마사 콜

Martha Cole
마사 콜
태어난1946
레지나, 서스캐처원
국적캐나다인
교육토론토 대학교 워싱턴 대학교
로 알려져 있다.직물, 화가의 책
수상서스캐처원 공로훈장; 부지사의 평생 공로상 서스캐처원 예술상

마사 콜 SOM(Martha Cole SOM, 1946년 서스캐처원 레지나 출생)은 캐나다의 화가다.그녀는 직물, 풍경, 예술가들의 책에 관한 연구로 유명하며, 상호 내용성, 지속 가능성, 생태 다양성 보호 등의 주제를 다루고 있다.[1]그녀는 현재 Saskatchewan의 Disley에 살고 있다.[2]콜의 고등학교 미술 교사 헬무트 베커(현 웨스턴 온타리오 대학 명예교수)는 콜이 미술계에 종사할 수 있도록 격려했다.[3]그녀는 레지나 대학의 예술과 인문학 확장부의 강사였다.[4]

그녀의 작품은 일본의 요코하마 퀼트 위크, BC, 밴쿠버에서 열린 커먼웰스 게임, WA, 시애틀에서 열린 태평양 NW 퀼터스 2년마다 열리는 쇼케이스, 오하이오 주 아테네에서 열린 권위 있는 퀼트 내셔널 2015에서 캐나다를 대표했다.그녀의 예술은 서스캐처원 아트 보드, 매켄지 아트 갤러리, 서스캐처원 정부, 레지나 시의 공개 컬렉션에 포함되어 있다.[5]

경력

마사 콜은 시애틀에 있는 워싱턴 대학교에 다녔고 그곳에서 조각학 학사(1970년)를 받았다.콜은 1970년 캐나다로 돌아온 후 토론토 대학 미술학부에서 슬라이드 사서로 일했다.그녀는 사서직(1972년)에서 2차 전공으로 토론토 대학에서 미술학 학사 학위를 받았다.그녀는 토론토 대도시 학교에서 고등학교 수준의 예술을 가르쳤다.1978년 콜은 다시 서스캐처원(Saskatchewan)으로 옮겨서 서스캐처원(Saskatchewan) 디슬리에 있는 연합교회를 사들였다.그녀는 1978년 주변의 시골에서 영감을 받아 자신의 첫 직물 풍경을 만들기 시작했다.[1]

콜은 경력 대부분을 직물로 일해왔다.그녀는 바느질, 자수, 퀼팅과 같은 전통 공예품을 자신의 예술 연습에 접목시키는데 주력해왔다.[3]그녀의 첫 번째 직물 기반 전시회는 1984년 Saskatchewan의 Regina에 있는 Rosemont Art Gallery에서 열렸다.[6]1980년대에 콜은 또한 예술가들의 책을 만들기 시작했다.콜의 두 작품은 맥켄지 미술관의 소장품이다: 은하수의 시그너스 나선팔(1986)과 원소 블루: 물(2003)[7][8]

2002년 콜은 디슬리에서 엘리베이터가 철거되면서 영향을 받았으며, 이로 인해 이 지역의 농장이나 작은 마을에서 자란 사람들의 자기 정체성과 연관되어 있음을 깨달았다.이로 인해 2005년 사스카처원 시골의 29개 갤러리에서 순회 공연한 '생존자'가 탄생했다.주요 이미지는 곡물 엘리베이터로, 여전히 도내 여러 마을에 서 있다.[1]콜이 서스캐처원 백주년 기념행사의 일환으로 지방을 순회하며 누비이불 작품과 교실을 선보인 것은 이 시기였다.[1]

콜은 "사회적 활동주의와 연결 생성"에 기반을 둔 공동체 기반의 인터랙티브 아트 설치 작업인 All Beings Confluence를 구축한 네 명의 예술가 중 한 명이었다.[9]콜은 예술가 섀넌 카슨, 매들린 르페이지, 페넬라 템머만 외에도 이 전시회를 고안해 냈는데, 이 전시회는 작곡가, 사회 운동가, 환경 운동가인 캐롤린 맥다이드의 노래에서 영감을 받았다.이 프로젝트는 2010년에 시작되어 북미 전역의 50개 이상의 장소에서 보여졌다.[10]

수상

2017년 콜은 지방에 기여한 공로로 서스캐처원 훈장을 받았다.[11]2019년에는 부지사 평생공로상을 받았다.[12][13][14]

전시회

  • 섀넌 카슨, 매들린 르페이지, 페넬라 템머만, 2010년과의 단체전 "All Beings Confluence".
  • "생존자" 순회전시회, 서스캐처원 예술위원회 조직.2005~2007년 도내 27개소.
  • 2005년 레지나 맥켄지 미술관에서 열린 "전체를 시각화" 전시회.
  • 요코하마 퀼트 위크 전시회, 패치워크 퀼트 츠신, 2005년 일본 요코하마
  • 2003년 버드송커뮤니케이션즈(Bird Song Communications)가 제작한 1시간짜리 영상 "예술가로서의 생존: 마사 콜".
  • "Canada Scapes" 전시회, Laconner Quilt Museum, Laconner, Laconner, USA.
  • "컨텍스트에서:Saskatchewan 경관 전시회"(2인), 3개 장소:Saskatoon, St. John's, Newfoundland, Winnipeg, 1998-99.
  • 1998년 미국 애틀랜타에서 열린 "Canada, A Cultural Mosakes" 전시회.1987년 밴쿠버 카트라이트 갤러리의 영연방 회의 전시회.

참조

  1. ^ a b c d Smith, Steven Ross (2006). Celebrating Saskatchewan Artists. Regina, Saskatchewan: Saskatchewan Arts Alliance. pp. 127–131. ISBN 0-9780398-0-7.
  2. ^ "Martha Cole". sknac.ca. Retrieved 2016-02-26.
  3. ^ a b ArtSask. "ArtSask". www.artsask.ca. Archived from the original on 2018-10-05. Retrieved 2016-03-13.
  4. ^ Bradfield, Helen; Pringle, Joan; Ridout, Judy (1992). Art of the Spirit: Contemporary Canadian Fabric Art. Dundurn. p. 114. ISBN 9781550021523.
  5. ^ managedartwork.com; managedartwork.com. "Artists Info - Martha Cole - Assiniboia Gallery". www.assiniboia.com. Retrieved 2020-12-07.
  6. ^ "Martha Cole". TAFA: The Textile and Fiber Art List. Retrieved 2016-02-26.
  7. ^ Gallery, MacKenzie Art. "Cygnus Spiral Arm of the Milky Way Galaxy". Retrieved 2016-03-12.
  8. ^ Gallery, MacKenzie Art. "Elemental Blue: Water". Retrieved 2016-03-12.
  9. ^ "All Beings Confluence Saskatchewan Craft Council". saskcraftcouncil.org. Retrieved 2020-12-07.
  10. ^ "All Beings Confluence Saskatchewan Craft Council". saskcraftcouncil.org. Retrieved 2020-12-07.
  11. ^ "Saskatchewan Order of Merit Recipients Announced News and Media". Government of Saskatchewan. Retrieved 2020-12-07.
  12. ^ "Martha Cole – 2019 Lieutenant Governor's Lifetime Achievement Award Recipient Saskatchewan Craft Council". saskcraftcouncil.org. Retrieved 2020-12-07.
  13. ^ "Martha Cole's creative drive continues in small-town Sask". leaderpost. Retrieved 2020-12-07.
  14. ^ "Martha Cole's Acceptance Speech". sk-arts.ca. Retrieved 2020-12-07.

외부 링크