에와 가르굴린스카

에와 가르굴린스카
에와 가르굴린스카
태어난	(1941-08-27) 1941년 8월 27일 (80세) 크라쿠프, 폴란드, PL
국적	폴란드/영국
교육	바르샤바 미술원 크라쿠프 미술원
로 알려져 있다.	페인팅

에와 가르굴린스카(Ewa Gargulinska, 1941년 8월 27일 폴란드 크라쿠프 출생)는 폴란드의 화가다.그녀는 낭만적인 표현주의 작품으로 유명하다.가르굴린스카는 1982년부터 1983년까지 미국 뉴욕의 시각예술학교, 1984년부터 2011년까지 영국 런던의 센트럴 생마틴스의 방문강사로 활동했다.Gargulinska는 현재 영국 런던에서 살고 있다.

인생

가르굴린스카는 루우와 크라쿠프 출신의 옛 폴란드 귀족 집안에서 태어났다.제2차 세계대전 중 러시아인들이 루우를 침공했을 때 그녀의 가족의 재산은 몰수되었다.그 후 가르굴린스카의 친할머니는 시베리아에 있는 한 수용소로 끌려가 시코르스키 장군의 군대에 의해 해방되어 중동을 통한 탈출에 참여했다.바르샤바 봉기 때 어머니와 외할머니인 가르굴린스카는 파위악 강제수용소로 끌려가 나치 세력에 의해 파괴되기 전에 탈출했다.

전쟁 후 Gargulinska와 그녀의 가족은 그녀의 아버지를 위한 더 많은 일 기회가 있는 바다 쪽 휴양지인 Sopot으로 이사했다.Gargulinska는 그녀의 부모님이 이혼하고 가족은 크라쿠프에 있는 할머니의 아파트로 다시 이사할 때까지 그곳에서 초등학교를 다녔다.가굴린스카의 교육을 방해하는 수많은 전출로 인해 가굴린스카는 변절의식을 갖게 되었지만, 그것은 그녀의 예술적 재능의 발전을 촉진시켰다.

가굴린스카는 17세 때 파리에 3개월간 체류한 뒤 프랑스어 필로학을 공부하려던 당초 계획을 바꾸기로 하고 크라쿠프의 미술 아카데미(Academ of Fine Art)에 입학했다.크라쿠프에서 1년간 공부한 뒤 폴란드의 대표적인 예술학교인 바르샤바의 미술아카데미로 옮겨 바우하우스의 새로운 교수법과 러시아 아방가르드 운동을 제공했다.

Gargulinska의 연구는 Henryk Tomaszewski 교수(당대 가장 영향력 있는 포스터 디자이너)의 학비를 포함했다.포스터 디자인은 상상력이 풍부한 표현으로 당시 전통적인 미술을 능가하는 것으로 여겨졌던 새로운 미래 예술 형태가 되었다.Gargulinska는 1960-1966년 바르샤바 미술 아카데미에서 석사 학위를 받았다.이 시기부터 그녀의 작품은 아카데미 미술 보관소에 보관되어 바르샤바에 있는 포크살 갤러리에서 열리는 더 젊은 재능 전시회에 전시되었다.

폴란드 영화학교 운동 포스터 아트가 부상하는 동안 서양에서는 열광적인 호응을 받았다.가르굴린스카의 포스터 이미지는 1971년 런던 ICA에서 열린 단체전에서 보여졌다.1972년 Gargulinska는 그녀가 1년 동안 시각 예술가는 물론 세트와 직물 디자이너로 일했던 런던으로 여행할 수 있도록 공산 보안국으로부터 허가를 받았다.1973년에 그녀는 바르샤바로 돌아가야 했다.공산주의 비밀경찰 Gargulinska와의 충격적인 사건 이후, 공산주의 정권 하에서 금지되었던 폴란드를 영구적으로 떠나기로 결정했다.독일인 친구가 가르굴린스카를 도와 국경을 넘어 함부르크로 데려갔다.영국 비자 가굴린스카는 기다리는 동안 살아남기 위해 그녀의 첫 번째 그림과 영화 포스터 이미지를 개인 고객들에게 팔았다.

그녀가 런던으로 돌아온 후 'Gargulinska'의 다재다능함은 그녀의 폭넓은 경력을 통해 명백해졌다.그녀의 예술은 국제적으로 전시되었고 워싱턴 DC의 국립 여성 박물관과 폴란드 바르샤바에 있는 "자체타" 국립 현대 미술관을 포함한 몇몇 공공 소장품에 전시되어 있다.그녀의 그림들은 세계적으로 수집되는데, 특히 아서 새클러 박사(영국 왕립아카데미, 런던, 미국 메트로폴리탄 및 스미스소니언 박물관 확장), 쿠삭스, 제레미 아이언스, 마이클 스콧 경, 버논 엘리스 영국 국립오페라단 회장이 가장 유명하다.그녀는 뉴욕에서 초상화를 그리고 더블린의 게이트 극장을 위한 극장 세트를 디자인했으며 런던의 마담 투소 포스터를 디자인했다.'^[1]

가르굴린스카의 작품

스타일리시하게 로맨틱한 표현주의자인 Gargulinska의 작품은 추상적인 것과 비유적인 것을 예측할 수 없고 강력한 조합으로 바꾸어 놓았다.Gargulinska의 그림에는 종종 그리스 신화의 주제들이 포함되어 있는데, 이 주제는 인간의 감정을 극적으로 묘사하는 것이 그녀의 창의적인 상상력을 최상으로 표현한다.^[2]

드라마 속 레드, 신화, 기적

2010년 국립 왕립 극장

"호레이스의 'ut pictura poesis'의 역행, 예를 들어 W B 예이츠나 에즈라 파운드의 시와 같은 그림이 여기 있다.실제로 사람들은 에와 가굴린스카가 그 시를 다시 그림으로 끌어들였다고 말할지도 모른다.시는 느슨한 틀 안에서 사상과 이미지의 자유로운 결합이지만 완전히 단절된 것은 아니다.가르굴린스카의 틀은 고전 신화, 그것을 대표하는 조각, 그리고 현대 심리학이다.이 두 사람은 프로이트가 보여준 것처럼 서로 완전히 이질적인 것은 아니다.특히 관심을 끄는 것은 그림물감에서 영상이 그대로 나타나고, 자연주의 같은 것은 거의 도달하지 않는다는 점이다.이것은 정말로 화가다운 시인데, 가장 매혹적인 측면은 떠오르는 거울상이다."^[3]

은은한 주황색에서 깊은 알리자린, 갈색 마더에 이르기까지 다양한 붉은색으로 표현된 이 작품들은 신화와 드라마의 소재에서 그렸다.가르굴린스카의 강력한 색채와 형태는 인간 관계의 비극적이고 시대를 초월한 역사를 상징적으로 보여준다.

미스터리

2004년 영국 국립극장

그렇다면 안심이 되는 것은 무엇인가?
눈물을 흘리거나 내 슬픔을 씨름하면서?

아일랜드 시인 시무스 헤이니는 폴란드 친구 스타니슬라프 바랑차크와 함께 최근 르네상스 폴란드 시인 얀 코차노프스키의 '라멘츠' 책을 번역했다.

그의 두 살배기 딸의 죽음에 대한 이 아름답고 열정적인 슬픔은 에와 가르굴린스카의 어둡고 음침한 그림 속에서 어떤 표면이 나타나는지 그 폴란드적인 감정의 강렬함을 완벽하게 표현해 준다.때때로 산성 노랑의 분출에 의해 상쇄되는 진한 파란색, 붉은색, 자주색의 그녀의 일관된 색 범위는 슬픔과 슬픔의 세계, 즉 시인들이 애도하는 '고통의 전조'를 탐험한다.

그러나 그림의 활동적인 표면은 그럼에도 불구하고 죽은 사람보다는 산 사람을 더 닮았다.수호정신의 온정적인 존재는 '인간의 모든 공포를 제거하기 위해', '천사들이 고통과 공포를 초월하여 사는 곳'이라는 예술의 힘에 의해 '영원한 철광석화'의 절망으로부터 멀어져 간다.

이 시대 그녀의 어두운 그림의 분위기 같은 꿈은 초현실적인 신비주의와 삶과 죽음, 무의식에 대한 성찰로 1800년 예술에서 낭만주의 운동을 떠올리게 한다.예술가의 내면세계의 시적 표현은 현실과 충돌하고 융합하므로 추상적이고 비유적인 표현형태와 대조하여 존재의 이중성을 나타낸다.

"나는 은유와 신화를 사용하여 삶의 미스터리에 대한 나의 경험과 관련하여 감정적, 정신적, 형이상학적 마음의 상태를 표현한다.영이 어떻게 물질을 애니메이션화하고 어떻게 육체를 떠나는지 곰곰이 생각해보며 상상력과 집단적 상징성 모두에서 이미지를 그린다."

세 사람의 딜레마

2010년 베이징 전시회

Gargulinska는 세 가지의 복잡성과 역동성에 초점을 맞추고 있다; 비유적이지만 이해하기 어려운 형태의 머리나 얼굴들을 만들어내고 각각 다른 감정 상태, 자연, 긴장을 묘사한다.세 사람 모두 상호의존적이지만 연결되어 있으며, 어떤 얼굴들은 서로 용해되어 중요하지 않은 공간이나 정적인 공간에서 겹친다.색의 범위는 가라앉고 미묘하다.Gargulinska는 많은 반투명 층에 음영, 갈색-그린, 회색-블루를 사용한다.이 시리즈에 나오는 그림들은 개인의 경험, 한 사람이 지니고 다니는 자신, 세 사람이 공유하는 드라마 등을 반영한다.

"전시를 하는 예술가로서의 생애와 경력 동안 나는 표현 방식을 비유에서 추상적인 것으로, 어둡고 모호하며 덧없는 반사적인 그림에서 형식과 색, 질감의 열정적인 자유 표현으로 여러 번 바꾸었다.후자는 나의 인생 시간 탐색이자 특기가 되었다.육체적 측면과 형이상학적 측면으로 아름다움을 표현하려는 충동은 내 그림을 거의 고전적 완벽함으로 렌더링하고 그 구속에서 완전히 해방되는 시기가 뒤따른다.궁극적으로 두 가지 표현 방식: 추상적인 것과 비유적인 것은 같은 그림에 나타나는데, 이 그림은 오늘날까지 내가 탐구하고 있다.언제나 티티안의 길목에서 뜻밖의 탄생, 화합의 새로운 길을 기대하고 있다고 말했다.의 새로운 길의 탄생을 기대하고 있다."

컬렉션

공개 컬렉션

• 크라쿠프 국립박물관
• 런던 마담 투소 박물관
• 워싱턴 DC 국립미술관
• 바르샤바 국립 미술관 자체타 기록 보관소
• 토룬 코페르니쿠스 대학교 기록 보관소
• 바르샤바 예술원

개인 소장품

• 뉴욕시 아서 M 자클러 컬렉션
• 아일랜드의 마이클 스콧 경
• 제러미 아이언스, 영국
• 시릴 쿠삭, 아일랜드
• 버논 엘리스 런던 국립 오페라단 회장
• 리오넬 드 로스차일드, 영국

전시회

• 1966 — 바르샤바 Foksal Gallery, Young Marties
• 1971 — ICA 그룹 전시회, 런던
• 1972년 — 더블린 프로젝트 아트 센터
• 1976년 — 더블린 주, 콜드웰 갤러리
• 1976년 — 런던, 폴란드 문화 연구소
• 1981 — 자블론스키 갤러리, 런던
• 1989년 — 런던 중앙 예술 대학
• 1989년 — 파리 국제 여성 화가 전시회
• 1991년 — 크라쿠프 피아노 노빌레 갤러리
• 1992년 — 런던, 폴란드 예술가 협회
• 1994 — 런던, 폴란드 문화 연구소
• 1995년 — Dillon Gallery, London
• 1995년 — 플라미니아 58, 로마
• 1995년 — 로마 폴란드 문화원
• 1996년 — 폴란드 문화 연구소, 스톡홀름
• 1997 — 런던 그루초 클럽
• 1998년 — 런던 소호 하우스
• 1999 — 런던 왕립 국립 극장
• 2003 — Hutson Gallery, London
• 2003년 — 파리 루 드 팔스부르
• 2004년 — 런던 왕립 국립 극장
• 2006년 — 바르샤바 교통 갤러리
• 2008년 — 멕시코 컬투라 마야 박물관
• 2010년 — 베이징 대사관저
• 2010 — 옥스퍼드 대학교, 옥스퍼드
• 2010년 — 베이징의 폴란드 대사관

수수료

• 아서 M 새클러 박사, 뉴욕
• 국제의료신디케이트, 뉴욕
• 게이트 극장, 더블린 — 디자인 및 포스터 세트
• 뉴욕과 시카고 시빌 코널리 전시 — 섬유 디자인
• Peter Luke의 "Paquito", Dublin — 삽화와 책 디자인
• 아일랜드 포스트 앤 텔레그래프, 더블린 — 아일랜드 크리스마스 스탬프 디자인
• 더블린 국제산업디자인학회 총회 - 전시디자인
• Abby Theatre, Dublin — 포스터 디자인
• 더블린 극장 축제 — 디자인/포스터 설정
• 런던 마담 투소 — 포스터 디자인

출판물

• 스튜디오 인터내셔널, 1984년 런던
• 프린트, 1983년 뉴욕

참조