커밋 올리버

Kermit Oliver
커밋 올리버
태어난1943년 (78-79세)
Refugio, TX
국적미국인의
모교텍사스 남부 대학교

커밋 올리버(Kermit Oliver, 1943년 출생)는 텍사스주 와코로 이주하기 전 휴스턴에서 공부하고 일했던 미국의 화가다.그의 작품은 그의 텍사스 유산과 신화, 종교, 역사에 대한 그의 관심을 반영한다.올리버는 "비례적인 요소와 고전적인 요소들을 결합하여 그가 상징적인 사실주의라고 부르는 스타일을 만들어 낸다."[1] 그의 그림들은 "현실적으로 그려졌지만 초현실적인 대칭 관계에 놓여 있는 사람들과 동물들이 살고 있는 기이하고, 풍부하게 묘사된 세계"[2]를 창조한다.

올리버는 텍사스 예술위원회가 선정한 2017년 텍사스 주 2차원 예술가로 선정되었다.그가 그린 그림 '토비아스'는 워싱턴 D.C. 스미스소니언 국립아메리칸 역사문화박물관에서 열린 2016년 창립전에 포함됐고, 2013년 올리버는 아트리그 휴스턴으로부터 생애 첫 공로상을 받았다.[3]

배경과 교육

올리버는 그의 아버지가 소 목장에서 카우보이로 일했던 텍사스의 레푸지오에서 태어났다.6, 7세 무렵에는 소와 말, 그리고 남부 텍사스 동식물군을 그리는 그의 재능이 뚜렷이 드러났다.[2]고등학교를 졸업한 후, 1960년에 올리버는 휴스턴에 있는 텍사스 남부 대학에 등록했고, 그곳에서 그는 예술가 존 T. 빅거스의 학생이었다.[4]그는 1962년 동료 미술학과 학생인 케이티 워싱턴과 결혼했다.[5] 텍사스 남부 대학교에 재학 중인 그는 제시 존스 미술 장학금을 받았고, 1967년 미술학 학사 및 미술 교육학 학위를 받으며 졸업했다.[6]1968년에 올리버는 텍사스 남부 대학에서 미술을 가르치기 시작했고, 이 기간 동안 휴스턴 아트 리그에서도 가르쳤으나, 곧 그는 직업으로서 교편을 잡지 않기로 결정했다.[7]

대부분의 생애 동안, 올리버는 미국 우편 서비스에서 예술가와 전임 우편물 교환원으로 일했고, 처음에는 휴스턴에서 일했고, 그 후 1984년 텍사스주 와코로 이사한 후 30년 동안 일했다.그는 안정적인 수입이 가족을 부양할 수 있는 가장 좋은 방법인 동시에 자기 자신의 방식대로 예술을 추구할 수 있는 자유를 허락한다고 믿었다.[8]2013년 우정사업본부를 은퇴하고 예술가로 계속 활동했다.[9]

예술

아직 미술 전공 학생인 동안, 올리버의 작품은 휴스턴의 코트니 갤러리에서 열린 쇼에 포함되었고, 1970년에 그 갤러리는 그에게 첫 단독 전시회를 열었다.그는 이듬해 두보스 갤러리에서 두 번째 단독 공연을 가졌다.[5] 텍사스 남대 졸업 후 몇 년 동안 올리버는 휴스턴 미술계의 필수적인 부분이 되었다.그는 휴스턴에서 주요 상업 화랑으로 대표되는 최초의 아프리카계 미국인 예술가였다.[10]그의 작품은 이후 수많은 솔로 및 그룹 쇼에 전시되었고 다수의 박물관 소장품에 포함되었다.[11]2005년 휴스턴 미술관은 40여년에 걸쳐 90여 점의 작품을 선별한 올리버의 작품 '어린이의 오디세이에서 온 노트: 커밋 올리버의 예술'을 회고전으로 열었다.[2]

올리버의 2005년 회고전 큐레이터인 알비아 워드루는 "케르밋의 예술에서 보는 동식물들의 사랑은 그가 자유롭게 레푸지오 주변을 배회하고 말을 타고 사냥과 스케치, 그리고 그림을 그릴 수 있었던 어린 시절부터 시작되었다"고 언급했다.우주의 경이로움을 은유하는 텍사스 풍경과 관련된 그의 시각적 감수성은 그 젊은 시절의 경험에서 비롯되었다고 말했다.[4]올리버는 그의 작품이 성장, 변태, 탄생, 죽음, 부활, 부활, 불멸, 그리고 "면책"과 같은 생각을 다룬다고 언급했다.특히 그런 것."[6]그의 그림은 "...동물, 식물, 인간이 신비롭고 복잡한 의의를 지닌 것 같은 놀라운 장면에서 상호작용을 하는 세계를 창조한다."[10]예를 들어, 키가 큰 관목 숲의 줄 앞에 서 있는 인물의 그림은 단순히 정원을 연구하는 것이 아니라, "Thesus and the Labyrinets"[8]라는 제목이다.

올리버는 또한 프랑스 패션 하우스인 헤르메스의 스카프 디자이너로서 유명한 작품으로 알려져 있다.1980년 에르메스가 고급 백화점인 네이만 마커스의 로렌스 마커스에게 남서쪽 테마를 가진 스카프 디자인을 만들 수 있는 미국 예술가를 알고 있는지 물으면서 관계가 시작됐다.마르쿠스는 헤르메스에게 올리버에 대해 이야기했고, 디자인은 성공적이었어—올리버가 32년 동안 헤르메스를 위해 17개의 디자인을 만들 정도로.그는 헤르메스를 위한 디자인을 만든 유일한 미국인 예술가다.[8]

올리버의 작품은 휴스턴 미술관 소장품에서 열린다.[12]

참조

  1. ^ Anonymous (April 2005). "Oliver Retrospective". Southwest Art. 34 (11): 70.
  2. ^ a b c Holley, Joe (May 31, 2014). "A Well Kept Secret". Houston Chronicle. Retrieved 17 August 2018.
  3. ^ "Current State Artists". Texas Commission on the Arts. 2017. Retrieved 12 August 2018.
  4. ^ a b Rowell, Charles Henry (2009-02-28). "An Interview with Alvia Wardlaw". Callaloo. 32 (1): 261–276. doi:10.1353/cal.0.0393. ISSN 1080-6512.
  5. ^ a b Fax, Elton (1977). Black artists of the new generation. New York: Dodd, Mead. pp. 128–129. ISBN 978-0396074342. OCLC 2984385.
  6. ^ a b Reynolds, Sarah C. (2008). Houston reflections : art in the city, 1950s, 60s, and 70s. Houston: Rice University Press. p. 183. ISBN 9780892630059. OCLC 184906193.
  7. ^ J., Wardlaw, Alvia (2005). Notes from a child's odyssey : the art of Kermit Oliver. Oliver, Kermit, 1943-, Museum of Fine Arts, Houston. Houston: Museum of Fine Arts, Houston. pp. 27–29. ISBN 0890901325. OCLC 60128384.
  8. ^ a b c Hoover, Carl (17 May 2017). "Waco artist Kermit Oliver named Texas State Artist for 2017". Waco Tribune-Herald. Retrieved 16 August 2018.
  9. ^ Glentzer, Molly (29 September 2013). "Art League gives lifetime honor to Kermit Oliver". Houston Chronicle. Retrieved 17 August 2018.
  10. ^ a b Sheeler, Jason (October 2012). "Portrait of the artist as a postman". Texas Monthly. 40 (10): 114–312.
  11. ^ "Kermit Oliver" (PDF). Hooks-Epstein Gallery. Retrieved 17 August 2018.
  12. ^ "The Museum of Fine Arts, Houston Online Collection". Retrieved August 30, 2020.