콜롬비아 코미디

콜롬비아 코미디(Columbia Comedy^[1])는 콜롬비아에서 제작되거나 콜롬비아 밖에서 콜롬비아인이 만든 코미디다.콜롬비아는 멕시코나 스페인 등 다른 스페인어권 국가에 비해 코미디와 코미디언의 전통을 갖고 있지는 않지만, 여전히 이를 독특하게 만드는 중요한 특징이 있다.

역사

이 과목의 학생인 ^[2]독일 레이에 따르면, 콜롬비아 코미디에는 역사적으로 중요한 순간들이 있다고 한다.

50년대

콜롬비아 코미디의 본고장은 라디오로, 최초의 대중매체가 되어 국토를 널리 보도한 이래, 라디오는 코미디의 진흥에 매우 중요한 매체였다.라디오에서 콜롬비아 코미디를 대표하고 있으며 텔레비전이 인기를 끌기 전부터 세대에 의해 찬사를 받은 사람은 콜롬비아 코미디언 굴레르모 줄루라가로, 그의 예명으로 더 잘 알려져 있다.처음에는 가수 몬테크리스토가 되려던 한 남자가 <버라이어티 아워> 쇼 도중 칼리의 콜롬비아 방송국 문화 라디오 컬투라에게 농담을 할 기회를 달라고 하자 운을 시험해 보기로 결정했지만, 다음과 같은 농담을 던지면서 말이다.

한 그링고는 안티오키아 출신 남자에게 "우리 나라에는 사람들이 너무 빨라서 한 번은 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에서 동전을 던져서 아래층으로 내려가서 손으로 잡을 수 있었다"고 말했다. 안티오키아 출신 남자가 대답한 것에 대해 "그건 빠른 사람이지만, 나에게는 훨씬 더 빠른 동생이 있다.요전날 그는 기둥을 너무 빨리 돌리기 시작했기 때문에 몸을 쿡쿡 찔러서 길을 비켜주려고 했소."

^[3]

이 몬테크리스토가 성공한 후 콜롬비아의 가장 큰 방송국에서 일할 것을 제의받았다. 그는 원래 "안디옥키아의 목소리"라는 방송국에서 일했고, 그 방송국은 나중에 카라콜 라디오가 되었다.

60년대와 70년대 초반

콜롬비아는 1954년에 텔레비전이 탄생했다.구스타보 로하스 피닐라 콜롬비아 대통령은 당시 페루와의 전쟁에 휘말렸던 콜롬비아를 위해 탄약과 무기를 구입하기 위해 유럽을 여행한 이후 거의 우연히 장치를 발견한 독일 여행 후 텔레비전을 주요 매체로 가져오는 프로젝트를 시작했다.^[4]기술의 진보에 감명을 받은 피닐라 장군은 콜롬비아인들이 이 새로운 장치를 사용하는 것을 꿈꿨다.코메디는 거의 10년 후에 코미디 요 투 (I and You)와 함께 등장했다.

요우투는 코미디의 출발점이 되었다.카를로스 무뇨즈를 주인공으로 한 요 투는 보고타 출신의 전통적 가족과 가족과 친구들의 다른 관계를 묘사했다.이 코미디는 콜롬비아 여성들의 전통적인 삶과 1950년대 후반 사회의 순수성을 어느 정도 반영했다.

70년대 후반과 80년대

콜롬비아 텔레비전은 코미디의 전통이 강한 선진국에 비해 코미디 쇼의 제작에서 다작하지 못했다.콜롬비아 언론은 보통 현지에서 '엔라타도스'(통조림 식품에서처럼 '캔'이라는 뜻)로 불리는 미국 코미디를 구입해 자재를 공급해왔다.

1970년대 후반에 돈 친슈라는 새로운 제작물이 국영 텔레비전을 통해 방송되기 시작했는데, 그 당시에는 여전히 정부의 전유물이었다.

돈 친치^[5](미스터 크랩 루즈)는 전통적인 중저류층 가정과 그 관계를 '바리오'(이웃집)와의 관계를 그렸다.그것은 등장인물들이 관여하는 이상한 상황의 사용에 의존했다.엑토르 울로아로 대표되는 돈 친슈는 상황이 다른 자동차 가게의 주인이었다.

그 쇼는 콜롬비아에서 풍자 코미디의 출발점이었다.많은 에피소드에서 그 이야기는 사회 문제를 나타냈으며 정부를 비판하는 방법으로 사용되었다.

돈친체 캐스팅(1985)

• 헤르난도 카사노바
• 글로리아 고메즈
• 델피나 귀도
• 폴라 페냐

콜롬비아 코미디는 지역적 고립 때문에 안데스 지역과 다른 배경을 가진 사람들을 제대로 묘사하지 못했다.예를 들어 돈 친치는 다른 도시 출신이나 다른 억양을 가진 사람들을 묘사하지 않았다.이 쇼가 콜롬비아의 다른 도시에 있는 전국적인 관객들을 모을 의도였다는 사실을 고려하면, 이 쇼는 또한 묘사될 것이라고 합리적으로 예상할 수 있을 것이다.

콜롬비아의 스탠드업 코미디는 카라콜 TV가 제작한 해피 토요스 사바도스 펠리케스에 의해 홍보되었다.30년 이상 방영된 이 쇼는 로스 쿠엔타키스트라고 불리는 코너에서 스탠드업 코미디언들이 그들의 기술을 보여줄 수 있도록 허락했다.비록 오늘날의 스탠드업 코미디의 현재 기준으로는 진정한 스탠드업 코미디언은 아니지만, 참가자들은 매주 상금을 받고 다음 주 동안 계속해서 무대에 설 수 있는 기회를 얻는다.그들 중 최고를 보여주는 대단원의 피날레는 보통 시즌 말에 있을 것이다.이 재능은 대개 사바도스 펠레스가 스케치를 위해 그들 자신의 배우의 일부로 채택한다.사바도스 펠리케스는 비록 순전히 가족 중심적인 쇼이긴 하지만, 콜롬비아 사회와 콜롬비아 정치에도 빛을 발한다.^[6]

80년대 후반과 90년대 초반

1980년대 후반에 데자에몬로스 드 베이나스라는 새로운 코미디는 보고타 출신의 완전히 도시 상류층 가정을 묘사했다.하지만, 그것은 다른 지역 출신의 사람들을 모았고, 사실 그 쇼는 많은 에피소드에서 이러한 측면을 소재로 삼았다.

라디오 코미디는 텔레비전에 기반을 둔 코미디의 많은 측면에도 기여했다.메데인에서 제작된 '엘 마니코미오 데 바르가스빌'(The Bargasvil's madhouse)은 카라콜라디오 방송망에 의해 방송되었다.그것의 창시자인 크리스탄토 알폰소 바르가스(바르가스빌)는 에지 유머와 콜롬비아 정치인들을 강하게 풍자했다.

그는 나중에 단골손님이 될 사바도스 펠리케스에 출연하여 라디오에서 텔레비전으로 뛰어올랐다.

90년대 후반과 2000년

이때쯤 콜롬비아 코미디는 새로운 변주곡과 정체성을 창조하기 시작했다.^[7]

길거리에서 아마추어를 사용하는 것을 바탕으로 한 코미디가 전문직이나 반전문가 스탠드 코미디언과 결합되었다.

코미디가 만들어지는 방식을 바꾼 성공적인 쇼는 노 미 로 캠비(Don't change it(채널)를 나에게서 바꾸라는 뜻의 필수 문장)이다.새로운 스태프들과 새로운 작가들로 이 쇼는 미국과 유럽 쇼에서 수입된 부문과 결합된 지역의 창의력을 사용하기로 결정했다.보행자가 재미있는 순간의 일부인 몰래카메라 상황도 활용했다.

잘 다듬어진 대본들이 쓰여지기 시작했고 지식인들이 기여하기 시작했고 사실 그들 중 일부는 그들의 이념적 결속을 변호하기 위해 코미디를 사용했다.

좋은 예가 제이미 가르손과 그의 쇼인 주시에다드(Zoociety)이다. 이 쇼는 재능과 강한 정치적 풍자의 결합으로 콜롬비아 전역에서 가장 많은 시청자를 얻은 쇼였다.Zoocedad 이후, Jaime Garzon은 Quac El Noticero(Quac El Noticero로 번역됨, 여기서 Noticero는 스페인어로 뉴스와 숫자 0을 조합함)라는 새로운 프로젝트에서 계속 일하면서, 국가와 중산층 또는 지식인을 묘사한 새로운 캐릭터를 창조함으로써 자신을 재창조하였다.그 쇼는 뉴스 형식으로 상영되는 코미디를 의도했다.

Jaime Garzon은 많은 지역 연예인들을 인터뷰한 구두닦이꾼을 묘사함으로써 콜롬비아에서 역사적인 인물이 되었다.그러나 이데올로기적 결속과 콜롬비아 정부와 정치에 대한 개방성과 강한 비판 때문에 제이미 가르손은 자신이 근무하던 라디오 방송국으로 가던 도중 총살당했다.^[8]

제이미 가르손의 죽음은 콜롬비아의 코미디언들과 심지어 콜롬비아 분쟁의 폭력에 의해 검열된 언론 자체에서도 강한 공포 분위기를 나타냈다.사실 지금까지 제이미 가르손의 후계자로 생각할 수 있는 콜롬비아 코미디언은 단 한 명도 없다.

1990년대에 하워드 스턴의 영향을 받은 배우 마틴 드 프란시스코와 산티아고 무어는 새로운 스타일의 유머를 개발했다.^[9]

그들의 희극은 콜롬비아 사회에 새로운 코미디의 면모를 바탕으로 했다.세계와 그들의 나라, 그리고 심지어 그들 자신에 대해서도 회의적이고 불손한 태도로, Moure와 De Francisco는 자기 비하, 화장실 유머, 그리고 어두운 유머를 포함하는 새로운 스타일을 개발했다.마르틴 드 프란시스코와 산티아고 무어는 원래 카를로스 비브가 프로듀싱한 라 텔레 "더 텔레"라는 쇼에서 시작되었고 성숙한 관객들을 의도했다.

프란시스코와 무어 자신은 시청률이 좋지 않고 그것이 방송이 오래 지속되지 못한 이유라고 선언했지만, 시청률만큼 좋은 성적을 거뒀다는 후문이다.무에르와 프란시스코는 바르가스빌이 선수 생활 초기에 했던 것을 반대로 했다.그들은 텔레비전에서 라디오로 뛰어올랐다.그들의 짧은 생동감에도 불구하고 그들의 소재는 The Next Show El Siguiente Programma라는 애니메이션 시리즈로 진화했다.그 시리즈는 성공적이었고 한 세대를 장식했다.그 인기와 팬들이 유튜브에 업로드한 쇼의 세그먼트들이 널리 퍼졌기 때문에, 디 프란시스코와 무어는 DVD 컬렉션과 새로운 웹사이트에서 그것을 되살리려고 노력했다.^[10]

2000년 현재까지

1990년대 후반부터 새로운 밀레니엄의 시작까지 콜롬비아 코미디언 호세 오르도네즈는 라디오에서 가장 오랜 시간 농담을 한 사람의 세계 기록을 세우며 국민적인 유명인사가 되었다.

그는 1993년에 전국 라디오에서 농담을 하는 것으로 시작했다.우선 그는 24시간 동안 그것을 했고 주기적으로 그의 기록을 65시간으로 향상시켰다.그의 수익으로 호세 오르도네즈는 로 퀘 팔타바 같은 새로운 코미디 쇼들을 만든 자신의 제작사를 시작했다!(영어로 '잃어버린 것만!'으로 번역)와 함께 '오르도네스 데 라리자'(오르도네즈라는 단어는 소의 젖을 짜는 행위인 오르데냐어와 스페인어로 비슷하고, 말 그대로 '웃는 것'이라는 뜻의 -데 라리자-라는 단어와 비슷하기 때문에 웃음 속에서 스스로 젖을 짜내는 것으로 이해할 수 있는 조합이다.)그 쇼는 관객 수가 많지 않아서 취소되었다.^[11]

현재 위의 많은 코미디언들이 여전히 새로운 프로젝트에서 일하고 있거나 다른 장르에서 활동하고 있다.현재 콜롬비아에서 가장 많이 거론된 코미디언 중 한 명은 안드레스 로페스 포레로, 스탠드업 코미디로 더 잘 알려져 있다.

로페스 포레로는 콜롬비아 스탠드업 코미디의 선구자로 생각될 수 있으며, 실제로 그의 쇼를 묘사하기 위해 스탠드업이라는 용어를 공개적으로 사용한 최초의 사람이다.^[12]

로페스의 쇼 "The Ball of Letters" - 라 펠로타 데 레트라스(La Pelota de Letras)는 1960년대와 2000년대 사이의 중남미 국가들의 삶에 대한 미묘한 사회학적 분석으로 구성되어 있다.2004년 초 하드록 카페 보고타에 처음 출연한 이후 그의 쇼에는 250만 명 이상이 참석했다.^[13]2005년 8월 4만4000여 명의 게스트로 콘서트를 열었을 때 공연이 끝난 뒤 기립박수를 받았다.

2005년 12월, 콜롬비아 유니버설 뮤직 레이블을 사용하는 하드록 카페 보고타에서 그는 DVD로 라 펠로타 데 레트라를 출시했다.

2005년에 그는 뉴욕과 마이애미에서의 매진 이후 "우수한 솔로 공연"으로 라틴 배우들의 히스패닉 조직으로부터 홀라상을 받았다.

2006년 3월 2일 안드레스 로페즈에게 유니버설 뮤직의 다이아몬드 DVD가 증정되었다.이 축제에 참석한 사람은 가수 윌프리도 바르가스였다.2006년 말까지 로페스는 10만장 이상의 DVD를 팔았고, 이제 Ball of Letters는 콜롬비아에서 가장 잘 팔리는 DVD가 되었다.

로페스는 2006년 7월 11개 도시에서 공연을 하기 시작했다.Los Angeles at the Alex Theater; Panamá at Teatro Balboa; Quito at Teatro Nacional; Toronto at the John Bassett Theater; New York at the Town Hall; Miami at James L Knight Center; Greenville at the Peace Center; Madrid at Teatro Gran Via and Palacio de Congresos de Madrid; Houston at Stafford Center; Orlando at Osceola Performing Arts Center and A센터 스테이지 극장에서 난타하다.평균 1,500명의 사람들이 이 쇼에 참석했다.

외부 링크

• Canal del Human - 하루 24시간 코미디 프로그램 방송 전용.

참고 항목

• 제이미 가르손
• 안드레스 로페스 포레로
• 코미디
• 스탠드업 코미디
• 미국의 유머
• 영국의 유머

참조