L'Homme du large

L'Homme du large
연출자	마르셀 로르비에
작성자	마르셀 허비에 (시나리오) 호놀레 데 발작 (이야기)
주연	자크 카틀랭 로저 칼 마르셀 프라도트
시네마토그래피	조르주 루카스
편집자	자크 카틀랭 마르셀 로르비에
생산 동행이	가우몽 세리 팩스
출시일자	1920년 12월 3일(1920-12-03)
러닝타임	85분(2256m)
나라	프랑스.
언어	무성 영화

L' 옴므 뒤 라지 (영어: Man of the Sea 또는 Man of the Open Sea)는 마르셀 엘허비어가 감독하고 호놀레 드 발작의 단편 소설을 원작으로 한 1920년 프랑스 무성영화다. 그것은 인간의 행동에 동기를 부여하는 선과 악의 힘에 관한 영화에서 분위기를 조성하는 브리트니의 험준한 남부 해안에서 촬영되었다.

배경

L'Herbier의 전작인 Le Carnaval des vérités의 성공 이후, Gaumont는 다음 프로젝트를 위해 그에게 더 많은 자원을 허용했고, 1920년 봄 발작의 철학적 단편인 Un drame au bord de la mer를 중심으로 시나리오를 초안했다. 그는 이전에 르 토렌트(1917년) 시나리오에서 탐구했던 아이디어인 드라마 속 주인공으로 브리트니 바다를 다시 쓰고 싶었지만 이제는 좀 더 서정적으로 대하고 싶다고 했다. 그는 자신의 이야기에 L'Homme du large라는 제목을 붙이고, "Marine"("Seascape")^[1]이라는 부제를 붙였다.

플롯

경건한 브레튼 어부 놀프는 침묵을 맹세하고 바다 옆에서 은둔자로 살아왔다. 그에게 음식을 가져다주는 흰옷을 입은 초보자를 제외하고는 아무도 가까이 오지 않는다.

몇 년 전... 인류와 육지의 삶에 대한 경멸로 가득 찬 놀프는 외딴 벼랑 끝에 집을 짓고, 부지런하고 효도 있는 딸 쟈나, 그리고 그가 숭배하고 "자유인, 선원"으로 키우기로 결심한 아들 미셸을 낚시와 아내와 자식들에게 헌신하고 있다. 그러나 미켈은 이기적이어서 아버지의 맹목적인 애정을 착취하고 자라면서 바다를 증오하면서, 친구인 귄-라-타우페의 나쁜 행동에 이끌려 마을의 쾌락에 중독된다. 놀프와 그의 가족이 축제에서 마을 사람들과 함께 하는 유일한 해의 부활절 축하 행사에서 놀프의 아내는 병이 들고 집으로 돌아가는 동안 미셸은 무용수 리아와 어울리기 위해 마을의 평판이 나쁜 술집으로 탈출한다. 제나는 그를 어머니의 머리맡으로 데려오러 오지만, 미셸은 다시 술집으로 미끄러져 들어가 그곳에서 리아의 보호자와 싸움을 벌여 그를 찌른다. 놀프는 미쉘이 가올에서 풀려난 것에 대한 대가를 치르지만, 그들이 집으로 돌아왔을 때, 그의 어머니가 죽은 것을 발견한다.

리아에게 쓸 돈이 필요한 미셸은 어머니가 쟈나를 위해 보관해 두었던 저금을 훔치지만, 놀프는 "그를 신에게 돌려주겠다"고 맹세하는 놀프에게 붙잡혀 비난을 받는다. 놀프는 미쉘을 열린 배 바닥에 묶어 바다로 밀어낸다. 그런 다음 그는 바다 옆에 있는 은둔자의 삶을 택하고, 반면 제나는 수녀원에 들어간다. 몇 달 후, 쟈나는 미셸으로부터 살아남았고 지금은 변화된 사람이 되어 선원 생활을 하고 있다는 편지를 받는다. 놀프는 미쉘이 집으로 돌아가고 싶다는 말을 듣고 아들을 향한 자신의 판단에 대해 후회하며 바다 쪽으로 외친다.

캐스트

• 미셸 역의 자크 카틀랭
• 놀프 역의 로저 칼
• 쟈나 역의 마르셀 프라도트
• 클레어 프렐리아 역
• 귄라타우페 역의 찰스 보이어
• 클로드 아우탕트 라라
• Dimitri Dragomir as Un des copines. 드라고미르 역
• 리아 역의 수잔 도리스
• 레 프로텍터 역의 필리프 헤리아트
• 라 레스비엔 역의 릴리 사무엘
• 조르주 포루아 역
• 라테난시에르로서의 쁘레트

생산

1920년 6월, L'Herbier는 Morbihan과 Finistere 해안 주변을 위치 촬영하기 위해 많은 선원을 브리트니로 데려갔고, 그곳에서 그는 바다의 순수한 웅장함과 마을의 부패한 유혹 사이의 이야기의 도덕적 대조를 이루는 야생의 풍경을 찾았다. 처음으로 '대리 감독'을 갖게 된 그는 곧 필립 헤리아트의 직업명을 맡게 될 레이먼드 페이엘이라는 젊은이가 되었다. 또한 세트 디자이너로서 그의 팀에는 클로드 아우탕트 라라가 있었고, 그와 헤리아트 둘 다 이 영화에서 작은 배역을 맡았다. 또 다른 조연에서, 찰스 보이어는 영화관에서 그의 데뷔를 했다.^[2][3]

L'Herbier의 서사 구조는 마지막에 시작되어 플래시백으로 이야기를 전했다는 점에서 독창적이었다. 그는 이 장치가 영화관에서 사용된 것은 이번이 처음이라고 주장했다.^[3]

L'Herbier는 또한 영화의 촬영 사이에 삽입되는 대신 영상 자체에 통합되어 시각적 디자인의 일부를 형성하고 영화의 흐름을 방해하지 않는 인터타이틀의 사용에 대한 독창적인 접근법을 취하였다.^[4]

영화 전체를 위한 틴팅의 디테일한 프로그램은 장면들 사이와 개별 시퀀스 모두에서 복잡한 색 대비의 상호작용을 제공했다. 예를 들어, 마을 바의 장면들은 무시무시한 붉은 색으로 채색되어 있고, 집에서 열이 나는 어머니를 보여주는 모우브 색조 장면들과 상호작용을 한다.^[5]

Jaque Catelain은 L'Herbier의 영화 편집을 도왔다.

레옹 고몽은 끝나자마자 L'Herbier에게 L'Homme du large의 솜털 드라마와 대조를 이루는 더 가벼운 영화, 즉 L'Hume du large의 다른 영화를 원한다고 말해 두 사람이 함께 상연할 수 있도록 했다. L'Herbier는 빠르게 오스카 와일드 이야기의 파스티슈와 Villa Destin이라고 불리는 탐정 이야기를 패러디한 것을 고안했다. 그것은 자막 Humoresque를 가지고 있었다. 이 두 영화는 1920년 10월 31일에 함께 상연을 받았다.^[6]

리셉션

L'Homme du large의 첫 번째 공개 상영회가 1920년 12월 3일 파리의 고몽 궁전에서 열렸다. 대중과 언론 양쪽으로부터 열광적인 호응을 받았다.^[2] 그 비판적인 명성은 그 후 몇 년 동안 잘 유지되었다. 영화 아카이브자인 앙리 랭글로이스는 그것을 "영화 쓰기의 첫 번째 예"라고 묘사했다. 그는 이 영화가 단순히 제목에 의해 연결된 사건들의 서술이 아니라, 어떤 생각을 전달하는 일련의 이미지라고 주장했다; 겹친 제목들은 이데오그램의 방식으로 이미지를 강화시켰다.^[7] 일부 비평가들은 이 영화의 해안과 바다라는 자연환경과 잦은 편집 물티슈, 홍채, 중첩의 미적 사용 사이의 대조 때문에 골머리를 앓았지만, L'Herbier가 본 "뮤지컬 컴포지션"^[8]을 형성하면서 샷과 시퀀스의 리듬 구조에 대한 더 넓은 감상이 있었다.

프랑스 검열관으로부터 환영받지 못한 인식이 나왔다. 이 영화가 개봉한 지 1주일 후, 두 여자 사이의 음탕한 입맞춤과 애무를 보여주는 "부지" 장면의 일부에 대한 반대 때문에 상영을 취소해야 했다. L'Herbier는 검열관과 협상하여 "더 적게 보여주고 더 많이 제안하기 위해" 현장에서 몇 가지 작은 컷을 만들었다.^[9] 이 영화의 상영이 재개되었고, 몇 달 후 L'Herbier는 검열된 자료를 원래의 음극에 다시 삽입했다.^[10]

복원

1998년 CNC 기록보관소 프랑수아즈 뒤 영화와 가우몽이 영화의 상세한 복원을 맡았다. 그것은 L'Herbier의 오리지널 노트를 사용한 많은 인터타이틀의 재구성과 색조 도안을 포함했다.^[11] 이 작품은 2001년에 발표하기 위해 완성되었다. 관현악 원곡은 앙투안 뒤아멜이 작곡했다. 복원된 버전의 DVD는 2009년에 가우몬트에 의해 발행되었다.

참조

외부 링크

• IMDb에서 L'Homme du large
• L'Homme du large Filmsdefrance.com
• Michelle Aubert, Jean-Louis Cott et Mreille Beaulieu의 L'Homme du large de Marcel L'Herbier(1920). (복구 과정에 대한 설명 그림). (프랑스어).