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마할레오

Mahaleo
마할레오
Mahaleo super group of musicians from Madagascar in 2007.jpg
배경 정보
기원안티라베, 마다가스카르
장르첸시가트
년 활동1972년 5월 13일-현재
회원들다마 (Rasolofondraosolo Zafimahalo)
베코토 (호노레 아우구스트 라베코토)
과거 구성원라울 (라오솔로솔로포 라자핀드라노아)
노노 (안드리아나벨리나 라코토베)
파파 (Famantanantsoa Andriamihaingo Rahaonarison)
다다아 (안드리아나벨라 라코토베)
찰 (Charle-Bert Andrianaivo)

마할레오는 마다가스카르의 민속 팝 밴드로, 역대 가장 인기 있는 말라가시 그룹으로 널리 알려져 있다.이 밴드는 1972년 5월 13일 고등학교에서 로타카 학생 시위 때 처음 함께 공연한 후 다마(Rasolofondraosolo Zafimahalo)가 반 친구 6명과 함께 창단하였다.마할로의 가사는 전통적인 하인테니와 오하볼라나(말라가시 시와 속담)의 간접언어를 바탕으로 현대의 정치사회적 이슈를 폭로하고 청취자들을 불러들여 그들만의 해결방안을 찾아낸다.

마할로는 마다가스카르의 다양한 음악적 전통뿐만 아니라 어쿠스틱 포크, 항의 노래 장르에서 유래한 그들이 개척한 장르인 첸티갓을 공연한다.밴드 멤버들은 각각 노래를 부르고, 한 명을 제외한 모든 멤버들은 통기타를 연주한다.게다가 이 밴드는 카보시 기타와 소디나 플루트와 같은 전통 악기를 사용한다.1972년 이후 300여 곡이 작곡된 이 밴드는 히트곡의 큰 카탈로그로 호평을 받고 있지만, 멤버들은 그들의 음악 대부분을 특징으로 하는 국가 발전을 위한 연대의 메시지를 살겠다는 의지로도 찬사를 받고 있다.각 밴드 멤버들은 의료, 사회학에서부터 농경, 정치 분야에 이르기까지 마할로에 참여하는 것 외에 초등 경력을 쌓기 위해 계속 노력해왔다.이 밴드는 그룹의 개별 구성원이 관리하는 수많은 다른 활동 외에 두 가지 개발 이니셔티브를 공동으로 개시했다.

결성된 지 40년이 넘도록 이 밴드는 정기적으로 많은 관객들을 라이브 공연에 끌어들이고 있으며 3대에 걸쳐 인기를 누리고 있다.그들의 음악은 말라가시의 정체성을 상징한다고 여겨진다.이 밴드는 마다가스카르 전역과 국제적으로 프랑스, 캐나다, 미국을 포함한 나라들을 자주 순회했다.마할로는 역사적인 파리의 올림피아 공연장에서 공연하도록 초대된 최초의 말라가시 밴드였다.이 밴드는 두 권의 책과 한 편의 장편 다큐멘터리 영화의 소재가 되어 왔다.이 그룹의 최고령 멤버인 라울은 2010년에 사망했다.2014년 두 번째로 나이가 많은 멤버 노노가 사망했다.2019년 10월 파파가 사망했고, 같은 해 11월 다다가 그 뒤를 이었다.찰은 2021년 8월 세상을 떠났다.

역사

오리진스

다마, 다다아, 베코토 등 많은 밴드 멤버들은 함께 자랐다. 다마, 다마, 다마, 베코토는 같은 초등학교에 다녔고,[1] 중등학교 재학 중 다마의 형 노노 역시 다마의 오빠 라울과 절친한 친구가 되었다.[2]이 고등학교는 파파를 보컬로, 베코토를 피아니스트로 두고 다다아, 노노, 찰, 베코토, 파파가 함께 참여하는 음악 프로그램을 제공했다.[3]1970년부터 라울은 통기타에 빠져들었다.그는 다다와 노노를 자주 만나 아버지가 일하는 청각장애인을 위한 센터에 딸린 작업장에서 사용할 수 있는 목재와 자전거 브레이크 케이블로 만든 기타를 이용해 함께 연주했고, 3인조는 학교 파티와 행사에서 공연을 시작했다.십대였을 때, 이 3인조는 마다가스카르 전역의 마을에서 현대음악과 전통음악을 녹음, 방송, 홍보한 인기 있는 말라가시 저널리스트와 민족학자인 라티머 레인저스가 진행하는 라디오 쇼를 자주 들었다.레인저스는 또 밥 딜런 등 비교적 말라가시 대중에게 알려지지 않은 외국인 아티스트들을 방송해 시위곡의 의미와 역사를 묘사하고 말라가시 음악 스타일과 미국 블루스 음악, 남아공 음악 등 장르 간 연결고리를 이끌어냈다.[4]

'로타카'라고 불리는 한 학생과 농민의 시위운동이 1971년 4월부터 전국적으로 탄력을 받고 있다.[5]이 시위들은 필리베르트 티라노 대통령의 신식민지 행정부에 대한 국민의 거부와 탄압을 표현했다.[6]1972년 4월 24일 수도 안타나나나리보의 중등학생들은 식민지 시대 교육과정 개정과 프랑스 출신 교사 해임을 지지하기 위해 시의 의대생들과 연대하여 시위를 벌였다.다른 주요 도시의 중등학교 학생들은 그들의 지역 고등학교에서 비슷한 시위를 조직했고, 음악, 시적, 연극적 재능을 가진 학생들은 그 모임에서 그들의 급우들을 자발적으로 즐겁게 했다.[7]안티라베 시위 첫날 다마와 라울은 얼마 전 다마가 작곡한 '마토아 '자하이 마나오 기레비'("Why We' On Strike")라는 노래를 공연했다.이들은 고등학교에서 시위대를 접대하면서 다른 멤버들과 함께 정치부터 사랑까지 다양한 주제의 신곡을 작곡하고 공연했다.[8]다마와 다다는 가장 먼저 작곡을 하고, 라울은 다음으로 시위를 위한 작곡을 시작했으며, 베코토가 그 뒤를 이었다.이 그룹이 함께 부른 첫 번째 곡은 "아이나오" ("You")인데 다마가 작곡했다.이 그룹이 함께 공연한 첫 곡 중에는 "Alloia"라는 제목의 곡이 있었다.[9]정치적 주제를 담은 첫 곡은 "Tsindry Hazo Lena"("압박당")라는 제목이 붙었고, 최고령 그룹 멤버인 라울이 작곡했다.말라가시의 정체성을 포용하는 시위의 정신에서 다다는 프랑스인 밑에서 구식으로 거부되었던 언어인 말라가시에 처음으로 노래 가사를 쓴 그룹 멤버였고, 일단 이 그룹이 결합하면 곧 다른 멤버들도 그의 예를 따랐다.

안티라베에서 일어난 학생들의 파업을 취재하는 텔레비전 기자가 소년들에게 그들의 그룹의 이름을 공유해 달라고 부탁했을 때, 그들은 아직 그들 자신을 음악적 행위라고 생각하지 않았고 이름을 선택하지 않았다.그들 중 한 명이 자발적으로 "마할로"라고 대답했다.[10]그 이름은 가장 일반적으로 "자유" 또는 "독립"[11]을 의미하지만, "이기기 위한 충분한 힘을 갖기 위해"라는 뉘앙스를 더 정확히 가지고 있다.[12]다마의 성(자피마할레오)의 일부일 뿐 아니라, 이 단어는 탈권위 대중에게 힘을 실어주고 식민지 이후의 시대에 말라가의 가치와 문화를 높이려는 목적의 구체화로서 그 집단에 어필했다.[13]그들은 함께 말라가시의 정체성을 확인시켜주고 농촌과 청년들의 고민을 대변해 주는 노래를 만들어 공연했다.[5]

5월 13일, 보안군은 안타나나나리보에서 학생 시위자들에게 총격을 가했다.베코토는 처음에는 대체로 비정치적인 사춘기였고 수상의 딸과 교제했기 때문에 편을 드는 것을 꺼려왔지만, 이 행사는 단체 회원들에게 활기를 불어넣었고 섬 전역의 학생 시위로 이어졌다.며칠 안 되어 티라노는 사임을 발표했고 가브리엘 라마난트소아 장군 휘하에 과도정부가 들어섰다.[14]다마는 잠재적인 정책 개혁이 전개된 지역사회 모임에 참가했다.시위운동이 끝나자, 이 단체는 안타나나나리보 대학 캠퍼스에서 조직된 이전을 지지하는 행사에서 공연하기 위해 안타나나리보로 갔다.이것은 많은 관객들 앞에서 그들의 첫 공연이었고, 대부분의 관객들이 듣지 못하게 하는 부적절한 음향 시스템에도 불구하고, 그들은 강한 긍정적인 반응을 누렸다.이 성공에 따라, 그룹 멤버들은 고등학교 공부를 마치기 위해 안티라베로 돌아왔다.[15]라울과 노노는 1973년 바칼로레아 시험을 마치고 안타나나리보에 있는 학생 기숙사에 입주해 국립대학에서 학업을 이어갔다.[16]

초년

그 밴드의 인기는 그 후 몇 년 동안 계속 증가했다.후배 밴드 멤버들이 고등학교 공부를 마치면서 안타나나리보에서 라울, 노노와 함께 학생 기숙사에서 하룻밤을 지내는 등 잦은 콘서트를 펼쳤다.파파는 얼마 지나지 않아 안토니나리보(Antananarivo)로 이주하여 부모님과 함께 살게 되었고, 밴드는 종종 그의 가족 집에 모여 그들의 초기 노래를 많이 작곡했다.[17]어린 소년들이 저마다 바칼로레아를 합격시키자 안타나나리보(안타나나리보)로 이동해 대학에서 학업을 이어갔는데, 이들은 국고보조금과 콘서트의 수익금을 합쳐서 돈을 지불했다.[18]정당 대표들은 종종 밴드 멤버들에게 다가가 공식 지지자와 당원이 되어달라고 요청했지만, 밴드는 정치적으로 독립된 상태를 유지하기를 선호했다.또 다른 젊고 떠오르는 그룹인 로로시 니 타리니(Lolo sy ny Tariny)는 정당 MFM에 의해 영입되었는데, MFM은 두 집단을 서로 때리려고 시도했다.베코토와 로로시니 타리니 멤버들 사이에 가끔 유명세를 타기도 했지만, 이 밴드는 정치적 논쟁 위에 머물러 있었다.[19]

마할로는 1973년 그룹 라호나의 리더인 라클리오의 초청으로 그들의 첫 앨범을 녹음했다.그는 그들의 싱글곡 "아딘-차이나"("Troubles")를 듣고 안타나나리보 근처 안티애니나에 있는 코마몬드 스튜디오에서 밴드의 레코드를 제안했고, "Raosy Vony" ("Yellow Rose")도 앨범의 B-side로 녹음되었다.라티머 레인저스는 자신의 라디오 쇼에서 "아딘-차이나"를 연주하기 시작했고, 밴드는 그들의 첫 번째 주요 히트곡을 즐겼다.이 밴드는 레인저스의 쇼에서 라이브 공연을 하기 위해 초대되어, 청취자들이 이 밴드의 작곡의 더 큰 레퍼토리를 발견할 수 있게 했다.[20]국영 라디오는 이 그룹을 위해 수백 통의 팬레터를 받았고, 국영 TV 방송국은 마할로를 초청하여 전국 방송을 위한 짧은 세트 공연을 촬영하도록 이끌었다.이 밴드는 1976년에 말라가시 음악가나 밴드에 의해 사상 최초의 LP 음반을 녹음했다.마할레오 마다가스카라는 제목의 이 앨범은 음반 가게 안에서 라이브로 녹음되었고 인기 있는 가수 베사에 의해 제작되었다.얼마 지나지 않아 전국 텔레비전 채널인 라디오텔레비전 말가체(RTM)는 안티라베에서 보름 동안 밴드의 흑백 필름을 촬영했다.비록 이 영화가 RTM 시청자들로부터 강한 찬사를 받았지만, 원본 녹음의 모든 복사본은 분실되었다.1977년 안타나나리보 얼라이언스 프랑세이즈가 기획한 콘서트를 공연할 때 티켓 수요가 공연장 수용량을 크게 초과하여, 공연 대기 중인 모든 팬들이 공연을 즐길 수 있도록 한 저녁 두 차례 같은 콘서트를 열게 되었다.[16]

티라노사우르스는 1975년 디디에 라티라카 제독 휘하의 사회주의 제2공화국을 축출했지만, 체제철학의 비효과적인 부분이 곧 대중의 환멸을 부추겼다.[21]라티라카 치하의 부패와 권력 남용과 같은 정치적 문제에 대한 그들의 노출을 집요하게 지켜보면서 마할로는 라디오에서 그들의 노래가 금지되는 것을 반복적으로 보았다.그 밴드는 그들의 팬들에게 그들의 콘서트의 다리 달린 음반을 제작하고 배포하도록 격려함으로써 검열에서의 노력에 성공적으로 맞섰다.마다가스카르 전역에서 정기적으로 라이브 공연을 하고 파리, 툴루즈, 마르세유와 같은 프랑스 주요 인구 중심지에서 말라가시 디아스포라에서 연주하기 위한 빈번한 투어를 시작하는 등 그들은 계속해서 인기를 얻었다.[22]

만년

사회주의 제2공화국에 대한 반발로 알버트 자피(1991년), 라티라카(1997년), 마르크 라발로마나나(2001년) 연이은 대통령 하의 민주 제3공화국이 생겨났고, 이어 안드리 라호엘리나 휘하의 제4공화국이 2009년 쿠데타로 집권했다.[21]비록 다마 파리에서 정치 집회에서 8개월 간의 정치적 교착 상태에 부합하는 power,[22]Mahaleo에 많은 단체로 어떤 특정한 정치인의 편을 들어준 적이 없Ravalomanana을 가져다 준 2001년 대통령 선거, 대신에 자신이 가사를 통해 평균 M의 사회적, 정치적 견해와 우려를 표명하며 다음 공연을 했다.익상부방탕한 시민그들은 정치인과 국제 개발 파트너들에게 일을 맡기기 보다는, 집단적이고 풀뿌리적인 행동을 국가 문제에 대한 최선의 해결책으로 장려하는 경향이 있다.[21]

그들이 노래하는 철학을 살아가는데 헌신한 밴드 멤버들은 각자 말라가시 대중음악의 슈퍼스타로서의 삶과는 별개로 직업을 추구해 왔다.[11]Mahaleo의 대부분의 구성원들은 또한을 조합에 또한 함께 1980년대에 전통적인 음악 instruments,[23]의 수제 생산을 지원하기 위해 센터 데 informations 드 통신, d'animation, 형성(d'éducation(CICAFE)농촌 개발 센터는 형성된 개별적인 인도 주의적 사업을 착수했습니다.y내가2000년에 [24]개업한 사람세월이 흘러 각자의 경력으로 성숙해 가는 밴드 멤버들의 모습에 따라 환경보전, 빈곤, 교육, 폭력 등의 주제를 다루며 말라가시족의 어려운 생활조건과 국가의 낙후된 상태에 더욱 부합하는 곡을 쓰기 시작했다.[25]이 시기 이들의 히트곡으로는 농촌 비행을 다룬 노래, 직장을 구하기 위해 해외로 이주한 후의 향수, 가족을 버리는 남편, 동포에 대한 탄압을 실시하기 위해 필요한 군인의 죄책감 등이 있다.[21]

이 그룹은 마다가스카르에서 수백 개의 콘서트를 열면서 광범위하게 순회 공연을 했다.Malagasy diaspora는 종종 마할레오를 국외에서, 가장 빈번하게, 그리고 유럽, 미국, 캐나다 그리고 그 밖의 다른 곳에서도 공연을 하기 위해 초청한다.[26]그 밴드는 정기적으로 수만 명의 관중을 끌어모으며 계속해서 그들의 쇼에 관중을 끌어모으고 있다.이 밴드의 35주년을 기념하기 위해, 2007년 6월 2일과 3일 마할로는 파리의 역사적인 올림피아 행사장에서 두 번의 매진 쇼를 공연했다.마할로는 올림피아에서 공연하기 위해 초대된 최초의 말라가시 단체로,[25] 이후 2008년[27] 동포 자오조비, 2013년 에릭 마나나에게까지 확대된 영광이다.[28]안타나나리보의 여행사들은 마다가스카르의 팬들이 프랑스 유명 공연장에서 공연을 보기 위해 파리 여행을 쉽게 계획할 수 있도록 고안된 '마할로 패키지'를 홍보했다.[25]2008년 이 공연의 앨범인 35세 기념일: 라이브 마할레오 아 올림픽은 그 해 마다가스카르에서 거의 1만 장 가까이 팔린 앨범이었다; 그 해 두 번째로 많이 팔린 앨범은 마할레오 밴드 멤버 파파의 첫 솔로 발매인 포이코 마혼톨로였다.[29]

스타일

마할로는 밴드가 개척한 현대화된 말라가시 민속음악의 한 형태인 첸티가트를 연주한다.그들의 소리는 미국 항의 노래 장르와 서양 민속 음악에서 영감을 받았다.[13]스핀은 이 밴드를 "[마다가스카르의] 밥 딜런"이라고 표현했다.[30]마할로의 멤버들도 마다가스카르의 넓고 다양한 음악적 전통에 깊은 영감을 받았다.가장 분명한 것은 20세기 초 마다가스카르의 고원지대에서 등장한 성악 반주 스타일을 지닌 가시가스 말라가시 기타의 영향이다.그들의 소리는 또한 남쪽의 베코 다화음, 지지의 폴리리듬 사운드, 산의 탄도나카 리듬, 그리고 북서 해안의 세일기적인 음악과 인근 레유니온의 관련 세가 장르가 어우러진 시가마의 요소들을 반영한다.[13]

그 밴드의 각 멤버는 하나 이상의 악기를 전문으로 한다.다마(Rasolofondraosolo Zafimahalo)는 통기타, 하모니카, 토착 카보시를 연주하고, 베코토(호노레 아우구스트 라베코토)는 기타, 피아노, 하모니카와 전통 소디나 플루트를 연주하고, 라울(Razafindranoa Raosolosolosolofoa)은 기타와 바이올린을 연주한다.멤버 파파(Famantantsoa Andriamihaingo Rajaonarison)와 다다아(Andrianabelina Rakotobe)도 기타를 치며 노래하고 노노(Andrianabela Rakotobe)는 베이스와 어쿠스틱 기타를 연주했다.[31]기타를 치지 않는 유일한 멤버 찰(Charle-Bert Andrianaivo)은 보컬과 타악기를 제공한다.[32][33]밴드의 모든 멤버들이 보컬 하모니와 솔로를 제공하는 반면, 파파는 솔로 가수로 가장 많이 출연하는 멤버다.[34]

이 밴드 멤버들은 아프리송 평론가에 의해 "지적"으로 묘사되며, 그들의 가사는 종종 정치적으로 청구되고 나라와 말라가시 사회와 문화를 재건하는 것을 옹호한다.Mahaleo의 초기 곡들 중 특히 가사는 아프리카와 다른 지역 유럽의 통제로부터 그들에 자유를 신식 민주의에 대한 최고의 대안으로서[6]이 그룹은 일반적으로 갈등, peop의 정치적인 요구에 대한 주제를 탐험하기 시작했다 Marxism,[13]의 가치 사회주의 철학의 인기를 반영하듯이 추진하였다.는, love, 우정 그리고 죽음.음악 프로듀서 하네스 렘러에 따르면, "이러한 단순한 주제들이 말라가시 사람들을 감동시켰는데, 그들은 정체성을 찾는 사람들의 가장 깊은 열망을 표현하기 때문이다... [마할로]와 함께 말라가시가 될 수 있고, 그것을 자랑스러워 한다는 사실이 확인되었다"고 한다.시간이 지남에 따라 마할로의 노래에서 탐구된 주제는 범죄성, 환경 파괴, 그리고 다른 현대 사회 정치적 문제들과 같은 사회 문제들을 포함하도록 확장되었다.[5]그들의 노래는 거의 모두 전통 말라가시 사회의 기틀을 이루는 피하바나나(친족, 연대)의 조상적 가치를 반영하고 있다.[21]대부분의 밴드들과는 달리, 마할로는 그들이 다루는 각각의 문제에 대한 특정한 해결책을 처방하는 것을 피하며, 그들의 청취자들이 그들 자신의 결론을 반영하고 도출하도록 격려하기 위해 하인티와 오하볼라나(말라가시 시와 속담)라는 지역 전통을 이용하는 것을 선호한다.[35]

레거시

이곳은 농민들이 끊임없이 기세등등하고 도시민들은 도시 생활의 스트레스 받는 미로에서 벗어나고 싶어하며, 젊음은 유년기에서 청소년기로, 과거에서 현대로, 가난은 죽음으로 너무 빨리 옮겨가는 나라다.마할로의 노래들은 이 상황, 이 생활 상태를 재조명한다.단순하면서도 시적이면서도 항상 사회적으로 관여하는 대중들에 대한 주제들이 그들 음악의 중심부를 형성한다.말라가시 음악가 중에서는 북에서 남으로, 동에서 서로, 민족과 가장 가까운 그룹이다.

Film Fest Amiens (2007)[11]

마할레오는 일반적으로 마다가스카르의 가장 인기 있는 음악 그룹으로 여겨진다.[11][36][37]그 밴드는 40여 년 전에 결성된 이래 300곡 이상의 곡을 작곡했다.[38]마할로는 민속 팝 장르의 음악을 작곡한 최초의 말라카시 연기로, 섬의 다양한 음악 전통의 요소들을 통합하여 그 장르에 혁신을 가져왔다.[11]한 RFI 기자는 이들을 "인기가 시대를 초월한 상징적 그룹"[6]이라고 표현했고, 올림피아 음악회장에서 "말라가시 음악의 리더 ..."라고 홍보했다.그의 호소가 3대에 걸쳐 있다"[25]고 말했다.

캘리포니아 뉴스렐의 한 평론가에 따르면, "few 음악 그룹들은 말라가시 셉테 마할레오만큼 그들의 국민들의 열망을 웅변적으로 또는 일관되게 표현해 왔다"고 한다.심사자는 "독립 이후 반복된 희망과 실망이 섬의 평화를 만들어냈다"고 관찰하며, 그들의 메시지를 그들이 국가 발전에 기여하고 그들의 평균적인 동료의 일상적 관심사에 계속 관여할 수 있게 하는 음악 이외의 직업을 추구한 탓으로 돌렸다.현대 신화, 마할로의 노래."[21]라디오 프랑스 인터내셔널의 한 기자는 마다가스카르의 고지대에서 마할로를 연주하거나 노래하지 않고 모닥불을 피우는 것은 상상조차 할 수 없는 일이어서 이 그룹의 음악 레퍼토리가 말라가시 사람들의 마음에 강하게 자리 잡고 있다고 주장한다.[6]

2005년, 이 그룹은 마다가스카르의 역사를 묘사하고 현대적인 관점을 제공하는 영화 마할로에 참여했다.102분 분량의 말라가시와 프랑스어 영화는 벨기에, 프랑스, 마다가스카르의 프로듀서들의 지원을 받아 마리-클레망스 파스와 레이몬드 라자오나리벨로가 감독을 맡았다.이 영화는 마다가스카르에서의 일상 생활과 그 밴드의 각 멤버들을 위한 라이브 공연뿐만 아니라 그 밴드의 가장 위대한 히트곡들을 묘사하고 있다.[11]라테리트 프로덕션이 제작하여 2007년에 발매한 라이브 콘서트 DVD는 파리의 올림피아 극장에서 열린 밴드의 35주년 기념 공연에서 하이라이트를 보여주고 있다. 이 디스크는 말라가시, 프랑스어, 영어로 각 곡의 가사를 자막으로 필사한 것이 특징이다.[39]그 밴드는 또한 두 권의 책의 소재가 되었다.첫 번째인 La Saga Mahalo는 랜디 도니가 2007년에 쓴 밴드와 그 멤버들의 상세한 역사다.[40]마할로라는 제목의 이 두 번째 작품은 2010년 파니 피게오에 의해 저술되었다. 마다가스카르는 밴드 멤버들과의 인터뷰를 통해 독립 이후 마다가스카르의 역사를 탐구하고, 이들은 자신들의 경험과 현재 사건들이 그들의 음악에 영향을 미친 방식을 이야기한다.[6]

밴드 멤버

다마는 1954년 5월 26일 토아마시나 근처 마롤람보에서 태어났다.그는 사회학에서[33] 대학 학위를 받았으며 국회 부의장을 역임했다.[8]첫 임기 동안 그는 안타나나리보를 대표했고, 후에 시골 지역인 암바토피난드라하나로 이주하여 재선에 성공했다.다마는 HIV/AIDS와 농업 분야와 물 관리 분야에서 대중을 교육하기 위한 노력의 일환으로 지역 라디오 방송국을 운영하고 있다.[33]다마는 기타를 연주하고 말라가시 고원의 전통 노래를 부른 아버지와 마다가스카르의 일상에 대한 단편과 기사를 즐겨 쓰던 어머니로부터 음악적 영향을 이끌어냈다.[41]그의 아버지는 또한 그가 6개월 동안 숲에 숨어 피난을 갈 수밖에 없었던 1947년 말라가시 봉기에 대한 이야기를 자주 했다; 이러한 이야기들은 다마와 라울에서 정치인에 대한 회의적인 것으로 발전했다.[19]카톨릭 신자를 키웠지만, 그는 어렸을 때 지역 개신교 합창단에서 노래를 불렀다.그는 11살에 프랑스어로 가사를 쓰기 시작했으나 곧이어 말라가시어의 '뮤지컬성'에 이끌려 모국어로 작품을 썼다.[41]

1954년 6월 21일 안티라베에서 태어난 다다는 신경외과 의사로 일하고 있다.[33][8]그의 직업 선택은 다다가 어렸을 때 아버지가 암으로 돌아가셨기 때문이다.다다의 첫째 아이인 아들은 안타나나나리보 대학 재학 중에 태어났다.[42] 프랑스에서 10년간 공부한 뒤 다다는 안티라베의 한 병원에서 의료 서비스를 제공하기 위해 돌아왔고,[43] 그곳에서 의료 시스템 부패 반대 운동도 했다.[33]

그의 동료 밴드 멤버들과는 달리, 1954년 5월 13일 안타나나나리보의 이웃인 암파사마디니카에서 태어난 파파는 그의 경력을 전적으로 노래에 기반을 두고 있다.[33]그는 음악가 집안에서 자랐다. 그의 아버지는 만돌린을 연주했고 어머니는 노래를 즐겨 불렀다.파파는 9살 때 기타를 연주하기 시작했고 해리 벨라폰테, 클로드 프랑수아, 마이크 브랜트 등 유럽과 미국의 인기 아티스트들과 함께 라디오에서 노래를 불렀다.[3]파파는 1972년 로타카 이후 학업을 중단하고 아내와 아들(1973년 출생)과 함께 돌아와 안타나나리보에서 부모와 함께 살았다.그곳에서 그는 교통부에 자리를 얻어 이 단체의 첫 월급쟁이가 되었다.[17]파파는 생애 첫 30년 동안 종종 다른 예술가들과 그룹들과 함께 녹음하고 공연을 했다.[33]2008년 첫 솔로 앨범을 발표해 마다가스카르 전역에서 판매 호조를 보였다.[29]1990년대 후반에 파파는 가난한 동위원소 인근 안타나나리보에 있는 공공 선반에 대한 접근을 증가시키기 위한 성공적인 캠페인을 이끌었다.[33]

타악기 연주자 찰은 1954년 5월 2일 피아나란토아 근처 톨롱고이나에서 태어났다.[33]그는 안타나나리보 대학에서 사회학을 공부했다.[18]찰은 자신의 사생활을 지키는 경향이 있고 밴드와 함께 공연하지 않을 때 대중의 눈을 피해 있다.찰은 안타나나리보에서 가장 가난한 이웃과 인근 농촌 지역의 옹호자로 활동해 왔으며, 그곳의 생활 환경을 개선하기 위해 CICAFE 협회를 설립했다.[33]

안시라베 출신 노노는 1952년 9월 21일에 태어났다.그는 헬베틱 연맹의[43] 장학금으로 스위스에서[33] 외과 의학 공부를 마친 뒤 안타나나리보에 있는 대학 병원에서 외과 의사로 복귀했다.[33]그는 2014년 8월 29일 암으로 사망했다.[31]

다마처럼 베코토는 사회학자로 양성되었다.그는 1953년 2월 8일 안티라베에서 태어났으며, 그곳에서 계속 거주하고 있다.그곳에서 그는 지역 라디오 방송국을 설립했고 IREDEC 협회 내에 농촌 민중의 권리를 위한 캠페인을 하는 위원회를 이끌고 있다.[33]스스로 "극단주의자"[44]라고 선언한 베코토는 대학 재학 시절 라티라카의 보키메나 선언문에 표현된 것처럼 사회주의 원칙과 사회혁명의 열렬한 옹호자가 되었다.[45]어렸을 때, 그는 할아버지로부터 클래식 피아노 기술을 배웠고, 그의 가족이 소유한 피아노로 연습했다. 그는 말라가시 플루트를 연주하는 법을 스스로 배웠다.[41]

2010년 9월 3일, 라울로 더 잘 알려진 그룹 최고령 멤버인 라오솔로솔로포 라자핀드라노아가 59세의 나이로 타계하면서,[5] 그가 대부분의 삶을 살았던 토하마시나에서 사망했다.라울은 밴드와 함께 공연하는 것 외에도 루마니아에서 사회 의학 교육을 수료하고 1차 진료 의사로 일했으며,[33] 1974년부터 1980년까지 대학 장학금으로 생활하고 공부했다.[43]토아마시나에서 의학적인 일을 한 것 외에도, 그는 또한 농사를 짓고, 음악을 가르치고, 손으로 만든 기타를 만들었다.[8]

음반 목록

제목 방출된 라벨
35세 기념일 : 라이브 마할레오 아 올림픽 2008 라테리트 프로덕션
피티아 2007 미디어 컨설팅
마마세라 2007 칸토 레코드
타닌드라자나 2007 미디어 컨설팅
마할레오 – bande origenale du film 2005 라테리트 프로덕션
벨로 2001 화성
마할레오 콘서트 1998 멜로디
타다디코 1997 Cod-Music AG - Pro Euro Mad
마다가스카르. 1995 멜로디
95년 콘서트 1995 WDR
마할레오 콘서트 1991 WDR
랄리타 1991 WDR
마할레오 콘서트 1983 Pro Euro Mad - WDR
마로보이 1979 디바드
히토비 안하라: 라하 센드라 만달로 1979 디바드
Panambadiana tsa mba kilalao:임볼라 1979 디바드
마다가스카르. 1976 플레이아사운드
라보론트레오 1972 디바드

참고 항목

메모들

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참조

외부 링크