에디스 에머슨

Edith Emerson
에디스 에머슨
Edith Emerson.jpg
에머슨은 페르골라의 정원문 앞에서 페이지 조반니로 분장했다(1919년)
태어난1888년 7월 27일
미국 [1]오하이오 주 옥스퍼드
죽은1981년 11월 21일 (93)
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
교육펜실베이니아 미술학원
로 알려져 있다.그림, 벽화, 삽화, 책꽂이

에디스 에머슨(Edith Emerson, 1888년 7월 27일 ~ 1981년 11월 21일)은 미국의 화가, 벽화가, 삽화가, 작가, 큐레이터였다.그녀는 찬사를 받은 벽화작가 바이올렛 오클리의 인생 파트너였으며 1940년부터 1978년까지 펜실베이니아주 필라델피아 체스트넛힐 인근 우드미어 미술관의 부사장, 사장, 큐레이터를 역임했다.

초년기

에머슨은 오하이오주 옥스포드에서 뛰어난 학자와 예술가들로 구성된 집안에서 태어났다.그녀의 아버지 알프레드 에머슨은 고고학자 겸 고전 고고학 교수로, 존스 홉킨스 대학, 프린스턴 대학, 시카고 미술 연구소, 코넬 대학교에서 경력을 쌓았다.[2]그녀의 어머니인 앨리스 에드워즈 에머슨은 웰즐리 대학, 이타카 음악원 (그리고 그 후임자인 이타카 대학), 시카고 대학, 코넬 대학, 호바트 대학에서 가르친 피아니스트 겸 음악 교수였다.[2][3]그녀에게는 세 명의 형제자매가 있었다.아시아 매거진의 작가 겸 편집자인 거트루드, 은행가인 윌러드, 곤충학자 알프레드 주니어.[2][4]그녀는 가족과 함께 일본, 중국, 인도, 멕시코를 여행했다.[5][6]

에머슨은 어린 나이에 미술 교육을 시작했는데, 그녀가 겨우 12살이었을 때 코넬 대학교 건축학과의 올라프 브래너와 함께 공부했다.[5]15살 때, 그녀는 시카고 미술 학원에 등록했고, 후에 존 밴더포엘과 토마스 우드 스티븐스와 함께 공부했다.[1][5]그곳에 있는 동안 그녀는 미술 주제들의 랜턴 슬라이드들의 순환 수집을 담당했다.[7]

에머슨은 펜실베니아 미술 아카데미에도 다녔다.이 학원에서 공부하는 다른 학생들은 세실리아 보, 바이올렛 오클리, 휴 브레켄리지, 다니엘 가버였다.[1][8]에머슨이 참석한 수업 중 하나는 오클리의 벽화 그리기 수업이었는데, 오클리가 "가장 자극적인 수업"이라는 것을 알게 되었다..전기로 교사들을 흥분시키고, 가능성 없는 가능성을 열고, 모든 노력을 격려한다.열등감을 없애주었기 때문에 특히 여학생들에게는 흥미진진했다고 말했다.[9]아카데미에서 공부하는 동안 에머슨은 1914년과 1915년에 두 개의 크레슨 장학금을 받았고, 그녀가 유럽 전역을 여행할 수 있도록 했다.[6][10]그녀는 또한 1916년에 제2회 토판상을 받았다.[11]

경력

에디스 에머슨에 의한 크레타에 아테네의 헌정 도착, 패널 (1) 필라델피아 리틀 극장
필라델피아 리틀 극장 디오니시오스와 아리아드네의 결혼 부분 패널
Violet Oakley Studio on Stat.펜실베이니아 주 체스트넛 힐 조지의 길

1916년, 에머슨은 펜실베니아 미술 아카데미에서 여전히 공부하던 중, 17번째 연극과 플레이어스 극장(당시 작은 극장)과 필라델피아 델란시 스트리트(Delancy Streets)의 벽화 장식을 디자인하는 위촉을 받았다.[5][12]그녀는 자신의 신하로 미노스 왕의 딸 아리아드네가 테세우스에게 버림받은 후 포도주의 신 디오니소스에 의해 발견되는 그리스 신화를 선택했다.벽화에서 에머슨은 그리스와 미노안 그림의 양면들을 중국, 일본 등 동부 양식과 결합시켰다.[13]이 작품의 템파 연구는 1918년 펜실베니아 미술 아카데미에서 열린 제16회 수채화 전시회에서 보여졌다.[14]에머슨은 1918년 벽화 장식으로 아카데미로부터 펠로우쉽 상을 받았다.그들이 작은 극장에서 공개되었을 때, 바이올렛 오클리는 벽화의 질과 예술가를 모두 칭찬했다.[15]

다작 화가인 에머슨은 1918년부터 1927년까지 펜실베니아 미술 아카데미에서 전시되었고 이후 1932년부터 1945년까지 전시되었다.[6]그녀는 미국 미술 잡지에 기고했다.그녀는 또한 필라델피아 지역에서 아그네스 어윈 학교, 박물관 산업 예술 학교, 체스트넛 힐 대학에서 가르쳤다.[5]

에머슨은 오클리의 헌신적인 조력자 겸 파트너가 되어 오클리의 유명한 스튜디오인 필라델피아 마운트 에어리 구역의 코그슬레아에서 오클리의 해리스버그 벽화 프로젝트를 포함한 많은 프로젝트에 살고 일하게 되었다.[5]그들은 해외를 여행하고 함께 전시했으며, 그들의 파트너십은 40년 넘게 지속되었다.[5]: 205 [16]

에머슨은 1940년부터 1978년까지 우드미어 미술관(현재의 미술관)의 큐레이터 겸 관장을 지냈다.[9][13]당시 여성이 그런 자리를 차지한 것은 이례적인 일이었지만 에머슨은 여성 아티스트를 남성 동년배들과 대등한 존재로 보았다.[17]

펜실베이니아 주 필라델피아 체스트넛 힐에 있는 우드미어 미술관

레거시

에머슨은 철저한 기록 보관 덕분에 우드미어 미술관의 유능한 관리자로 묘사되었다.그녀는 상설 소장품들을 적극적으로 연구했고 각 예술품들과 관련된 서류들을 정리했다. 그녀는 또한 방문하는 예술가들에게 정보를 요청했다.[8]에머슨은 우드미어 미술관에 아낌없이 기증했고, 수많은 예술 작품을 기증했다.그녀는 또한 우드미어의 쇼에 상을 수여했다.[8]

1961년 바이올렛 오클리가 세상을 떠난 후 에머슨은 스승과 동반자의 기억과 이상을 살리기 위해 바이올렛 오클리 기념 재단을 설립했다.이 재단은 1977년 바이올렛 오클리 스튜디오로 국가사적기록부에 등재된 오클리의 스튜디오 내용을 보관하고 보존하는 방안도 모색했다.에머슨은 재단 이사장을 비롯해 큐레이터와 스튜디오 총괄 관리인 등을 역임했다.[18]스튜디오는 일종의 박물관으로 일반에 공개되었고, 에머슨은 그곳에서 콘서트, 전시, 시 낭송, 미국 미술과 삽화에 관한 강연 등 다양한 활동을 조직하였다.[19]에머슨의 죽음에 따라 재단은 내용물을 분산시키고 집을 팔고 해산했다.[20]

1979년, 에머슨은 필라델피아 미술관에서 열린 전시회로 오클리 부흥기를 여는 데 중요한 역할을 했다.[21]

참조

  1. ^ a b c Park, Carrol. "Edith Emerson papers, 1839–1981, bulk 1849–1971". Archives of American Art, Smithsonian Institution. Retrieved 3 March 2016.
  2. ^ a b c Newsome, Laura (May 2011). "Guide to the Emerson Family Papers circa 1840–1980" (PDF). Manuscripts and Archives Division, The New York Public Library. Retrieved 4 March 2016.
  3. ^ Emerson, Alice Edwards. "Alice Edwards Emerson Papers, 1933, 1963". Division of Rare and Manuscript Collections, Cornell University Library. Retrieved 4 March 2016.
  4. ^ "Dr Alfred E. Emerson". Invertebrate Zoology, Historical Staff. American Museum of Natural History. Retrieved 4 March 2016.
  5. ^ a b c d e f g Carter, Alice A. (2000). The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Love. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.
  6. ^ a b c Falk, Peter Hastings, ed. (1999). Who Was Who in American Art 1564–1975: 400 Years of Artists in America. Madison, CT: Sound View Press. pp. 1041–42.
  7. ^ "A Museum Appliance". Bulletin of the Art Institute of Chicago. 4 (2): 29–30. 1910-01-01. JSTOR 4114213.
  8. ^ a b c Dubrow, Michael G. (1990). Woodmere Art Museum: The First Fifty Years. Philadelphia, PA: Woodmere Art Museum.
  9. ^ a b "Women and Biography – Exhibition Catalog" (PDF). Woodmere Art Museum. 2014. Archived from the original (PDF) on 4 March 2016. Retrieved 3 March 2016.
  10. ^ "Student Exhibits Rule Art World: Philadelphia Academy Awards 24 Traveling Scholarships to Pupils". The Philadelphia Inquirer. 30 May 1915. p. 8.
  11. ^ "The Spirit of Spring is Exemplified in the Work of Edith Emerson, A Young Artist of Promise". The Sun. [Baltimore, Md]. 27 April 1919. p. B2 – via ProQuest Historical Newspapers.
  12. ^ "Decoration by Former Student". Bulletin of the Art Institute of Chicago. s. 10–11: 229. 1916.
  13. ^ a b Hyson, Sarah M. (2005). A Preliminary Survey of the Historic Plays and Players Theatre: Preservation Issues to Be Addressed, A Masters Thesis. University of Pennsylvania. Retrieved 4 March 2016.
  14. ^ Annual water color and miniature exhibitions catalogue (sixteenth annual exhibition of water colors ed.). The Pennsylvania Academy of the Fine Arts. 1918. p. 39.
  15. ^ "Mural Paintings for the Little Theatre of Philadelphia". The American Magazine of Art. 9 (7): 281–86. May 1918. JSTOR 23926245.
  16. ^ "Exhibition catalog of work by Violet Oakley & Edith Emerson, 1930 Jan. 10–27". Archives of American Art. Smithsonian Institution. Retrieved 23 April 2016.
  17. ^ Mabaso, Alaina (23 March 2012). "Woodmere Director's Favorites Tour a Hit with Patrons". NewsWorks. Retrieved 3 March 2016.
  18. ^ "Violet Oakley Studio". Women's History Month. National Park Service. Retrieved 20 March 2016.
  19. ^ Sozanski, Edward J. (9 August 1987). "Keeping A Legacy Alive To Sustain The Memory Of Violet Oakley, A Pioneering Artist Here, 4,000 Works Have Been Given To The Academy Of The Fine Arts". The Philadelphia Inquirer. p. D1.
  20. ^ Hamburger, Susan (1998). Smith, Steven E.; Hastedt, Catherine A.; Dyal, Donald H. (eds.). Violet Oakley. American Book and Magazine Illustrators to 1920. Vol. Dictionary of Literary Biography Vol. 188. Detroit: Gale.
  21. ^ Nadan, Tal. "Violet Oakley: An Interview with Dr. Bailey Van Hook". New York Public Library. Retrieved 23 April 2016.