하라 케냐

Kenya Hara
하라 케냐

原 研哉 (Hara Ken'ya)
Kenya hara.jpg
닛폰 디자인 센터, 2012년
태어난
일본, 오카야마 현
교육무사시노 예술대학 석사과정(디자인과정)
로 알려져 있다.통신 설계 / 식별 설계
웹사이트https://www.ndc.co.jp/hara/

하라 케냐(原原, Hara Ken'ya, 1958년 출생)는 일본의 그래픽 디자이너, 큐레이터, 작가다. 무사시노 예술대학을 졸업했다.[1] 하라씨는 무사시노예술대학에 교수로 임용되어 2003년 4월부터 디자인 교수진에 관한 과학에서 커뮤니케이션 디자인 및 디자인 이론을 가르치고 있다.[2]

하라 감독은 일본의[3] 대표적인 디자이너 중 한 명이며 그의 저서 Designing Design and White는 디자인 이론과 미학을 공부하는 누구에게나 필수적인 것으로 인정받고 있다.[4][5]

하라 감독은 2001년부터 무지의 예술감독을 맡아 1998년 나가노 동계올림픽의 개폐회식 프로그램을 기획했다.

2008년, 하라씨는 남성 향수 켄조 파워의 론칭을 위해 패션 레이블 켄조와 파트너십을 맺었다.[6] 그는 또한 EXPO 2005 아이치 공식 포스터를 디자인하고, 우메다 병원의 간판시스템과 나가사키 현립 미술관의 시각적 식별을 만들었으며, 긴자에 있는 마츠야 백화점의 새로운 디자인을 위해 많은 다른 디자인 프로젝트들 중에서 작업했다.[1]

하라 감독은 2021년 샤오미와 파트너십을 맺고 2021년 3월 31일 공개된 새 로고를 디자인해 기존 로고를 대체했다. 하라와 그의 회사는 이전의 네모난 로고를 움찔한 로고로 바꾸었다. 그는 그 계획으로 30만 달러를 벌었다.[7]


전시회

2000년에 그는 전시회 Re-Design을 조직했다. 21세기의 일일 제품.[6]

이 전시회는 도쿄 타케오 페이퍼쇼에서 처음 열렸으며 이후 영국(글라스고), 덴마크(코펜하겐), 홍콩(토론토), 캐나다(토론토), 중국(상하이, 선전, 베이징) 등을 여행했다.[8]

하라에 따르면, 재설계는 "디자인의 본질에 대한 우리의 감정을 바로잡고 새롭게 하는 수단이며, 우리에게 너무 친숙해서 더 이상 볼 수 없는 물체의 매혹적인 환경 안에 숨겨져 있다"[9]고 한다.

그는 건축, 그래픽 디자인, 조명, 패션, 사진 등 다양한 분야의 일본의 대표 크리에이터 32명을 초청해 아주 평범한 몇 가지 상품을 새롭게 디자인했고, 참가자 한 명 한 명이 재설계 대상자를 맡았다.[10] 시게루 반은 화장지, 사토 마사히코 – 국제공항 여권용 출국/[10]입국 도장, 쿠마 겐고 – 로치 트랩, 멘데 가오루 – 매치, 쓰무라 고스케 – 기저귀, 후카사와 나오토 – 티백.

하라 감독은 2004년 디자인에서 인간의 감각적 지각에 초점을 맞춘 전시 햅틱-어깨기닝(HAPCTION-Awarning the Senses)을 기획, 제작했다. 이번 전시회에는 패션디자이너 쓰무라 고스케, 그래픽디자이너 신소베에, 제품디자이너 재스퍼 모리슨과 후카사와 나오토, 건축가 켄고 쿠마, 이토 토요 등 다양한 크리에이터를 초청해 "형식이나 색상에 근거하지 않고 주로 '촉각적' 고려에 의한 오브젝트를 디자인한다"고 했다.[11] 촉각이란 "감각과 관련이 있거나 쾌적하다"[12]는 것을 말한다.

그의 다른 전시회로는 파리, 밀라노, 도쿄에서 열리는 센스웨어, 일본 자동차(파리, 런던)[13][14] 등 건축가들의 마카로니 전시회가 있다.

작동하다

  • 1998 – 우메다 병원 - VI 시스템, 응용 프로그램
  • 2000 – 학킨 - 사케 보틀
  • 2000 – 마츠야 긴자 - VI 시스템, 광고[17]
  • 2003 – MUJI - 포스터, "Horizon"
  • 2011년 – Tsutaya Shoten (Bookstore) - VI 시스템, Sign 시스템, 애플리케이션 및 광고[18]
  • 2011 – 지 미술관 - VI 시스템[19]
  • 2014 – Pierre Hermé PARIS - 제품 디자인[20]
  • 2017 – 그래픽, "NOH"[21]
  • 2018 – 포스터, "Natsure, Natural, MUJI"[22]

책들

2001년 마카로니 홀의 수수께끼

아사히신문사는 하라 전 총리가 2000년부터 2001년까지 니혼게이자이신문 [일본경제신문][23]에 기고한 칼럼을 책으로 연재했다.

설계, 2007

[24] 디자인 디자인에서 하라씨는 자신의 이론과 디자인에 대한 철학적 접근법을 설명한다. 하라씨는 디자인의 본질에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "생각과 인식의 방법은 무한히 많다. 내가 이해한 바에 의하면, 디자인은 이러한 무수한 사고와 지각의 방법의 본질인 평범한 사물, 현상, 의사소통에 의도적으로 적용하는 것이다."[25] "처음부터 새로운 것을 생산하는 것은 창조적인 것이지만, 알려지지 않은 것을 알리는 것도 창조적인 행위다. 아마도 후자는 디자인이란 바로 그 자체를 못박는 데 더 유용할 것이다.[9] 하라 교수는 이 책에서 자신의 연구인 '정보 아키텍처'에 대해서도 언급했다. 하라씨는 인상의 형성은 감각의 외부 자극을 통한 것이며, 뇌의 과거 기억을 회상하며, 과거의 기억은 끊임없이 외부 정보와 결합되어 '정보 아키텍처'(새로운 기억의 형성)를 구축한다고 설명했다. 외부 자극의 변화를 통해 설계자는 특정 정보 전달의 효과를 충족시킬 수 있다.

디자인 대화: 하라&마사요 에이브 케냐, 2007

2010년 화이트

[26] 그는 또한 디자인 컨셉으로 흰색을 탐구하는 또 다른 책 White를 저술했다. 그는 "흰색은 색이 빠져나간 색이지만 그 다양성은 무궁무진하다"[27]고 지적한다. 하라 케냐는 이 책에서 일본의 시각적, 철학적 전통에서 '빈'의 중요성과 디자인 적용에 대해 상세히 기술하고 있다. 하라씨는 다음과 같이 쓰고 있다: "어떤 경우에는 흰색은 "빈"을 의미한다. 비색처럼 흰색이 비색의 상징으로 바뀐다. 그러나 공허는 "아무것도 없는" 또는 "에너지 없는" 것을 의미하는 것이 아니라, 많은 경우에 그것은 미래에 콘텐츠로 채워질 것 같은 조건, 또는 키젠을 나타낸다. 이러한 가정에 기초하여 백색을 응용하면 의사소통을 위한 힘찬 에너지를 만들어 낼 수 있다."[28]

디자인에 대한 각성, 2014

엑스트라포메이션, 2017

이 책은 자신이 모르는 것을 어떻게 인식시킬 것인가를 결정하는 새로운 개념에 바탕을 둔 커뮤니케이션 디자인 방법을 소개한다.[29]

일본 디자인 : 미학을 바탕으로 한 미래, 2018

[30] 2018년, 니혼노데자인의 영문판: 비시키 가 츠쿠루 미라이는 디자인 재팬: 미학에 기반을 둔 미래로 발매되었다. 이 작품에서 하라씨는 자신의 산업이 어떻게 일본을 지원할 수 있을지에 대한 비전을 설명하고, 세계 각국의 군중들에게서 얻은 지혜뿐만 아니라 독특한 아름다움의 철학을 바탕으로 한 미래를 창조해낸다. 이 책은 일본의 상황과 미래의 가능성에 대한 실질적인 접근방식을 유지하면서 일본 미학의 본질을 이해하는 밑거름이 된다.

100 화이트, 2019년

[31] 100 Whites는 이전에 출간된 그의 책 'White'의 연장선이다. 하라씨는 이 책에서 백색의 구체적인 예 100가지를 제시하여 디자인의 중요성을 설명한다. 이러한 예에 기초하여 그는 디자인에서 백인의 중요성에 대해 논한다. 색으로서뿐만 아니라 철학으로서도 말이다. 하라씨는 자신이 언급하는 여러 백인을 어떻게 실험하는지, 작업 과정에서 어떤 의미인지, 그리고 그것들이 오늘날 디자인에 어떤 영향을 미치는지 설명한다.[32]

수상

하라 케냐는 수많은 상을 받았다.

2003: 도쿄 예술 감독 클럽상, 무지의 광고 캠페인 '호라이즌' 대상

2001: 마이니치 디자인상 2000

1999: 국무총리상: 일본 달력 전시회, EXPO 2005 달력

1998: 일본 우메다 병원 시그니지 시스템 부문 시그니지 디자인상.[33]

참조

  1. ^ Jump up to: a b Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 467. ISBN 978-3-03778-501-0.
  2. ^ "原研哉 はら・けんや HARA, Kenya". Musashino Art University.
  3. ^ "The Japan Times. Kenya Hara: the future of design". Retrieved 9 March 2019.
  4. ^ "Special lecture by Kenya Hara". Retrieved 7 March 2019.
  5. ^ "DesignBoom. Kenya Hara: Designing Design". Retrieved 9 March 2019.
  6. ^ Jump up to: a b 디자인 springer.com; 2015년 6월 20일에 접속.
  7. ^ "XIAOMI UNVEILS NEW "ALIVE" BRANDING IDENTITY". https://blog.mi.com/. Retrieved 31 March 2021. 외부 링크 위치 website= (도움말)
  8. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. pp. 48–51. ISBN 978-3-03778-501-0.
  9. ^ Jump up to: a b Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 22. ISBN 978-3-03778-501-0.
  10. ^ Jump up to: a b Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. pp. 25–47. ISBN 978-3-03778-501-0.
  11. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 69. ISBN 978-3-03778-501-0.
  12. ^ "Exhibitions TAKEO PAPER SHOW 2004 - HAPTIC". Retrieved 7 March 2019.
  13. ^ "About: Hara Design Institute". Retrieved 7 March 2019.
  14. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 52. ISBN 978-3-03778-501-0.
  15. ^ "Umeda Hospital". Hara Design Institute.
  16. ^ "Hakkin". Hara Design Institute.
  17. ^ "Matsuya Ginza". Hara Design Institute.
  18. ^ "Tsutaya Shoten". Hara Design Institute.
  19. ^ "Zhi Art Museum". Hara Design Institute.
  20. ^ "PIERRE HERMÉ PARIS". Hara Design Institute.
  21. ^ "NOH". Hara Design Institute.
  22. ^ "Muji". Hara Design Institute.
  23. ^ "THE RIDDLE OF THE MACARONI HOLE". Hara Design Institute.
  24. ^ "DESIGNING DESIGN". Hara Design Institute.
  25. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 19. ISBN 978-3-03778-501-0.
  26. ^ "White". Hara Design Institute.
  27. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 213. ISBN 978-3-03778-501-0.
  28. ^ Hara, Kenya (2010). White. Zurich: Lars Muller. p. 36. ISBN 978-3037781838.
  29. ^ "Awakening for Design". Hara Design Institute.
  30. ^ "Designing Japan : a future built on aesthetics". Hara Design Institute.
  31. ^ "100 Whites". Hara Design Institute.
  32. ^ "100 whites / Kenya Hara". Princeton University Library.
  33. ^ Hara, Kenya (2011). Designing Design. Baden: Lars Muller. p. 465. ISBN 978-3-03778-105-0.

외부 링크