주안네

Anne Chu
주안네
Photo of Anne Chu 2007.jpg
2007년 주안네
태어난1959년(최종료
뉴욕, 뉴욕[1]
죽은2016년 7월 25일(2016-07-25)(56~57)
뉴욕, 뉴욕
국적.아메리칸
교육필라델피아 미술대학 컬럼비아 대학교
로 알려져 있다조각품

"앤 추는 1959년 뉴욕에서 태어났습니다.그녀의 부모님은 중국에서 왔고, 그녀의 아버지는 콜롬비아 대학의 수학 교수였다.그녀가 중학교에 다닐 때, 그녀의 가족은 도시의 북쪽에 있는 웨스트체스터 카운티로 이사했다.1982년 필라델피아 예술대학(현 예술대학)을 졸업하고 1985년 컬럼비아 대학에서 MFA를 받았다.[2]

동양과 서양의 결합에 영향을 받은 그의 작품들은 "현대적 요소와 고대적 요소, 추상적 요소와 비유적 요소, 알려지지 않은 것, 환상적 요소 사이의 강한 이분법"을 만들어낸다.그녀는 형태, 내용, 색상을 통일하는 여러 기술을 "간단하고 응집력 있는 방법"으로 적용하고 있습니다.주로 조각가였지만 "나무, 도자기, 종이 등으로 기념비적인 작품을 만든다" "추는 수채화와 단형도 만든다".이러한 매체에서 그녀는 "풍경, 성, 기사"를 주제로 하여 추상적으로 보이지만 비유적인 [3]요소를 통해 주제적으로 그녀의 작품을 연결하는 이국적인 작품을 만든다.

"추 여사는 2001년 페니 맥콜 상을 수상했으며 익명 여성[4] 재단 및 조앤 미첼 재단으로부터 보조금을 받았습니다."“그녀의 작품을 달라스 예술 박물관은 버클리 미술관에 포함한 인디애나 폴리스 미술관 전시되어 왔다”.[3]

예술적 스타일

중국인 미국에도 불구하고, 앤 추 밀접하게 중국 문화를 식별하지는 않다.대신에, 그녀의 조각품", 그것의 많은 부분 서방 언론과년에서 화랑과 박물관에 가는 것의 다 가 오는 예술의 철저한 지식을 반영하".미술사에 추의 초점은 독특한 비전에서"진정한 대화에 과거와 현대 감각을","애드 혹,지만 지나치게 비공식지 현재의 감각"을 주는 그녀의 작품에 영향을 미치는 결과로 나타났다.[2]

버클리 미술관의 큐레이터 하이디 주커만 제이콥슨에 따르면, 앤 추는 "예상치 못한 방식으로 사용되는 재료에 그림을 주입함으로써" 조각과 회화의 문제를 탐구한다.조각의 외관에 대한 기존의 예상을 바꾸는 것으로,[5] 작가는 익숙한 것에 대해 재고할 수 있게 됩니다.예를 들어, 그녀는 "중국 전통 공예품"을 작업 기준으로 사용합니다.그녀는 "당나라의 도자기 장례상, 아시아와 서양에서 영감을 받은 풍경 조각, 추상화와 구성 사이의 미묘한 긴장감이 특징인 빛나는 수채화"를 리메이크했다.[6]

추의 작품은 주로 나무, 금속, 수지, 직물, 가죽, 도자기 등의 과감한 혼합 매체 조각과 종이 위의 섬세한 수채화와 잉크 기반 작품으로 구성되어 있다.그녀는 종종 "신상과 동물들"과 민속에서 파생된 요소들을 결합했다. 하지만 그녀의 작품은 한 조각에서 다른 조각으로 거의 알아볼 수 없을 수 있었다.일부러 자신을 이런 식으로 리메이크하면서, 추는 독특한 시각 언어를 개발했고, 25년 동안 30개 이상의 개인 전시회에서 축하를 받았습니다.[7]

작품들과 출판

Ballplayer 말에

추씨의 '말 위의 구기 선수'(1998년)에는 "정밀하게 조각되고 그려진 남성상이 청동 말 위에 앉아 있다"고 쓰여 있다.청동마는 기수들과 함께 종종 대량 생산되며, 그의 평생 소유물의 상징으로 매장된 귀족과 동행한다."주씨가 말에 탄 인물을 사용한 것은 이런 종류의 인물에 대한 일반적인 관심에서 비롯되었다."각기 다른 재료들이 뚜렷한 시각적 존재를 만들어 낸다는 것을 알고, Chu는 청동과 나무를 조합한다.이 조각품에서, "청동마는 조각과 함께 얼룩덜룩하고 표현력이 풍부한 화풍을 공유하고 있다.머리를 한쪽으로 숙이고, 한 손은 가슴에 얹고, 다른 한 손은 뻗은 몸짓으로 들어 올리면, 그 선수는 던질 준비가 되어 있다."이들의 상징적 몸짓은 말과 기수들이 고대 중국에서 개인의 지위를 나타낼 뿐만 아니라 정치적 [6]생존을 위한 필수품이라는 것을 암시한다.

작은 풍경(1999년)

주 씨는 소재, 인물, 풍경 등을 섬세하게 표현하는 감각적인 수채화도 만든다."추의 작은 풍경(1999년)을 제목 없이 전시하고 다른 작품에서 배제한다면, 사람들은 그림을 순수하게 추상적인 것으로 받아들일 것입니다."수채화의 매개체답게, 그것은 애니메이션과 길쭉한 모양의 밑부분에 밝은 색으로 느슨하게 그려져 있다.추 씨의 독특한 색채에 대해 알면 노란색과 라벤더, 빨간색과 올리브 그린, 장미와 초콜릿 브라운을 병치한 것은 안개가 낀 아침 [6]햇살이 내리쬐는 험한 산줄기를 흐르는 폭포라고 할 수 있다.

가디언과 하우스 (1999년)

"완벽한 모습"에서 "초상 흉상"으로 전환하면서, 추씨는 다시 개인의 특징인 "얼굴"에 초점을 맞췄다.그리고 다시, "그녀는 탕의 수치들에 개성을 부여한다.""이 새로운 초상화 흉상에 있는 사람들은 (물론 당나라 인물들의) 주씨의 매장된 인물들의 복사본입니다."중국 장인의 전통적인 방식과 마찬가지로, 추는 또한 "같은 형상"을 반복적으로 만든다.추의 이미지는 알려진 아이콘들을 연상시키지만, 그것들은 어떻게든 분리되고, 잠정적이며, 따라서 그들의 미묘한 왜곡이나 개인화 때문에 더 강력하다."추는 다양한 크기의 조각품을 만들었습니다."그러나 규모에 대한 그녀의 관심은 보통 다른 목적에 도움이 되는 불균형적인 인간의 규모와 관련이 있다.그녀는 이 요소를 대체 해석을 장려하기 위한 "감각적 트리거"로 사용합니다.가디언 앤 하우스(1999년)에서는 밝은 주황색 우레탄으로 주조된 다층 한식 탑을 천장에 매달아 놓은 주철 보호 형상으로 조사했다.여기서 현실적 비율에 반해서, "추는 피규어와 탑을 거의 같은 크기로 만듭니다.수호자의 얼굴을 찡그린 것은 침입자나 악령을 쫓기 위한 것일 수도 있다.두 물체 사이에 역동적이고 혼란스러운 관계를 확립하기 위한 또 다른 수단으로서, 동체의 주름진 표면은 탑의 매끄럽고 우아한 표면과 대비된다."[6]

야수, 트라콜로, 차밍걸(2003)

"인형은 인형의 팔과 머리를 천장에 있는 손이 닿지 않는 인형사의 프레임에 연결하고, 다른 모든 예술 작품들처럼 영원히 관심을 호소하는 자세로 얼려 있습니다."이들의 소극적인 연기는 추가 작업실에서 바느질, 톱질, 조립 작업을 마칠 때쯤이면 끝난다.이제 그들은 자신들이 만든 이야기를 합니다. "와이어 프레임은 교묘하게 옷을 입어서 비틀림이 됩니다.머리와 손은 거칠고 힘차게 나무에서 잘려나가는데, 등장인물들의 이야기책 같은 기질이 그렇게 온화하지 않았다면 폭력적이라고 할 수 있다.베스티알은 만화 같은 곰발과 험티덤프티 몸매로 코믹하게만 위협하는 유령 같은 여자 악마이다.단정한 잠옷 차림의 트라콜로는 마치 자신의 조각이 그에게 상처를 입힌 것처럼 붕대로 얼굴을 완전히 감쌌다.'차밍걸'은 지팡이에 자신의 작은 꼭두각시 남자를 안고 앉아 있지만, 그녀의 꼭두각시 손은 손가락 컨트롤이 전혀 없는 융합된 방울이다.[8]

이 캐릭터들은 대리권을 박탈당했다.그들이 세상을 인식하는 수단은 "때로는 눈이 닫히기도 하고, 때로는 부분적으로만 표현되기도 하고, 때로는 단순히 한 쌍의 구멍으로 남겨지기도 한다"는 것에 의해 손상된다.그들의 손은 주먹을 만들 수 없고, 아무것도 잡을 수 없다."불완전성조차도 와이어가 튀어나오고, 솔기가 드러나며, 나무 조각이 나거나 갈라지는 등 물질적인 물체의 세계에 대한 제약을 강조합니다."그들은 그들이 알아볼 수 없는 힘에 의해 조종되는 것처럼 보인다.한편, "추의 조각들은 물질 중심의 추상화로서 비밀스러운 삶을 주장하는데, 그것은 토속적인 형상으로 위장한 형식주의이다.나무, 전선, 천을 임시로 사용하는 것은, 이 논쟁에서, 단지 연극적인 내용을 제공하는 척하는 것이다."한편, [8]이 조각품들은 예술가를 얽히게 하는 사회적 순응과 통제 불가능한 퍼포먼스를 반영하는 "표현적인 자기 초상화"이다.

"하지만 Chu의 큰 장난감은 다양한 암시와 정체성 변화, 절단과 바느질이라는 조합된 구성 에너지, 높은 책략과 실용성을 지닌 우아한 세계 공통의 장난감입니다.이 작품은 유동적인 인류학적 상상력을 가진 중국과 유럽의 역사적 선구자를 모집한다.우리는 주씨와 박물관 예술 사이의 활발한 대화를 엿들도록 초대받았다. 그들의 이야기는 친밀하고, 상냥하고, 장난스러우며, 애정 어린 관대함으로 가득 차 있다.추의 탄탄한 작품은 다른 묘사를 묘사하지도 않고 상상력의 순수 산물도 아니다.두 가지 가능성을 모두 열정적으로 수행하는 하이브리드 특이점입니다."[8]

싱글 베어 (폴리에스테르) (2008)

이 작품은 "유용한 대상과 개념적 창조의 경계선"을 만드는 추씨의 성향을 드러낸다.곰의 머리와 어깨 사이에는 희미한 선이 있다: "마스코트나 극장을 위한 탈이나 의상의 머리 조각과 같은 심"곰은 특유의 특징인 왁시하고 파란색이며 윙크하고 약간 일그러진 얼굴을 가지고 있지만 곰의 성격은 곰의 크기를 누가 시험해보고 곰의 존재감을 채워주느냐에 따라 달라집니다.이와 같이, 물체를 특징으로 하는 이 예술 작품은, [7][9]인간의 개입에 의한 생명체의 애니메이션을 암시하는 「주물 수지 유사 소프트 스크래셔 창작」을 훨씬 웃도는 것이 되고 있다.

매다는 염소 (2008)

천장에서 절뚝거리는 염소는 연극이 없는 꼭두각시 인형이다.그 섬뜩한 해체 형태 또한 도살된 동물을 연상시킨다."그러나 그 모습을 통해 표출된 우발성은 시청자들을 이 어두운 함축으로부터 해방시킨다."이것은 보잘것없는 존재이며, 겸허한 제공이지만, 좋든 싫든 무언의 도전이기도 합니다."[7][10][11]

다른 전시회

장소 아트웍스
현대미술관 풍경(1999), 그림 자화상(2002)[12]
펜실베이니아 대학교 현대미술연구소 미네랄 스피릿 (2011)[13]
SFOMA 산을 넘는 구기 선수(1999년), 돌벼랑(1999년)[14]
보니에 갤러리 카디널(2007)[15]
앙림 길버트 갤러리 물고기자리 수중(2016), 꽃그림 1호(2011), 파이프 피쉬(2016), 물속 쥐자리(2016), 파불루스(2012), 꽃이 있는 풍경 1호(2011), 회색 쥐자리(2016), 가슴:로마 소년(2012), 정어리 매장 #2(2016)[16]
303 갤러리 한 쌍의 왼쪽(2008년), 에피시크리디온(2008년), 맹금류(2008년), 나무 위의 춤추는 소녀(2008년), 한 쌍의 오른쪽(2008년), 리트버그 피규어와 머리(2008년), 피규어(2008년), 큐브를 든 염소.&#3(2008년), 블루제이(2008년), 행잉가든(2007년)[17]

어워드

레퍼런스

  1. ^ "Contemporary Conversations: Who is the late Anne Chu?". U.S. Embassy and Consulates in Canada. Retrieved 8 August 2017.
  2. ^ a b "May 2016 Sculpture Magazine - Anne Chu". www.sculpture.org. Retrieved 2019-03-22.
  3. ^ a b "Contemporary Conversations: Who is the late Anne Chu?". U.S. Embassy & Consulates in Canada. U.S. Mission to Canada. 20 September 2016.
  4. ^ "Anonymous Was A Woman Award 2015". Supporting Women Artists Over 40. Retrieved 2016-03-05.
  5. ^ "BAMPFA - Art Exhibitions - Anne Chu / MATRIX 184". archive.bampfa.berkeley.edu. Retrieved 2019-04-05.
  6. ^ a b c d "BAMPFA - Art Exhibitions - Anne Chu / MATRIX 184". archive.bampfa.berkeley.edu. Retrieved 2019-03-22.
  7. ^ a b c "Who's Afraid of Anne Chu? Exploring an Enigmatic Artist at the NGC". www.gallery.ca. Retrieved 2019-03-22.
  8. ^ a b c "Anne Chu by David Humphrey - BOMB Magazine". bombmagazine.org. Retrieved 2019-03-22.
  9. ^ "- Anne Chu - GALLERY EXHIBITIONS - 303 Gallery". www.303gallery.com. Retrieved 2019-03-22.
  10. ^ "Anne Chu at 303 Gallery New York - Artmap.com". artmap.com. Retrieved 2019-03-22.
  11. ^ "Anne Chu". ArtSlant. Retrieved 2019-03-22.
  12. ^ "Anne Chu MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2019-03-22.
  13. ^ "Mineral Spirits: Anne Chu and Matthew Monahan - ICA Philadelphia". Institute of Contemporary Art - Philadelphia, PA. 2013-08-30. Retrieved 2019-03-22.
  14. ^ "Anne Chu · SFMOMA". www.sfmoma.org. Retrieved 2019-03-22.
  15. ^ "Anne Chu works". The Bonnier Gallery. Retrieved 2019-03-22.
  16. ^ "Anne Chu Anglim Gilbert Gallery". 2016-09-15. Retrieved 2019-03-22.
  17. ^ "- Anne Chu - GALLERY EXHIBITIONS - 303 Gallery". www.303gallery.com. Retrieved 2019-03-22.
  18. ^ Joan Mitchell Foundation. "Joan Mitchell Foundation". joanmitchellfoundation.org.

외부 링크