장대치엔

Chang Dai-chien
장대치엔
장다첸
張大千
Chang Dai-chien.jpg
태어난
쩡쩡첸(張張權)

(1899-05-10)10년 5월 1899년 5월
중국 쓰촨성 네이장
죽은1983년 4월 2일 (1983-04-02) (83)
타이완의 타이베이
국적중화민국(ROC)
로 알려져 있다.페인팅
움직임구오후아, 인상주의, 표현주의
배우자謝舜華, 黃凝素, 曾慶蓉, 楊婉君, 徐雯波
한자이름
중국어 번체張大千
중국어 간체张大千
장대치엔
아이들.長女張心瑞、子張心澄、么女張心聲

장다이첸 또는 장다첸(중국인: 張大千; Wade-Giles: 장타첸; 1899년 5월 10일 – 1983년 4월 2일)은 20세기의 가장 잘 알려져 있고 가장 위대한 중국 예술가 중 한 명이었다.원래 구후아(전통주의자) 화가로 알려져 있던 그는 1960년대까지 현대적인 인상파 화가, 표현파 화가로도 이름을 날렸다.게다가, 그는 20세기의 가장 재능 있는 사기꾼 중 한 명으로 여겨진다.

배경

장씨는 1899년 쓰촨 성에서 재정적으로 어려움을 겪고 있지만 예술적인 가정에서 태어났고, 그의 구성원들은 로마 가톨릭교로 개종했다.[1]그의 첫 번째 임무는 12살 때 왔는데, 그 때 여행 점쟁이가 그녀에게 새로운 점괘 카드를 그려달라고 부탁했다.17살 때 는 충칭의 기숙학교를 마치고 집으로 돌아오던 중 도적들에게 붙잡혔다.도적 족장이 몸값을 요구하는 편지를 집으로 쓰라고 명령하자 소년의 붓놀림에 감명을 받아 소년을 개인 비서로 삼았다.포로가 된 지 석 달이 넘는 기간 동안 그는 도적들이 급습한 집에서 약탈해 간 시집을 읽었다.[2]

1917년 장씨는 직물염색 기술을 배우기 위해 교토로 이주했다.이후 1919년 상하이로 돌아와 그림을 팔며 성공적인 경력을 쌓았다.[3]

칭하이 총독 마부팡은 장씨를 스쿠범에게 보내 던황의 불교 미술을 분석하고 베끼기 위한 조력자를 구했다.[4]

1949년 중국의 정치 풍토 때문에 출국한 뒤 1952년 아르헨티나 멘도사로 이주했다.2년 후, 그는 브라질 상파울루에 거주했다.1960년대에 그는 캘리포니아주 카르멜에 정착하여 북부 캘리포니아를 광범위하게 여행했다.1967년 스탠포드 대학에서 열린 장 교수의 첫 캘리포니아 단독 전시회는 천 명의 오프닝 리셉션 관중을 끌었다.[5]마침내 그는 1978년에 대만타이베이에 정착했다.[6][7]방황하는 동안 그는 여러 명의 부인을 동시에 두었고, 영향력 있는 사람들의 환심을 사었으며, 친척과 지지자들의 많은 수행원을 유지했다.그는 또한 애완동물 긴팔원숭이를 기르고 있었다.그는 학자의 긴 옷과 긴 수염에 영향을 주었다.[2]

1956년 프랑스 니스에서 열린 장과 피카소의 만남은 동양과 서양 미술의 뛰어난 거장들 간의 정상회담으로 여겨졌다.두 사람은 이번 모임에서 그림을 주고받았다.[6]

예술적 경력

1920년대 초 장 교수는 상하이에서 전문적 학문을 추구하기 시작했고, 그곳에서 쩡 시와 리루이칭이라는 두 명의 유명한 예술가와 함께 공부했다.당시 유명한 화가였던 형 장산지는 1924년 그를 문학 살롱에 데려왔고, 그곳에서 그의 첫 등장은 수행원들에게 깊은 인상을 남겼다.그의 첫 100점의 그림 전시회는 1925년 상하이 닝보 협회에서 열렸다.[8]

1920년대 후반과 1930년대에 장씨는 베이징으로 이주하여 유페이안, 왕선성, 예치안유, 천 밴딩, 제바이시, 푸신유 등 다른 유명한 화가들과 친구가 되었다.장씨는 푸와 함께 그림 그리기와 서예에 협력했었다.당시 중국에서 가장 유명한 화가 두 사람을 위한 '남쪽에서 창, 북쪽에서 푸( pu北北)'라는 사자성어가 있었다.'산수화에서는 푸신유, 화조화에서는 제바이시, 인물화에서는 쉬조'라는 말도 있었다.[8]

1930년대에 그는 쑤저우에 있는 네츠 가든의 마스터를 근거지로 스튜디오에서 일했다.1933년 프랑스 파리에서 쉬바이훙이 기획한 현대 중국화 전시회가 열렸던 가운데 장씨가 전시한 '황금연화(金golden花)'는 프랑스 정부가 구입했다.1935년에는 쉬베이훙난징 국립중앙대학교 미술학과 교수로 초빙된 것을 받아들였다.같은 해, 그의 포트폴리오가 상하이에서 출판되었다.1936년에 그의 개인전이 영국에서 열렸다.

1940년대 초 장씨는 모가오 동굴과 율린 동굴에서 불교의 벽화를 모방한 미술가들을 이끌었다.장씨는 모가오동굴의 다층벽화 내부층을 모방하기 위해 108호, 130호, 454호 동굴의 여러 외층을 제거해 훼손했다.1943년 자신의 벽화 복제본을 전시하고 둔황연구원의 전신인 둔황미술연구소의 설립을 지원하였다.1945년, 유네스코 순회 현대 미술 전시회의 일환으로, 장씨의 작품은 파리, 런던, 프라하, 제네바에서 전시되었다.[9]

1950년대 후반 시력이 나빠지면서 추상적 표현주의와 중국 전통 화풍을 결합한 튀는 색깔, 즉 포카이 양식이 발달했다.[10]1970년대에 그는 화가 아라키 미놀을 지도했다.

1957년 장다첸은 파리 루브르무제 기멧에서 전시회를 열도록 초청받았는데, 이 곳에서 피카소도 전시회를 열고 있었다.장은 이 기회를 포착하여 그를 만났다.피카소는 장문휴를 만나 반가워하며 그의 중국 그림을 비판해 달라고 부탁하기도 했다.장은 피카소에게 중국 예술을 할 적절한 붓이 없다고 직접적으로 말했다.10년 후, 피카소는 장씨로부터 2,500마리의 3살짜리 소의 털로 만든 붓 두 개를 선물로 받았다.[10]

위조품

장씨의 위조는 여러 가지 이유로 적발이 어렵다.첫째, 위대한 중국의 거장들을 흉내내는 그의 능력은 다음과 같다.

중국식 잉크와 색채의 매개체 안에서 그의 기교가 너무 대단해서 그는 무엇이든 그릴 수 있을 것 같았다.그의 작품 범위는 중국화의 초기 거장들을 바탕으로 한 작품들을 보관하는 것에서부터 서양 추상 미술의 언어와 연결되는 그의 후기 작품들의 혁신까지 다양했다.[11]

둘째, 그가 사용한 재료에 세심한 주의를 기울였다."그는 종이, 잉크, 붓, 색소, 바다표범, 바다표범 페이스트, 그리고 두루마리 마운팅을 아주 세세하게 공부했다.그는 그림에 비문을 쓸 때 종이의 종류, 잉크의 나이와 유래, 또는 그가 사용했던 색소의 증명 등을 기술한 후기를 가끔 포함시키기도 했다."

셋째, 그는 종종 잃어버린 그림들의 카탈로그에 있는 설명을 바탕으로 그림을 위조했다; 그의 위조는 이미 만들어진 증명서와 함께 나왔다.[12]

장씨의 위작은 보스턴 미술관을 포함한 미국의 몇몇 주요 미술관에 의해 원본 그림으로 구입되었다.

특히 관심을 끄는 것은 1957년 박물관이 10세기의 진품으로서 획득한 마스터 위작이다.오대부 관통(關通)[13]이 그린 것으로 알려진 이 그림은 장나라의 가장 야심찬 위작 중 하나로 그의 솜씨와 대담성을 동시에 보여주는 역할을 하고 있다.

그의 스타일이 너무 다양했기 때문에 작품을 장에게 귀속시키기는 어려울 수 있다.그는 다른 예술가들을 위조한 것뿐만 아니라 자신의 작품을 만들었을 뿐만 아니라 다른 사람들도 그의 원작을 위조한 것이다.

게다가, 중국에서는 "위조"가 서구 문화에서와 같은 사악한 의미를 지니고 있지 않다.미국에서 불법 위조로 간주될 만한 것이 반드시 중국에서 범죄자로 간주되는 것은 아니다.그가 서구의 위조 정의에 걸리기 위해 취한 조치들에는 전기 헤어드라이어를 사용한 노화 작업, 과거의 "소유자"를 표시하기 위해 사용할 수 있는 도장 모음으로 가짜 증명서를 만드는 것이 포함된다.이 증명서를 더 얻기 위해, 그의 친구 푸루는 이 작품의 제국주의적 기원을 증명하는 콜로폰을 제공할 것이다.[14]

미술사학자 제임스 케이힐뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있는 남당 시대의 걸작인 '더 리버뱅크'가 또 다른 장씨 위작일 가능성이 높다고 주장했다.이 작품이 그려진 비단은 그것을 인증하는 데 도움이 되는 탄소 연대일 수도 있지만, 그 위에 테두리를 수리하고 그림을 다시 마운트하여 다시 그린 것 같은 약간의 복원이 있었기 때문에, 샘플을 테스트하는 것이 어려울 뿐만 아니라, 샘플이 원재료만을 포함하고 있다는 보장은 없을 것이다.[15]

박물관 큐레이터들은 의심스러운 기원을 가진 중국 그림들, 특히 새와 꽃 장르의 그림들을 "장다이친의 작품일까?"[13]라는 질의를 가지고 조사하도록 주의를 기울인다.자글러 박물관의 중국 미술 큐레이터인 조셉 장씨는 많은 주목할 만한 중국 미술품 소장품들이 이 명화가의 위작품을 포함하고 있다고 제안했다.[15]

장씨는 위조품을 팔아 1000만 달러 이상을 벌어들인 것으로 추정된다.[16]

주목할 만한 작품

  • 1932년 "레이크사이드에서 명상"
  • 1941년 "날으는 신"
  • 1944년 "붉은 휘스크 아가씨" (《《《》》》》》》))))
  • 1944년 "둔황 프레스코-마하사트바 재현"
  • 1944 "Tibetan Women with Dogs" (《番女掣厖图》)[17]
  • 1947년 "왕멍 이후 여름날 산에서 생활"
  • 1947년 "로투스와 만다린 오리"
  • 1947년 "강 위의 피리 소리"
  • 1948년 "석류나무 아래에서 놀고 있는 아이들"
  • 1949년 "칭비안 드웰링"
  • 1949년 "소나무 아래 새로 고침"
  • 1950년 "인도 댄서"
  • 1953년 "고전적인 아름다움"
  • 《金箋峨嵋記青山中花》(pocai Shan Shui)
  • 1960년 "로투스"
  • 1962년 파노라마
  • 1962년 황산의 이상한 소나무
  • 1964년 "리바이 시인"
  • 1965년 미스티 산맥의 코트
  • 1965년 "가을 고갯속의 첫 빛"
  • 1965년 "설악산"
  • 1965년 "분홍색" 풍경[18]
  • 1965년 "컨트리 강 위의 봄 구름"
  • 1966년 "봄 안개"
  • 1966년 "연꽃으로 그린 스크린이 있는 여자"
  • 1967년 "비와 안개"
  • 1967년 "봄철 산 위의 낙수"
  • 1968 “Mist at Dawn” 《春雲曉靄》
  • 1968년 「아프첸 시」(《痕》》)
  • 1968년 "아침 안개"
  • 1968년 "시적 풍경"
  • 1968년 "스위스 봉우리"
  • 1968년 「양쯔강」 (《江萬里》)
  • 1968년 "오관 호수"
  • 1968년 "토렌트 풍경"
  • 1969년 "만처리안 산맥"
  • 1970년 "밀폐된 계곡"
  • 1970년 "폭포와 소나무가 있는 야경"
  • 1971《可以橫絕峨嵋巔》(pocai Shan Shui)
  • 1972년 "레이크호어"
  • "Scenery by the Lake"《湖畔風景》(pocai Shan Shui):張大千於1972年74歲時,於美國加州十七哩海岸(17 Mile Drive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
  • 1973년 우고르에서 통곡
  • 1973《青城天下幽》潑彩山水圖[19]
  • 1974년 "시토우에서 밤 산책"
  • 1978《長江江靜瀨船秋水釣魚》(pocai Shan Shui)
  • 1979《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》(pocai Shan Shui)、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
  • 1980년 산
  • 1981《台北外雙溪摩耶精舍》(pocai Shan Shui)
  • 1981년 "파란과 녹색 풍경"
  • 1981년 "마제트 폭포"
  • 1982년 「피치 블러썸 봄」《桃源》
  • 1982《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》(pocai Shan Shui)、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。
  • 1983년 《廬山圖》(포카이 산수이)

참고 항목

참고 문헌 목록

  • 셴, 푸.과거에 도전하는 것: 장다이친의 그림.워싱턴 D.C.:Smithsonian Institute의 Arthur M. Sackler Gallery; 시애틀:워싱턴 프레스 대학, c. 1991. (OCLC 23765860)
  • 첸, 지아.장다이치엔: 수수께끼의 천재.싱가포르 : ©2001. 아시아 문명 박물관 (OCLC 48501375)
  • 양, 류.화가 중 사자: 중국의 거장 장다이친.오스트레일리아 시드니:뉴사우스웨일스 미술관, ©1998. (OCLC 39837498)

참조

  1. ^ "Chang Dai-chien Biography". asianart.com. Retrieved 26 May 2021.
  2. ^ a b {{화가들 사이에서 사자, 콘스탄스 A.본드, 스미스소니언, 1992년 1월, 페이지 90}
  3. ^ Bennett, Elizabeth F. (2003). "Zhang Daqian". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t093394. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 28 April 2020.
  4. ^ Toni Huber (2002). Amdo Tibetans in transition: society and culture in the post-Mao era: PIATS 2000: Tibetan studies: proceedings of the Ninth Seminar of the International Association for Tibetan Studies, Leiden 2000. BRILL. p. 205. ISBN 90-04-12596-5.
  5. ^ "Chang Dai-chien: Painting From Heart to Hand".
  6. ^ a b 브리태니커 백과사전
  7. ^ Sullivan, Michael (2006). Modern Chinese artists: a biographical dictionary. Berkeley, California: University of California Press. p. 215. ISBN 0-520-24449-4. OCLC 65644580.
  8. ^ a b Zhu, Haoyun (2012). "Zhang Daqian: A World-renowned Artist". China & the World Cultural Exchange. 12: 18–23.
  9. ^ Bennett, Elizabeth F. (2003). "Zhang Daqian". Grove Art Online. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T093394. ISBN 978-1-884446-05-4. Retrieved 4 May 2020.
  10. ^ a b "8 Facts You Need to Know About Zhang Daqian, the Picasso of the East Feature Series THE VALUE Art News". TheValue.com. Retrieved 16 June 2020.
  11. ^ Jiazi, Chen; Kwok, Ken (2001), Chang Dai-Chien: The Enigmatic Genius, Singapore: Asian Civilisations Museum, p. 9, ISBN 981-4068-21-7, OCLC 48501375
  12. ^ Fu, Shen CY (1991). "3. Painting theory". Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai-Chien. Seattle, Washington: Arthur M Sackler Gallery, Smithsonian Institution; University of Washington Press. pp. 37–38. ISBN 0-295-97125-8. OCLC 23765860.
  13. ^ a b "Zhang Daqian — Master Painter/Master Forger". Art Knowledge News. Art Appreciation Foundation. 2006. Retrieved 24 March 2010.
  14. ^ Richard, Paul (24 November 1991). "THE AMAZING CHANG DAI-CHIEN, FORGING TIES TO THE PAST". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 14 May 2020.
  15. ^ a b Pomfret, John (17 January 1999). "The Master Forger". The Washington Post Magazine: W14.
  16. ^ "Authentication in Art Unmasked Forgers".
  17. ^ "Zhang Daqian". Benezit Dictionary of Artists. 2011. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00201544. ISBN 978-0-19-977378-7. Retrieved 4 May 2020.
  18. ^ "Zhang Daqian "Splashed-color" landscape China The Met". Retrieved 28 April 2020.
  19. ^ 參閱 "图片展示". 卓克艺术网. Retrieved 4 October 2013.

외부 링크