질베르토 페레스

Gilberto Perez
이 기사는 미국 교수에 관한 것이다. 푸에르토리코 정치가는 길베르토 페레스 발렌틴을 보라.

길베르토 페레스(1943년 ~ 2015년 1월 6일)는 미국의 영화학 교수였다. 페레즈는 쿠바 아바나에서 자랐다. 그곳에서 그는 다양한 국제 영화들을 접하게 되었다. 페데리코 길베르토 페레스 이 카스티요(1911~1967)와 에덴아 메르세데스 기예르모 이 마르레로(1925~2002)의 아들이다. 그는 1960년대 초에 공학을 공부하기 위해 미국으로 왔다. 매사추세츠 공과대학의 학부생으로서 이론 물리학에 관심을 갖게 되었다. 길에게 이론 물리학은 그를 둘러싼 세계를 설명하는 능력 때문에 매력적이었다. 왜 움직이는 자전거는 뒤집히지 않는가. 여름 동안 그는 매사추세츠주 캠브리지의 아메리칸 사이언스 앤드 엔지니어링에서 로켓 궤적을 분석하면서 일했다. MIT에서 그는 가끔 가식적인 영화 평론 컬럼으로 더 테크에서 유명해졌다. 학사학위를 받은 뒤 이론물리학 박사학위 후보로 프린스턴대에 등록했지만, 영화에 대한 관심이 물리학에 대한 관심을 앞지르기 시작했다. 물리학에서의 그의 연구와 마찬가지로, 그는 항상 영화 비평의 중요성에 대해 자신만의 감성을 가지고 있었다. 영화 평론가로써, 그는 이 영화가 어떻게 그리고 왜 기능했는지, 즉 자전거/영화가 왜 뒤집히지 않았는지 이해하기를 원했다.[1]

1983년부터 2015년까지 사라 로렌스 칼리지의 영화사학과장을 지냈다.[2] 2015년 1월 6일 71세의 나이로 별세했다. 길씨는 아내 다이앤 스티븐슨과 형제인 호르헤 페레즈 이 기예르모가 생존했다. During 21 years (June 1975 – April 1996) he was brother-in-law to Princess Christina of the Netherlands; her offspring: two nephews, Bernardo (Federico Tomás) Guillermo (born June 1977) and Nicolás (Daniel Mauricio) Guillermo (born July 1979), and a niece, Juliana (Edenia Antonia) Guillermo (born October 1981).[3][4][5][6]

수상

  • 현대 미술 박물관의 시각 예술 고급 연구를 위한 고귀한 펠로우쉽.
  • 하버드 대학의 멜론 교수 펠로우쉽.
  • 와이너는 미주리 대학에서 인문학을 전공한 저명한 교수직이다.

책들

  • 재료 유령: 영화와 그들의 매체, 존스 홉킨스 대학 출판부 (2000년 11월 29일) ISBN0-8018-6523-9
  • 더 웅변 스크린: 미네소타 대학교 출판부 (2019) ISBN 978-0816641338

기사 및 영화 리뷰[7]

  • 1967년 : "그림자와 실체: 무르나우의 노스페라투, 시력&사운드 36:3 (여름) 스페인어 번역으로, 1968년 4월 마드리드 저널 레비스타 드 오시덴테 61에 다시 인쇄되었다.
  • 1969년: "제이크 베커: 두 개의 필름" , 시력 & 사운드 38:3 (여름).
  • 1971년: "F.W. Murnau: 소개", 필름 코멘트 7:2 (여름) 할리우드로 가는 안토리의 Passport에서 재인쇄되었다(McGraw-Hill, 1976).
  • "Twich Four Times a Second", Sight and Sound 40:4 (가을)
  • 1972: "The Chaplin Revue", 영화 논평 8:3 (9/10월)
  • 1975년: "전경의 모든 것: 도브젠코의 지구에 대한 연구", 허드슨 리뷰 28:1 (봄)
  • 1977: "The Description Sequence", 허드슨 리뷰, 30:1 (봄), 80–92. 1985-86년 겨울 36번 새로운 관찰로 다시 인쇄.
  • 1977-78: "Narrative Voices" [아레올라, 쿠버, 도노소, 피터 테일러, 앤 타일러 등] 허드슨 리뷰 30:4 (1977년 겨울–78년 겨울); 문집 현대 문학 비평의 한 권으로 재인쇄된 섹션.
  • 1978: "디자이너의 내부" [우디 알렌의 인테리어에 관하여], 뉴욕 예술 저널 11 (9월/10월)
  • "모더니스트 시네마: '스트라우브와 후일렛의 역사 교훈' 아트포럼 17장 2절(10월) 장마리 스트라우브의 요청에 따라, 첨부된 소책자(ed)에 다시 인쇄했다. 조나단 로젠바움)은 1982년 11월 뉴욕시 퍼블릭 시어터에서 열린 스트라우브와 휴일렛의 영화 회고전에 참석했다.
  • "Something to Look up" [스필버그의 아슬아슬한 제3종 만남에 대하여] 8 (2월/3월)
  • 1979: "픽션 크로니클" [바타유, 귄터 그라스, 핑엣, 스테그너 등에 관한 이야기] 허드슨 리뷰 32:3 (가을)
  • "필름 크로니클: '천국의 날' 허드슨 리뷰 32:1 (봄)
  • 뉴욕 예술 저널 16 (11월/12월) "허조의 노스페라투" 현대 문학 비평의 한 권으로 재인쇄되었다.
  • "업 클로즈" [버그만의 가을 소나타 (Höstsonaten)], 뉴욕 예술 저널 13 (2월/3월)
  • 1980: "쿠브릭의 무서운 기하학"(On The Shining), 뉴욕 예술 저널 19 (9월/10월)
  • "Thodes in the Holocene"[Max Frisch, Nadine Gordimer, Paul Theroux 등] 허드슨 리뷰 33:4 (1980년 겨울–81); 문집 현대 문학 비평의 한 권에 다시 게재된 섹션.
  • 1981년: "황망한 평형주의자들: <버스터 키튼의 코미디에 관한 에세이> 허드슨 리뷰 34:3 (가을)
  • "The First and Other People" [Calvino, Milosz, Philip Roth 등] 허드슨 리뷰 34:4 (1981년 겨울–82년 겨울)
  • '부뉴엘의 서사시에 관한 노트', '동맥 5:1'(10월)
  • 1982: "삶과 예술 사이" [사진과 그림에 관하여] 허드슨 리뷰 35:2 (여름).
  • "불협화음의 실" [루이스 부뉴엘을 고려하면, 시력과 사운드는 52:1 (82–83년 겨울), 58–61.
  • 1983: "아젯의 고요" 허드슨 리뷰 36:2 (여름)
  • 1984: "카메라와 피사체", New Observations 27 (1984–85년 겨울)
  • 1985년: "관점의 질문", 시각 및 소리 54:2 (봄), 133–4.
  • 1986: "고다드의 부드러움", 라리탄, 6:1 (여름), 63–83.
  • 1988: "The Madwoman in the Loft: 치명적 매력"(윌리엄 박과 함께), 허드슨 리뷰, 41:1 (봄), 197–202.
  • 1989년: "경관과 소설: 진 르누아르의 시골 여행", 허드슨 리뷰, 42:2 (여름), 237–60.
  • 1991: "Bell-Bottom Blues" [고다드와 그의 영화 Nouvelle Mistrich] 국민 2월 18일.
  • "In the Beginning"(초기 영화와 관객의 이론에 관한) [In the Begination] The Nation 11월 4일.
  • "낯선 사람의 관점, 안토니오니의 이클립스에 관한 에세이", 허드슨 리뷰, 44:2 (여름), 234–62.
  • 1992년: "콜트족 숭배" [서양과 그 정치에 관하여, 더 네이션, 9월 14일
  • 1993년: "프런티어 변증법", The Nation, 10월 25일.
  • "It's a Wonderful Life" [형성적인 영화 관람, 영화 평론가, 영화 감독] The Nation, 1월 4일/11일.
  • "노스페라투" 라리탄, 13:1 (여름), 1-29.
  • 1994년: "장 르누아르의 100주년", 예일 리뷰 83:4 (10월)
  • "A man pointing: 안토니오니와 영화 이미지" 예일 리뷰 82:3 (7월), 38–65.
  • 1996: "영화 검토: The Gangster's Enterprise" , The Yale Review , 84:3 (7월), 186–95.
  • 1997: "검토 중 필름 작업: 리얼리즘의 가장자리" [아바스 키아로스타미의 영화들을 고려하면, 예일 리뷰, 85:1 (1월), 171–84.
  • "리뷰에서 필름 작업: 자유로운 상상력" [사람 대 래리 플린트] 예일 리뷰, 85:3 (7월), 175–87.
  • "필름스, 재료 고스트", 라리탄, 16:4 (봄), 106–26.
  • 1998년: "시네마 인 리뷰: 빅터 누네즈와 율리 골드" , The Yale Review, 86:2 (4월), 174–85.
  • "로르 외 르 미엘", 트라픽 28(히버).
  • Quaderni 2 "La sequenza narrativa".
  • "영화 장학금의 이론과 미학" - '영화 연구에서는 이론이 반드시 비판과 함께 작용해야 한다' (11월 6일), 고등교육 연대기 45:11 (11월 6일), 6–7.
  • 1999년: "배우와 감독, 그리고 그의 결합은, 음, 매드였다" [클라우스 킨스키와 베르너 헤르조그에 관한 이야기] 11월 7일 일요일 뉴욕 타임즈.
  • "시네마 인 리뷰: 스펙타클과 감시" , 예일 리뷰 87:1 (1월), 182–92.
  • "리뷰에서 필름 작업: '도시의 유령: 어니 게르의 영화' '예일 리뷰 87:4(10월), 173–88.
  • 3월 21일 일요일, 뉴욕 타임즈지에 실린 "장소에 집착하고, 프론티어에서 하나를 찾는다".
  • "케이크의 크리스마스" (Alfred Hitchcock), 런던 리뷰 오브 북스 (London Review of Books), 8월 21:16, 19.
  • 2000년: "영화의 수사학: 식별과 관객", "시네마의 감각" - 온라인 저널 5 (4월)
  • 개봉 예정: "필름 인 리뷰: 배드 보이즈", 예일 리뷰 88:2 (4월)

런던[8] 도서평론지 기사

  • 2013년 9월 12일 테런스 맬릭을 기억하는 방법
  • 부르주아 악몽: 마이클 해니케, 2012년 12월 6일
  • 오체 생성의 집: 웨스턴스, 2010년 11월 18일
  • 목재로 건축: 타임 앤 타르코프스키, 2009년 2월 26일
  • 자가 표시: 고다르의 방법, 2004년 4월 1일
  • 놀이터다: 키아로스타미 외 컴파니, 2002년 6월 27일
  • 불완전성 찾기: 존 카사베테스, 2001년 8월 23일
  • "이 잉그리드 버그먼은 누구야?": 스트로하임과 로셀리니, 2000년 12월 14일
  • 괴물에 가까이 다가가기: 쿠바의 문제, 2000년 6월 22일
  • 케이크 조각: 알프레드 히치콕, 1999년 8월 19일

기준 모음: DVD 노트

  • L'ecleclise: 안토니오니와 비티[9]
  • 시골에서의 하루: 진 르누아르의 일요일 외출[10]
  • 오하루의 삶: 화해하지[11] 않음

참조

  1. ^ 재료 유령: 영화와 그들의 매체, 존스 홉킨스 대학 출판부 (2000년 11월 29일) ISBN 0-8018-6523-9
  2. ^ "Gilberto Perez". sarahlawrence.edu. Retrieved 6 March 2015.[영구적 데드링크]
  3. ^ "Remembering film history faculty member Gilberto Perez - Sarah Lawrence College". sarahlawrence.edu. Retrieved 6 March 2015.
  4. ^ "A Shocking Death, and a Gratifying Message ("Still learning…")". jonathanrosenbaum.net. Retrieved 6 March 2015.
  5. ^ D, D-Scussion: NY 10708, Bronxville, Sarah Lawrence College, Bronxville, Carrons College, Community 2 (1989년 11월 20일) 및 3권 (1989년 12월 19일)에 의한 Gilberto Peres와의 인터뷰
  6. ^ 세라 로렌스 모언스 영화 교수 길베르토 페레스
  7. ^ "Gilberto Perez Bibliography". tripod.com. Retrieved 6 March 2015.
  8. ^ "Gilberto Perez". lrb.co.uk. Retrieved 6 March 2015.
  9. ^ "L'eclisse: Antonioni and Vitti". The Criterion Collection. Retrieved 6 March 2015.
  10. ^ "A Day in the Country: Jean Renoir's Sunday Outing". The Criterion Collection. Retrieved 6 March 2015.
  11. ^ "The Life of Oharu: Not Reconciled". The Criterion Collection. Retrieved 6 March 2015.