보다도 전자 음악 라이프스타일의 느낌을 포착하는 데 근접하게 된다"^[14]고 말하면서.자유 분기 유럽 잡지 전자 비츠를 말하는 것에 대한 "은 왜 이렇게 많은 사람들, 보통에, 이 음악을 장르 거의 철학적 태도 사랑해 설명하기 위해 모험을은 첫번째 영화의 말했다."[15]독일 라디오와 웹 사이트Byte.fm이라고 불렀다"impressive"그리고"well 가치가 seeing"[16]프랑스 블로그 Chroniques Electroniques 그렇다고 말했다"a v.이상한 다큐멘터리"와 "전자 음악을 묘사하는 놀라운 방법".^[17]

일렉트로닉과 힙합 매거진 URB는 이 영화를 "최근의 기억 속에서 가장 꼭 봐야 할 음악 문서 중 하나"라며 "이 영화는 한 번 이상 볼 가치가 있다"면서 "Speaking In Code는 팬덤, 자유, 그 사이의 모든 것에 대한 특별한 문서화나 다름없다"^[18]고 말했다.

또 다른 이들은 "전자음악 문화에 대한 믿을 수 없는 통찰력",^[19] "철저하게 현대음악의 인간적인 면을 드러낸다",^[20] "우리는 스피킹 인 코드에 관련된 모든 사람들에게 최고를 바라며 극장을 떠난다"고 말했다.그것은 그 세계에 좋은 영향을 미친다.^[21]

한편 인디 영화 블로그 Antagony & Extracy는 이 영화를 "대단히 감동" "인문적으로 반향" "엄청나게 흥미롭다"^[22]고 평했다.2010년 6월 16일 뮤직 웹사이트 폭스 디지탈리스는 "대체 라이프스타일에 관심이 있는 모든 사람들에게 이것은 돈 렛츠의 펑크 록 무비, 페넬로페 스파헤리스의 서구 문명의 쇠퇴, 그리고 이반 크랄의 빈 세대처럼 통찰력 있는 여행이다"라고 말했다.열린 마음을 가진 모든 음악 애호가들과 음악학자들은 이 영화를 그들의 음악 도서관에 추가해야 한다."^[23]다른 곳에서는, 비너스 지네는 블로그 게시물을 통해, 이 "추방" 영화는 "예술적으로 제작되었고 능숙하게 촬영되었다"^[24]고 말했다.

2012년 크로아티아에서 열린 DORF 영화제에서 'Speaking in Code'는 브라이언 에노와 이기 팝에 관한 다른 영화들을 제치고 '국제 선정 최우수 영화'를 수상했다.배심원단은 "이 이야기의 코드에서 우리는 깊이 있는 인간관계, 장면 기고자, 매우 능숙한 다층적 개요를 가지고 있어 장르적 좌표를 피하고 영화에 새로운 의사소통적 차원을 제공한다"^[25]고 말했다.

배경

Speaking in Code에 대한 아이디어는 2005년 3월 말 새벽 4시쯤 마이애미의 한 댄스 플로어에서 P를 보면서 부화되었다. 디디는 DJ 갑판 세트장에 서서 메가폰을 통해 관중들에게 소리를 지른다.^[26]다큐멘터리 영화제작자 지망생인 에이미 그릴, 음악 저널리스트 필립 셔번, 프로모터 겸 홍보담당자 데이비드 데이는 그들이 사랑하는 전자 댄스 음악이 아닌, 대중과 음악의 이면에 대한 집착에 관한 영화를 만들고 싶었다.

처음에, 스켈레톤 제작진은 많은 잠재적인 인물들을 인터뷰했다.이 DJ들, 제작자들, 프로모터들, 그리고 업계 지도자들은 그들이 베리테 영화의 잠재적인 주인공으로 카메라 테스트를 받고 있다는 것을 알지 못했다.그들은 전자음악에 관한 또 다른 조사 다큐멘터리를 위해 인터뷰를 하고 있다고 생각했다.

일단 주요 소재가 정해지자 제작진(보통 그릴만, 아직 대부분의 제작을 위해 대학에 다니고 있던 사진감독 스콧 산스)은 모두 우여곡절을 거쳐 3년간을 오갔다.

영화를 만드는 세월 동안 그들은 모두 인생의 변화를 겪었고 영화의 줄거리가 펼쳐지면서 감독조차도 이 영화의 내키지 않는 부분이 되었다.이들이 영화를 현실로 만들기 위해 고군분투하자 영화 자체도 주연을 맡았다.

그 사이 선정된 작가들의 프로필은 월별로 더 커졌다.BPitch Control의 모델렉터는 라디오헤드로부터 일본^[27] 투어를 시작하라는 요청을 받았고 비외렉은 그들에게 리믹스를 요청했다.^[28]위그노미 브라더스 전설적인 DJ 세트는 위상과 인기가 높아졌고 그들의 제작 스타일은 하우스와 테크노 생산자들의 리그에 의해 모방되었다.모놀레이크가 부분적으로 발명한 에이블턴 라이브라는 소프트웨어는 인기가 높아졌다.^[29]콤팍트를 통해 토바이어스 토마스는 찬사를^[30] 받은 믹스 CD를 연달아 발매했고, 필립 셔번(Philip Sherburne)은 맛보기 웹사이트 피치포크 미디어(Pitchfork Media)를 통해 전자 음악 저널리즘의 선도적인 목소리가^[31] 되었다.

이 과정에서 sQuare Productions가 블로그를^[32] 보관했는데, 이 블로그는 이 영화의 제작 과정을 기록하고 있으며 매달 수천 명의 팬들이 이 사이트를 방문하였다.mp3블로그의 인기가 높아지면서 영화에 대한 관심과 그 안에 묘사된 인물들도 인기를 끌었다.

영화가 마침내 완성될 무렵, 러시아와^[33] 콜롬비아만큼^[34] 먼 곳의 블로그들이 영화에 대한 보도를 하면서 프로젝트에 대한 인지도는 전 세계에 도달했다.

그릴은 XLR8R 매거진과의 인터뷰에서 "나는 이 영화가 진정한 테크노 팬들을 배신하거나 지루하게 하지 않고 가능한 한 쉽게 접근할 수 있기를 원했다"고 말했다.^[35]"테크노의 모든 사람들이 한 공연에 2만 달러를 버는 것은 아니다. 그들은 음악을 사랑하기 위해 그것을 하고 있다.사람들이 자신의 꿈을 좇고, 믿을 수 없는 음악을 만들기 위해 희생을 하기 때문에 가능한 공동체라고 말했다.

음악

영화에 사용된 음악의 대부분은 영화에 출연하는 예술가들과 그들이 대표하는 라벨에서 나온 것이다.Including but not limited to Jonas Bering, Modeselektor, The Rice Twins, Robag Wruhme, Wolfgang Voigt (aka Gas), Gui Boratto, Axel Willner (aka The Field), Aksel Shaufler (aka Superpitcher), Wighnomy Bros., Monolake, Oxia, Ellen Allien, Michael Mayer and others.

이 영화를 만드는 데 3년이 걸렸기 때문에, 음악의 선택은 일부 전자 음악 헤드들로부터 "그들이 집중하고 있는 소리와 예술가들이 2년 전보다 훨씬 덜 신선하다"^[36]는 비판을 받았다.비록 온라인 음악 잡지 피치포크 미디어와 같은 다른 사람들은 이 영화에서 프로파일링된 아티스트들을 "이 장르의 피 흘리는 이름들 중 일부"라고 불렀다."^[37]

2010년 3월 1일, 전자 음악 웹사이트 비트포트는 디지털 사운드 트랙의 역할을 하면서 이 영화의 두 가지 재생 목록을 발표했다.첫 번째 재생목록은 "Anthems"^[38]라고 불렸고, 두 번째 재생목록은 영화에서 더 많은 주변 음악("Ambance"^[39]라고 불렸다.

2010년 3월 4일, 피치포크 미디어는 그들의 포크캐스트 섹션에 보스턴 DJ 발티모어더의 영화 관련 팟캐스트가 포함된 이야기를 실었다.The Speaking in Code Podcast 01은 필립 셔번, 토바이어스 토마스 등의 음악을 포함했다.이 사이트는 이 팟캐스트를 "아주 놀랍다"^[40]라고 불렀다.

The Second Speaking in Code 팟캐스트는 Together 페스티벌과 제휴하여 상영을 위해 애프터파티에서 토바이어스 토마스로부터 186분 분량의 DJ가 세트되어 있는 것이 특징이다.^[41]

Code Podcast 03에서 말하는 것은 2010년 5월 20일에 음악 웹사이트 SoundCloud에 업로드되었다.^[42]독일 제나에 있는 프뤼드-암-탄젠 레이블의 더글러스 탐욕에 의해 만들어지고 혼합되었다.프리드암탄젠은 이 영화에 등장하는 음악 수집가 중 하나이다.탐욕은 자신이 DVD의 특집으로 무나 클럽을 견학한다.

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb에서 코드로 말하기
• 페이스북
• 마이스페이스
• 트위터
• sQuare 프로덕션 블로그
• 트레일러
• 플리커
• 비트포탈 인터뷰
• NHPR의 입소문 인터뷰
• XLR8R 매거진 인터뷰
• Bostonist.com에서 인터뷰 진행
• 발티모어터 - 코드 팟캐스트 01에서 말하기