얀 코넬리스 호프먼
Jan Cornelis Hofman얀 코넬리스 호프먼 | |
|---|---|
 자화상 1929 | |
| 태어난 | 1889년 4월 12일 |
| 죽은 | 1966년 4월 30일 샤어벡-브뤼셀 - 벨기에 |
| 국적 | 네덜란드어 |
| 로 알려져 있다. | 아트 페인터 |
| 움직임 | 후기 인상파 |
얀 코넬리스 호프만(Jean Cornelis Hofman)은 네덜란드의 후기 인상파 화가로서 1889년 4월 12일 니우에르 암스텔(네덜란드)에서 태어나 1966년 4월 30일 샤에르베크 - 브뤼셀(벨기에)에서 세상을 떠났다.그는 델프트(네덜란드)에서 도자기의 장식가 겸 화가로 시작했다.
후기 인상주의에 대한 그의 예술적 선호는 플란더스의 풍경, 해병, 농장 내부, 정물화와 꽃을 그리는 결과를 낳지만 초상화는 거의 없다.
1913년부터 브뤼셀에 살고 있는 그는 그룹 l'Effort »의 멤버로 주로 벨기에 예술가로 여겨지고 있다.
전기
- 디렌-아른헴의 고아원에서 열 살에 첫 예술적 형성이 이루어졌다.
- 장식 도면 재현을 시작한다.
- 풍경을 더 잘 이해하기 위해 동네를 돌아다니는 데 여가 시간을 보낸다.
- 잠시 집 화가가 있는 견습생이다.
- 자기 위에 화가가 되고, 처음에는 델프트에서, 다음에는 막쿰에서 화가가 된다.
- 1909년 브뤼셀에 거주했고 쾰른에 거주했다.
- 1913년까지 주로 네덜란드에서 일한다.
- 1913년 봄 그러나 야만적으로 양심적 병역거부자로 네덜란드를 떠나 여동생 안나 알리다와 브뤼셀(벨기에)에 정착한 그는 고아원에서부터 알고 지내던 화가의 어릴 적 친구 프란스 부닝과 결혼했다.
- 제1차 세계대전이 끝난 1918년 마리아 마르테우와 결혼하여 1911년 9월 15일에 태어난 그녀의 첫 번째 아이인 장 레온에게 그의 이름을 지어준다.
- 1920년 10월 3일, 그의 아들 빅토르를 낳았다.
- 1931년 생조세텐누드로 이동한다.
- 30일에 아티스트 그룹의 정규 멤버가 되어 무료 워크샵 «L'Effort »
- 1936-1937: 벨기에 해안(De Haan, 벨기에, 오스트렌드, Koksijde)에서 거의 2년을 보내고, 특히 해병대를 위한 그의 집념에 자신을 바친다.한편, 주변의 시골에서 오래 걷는 것은 20x30 정도의 작은 그림이나 풍경(전쟁이 끝날 때까지 모델 소스로 재사용하여 좀 더 당당한 캔버스나 판넬을 작업할 예정)의 형태로 포착된 광범위한 유화 주제의 구실이다.
- 1937년, 애비뉴 데일리 - 샤이르벡(Brusselles)에서 확실히 움직였지만, 그의 작업장인 Street는 그대로 유지된다.구들레 (성인을 반대한다. 마이클과 세인트 구둘라 대성당), 1945년까지 「교차로」의 재건 공사 때문에 철거되었다.
- 제2차 세계 대전 동안, 그의 가족은 강제적인 작업에서 벗어나기 위해 작업장에서 독일인으로부터 숨어야 할 것이다.
- 그 후, 그가 죽을 때까지, 플랑더스와 네덜란드에서 다양한 여행과 소풍 동안 즐거운 시간을 보내면서 만들어진 도면을 바탕으로 그의 아파트에서 독점적으로 일한다.
히스 워크
풍경화, 해병, 강가, 농장과 내부, 정물화, 그리고 꽃으로 이루어진 최고의 화가인 그는 겨우 30여 점의 초상화만 그렸다.
10세 때 아버지가 죽은 뒤 디에렌(아른헴)의 고아원에 안치되었다.이 학원에서 그는 그의 첫 수업을 받았는데, 그것은 기존의 그림들을 모방한 것이지만, 특히 장식적인 무늬와 벽화 벽화들이 이 시대에 매우 높이 평가되었다.1906년, 그는 델프트에서 도자기 장식가 일을 수락했고, 그 후 프리슬랜드(네덜란드)의 작은 마을인 막쿰에서 일한다.그리고 나서 그의 작품은 "Delft"의 작은 네모난 접시, 접시 그리고 다른 물건들을 장식하는 것으로 구성되어 있다.
1909년, 직장을 떠난 후, 자유롭고 독립된 예술가로서의 삶을 시작한다.그는 평생 동안 점차적으로 더 밝은 색으로 진화하고 색과 화려함을 얻게 될 풍경을 위한 자신의 주제들에 충실할 것이며, 항상 후기 인상주의적인 스타일로 남을 것이다.
1928년 브뤼셀에서 그는 그의 작품 전시회를 조직하고 같은 해 나무르에서 홍수 피해자들을 위해 조직된 전체 전시회에 참가한다.그의 그림 몇 점이 당시의 신문에 실렸다
30일에는 브뤼셀 그랜드플레이스에 워크숍이 있던 아티스트들의 기업 서클 'L'Effort'에서 부지런히 많은 시간을 보낸다.그의 예술가 친구들과 함께, 그는 모델들의 서비스로부터 이익을 얻고 삶에서 끌어낸 많은 그림들(차르, "상구")을 수행한다.
전쟁이 끝난 후, 그는 들판, 덤불, 농장, 농장,... 등 탐욕스러운 풍경 주제를 통하여 그림자와 빛의 세트를 가지고 놀음으로써 예술의 정상에 도달할 것이다.따라서 그는 그들의 요구에 엄격히 굴복하지 않고 자신의 욕망에 따라 주제만을 그리면서 예술 매체로부터 다소 큰 대중적 악명과 관심을 얻는 데 오래 걸리지 않을 것이다.
그는 일생 동안 7.500여 점의 작품을 만들 것인데, 캔버스의 대다수의 오일과 작업장에서 만들어진 (30 X 40)에서 (50 X 60) 사이의 사이즈의 오일을 위해서일 뿐만 아니라, 가벼운 패널이나 카드보드 (20 X 30 정도)에서도 많은 오일을 만들 것이다. 왜냐하면 그는 소풍 동안 삶에서 그림을 그릴 때 더 좋아했기 때문이다.
가족의 책임을 다하고 만족시키기 위해 그는 그럼에도 불구하고 미술관(예: 페르바흐)을 통해 작품을 판매할 의무가 있었는데, 이는 그의 그림의 친근함에 이끌려 점점 더 많은 고객들의 관심 앞에서 점점 더 까다로워졌다.또한, 그들 중 상당수는 북미 시장에서 팔렸다.
그래서 그가 "상업적"이라고 부르는, 그가 그리기로 동의한 그림들은 아무리 그의 작품의 2/3 가까이를 나타내지만, 대중들이 그에 대해 가지고 있는 이미지와 일치하는 스타일일 경우가 많기 때문에, 따라서 예술적 연구의 수준에서는 덜 다루어질 수도 있다.그러한 작품들은 일반적으로 성(예:각 예술상인을 위해 따로 예약한 멘텐스).
그의 '팔려라'는 깊은 거부감은 상인들이 직접 조직한 것을 제외하고 어떤 형태의 전시나 홍보도 거부하게 만들 것이며, 그는 항상 개인적으로 참가를 거부하게 될 것이다.이것은 그가 죽은 후 그의 작품 판매에 대한 비밀을 설명해준다.
그림은 그의 이상이었고 그의 모든 삶을 인도했다.
갤러리
그레이 웨더
캔버스의 오일
1920-1925
성 캐서린 시장
캔버스의 오일
1925-1930
자네
종이에 숯을 담는다.
1928-1932
브라운 티팟과 '포트 아우 페우'
캔버스의 오일
1935
가을의 저성장
오일 온 패널
1952
브라반트의 올드 팜
오일 온 패널
1957
블루 팟의 장미
캔버스의 오일
1960
저녁바다경관
캔버스의 오일
1965
참조
- 2002년 "Editions Art"가 출판한 PION의 "Deux Siéles de Signatures d'Artistes de Belgesque"(Twee Euwen Signaturen van Belgische Kunstenaars)의 작품.
- 그로닝겐 박물관(네덜란드)
- 암스테르담 박물관(네덜란드)
외부 링크
원천
- (프랑스어로) 이 기사는 프랑스어 위키백과에 실린 얀 코넬리스 호프만 기사에서 온전히 번역된 것이다.
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