에마 페레이라

Emma Ferreira
에마 페레이라
EmmaBritweek.jpg
엠마 페레이라는 2012년 브릿위크 이벤트에서 레드카펫을 걷고 있다.
태어난 (1975-12-14) 1975년 12월 14일 (46세)
영국 버킹햄셔 주
국적영국의
교육산타모니카 대학 오티스 예술 디자인 대학
로 알려져 있다.사진, 혼합 매체, 그림
움직임내 환상의 현실 (TROMI)

엠마 페레이라(Emma Ferreira, 1975년 12월 14일생)는 영국의 현대 미술가, 조각가, 사진작가, 기업가, 자선가이다.그녀는 로스앤젤레스에 살고 일하며 캘리포니아 컬버 시티에서 스튜디오를 운영하고 있다.

그녀의 작품은 런던, 로스앤젤레스, 뉴욕, 토론토, 바르셀로나의[1] 갤러리에 전시되어 있으며 풍부한 질감과 움직임뿐만 아니라 색채의 표현력이 돋보이는 것이 특징이다.[2]

To date, Ferreira has participated in 40 exhibitions, has had her work sold at Christie's Auction House in Beverly Hills, exhibited during the 55th Biennale in Venice, Italy and has been featured in publications such as BlackBook, Fabrik Magazine, The Malibu Times, h Magazine, Luxe Interiors + Design, InStyle, Haute Living, In Touch Weekly and Esqu그녀는 또한 2009-2010년 브릿위크의 미술의장이었으며, 이 행사에 적극적으로 참여하고 있다.

엠마는 2015년 버크셔, 버킹햄셔 라이프 투데이 매거진에서 아말 클루니, 케이트 윈슬렛, 엘리자베스 여왕과 함께 버킹햄셔에서 선정한 100대 영감을 주는 여성으로 선정되었다.

Apple G4 cube redesigned by Ferreira.
Enter Eden ; TROMI 컬렉션의 일부인 Apple G4 큐브 재설계

이 조각상은 Ent Eden이라는 제목의 것으로, 애플사와 애플사의 설립자인 스티브 잡스에게 경의를 표한다.


페레이라는 TROMI(The Reality of My Iception), 콘셉트하우스 주식회사, 콘셉트박스, 콘셉트 컬렉션의 창립자다.

사생활

영국의 버킹햄셔에서 태어난 페레이라는 외동딸로 자랐다.[1]그녀의 어머니는 영국인이고 그녀의 아버지는 반은 인도인이고 반은 카리브족이다.[2]아주 어린 나이에 페레이라는 시골 환경 밖에서 삶을 경험하고 싶다고 결심했고, 이 결정은 후에 예술 학교를 중퇴하고 여행에 대한 욕구에 굴복하게 만들었다.

페레이라는 출판사 Ann Tsang과의 인터뷰에서 교육이 귀중하다고 믿지만, 여행은 "사람이 가질 수 있는 최고의 교육 형태"[2]라고 말했다.게다가 페레이라는 여행자로서 자신의 여정을 "창의와 자신의 작품에 영감을 주는 비전의 힘"[2]으로 여긴다.

페레이라는 1998년부터 로스앤젤레스에 살고 있다.그녀는 Beaconsfield, Buckinghamshire, Otis College of Art and Design에서 정식 교육을 받았고 산타 모니카 대학에서 사진을 공부했다.[3]페레이라의 미디어에 대한 관심을 다시 한 번 불러일으킨 것은 바로 이 사진 강좌였다.

직업과 일

페레이라는 자신의 개인 기록 보관소에서 아크릴, 금속 페인트, 레진, 메멘토 같은 혼합 매체를 사용함으로써 비교적 짧은 시간 내에 비평가와 수집가의 관심을 성공적으로 사로잡았다.[1][2][3]페레이라는 파브릭과의 인터뷰에서 에너지를 자신의 예술작품에 대한 자극제로 삼고자 하는 그녀의 욕구를 지적하고 이 인간 에너지에 대한 인식을 자신의 성공 탓으로 돌린다.[4]그녀의 작품은 수많은 기업들에 의해 구입되었고 음악가, 영화배우, 프로듀서 등이 포함된 상당한 수의 개인 및 유명인 수집가 명단을 입수했다.[3]

페레이라의 첫 로스앤젤레스 사진 예술 쇼는 테렐 무어 갤러리에서 열렸으며 테리 리처드슨의 아버지인 유명한 사진작가 밥 리처드슨이 편집했다.

TROMI(내 착각의 현실)

TROMI는 페레이라가 가장 최근에 설치한 것으로, '내 환상의 현실'을 뜻하는 용어 또한 아티스트의 브랜드가 되었다.[3]페레이라가 말한 것처럼, 그녀의 최근 작품을 둘러싼 정신은 우리의 꿈이 우리의 마음대로 상황을 이용할 수 있는 현실로 효과적으로 전환될 수 있다는 개념이다; 그녀가 묘사하듯이, 이러한 환경은 자유, 선택, 욕망이다.실존주의와 매우 같은 맥락에서 TROMI는 철학으로서 무엇보다도 우리의 개인적 자유를 다루고, 생명적 의미를 부여하고 최대의 열정으로 우리의 욕망을 수행해야 할 책임을 강조한다.

페레이라는 미디어와 사진의 혼인을 통해 이 개념을 예술적으로 번역했다.사진을 아크릴-플렉스나 유리 같은 재료에 인쇄하는 독특한 방법과 반투명 판넬을 레이어링하는 또 다른 과정을 통해 피사체를 양쪽에서 정지시키고 볼 수 있게 하는 방식으로 페레이라는 빛으로 묘사되고 꿈과 같은 품질을 가진 미학을 생산한다.[3]TROMI 아트 시리즈에 채용된 기술 과정을 '레이어리즘'과 '트랜슬레이어리즘'이라고 하는데, 이 둘 다 작가가 만든 말이다.

계층주의와 반투명주의

레이어리즘은 페레이라의 예술 작품의 대부분을 포괄한다.그것은 단어, 구문, 그리고/또는 이미지를 포함하는 평평하거나 질감 있는 종이 시트와 같은 다양한 매체를 레이어링하는 기법을 말한다.이 재료들은 서로 겹겹이 쌓아 올려져 페레이라가 정밀성과 자발성으로 간주하는 것 사이의 복합 공간을 표시하는 효과를 만들어낸다.그러나 레이어리즘은 어떤 특정한 매체에 한정되지 않는다; 구성을 만들기 위해 서로 겹칠 수 있는 어떤 아이템도 레이어리즘 스타일을 만들 수 있다.

반투명성은 반투명성과 레이어리즘의 합성을 나타낸다.레이어리즘의 스타일과 기법을 포괄하는 한편, 투명성의 추가 요소와 반투명성은 미묘하게 다르다.이 병렬은 공간과 그 안에 있는 빛과 에너지의 자유로운 이동을 가능하게 한다.

레이어링은 페레이라의 삶에 대한 은유가 되었다.작가는 자신의 작품이 수많은 층으로 구성된 것처럼 우리의 존재도 마찬가지라고 믿는다.게다가 투명하고 반투명적인 요소들의 추가는 우리 삶의 바로 그 같은 층들 사이의 공간을 상징한다.우연히도 페레이라는 자신을 레이어리스트와 반투명주의자라고 부른다.

집시의 키스

Photographic image from KOTG.
사진: 집시의 키스

페레이라가 현재 프로젝트에 붙인 제목인 '집시의 키스'는 커피 테이블북이자 세계 각국의 호텔 방에서 촬영된 사진 이미지를 담은 세계적인 아트쇼다.이 책의 이름은 집시의 키스 한 번이 어떻게 수신자의 인식을 바꿀 수 있는 힘을 갖는지에 대한 이야기를 말해주는 상투적인 신화에서 따온 것이다.그러나 이러한 변혁의 정도는 키스의 힘을 믿고자 하는 개인의 의지에 달려 있다.

이 책의 예술적 요소들은 페레이라의 TROMI 설치와 같은 전제를 따른다.집시의 키스는 탐구가 삶의 열쇠라는 예술가의 관념을 살펴보고 자유, 욕망, 의도가 모두 생명력 있는 역할을 한다는 것을 살펴본다.이 컬렉션의 사진들은 페레이라가 촬영하고 화가가 피사체로 등장하며, 카메라와 피사체를 동시에 움직이게 함으로써 동작이 더해지는 스타일을 통해 그녀가 직접 개발한 이미지를 구현한다.

선택한 수집기

선택한 회사 수집기

  • 라스베가스의 코스모폴리탄
  • 팜스 카지노 리조트
  • 리츠칼튼, 애틀랜타, GA
  • 군주제 의류 주식회사
  • 캘리포니아 나파밸리 포티노스 브라더스 와이너리
  • NBC, CA
  • 캘리포니아 맨해튼 사시 라운지
  • 캘리포니아 비벌리힐스 코벨미디어
  • 캘리포니아 주, 문조 미디어 주식회사
  • 더 해리스 코퍼레이션, CA
  • 뉴욕 주, 미카토 사파리스
  • 니켈로디언, CA
  • 20세기 폭스, 캘리포니아 주
  • 캘리포니아 알케미 스파
  • W호텔, 웨스트할리우드, CA
  • 하이네켄, 뉴욕 주

솔로 전시회

  • 2015년 이탈리아 베니스 다니엘리 비엔날레
  • 2013년 미국 캘리포니아 할리우드 스파르타 갤러리
  • 2013년 이탈리아 베니스 다니엘리 비엔날레
  • 2011년 미국 로스앤젤레스 공장 로프트
  • 2011년 선셋 앤 바인 헐리우드, CA
  • 2010년 미국 캘리포니아 주 산타모니카 버가못 역의 프랭크 픽처 갤러리
  • 2010년 크리산투 갤러리, 웨스트 할리우드, CA
  • 2009년 프랭크 사진 갤러리 버가모트 역, 캘리포니아 산타모니카, "노출"
  • 2009년 페레이라 갤러리, DCCT.org Culver City, Fundraiser
  • 2009 Heck Art Studio's Featured Artist, Brit Week, Beverly Hills, CA, "Retrospective"
  • 2009년 아고라 갤러리, Culver City 아트워크, Culver City, Culver City Art Walk
  • 2009 페레이라 갤러리, MAPOED 기금 모금 행사, Culver City CA
  • 2008년 뉴욕 트리베카 시네마 갤러리
  • 2008년 와트돈칭칭칭마이, 태국 "우리 아이들"
  • 2008년 말리부 리빙, CA, "혼합 미디어"
  • 2008 Maison Luxe, Manhattan Beach, CA, "페레이라 선물"
  • 2008년 페레이라 갤러리, 캘리포니아 컬버시티, "LSDAD"
  • 2007년 스핀 갤러리, 베니스, CA, "클래식 뷰티"
  • 2007년 캘리포니아 컬버시티 페레이라 갤러리 "인생이 춤을 출 때"
  • 2007년 캐나다 토론토 글래드스톤 갤러리 "Fever"

엄선된 그룹

  • 2010년 브릿위크 아트쇼, CA
  • 2009 META, 할리우드, CA
  • 2009년 C2 갤러리, 베니스, CA
  • 2009년 베니스 아트워크, 베니스, CA
  • 2009년 캘리포니아 주 비벌리힐스 크리스티 경매에서 팔린 작품들
  • 2008년 캘리포니아 산타모니카 젠슬러 건축
  • 2008년 베니스 아트워크, 베니스, CA
  • 2008년 캘리포니아 비벌리힐스 신디자인의 쇼케이스
  • 2008 DCCT.org 아트 쇼케이스 베벌리 윌셔 호텔 베벌리힐스, 캘리포니아 주
  • 2008년 미국 캘리포니아 주 비벌리힐스 크리스티 경매에서 판매된 작품
  • 2008년 데보라 페이지 갤러리, 산타모니카, 캘리포니아 주
  • 2008년 미국 캘리포니아 말리부 스마일 갈라 작전
  • 2007년 그레이스톤 저택, 캘리포니아 비벌리힐스 하우스 앤 가든 투어
  • 2007 파마니 갤러리, LA 페인팅, 비벌리힐스, 캘리포니아 주
  • 2007년 베니스 컨템포러리, 베니스, CA
  • 2006년 베니스 라운지, 베니스, CA "Reflection"
  • 2005년 캘리포니아 잉글우드 무어 갤러리 "세븐"
  • 2005년 캘리포니아 베니스 레드하우스 갤러리
  • 2005년 5월 그리고 선셋, 로스앤젤레스, 캘리포니아,
  • 2005년 캘리포니아 잉글우드 무어 갤러리 "곰"

자선사업

페레이라의 여행은 그녀가 방문한 나라들의 시민들이 견뎌낸 고통을 그녀에게 보여주었다; 이러한 경험들은 차례로 그녀의 자선사업과 인체에 대한 예술적 축하를 부채질하고 동기부여했다.[1]그녀는 바다와 가정에서 많은 원인들을 고수하고 있으며 특히 아이들에게 혜택을 주는 자선단체의 옹호자다.현재 페레이라는 드림 캔 컴 트루와 샤크티 픽처스 이사회에 올라 있다.

자선단체

참조

  1. ^ a b c d Bates, Dianne (September–October 2009). "Beauty : Inside & Out". Westside Magazine.
  2. ^ a b c d e Tsang, Ann (September 2009). "Art from the Heart". The Peninsula. 6 (3): 30–34.
  3. ^ a b c d e Youngman, Dale (2009). "The Reality of Her Illusion". Fabrik Magazine.
  4. ^ Dean, Jason (2009). "Design/Architecture: Emma Ferreira". h Magazine: 3–4.