데이비드 패커(예술가)

데이비드 패커
데이비드 패커
태어난	(1960-01-02)1960년 1월 2일 (62) 잉글랜드 아메르스햄
국적	영국과 미국
직업	아티스트
웹사이트	packerdavid.com

데이비드 패커는 조각, 드로잉, 아티스트 북 등 다양한 매체에서 활동하는 뉴욕 소재 아티스트다.주제는 일상 생활이다: 자동차, 플라스틱 물병, 자동차 엔진, 개, 곰, 그리고 다른 관심 분야인 기술, 산업, 그리고 자연 세계로부터 오는 다른 동물들."그는 사회적으로 비판적인 영향을 미치는 미학적으로 즐거운 예술을 만들면서 지배적인 현대사상을 웅대한 효과로 교묘하게 조종한다."^[1]

콘텐츠 및 미디어

패커의 과정은 뚜렷하고 다르지만, 모든 상호 관련, 매체를 포함하며, 아날로그와 디지털 모두, 방대한 사진 이미지 모음으로 시작한다.그가 지적하듯이, "지금 나의 과정은 어떤 물체에서 무엇을 볼 것인가에 있어서, 만약 공명이 있고, 의미가 깊은 물체를 발견한다면, 훨씬 더 많은 이미지를 기반으로 한다."^[2]언론을 막론하고 모든 일의 내용을 알리는 공명은 '산업, 기업, 토지 이용 방법, 기업이 토지에서 물건을 가져가는 방법'^[2] 등이 포함될 수 있다.

혼합매체 콜라주, 도면, 고도로 세밀한 계획 등 대형, 종이에 연재한 작품들은 '기계적 정밀도로 환자적으로, 방법적으로 구성',^[1] '아름답게 착안하고 꼼꼼하게 그린다'^[3]는 것이다.이 그림들은 독립된 예술 작품과 동시에 기능할 뿐만 아니라, 이어지는 조각품의 설계와 시공에 매우 중요하다.^[4]Packer가 만든 작가 책들, 어떤 독특하고, 어떤 것은 콜라보레이션하고, 어떤 한정판들은 그 작품을 종이와 평행하게 만들었다.

조각가로서, 패커 주로 ceramics,[5][6]에“및 기술 건축 도자기의 명수 전문가로”묘사되어 왔다;[7] 하지만, 그는 또한,은 종종 중복 기술 imagin"에 그의“오래 되고 새로운 기술의 시각적 품질의 조사,”[7]을 강조하는 산업 금속을 전량 폐기 처분된 목재 사용되고 있다.g을 중복되는 것산업."^[8]산업, 기술, 자연, 인류의 관계 등 작가에게 중요한 주제들은 녹슨 금속 트럭, 춤추는 곰, 베트남 시대의 헬리콥터, 말라리아 모기 등을 포함한 조각품에서 완전한 형태를 찾는다.

"생태적 조건의 진화는 결코 단순한 성취가 아니지만,^[1] 패커의 작품은 다른 "미래를 의식하는 예술가들과 창조적인 사상가들"^[3]처럼 경고의 요소가 강한데, 이는 "청소부들 조차도 일하지 않는 산업 이후의 순간, 산업적 공백"의 존재에 대한 인식이다.^[8]'춤추는 곰'이라는 도자기 조각은 두 마리의 흰 북극곰이 어떤 정의가 잘못되어 있고 이상한 공생 인간 같은 관계 속에서 서로 연결되어 있어 경고의 직접적인 예다.결국 패커는 "그의 작품이 문제시되는, 즉 자연에 대한 이성적인 것이 되는 것을 허용한다"^[1]고 말했다.

전시 및 잔여물

1983년 이후, 패커는 15회 이상의 1인 쇼와 50회 이상의 그룹 쇼와 함께 국내 및 국제적으로 전시되었다.뉴욕시에서 주목할 만한 두 개의 전시회는 2002년 Garth Clark Gallery에서 1인 쇼로, 그는 또한 세 개의 다른 그룹 쇼를 가졌고, 2005년 Exit Art에서 파포 콜로와 ^[9]제네트 잉베르만이 큐레이팅한 그룹 쇼인 Exit Vienial II, Traffic에 참가하였다.

2006년, 콜러 예술^[10]/산업 프로그램에서 3개월 동안 레지던트 생활을 한 이 예술가는 V8 자동차 엔진의 실물 크기의 주조 세라믹 조각상이라는 의미 있고 야심찬 프로젝트를 실현할 수 있었다.The Last of V8s라고 불리는 이 작품은 그가 이전에 시도했던 그 어떤 것보다 더 복잡하고 야심적이었다.패커 자신의 말로, "공장 환경에서 전형적인 미국 산업용 물체를 제조하는 것이 얼마나 적절할지는 전혀 생각하지 못했다."^[11]이 조각품들은 또한 존 마이클 콜러 아트 센터에서 열린 "The Moment at Hand^[11]" 쇼와 뉴욕, 시카고, 시애틀의 갤러리에 포함되었다.이러한 프로젝트에서 산업적 이미지의 지배적인 사용과 "문화적 교류의 밑바탕을 이루는 끝없는 삼투학적 ^[7]흐름"은 패커의 작품 "미국의 산업적 힘을 위한 21세기 엘레지"에서 만들어진다.^[12]

패커는 "자신의 영역 밖에서 활동하는 데 익숙하지 않은 예술가"라고 묘사되며, 종종 국제 레지던트에서의 장기 체류의 일환으로 해외에 선보이기도 했다.^[7]여기에는 모로코에서 2012년 2회, 르큐브 독립예술실의^[13][14] 라바트와 페즈에서 페즈 신성한 음악 축제의 일환으로 3회, 2019년 마라케흐의 자딘 애니마에서 1인 쇼가 포함된다.그는 또한 거주지의 유코부 아티스트에서 레지던트 생활을 하는 동안,^[15] 그리고 프랑스 발라우리스에서 펠레리니지라는 쇼와 함께 도쿄에서도 보여주었다.^[16]다른 잔여물로는 맥도웰,^[17] 야도, 버지니아 크리에이티브 아트 센터 등이 있다.

컬렉션 및 큐레이션

패커의 작품은 카네기 미술관,^[18] 존 마이클 콜러 미술관, 미술 디자인 박물관의 공개 소장품에 포함되어 있다.개인 소장품으로는 소니 캄,^[19] 케이트 셰퍼드, 나왈 슬라우이, 잭 지페스의 소장품이 있다.패커는 2015~2018년 봄/브레이크 아트쇼에서 3개의 전시회를 큐레이션했다.

여행 및 기타 프로젝트

여행을 하는 것은, 그 자체를 위해서든 예술가로서든, 패커의 연습에서 중요한 부분이다.그는 4개 대륙을 방문했는데, 호주, 벨기에, 캄보디아, 프랑스, 그리스, 인도, 멕시코, 스페인, 시리아, 태국 등이 방문한 나라들이다.

Packer가 처음으로 모로코에 온 Fulbright Scholar는 2011년 Fez에서 자신의 작품을 세 번 전시한 후 모로코 도자기의 다양성에 관한 책을 썼다.^[20]지구는 3가지 색깔을 가지고 있다: 모로코 도자기^[21] 축제는 모로코의 도자기에 대한 포괄적인 개요를 제공하는 첫 번째 장편 출판물이다. 280페이지와 10장 분량의 이 하드바운드 판은 프랑스어 번역본과 함께 영어로 쓰여졌고, 마즈다 출판사가 2019년에 출판했다.^[22]같은 해, 그는 연구를 계속하고 그의 책을 홍보하기 위해 모로코에게 Core Pulbright Scholar 상을 받았다.^[23]성공적인 크라우드 펀딩 캠페인 등 책이 출간된 이후 패커는 미국의 그리니치 하우스 도자기를^[25] 비롯해 모로코의 미국 공사관 탕게르와 빌라 데아츠, 라바트 등 수많은 강연을 했다.^[24]

전기, 교육, 교수

패커는 1960년 영국 아메르스함에서 태어나 1983년부터 워싱턴DC, 마이애미, 탈라하시 등 미국에서 살았으며 1994년부터는 뉴욕시에서 살고 있다.그는 영국과 미국 이중 국적자로 현재 롱아일랜드 시티에 스튜디오를 운영하고 있다.

영국의 예술학교에는 버킹햄셔 고등교육대학(1979-80)과 브리스톨 미술대학(1980-83)이 포함되었는데, 패커는 도자기 분야에서 BFA를 받았다.그는 플로리다 주립 대학교에서 미국에서 정규 교육을 마치고 1994년 스튜디오 아트에서 MFA로 졸업했다.^[26]

패커는 타일 만들기, 바퀴 던지기, 드로잉, 컴퓨터 아트 등 도자기를 가르쳤다. 학교는 그리니치 하우스 도예, 크래프트 학생 연맹, 그리고 대학원 과정을 포함한 웨스턴 캐롤라이나 대학교를 포함한다.

패커는 1995년 Exit Art에서 아내인 예술가 마거릿 랜제타를 만났다.

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트