버니스 크로스

Bernice Cross
버니스 크로스
Photo of Bernice Cross.jpg
태어난(102-08-22)1912년 8월 22일
아이오와시티, 아이오와
죽은1996년 7월 23일(1996-07-23)(83)
워싱턴.
국적.아메리칸
교육Wilmington Academy, Corcoran School of Art, Phillips Gallery School of Art
배우자제임스 무어 맥러플린과 결혼(1937년) 후 이혼.

버니스 크로스(1912년-1996년)는 아이오와주 아이오와시티에서 태어난 미국의 예술가이자 미술 강사로,[1][2] 대부분의 직업 경력을 워싱턴 D.C.에 기반을 두고 있었다.독창성, 창조적 상상력, 유머감각, 환상을 사랑하는 것으로 알려진 그녀는 기만적인 단순함으로 그림을 그렸고 색과 형태를 섬세함과 확실한 [3]터치로 다루었다.

초기 생활과 교육

Bernice Cross, Georgeown Corner in the Rain, ca.134, 캔버스에 기름, 24 x 20 1/8 인치, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄
버니스 크로스, 멜론 벤더, 1934년 경, 캔버스의 기름, 24인치 x 18인치, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄
Bernice Cross, Pansies, 1936년, 14인치 x 12인치 캔버스 보드, 1937년 취득, 워싱턴 D.C. Phillips Collection.
버니스 크로스, 리틀 도브 스토브, 1940년, 18x10인치 캔버스판 오일, 1940년, 워싱턴 D.C. 필립스 컬렉션 인수
Bernice Cross; Strawberry Basket; 1943; 캔버스에 모래, 직물, 목재, 골판지 및 못이 있는 석유; 10 x 12 인치; 취득 1959;필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.
Bernice Cross, Winter Light, 1951년, 18 x 34인치 캔버스 기름, 1951년, 워싱턴 D.C. Phillips Collection 인수.
Bernice Cross, Pictures in Moonlight, 1953년, 32 x 40인치, Bluen ArtInfo

크로스는 외동딸이었다.그녀는 1912년 8월 22일 아이오와에서 평생 거주한 프랭크 월러스 크로스와 콘스턴스 메이벨 번팅 사이에서 태어났다.그녀의 전체 이름은 버니스 프랑세나 [1][4]크로스입니다.10대 후반에 [5]델라웨어 주 윌밍턴에 있는 윌밍턴 아카데미에 등록했습니다.몇 년 후 그녀는 Corcoran School of Art에서 공부하기 시작했고 1933년쯤 워싱턴 D.C.[6]에 있는 Phillips Gallery Art School에서 학생이 되었다. 1927년에 Wilmington Academy는 N.C.에 의해 운영되었다. 와이스,[7] 1933년에Law Watkins는 스튜디오 하우스에 Phillips School을 설립했고,[8][9] 갤러리 옆이다.

성숙한 스타일

비평가들은 그녀가 다음 몇 십 년 동안 성숙해졌다고 평가했지만, 크로스는 자발성, 환상의 감각, 그리고 좋은 [10]유머로 유명한 접근법에서 좀처럼 벗어나지 않았다.그녀의 직업적인 경력의 5년 동안 그녀는 기술을 다양하며 그녀의 일의 톤을 실험했다 때론고 바람이 잘 통하고 다른 때 어둡고 고딕지만 작품의 항상기 자신의 일은 하나이다,라고 그는 썼고,"그녀의 사인이 뉴욕 선의 비평가가 지적했다, 그녀는 화가, 가벼운."[11]

1930년대 동안, 크로스는 서커스단 사람들, 아프리카계 미국인들, 그리고 동화 속 인물들의 풍속화를 그렸다.그녀는 정물화, 특히 꽃꽂이를 그렸다.그녀는 표면 텍스처 실험을 통해 캔버스의 2차원 영역에 관심을 끌었고, 후자를 선호하는 사실주의와 추상화의 균형을 확립했다.그녀의 그림은 종종 어린아이 같았고 아이들을 기쁘게 하기 위해 만들어졌다.그들은 원시주의의 기만적인 모습을 보였지만 구성, 형태 균형, 색채 대비 사용에 있어 정교했다.그녀는 그녀가 보여준 변덕과 명랑하고 젊은 정신으로 유명해졌다.그녀의 초기 그림들 중 일부는 당시에는 주목받지 못했던 인종 캐리커처를 보여주고 있지만, 오늘날에는 무감각한 것으로 보인다.

1933년 Cross는 Corcoran Gallery에서 열린 학생 전시회에서 정물화로 1등상을 수상했고, 2년 후 그녀는 시내 [12][13]9개 백화점 갤러리에서 열린 Greater Washington Independent Art Exhibition에서 1등상을 받았다.

1930년대 중반 동안 Cross는 연방 예술 [14]프로젝트의 콜롬비아 특별구에서 일했습니다.그 단체의 의뢰로 그녀는 메릴랜드 글렌 데일에 있는 콜롬비아 특별구 요양원의 어린이 병원에 벽화를 그렸다.입구 로비의 왼쪽 벽면 위로 벽 전체를 덮으면서 마더구스 [15]동요의 수치를 보여주었다.이 벽화는 콜롬비아 특별구의 공중 보건 담당관이 "괴상하고 지나치게 현대적"이라며 [16]덧칠을 지시해 논란을 일으켰다.크로스와 워싱턴 예술계의 항의가 있은 후, 이 구역의 보건위원은 벽화가 [17][18]남아 있어야 한다고 결정하기 위해 어린이 패널을 고용했다.

1930년대 후반과 그 이후 10년 동안 크로스의 작품은 수많은 그룹 전시회와 개인 전시회에서 선보였습니다.워싱턴 D.C.는 가장 흔한 장소였다: Phillips Gallery and Studio House, Interimate Bookshop의 Little Gallery, 그리고 Whyte Gallery.그녀는 또한 뉴욕의 컨템포러리 아트 갤러리(1938)와 아메리칸 브리티시 아트 센터(1943년)와 필라델피아 [19]보이어 갤러리(1936년)에서 개인전을 열었다.1949년에 그녀는 워싱턴의 Corcoran, Phillips, Barnett Aden Galleries, 버지니아 알렉산드리아의 Chequire House Gallery, 그리고 뉴욕의 Bertha Schaefer Gallery에서 개인전과 단체전을 선보였다.

1936년에 한 비평가는 이 시기의 그림에서 색채의 섬세함, 요소들을 정리하는 기술, 그리고 일반적으로 그녀의 확실한 손길을 칭찬했다.작가는 자신의 그림에 인물들을 쏟아부은 개성을 높이 평가하며 이들이 [3]내세운 '게이하고 화려한 전설의 환상적인 세계'에 주목했다.

1938년 크로스는 칼 크나스가 필립스 갤러리 [20]미술학교에서 강의한 수업을 들었다.이것들은 그가 향후 10년 동안 학교의 겨울 학기 동안 할 일련의 연례 수업들 중 첫 번째였다.1940년의 "작은 비둘기의 난로"라고 불리는 그림은 제한된 팔레트에서 크나스의 영향을 보여준다; 조심스럽고, 대담하고, 윤곽이 잡힌 모양의 사용, 그리고 입체적인 착시 현상이 없다.그럼에도 불구하고, 그것은 완전히 독창적인 작품이고, 크로스가 캔버스나 [21]보드가 아닌 벨벳으로 그것을 창조함으로써 관습에서 벗어났기 때문에 더욱 그렇다.

비록 그녀가 벨벳에 그림을 계속 그리지는 않았지만, 1940년대 크로스의 작품은 기법으로 모험적인 실험을 계속 보여주었습니다.이는 주로 표면 질감에 대한 관심에서 나타난다.그녀는 맨 캔버스를 보여주기 위해 표면의 일부를 페인트칠하지 않은 채로 두고, 붓과 칼을 사용하여 안료 층을 쌓고, 운모나 평범한 모래를 그림에 첨가했다.10년 말, 한 평론가는 유령 같은 성질을 가진 어두운 작품들의 출현과 그들에게 [22]고풍스러운 단순함을 주는 인물들에 대한 매너리즘적인 취급에 주목했다.1949년에 이 비평가는 지난 15년간 그녀의 그림의 진화를 요약했다: "버니스 크로스는 그녀의 첫 전시된 그림에서 어린이와 아이들을 위한 세계를 발전시켰다...그녀는 여전히 환상에 치우쳐 있지만, 촉감은 확실하고, 각각의 구성 단위가 효과적으로 동원되어 통합된 전체의 예술을 만든다.상상력은 마음대로 떠돌지만 그림은 [11]절제돼 있다는 모순이 생긴다.

미술 교육

1936년 크로스와 동료 예술가 줄리아 에켈은 그들이 미술 수업을 [14][23]가르친 스튜디오를 열었다.그리고 그해 말 크로스는 [24]필립스 갤러리에서 그녀가 가르쳤던 몇몇 아이들의 작품을 전시했다.그녀는 몇 년 동안 이 스튜디오에서 계속 가르쳤고 1940년대 후반 필립스 예술 학교에서 수업을 가르치기 시작했다.1950년대에 그녀는 워싱턴 DC의 워싱턴 워크샵 아트 센터에서 가르쳤고 1960년대 초에는 워싱턴 DC의 [25][26]YMCA에서 가르쳤다.

워싱턴 포스트에 실린 그녀의 부고 기사에 따르면 크로스는 메릴랜드 주 프레드릭의 후드 칼리지와 워싱턴 D.C.[6]의 아메리칸 대학에서도 가르쳤다고 한다.

사생활

1937년 크로스는 필립스 갤러리의 큐레이터 제임스 M과 결혼했다.맥러플린.예술가인 그는 1933년 미술관에 조수로 입사한 이후 그녀를 알고 지냈으며 1940년대엔 가끔 공동전시에 참여하기도 했다.결혼 후 두 사람은 갤러리 건물 뒤편에 위치한 아파트에 살았다.1950년에 그들은 프랭크 로이드 라이트의 매우 존경받는 학생인 건축가 헨리 클럼에게 [27][28]버지니아 알링턴에서 사용할 스튜디오 설계를 의뢰했다.그들은 아이가 없었고 1950년대에 이혼했다.

만년의 생활과 일

1950년 그리고 그녀의 생산적인 삶의 여생 동안 크로스는 워싱턴 D.C.에 있는 Whyte, Bader, Barnett Aden 갤러리에서 전시회를 계속했다. 1951년 그녀는 Bertha Schaefer 갤러리에서 단독 전시회인 뉴욕에서 전시회를 가졌다.1950년대 후반에 그녀는 아트 렌탈 갤러리라고 불리는 혁신적인 계획에 참여했는데,[29] 아트 렌탈 갤러리는 사람들이 구매할 수 있는 선택권을 가지고 작품을 빌릴 수 있게 했다.그녀는 또한 워싱턴 워크샵 아트 센터(교직 중), 코코란 갤러리 및 뉴욕 마운트 버논의 AC-BAW 갤러리에서 전시했습니다.마지막 이름은 1976년에 설립되어 현재 [30]운영되고 있는 지역사회에 기반을 둔 예술가 협동조합이다.

크로스의 스타일은 1940년대부터 생산적인 시기가 끝날 때까지 거의 변하지 않았다.한 비평가가 말했듯이, 그녀는 "추상적인 표현주의나 나라를 [31]휩쓸었던 다른 어떤 '섬'에도 영향을 받지 않는" 독특한 스타일을 가지고 있었다.공상적인 인물과 정물화뿐만 아니라, 그녀는 점점 더 많은 초상화를 그렸다.상상의 인물들과 꽃병들은 날카롭게 그려지고, 화려하고, 풍부한 질감을 가지고 있는 반면, 초상화들은 어둡고, 거의 단색이며, 차가운 회색의 몽환적인 [11][32]환경에서 사는 유령처럼 보이는 경향이 있었다.그녀의 그림은 워싱턴과 뉴욕의 비평가들로부터 호평을 받았지만, 1956년 한 비평가는 그녀의 색깔이 때로는 너무 얇고 때로는 너무 밝았다며 "그렇지 않으면 신비롭고 환기시키는 구성을 [33]파괴한다"고 썼다.그녀의 작품을 감상한 사람들은 그녀의 독창성, 창조적 상상력, 유머 감각, 환상에 대한 사랑을 칭찬했고 그녀가 채용한 [11][14][33][34][35][36][37]표면 효과에 주목했다.한 사람은 그녀의 순진한 모습이 "난해하면서도 세련된"[38][39] 그녀의 분명한 세련됨과 뚜렷한 대조를 이루었다고 썼다.

컬렉션

크로스의 작품들은 필립스 컬렉션, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄, 다른 유명한 박물관, 그리고 많은 개인 소장품들에 전시되어 있다.

전람

이 선택된 목록은 뉴스 계정과 Phillips Collection에서 제공하는 목록에서 가져옵니다.현재 Phillips 컬렉션으로 알려진 박물관은 네 개의 이름을 가지고 있습니다: Phillips Memorial Art Gallery (1920-23), Phillips Memorial Gallery (1923-48), Phillips Gallery (1948-61), 그리고 현재 이름(1961–현재).[8][9]

  • 1933 정물상, 학생전, Corcoran 갤러리
  • 1935년 시내 9개 백화점 갤러리에서 열린 그룹전, 그레이터 워싱턴 독립미술전 1등상
  • 1935년 그룹전, 필립스 메모리얼 갤러리, 워싱턴 DC
  • 1936년 필라델피아 보이어 갤러리 그룹전
  • 1936년 워싱턴 DC 필립스 메모리얼 갤러리 그룹전
  • 1936년 워싱턴 DC 스튜디오 하우스 그룹전
  • 1936년 워싱턴 DC 인사이트 북샵의 리틀 갤러리 개인전
  • 1937년 워싱턴 DC 필립스 메모리얼 갤러리 그룹전
  • 1937년 워싱턴 DC 스튜디오 하우스 필립스 메모리얼 갤러리 워싱턴 룸 그룹전
  • 1938 Duo 전시회, Phillips Memorial Gallery, Washington DC
  • 1938년 조지타운 그룹전, 스튜디오하우스 및 리틀갤러리
  • 1938년 뉴욕 현대미술 개인전
  • 1939년 워싱턴 DC Whyte Gallery 그룹전
  • 1939년 뉴욕 현대미술 그룹전
  • 1939년 조지타운 리틀 갤러리 그룹전
  • 1940년 그룹전 워싱턴 DC 스튜디오 하우스 필립스 메모리얼 갤러리
  • 1941년 워싱턴 DC 할당 갤러리 그룹전
  • 1941년 워싱턴 DC 리틀 갤러리 그룹전
  • 1942년 워싱턴 DC 아메리칸 대학교 그룹전
  • 1942년 워싱턴 DC 인사이트 갤러리 개인전
  • 1943년 뉴욕 아메리칸 브리티시 아트센터 그룹전
  • 1944년 워싱턴 DC 필립스 메모리얼 갤러리 개인전
  • 1946년 그룹전, 필립스 메모리얼 갤러리, 워싱턴 DC
  • 1946년 워싱턴 DC Whyte Gallery 개인전
  • 1948년 워싱턴 DC Whyte Gallery 그룹전
  • 1948년 워싱턴 D.C. Phillips Gally
  • 1949 Duo 전시회, Washington DC, Barnett-Aden Gallery, James McLaughlin과 함께
  • 1949년 그룹전, 격년제, 워싱턴 DC, Corcorn Gallery
  • 1949년 그룹전, 뉴욕 베르타 쉐퍼 갤러리
  • 1949년 뉴욕 베르타 쉐퍼 갤러리 개인전
  • 1949년 워싱턴 DC Phillips Gallery 개인전
  • 1949년 뉴욕 Bertha Schaefer Gallery 개인전(1938년 이후 뉴욕 최초 1인전)
  • 1949년 그룹전, 체콰이어 하우스 갤러리, 버지니아 알렉산드리아
  • 1950년 그룹전, 바넷 아덴갤러리, 워싱턴DC
  • 1950년 워싱턴 DC Whyte Gallery 개인전
  • 1951년 버니스 크로스 회고전, Phillips Gallery, 워싱턴 DC
  • 1951년 Washington DC Whyte Gallery 그룹전
  • 1951년 뉴욕 베르타 쉐퍼 갤러리 개인전
  • 1953년 바넷 아덴 갤러리, 워싱턴 DC 그룹전
  • 1953년 그룹전, 워싱턴 워크숍, 워싱턴 DC
  • 1953년 워싱턴 D.C. 필립스 갤러리 2인전
  • 1954년 워싱턴 DC, Bader Gallery 그룹전
  • 1956년 워싱턴 DC, Franz Bader Gallery 개인전
  • 1957년 워싱턴 DC 플레이하우스 극장 라운지 그룹전
  • 1957년 워싱턴 DC 아트렌탈갤러리 그룹전
  • 1958년 그룹전, 미술대여관, 워싱턴DC
  • 1959년 그룹전, Franz Bader Gallery, Washington DC
  • 1959년 그룹전, 워싱턴DC 아트렌탈갤러리
  • 1960년 워싱턴 DC 코코란 갤러리 그룹전
  • 1962년 워싱턴 DC 바넷 아덴 갤러리 그룹전
  • 1966년 그룹전, Franz Bader Gallery, Washington DC
  • 1970년 워싱턴 DC, Franz Bader Gallery 개인전
  • 1988년 그룹전, AC-BAW 갤러리 마운트 버논, 뉴욕
  • 1988년 워싱턴 DC, Bader Gallery 그룹전

레퍼런스

  1. ^ a b "Person Details for Bernice Francena Cross, "Iowa, County Births, 1880-1935" — FamilySearch.org". Retrieved 2014-10-24.
  2. ^ "Bernice Cross / American Art". Retrieved 2014-10-24.
  3. ^ a b "Studio House Exhibiting Smaller Canvases Only". The Washington Post. 1936-04-05. p. AA5. There is an individual quality of great charm in all Miss Cross's work. Her people seem storybook characters, who live in a fantastic world of gay and colorful legend.... [She employs] brighter colors and one feels a freedom of manner, guided by a real knowledge of form.
  4. ^ 그녀의 중간 이름은 때때로 프랑센으로 표현된다.
  5. ^ "Delaware Art Museum - History ". Archived from the original on 2014-11-13. Retrieved 2014-10-24.
  6. ^ a b "Bernice Cross, Washington Artist". The Washington Post. 1996-08-11.
  7. ^ "N. C. Wyeth". Questroyal Fine Art, LLC. Retrieved 2014-10-24. In 1927, the artist assisted in the establishment of the Wilmington Academy of Art in Delaware.
  8. ^ a b Janet Gail Abbott (2008). The Barnett Aden Gallery: A Home for Diversity in a Segregated City. p. 72. ISBN 978-1-109-01436-5.
  9. ^ a b "www.phillipscollection.org" (PDF). The Phillips Collection. Retrieved 2014-10-25. 1922 ... the Phillips Memorial Art Gallery [opens] .... The Gallery has this name for only about one year before being renamed the P hillips Memorial Gallery. In October 1948 it becomes formally known as The Phillips Gallery, finally to be called The Phillips Collection in July 1961.
  10. ^ Pamela Kessler (1988-04-15). "Abstractions of a D.C. Past: Galleries". The Washington Post. p. We49.
  11. ^ a b c d Jane Watson Crane (1949-06-12). "Bernice Gross Show Opens Today". The Washington Post. p. L5.
  12. ^ Vylla Poe Wilson (1933-06-04). "Art and Artists in Washington". The Washington Post. p. S6.
  13. ^ "20 D.C. Artists Win Cash Prizes In First Independent Art Exhibit". The Washington Post. 1935-04-14. p. 3.
  14. ^ a b c "Art Prize Winners Start Studio Soon". The Washington Post. 1936-10-03. p. X5. Two local artists, Bernice Cross and Julia Eckel, both first prize winners in the two Greater Washington Independent Art Exhibitions sponsored by The Washington Post and the D.C. Federation of Women's Clubs, will open their new studio Monday, 1517 H Street northwest.... Miss Cross is designing panels in the recreation room at the Washington Sanitarium for Children in Glendale, Md and has finished a large mural in the entrance lobby.
  15. ^ "Glenn Dale Hospital, Internal Eligibility Review" (PDF). Maryland Historical Trust. Retrieved 2014-10-27.
  16. ^ "Ruhland Riles Friends of Mother Goose Here By Condemning Nursery Mural at Glenn Dale". The Washington Post. 1937-11-18. p. 3. "We are painting at the sanitarium, now, and I just thought I would give the Mother Goose mural the blessing of a coat that would hide it." said Dr. Ruhland.
  17. ^ "Mother Goose Comes to Life at Glenn Dale; Mother Goose Figures Parade For Tiny Tubercular Patients; Mural Sagas Reproduced on Walls of City Sanitarium Are Given Modern Interpretation by 175 District Children". The Washington Post. 1936-10-04. p. M10. In the entrance lobby is a mural saga of Mother Goose... What do the children think of it? The novelty has passed now but they still get a laugh.
  18. ^ "Jury of Children Likes Mural, So It Will Stay at Glenn Dale". The Washington Post. 1937-11-25. p. 1. The controversial painting, which covers one wall of the waiting room in the new children's hospital, was inspected yesterday by a jury of six elementary school pupils... Their comments, taken down verbatim by a stenographer, were turned over to Commissioner George E. Allen. He said last night, "I accept the report of the children. The painting will remain at the Glenn Dale Sanitarium."
  19. ^ 아래에 표시되는 전시 목록을 참조하십시오.
  20. ^ Alice Graeme (1935-05-08). "Studio House Presents Local Artists". The Washington Post. p. TT7.
  21. ^ "리틀 도브 스토브" 1940년, 18x10인치 벨벳의 오일 온 벨벳, 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.가 1940년을 인수했습니다.
  22. ^ Jane Watson (1946-05-12). "One-Man Shows Brighten Week's Gallery Fare; Bernice Cross Provides Some Pleasant Seaside Surprises". The Washington Post. p. S3.
  23. ^ "Display Ad: Studio School of Art". The Washington Post. 1938-01-09. p. TT5. Classes for Beginners $10 a month; 1517 H St. N.W.; Julia Eckel; Bernice Cross
  24. ^ Sibilla Skidelsky (1936-06-21). "Majority of the Canvases Sincere as to Expression". The Washington Post. p. TM5. A frieze from circus life has been executed by children under the supervision of Bernice Cross.
  25. ^ Jane Watson Crane (1954-05-02). "Student Art On Display". The Washington Post. p. ST26.
  26. ^ "Display Ad: Art Classes, YMCA". The Washington Post. 1963-09-25. p. B5. Art Classes, Day or Evening—Now Forming; taught by Prentiss Taylor, Theodora Kane, James Cupoli, Bernice Cross...
  27. ^ Sonia Stein (1950-05-28). "Art Flourishes in a Good Light". The Washington Post. p. S1.
  28. ^ 1974년 워싱턴포스트는 스튜디오에 대한 기사를 실었다: 사라 부스 콘로이 워싱턴포스트 1974년 7월 7일자 G1면 "Studio House: 'Organic Architecture in North Arlington"
  29. ^ Jean White (1957-11-25). "Art-for-Rent Idea Aims at Making Current Works Available to All". The Washington Post. p. B13.
  30. ^ "AC-BAW Center for the Arts". Association of Community-Based Artists of Westchester. Retrieved 2014-10-30.
  31. ^ Leslie Judd Ahlander (1960-06-19). "Three Artists of Quiet Quality". The Washington Post. p. E7.
  32. ^ "Classicism in Art to be Show Theme". New York Times. 1949-04-18. p. 17.
  33. ^ a b Leslie Judd Portner (1956-11-18). "Abstract Painting vs. Traditional". The Washington Post. p. E7.
  34. ^ Jane Watson (1944-11-12). "Phillips Open Again After Rehanging". The Washington Post. p. S4.
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  36. ^ "Exhibitions at Library of Congress". The Washington Post. 1942-08-23. p. L4.
  37. ^ Jane Watson Crane (1950-04-23). "Miss Cross Spoofs Portraiture". The Washington Post. p. L3.
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  39. ^ "In Brief: Exhibitions". New York Times. 1949-04-24. p. X9.