디스크 설치

제목 없음
예술가.	로버트 어윈
연도	1967-1969
유형	설치 아트 시리즈
치수	140~150cm(54~60인치)

Robert Irwin은 현대 미술 운동과 관련이 있으며 설치 미술로 가장 잘 알려져 있습니다.철학자들은 물리적인 세계와 사람들 사이의 관여와 상호작용에 대한 모리스 메를로 폰티의 생각과 같이 어윈의 작품에 영향을 끼친다.Irwin은 디스크 설치를 통해 이러한 아이디어를 반영합니다.1967년부터 1969년까지 그는 금속과 플라스틱으로 만들어진 볼록한 디스크로 구성된 이 설비를 연구했다.이 디스크들은 벽에 걸려 있고 투광 조명으로 비춰져 가장자리가 없는 듯한 착각을 일으킨다.그것은 명암, 그림자, 그리고 디스크가 놓여 있는 공간에 대한 놀이이다.

영감

디스크 설치는 Robert Irwin의 선과 점으로 된 이전 작품에서 비롯되었습니다.그는 1957년부터 1964년까지 (캔버스에) 선으로 작업했지만, "전치사적 경향은 캔버스에 앞서 관객의 존재감을 떨어뜨리는 효과가 있었다." (로버트 어윈)^[1]선들은 1964년부터 1967년까지 그가 작업한 점들로 이어졌다.하지만 어윈에겐 ^[2]그 점들에 대한 뭔가가 맞지 않았어그는 프레임과 모서리의 사용에 대해 의문을 제기하기 시작했다.이것은 그가 빛, 어둠, 그림자, 그리고 전시 공간을 조작하는 것으로 이어졌고, 이것은 예술작품이 ^[3]"환경으로 분해"할 수 있는 능력을 주었다.

구성.

디스크와 함께 어윈의 의도는 프레임의 ^[4]전통적인 구속에서 벗어나면서 명암을 혼합하여 "평탄함"을 만드는 것이었다.최초의 실험용 디스크는 반투명 플라스틱으로 제작되어 디스크의 가장자리와 빛이 발산하는 그림자 사이의 대비가 가장 낮았습니다.그러나 그것은 시행착오였다. 왜냐하면 디스크가 너무 플로피여서 사용할 수 없었기 때문이다.캘리포니아에서 어윈을 찾는 동안 로스앤젤레스 시내에서 그 ^[5]일에 적합한 금속 가게를 찾는 데 시간이 걸렸다.이 가게의 디스크는, 「부드러운 형상의 강판과 드롭 ^[6]해머만으로 이루어진」기계의 도움을 받아 수작업으로 만든 경량 알루미늄제입니다.Irwin의 디스크 작업 후반기에 그는 너무 플로피적이지 않은 플라스틱 디스크를 만들 수 있었다.플로피 문제를 피하기 위해 그는 더블 크라우닝 기법을 사용했습니다.이것은 본질적으로 ^[7]볼록한 부분의 돌출부입니다.

도트 조각에서 파생된 3차원 볼록한 원 모양입니다.Irwin은 정사각형이나 직사각형의 ^[8]모서리를 피하기 위해 원형으로 만들기를 원했다.하지만 평평한 대신 모서리를 강조하기 위해 볼록한 것이 필요했다.디스크가 튀어나온 곳(뷰어에 가장 가까운 지점)에 벽(뷰어에서 가장 먼 지점)과 같은 색으로 칠해져 플로팅 효과를 냈다.그러나 볼록함과 색채의 조합으로 인해 보는 사람은 디스크가 볼록한지, 오목한지, 평평한지 판별하는 데 어려움을 겪었습니다.그는 스프레이 페인팅 기법을 사용했는데, 이는 가장자리의 가시성을 최소화하는 효과를 가능하게 했다.)

디스크는 크기는 다양하지만 크기는 매우 작습니다(예: 60 3/8인치, 54 1/4인치, 54인치). 벽에서 약 20인치 정도 돌출되어 있습니다.

작품에 필요한 조명은 매우 구체적이다: "일단, 주변, 자연광, 인공적인 ^[9]보충 없이"그러나 이 조명은 모든 장소에서 쉽게 구할 수 있는 것은 아니기 때문에 자연광을 사용할 수 있는 장소가 있지만 가장 많이 사용되는 조명은 인공조명입니다.이 인공조명은 바닥에 있는 두 개의 조명과 디스크에 비추는 천장에 있는 두 개의 조명들로 구성되어 있다.디스크에 의해 만들어진 그림자는 "그림자의 장미"처럼 보이기 위해 벽에 투영됩니다.처음에는 백열전구를 사용했지만, 그것이 만들어내는 노란색은 그렇게 시원한 색상의 페인트를 입기에는 너무 따뜻했다.어윈은 웨스팅하우스로 옮겼는데, 그것은 표준적인 백열보다 더 나빴다.그는 여전히 적은 양의 노란색을 내는 다음 전구인 실바니아에 정착했다.이 문제를 해결하기 위해, 전구에 옅은 파란색 투명 필터를 부착하여 시원한 빛의 흐름을 만들었습니다.

디스크로 작업한 어윈의 말년을 향해서 그는 그의 작품에 그 라인을 다시 도입했다.그는 디스크 가운데에 3인치 너비의 얇은 선을 잘라 컬러(회색 벽)를 더하고 미니멀리즘을 ^[10]방해했다.

비판적인 평가

"올바르게 표현하면 Irwin의 디스크는 전혀 다른 세상입니다.그들은 애매하게 떠 있는 것 같다.디스크가 비물질화되는 것 같습니까, 아니면 그림자가 볼륨을 띠는 것 같습니까?섬뜩하고 유동적인 밀도감, 물체와 그림자가 공존하고 있다.흰색은 흰색의 그림자가 된다.자기 소유가 자신을 폭로하고 있다." – 로렌스 웨슐러가 어윈의 디스크에^[11] 대해 언급하고 있다.

어윈은 관객에게 필요한 것은 말 그대로 작품의 구상 과정을 재현하는 것이라고 구두로 강조합니다.물론 작가의 진술된 요구와 실제 작품과의 일률적인 대립 사이에 피할 수 없는 불일치로부터 심각한 문제가 발생했는데, 한 가지는 매우 우아하고 종종 매혹적인 아름다움이었다; 적어도 의식적으로, 희망만큼 탐색적으로 반응하는 경향이 있는 것은 아니었다." – Jane Li1969년 어윈의 디스크 순회^[12] 전시회에 대한 빙스턴의 에세이

Irwin 견적서

"당신의 에세이를 읽을 수 있는 사람, 특히 우연히 그것을 알게 될 지도 모르는 젊은 예술가들에게 제 모든 과정은 제가 항상 다른 사람 앞에 발을 내딛는 직관적인 활동이었고, 각각의 단계가 그렇게 해결되지 않았다는 것을 분명히 해야 합니다.대부분의 경우 나는 내가 어디로 가고 있는지 전혀 알지 못했다; 나는 내가 무엇을 하고 있다고 생각했는지에 대한 진정한 지적인 명확성이 없었다.통상, 그것은 단지 작업중에 제기된 특정의 문제나 질문을 추구하기 위한 간단한 약속일 뿐입니다." - Robert Irwin (예술가)^[13]

"시각적으로 물체와 그림자 중 어느 쪽이 더 사실적인지 매우 모호했습니다.그들은 기본적으로 동등했다." - 로버트 어윈(화가), 1982

추가 정보

데이비스, 휴 말라이스, 로널드 J. 오노라토.'경계를 흐릿하게 하다:설치미술 1969-1996' : [샌디에이고, 현대미술관, 1996년 9월 22일-1997년 1월 26일]샌디에이고:1999년 현대미술관인쇄.

어윈, 로버트, 휴 말라이스 데이비스, 레너드 파인스타인.'로버트 어윈: 프라이머리와 세컨더리' '샌디에이고, 캘리포니아: 샌디에이고 현대미술관, 2008.인쇄.

오나라토, 로널드 J., 사라 E. 브렘서.'샌디에이고 현대미술관: 영구 소장품 중 선택품.' '라 호라, 캘리포니아: 박물관, 1990.'인쇄.

웨슬러, 로렌스'보는 것은 보는 것의 이름을 잊는 것이다: 현대 예술가 로버트 어윈의 삶.' '버클리:1982년 캘리포니아 대학교인쇄.

레퍼런스

외부 링크

MoMA 아티스트의 이력서 1개

2 MoMA 아트워크 설명

3 MoMA 프레스 릴리즈

4 IMA 아트워크 설명

5 LACMA 아트워크 설명

6 시리즈 에세이

7 Irwin의 이력

8 어윈 작업장소 목록

2006년 어윈 9점 판매