요루바 문학

Yoruba literature

요루바 문학나이지리아나머지 아프리카에서 가장 큰 민족 언어주의 집단 중 하나인 요루바 사람들의 구어·문헌 문학이다.요루바어나이지리아, 베닌, 토고뿐만 아니라 전 세계에 분산된 요루바 공동체에서도 사용된다.

글쓰기

요루바는 19세기 이전에는 일반적인 서면 양식을 가지고 있지 않았다.요루바 작문 및 정식 연구에 대한 초기 기고문 중 상당수는 영국 교육을 받은 성공회 사제들에 의해 이루어졌다.최초의 요루바 문법은 1843년 주교 사무엘 아자이 크로우터에 의해 출판되었다.그는 요루바 출신이었다.요루바어의 서면 형식은 1875년에 일어난 라고스교회 선교 협회에서 발췌한 정형학에 관한 회의로부터 유래한다.요루바 민족의 첫 역사는 요루바 출신이기도 한 사무엘 존슨 목사가 1897년 편찬한 것이다.따라서 로마자를 사용함에도 불구하고 요루바인 스스로 요루바인들에 의해 쓰여진 요루바의 형성이 촉진되었다.

, 신화

요루바 종교는 역사와 얽혀 있으며, 다양한 요루바 가문들이 신으로부터 내려온다고 주장하고 있으며, 몇몇 왕들은 죽은 후 신격화되기도 한다.이탄은 요루바 종교, 시, 노래, 역사를 합한 말이다.요루바 신전은 오리샤라고 불리며, 구전 역사상 가장 복잡한 팬티힐 중 하나이다.

복잡한 점괘 체계인 이파에는 점괘에 얽힌 이야기와 속담이 담긴 요루바 시 낭송을 포함한다.점괘 리사이틀은 밤새도록 할 수 있다.이 시의 본문은 광활하며, 이파 오라클 사이에서 전해진다.

픽션

요르바어 최초의 소설은 대몬오 추장이 1938년에 쓴 "신성한 숲 속의 사냥꾼의 용맹"이지만, 문자 그대로는 "오그보주 오데니누 이그보 이룬말레(Wole Soyinka천대몬의 숲으로 번역한 것)"이다. 파군와(1903–1963)요루바 사냥꾼이 마술, 괴물, 영혼, 신과 같은 민속적 요소와 마주치는 피카레스크 이야기를 담고 있다.그것은 아프리카 언어로 쓰여진 최초의 소설들 중 하나였다.파군와는 비슷한 주제를 바탕으로 다른 작품들을 썼으며, 여전히 요르바어권에서 가장 널리 읽히는 작가다.

아모스 투투올라(1920~1997)는 파근와에게서 크게 영감을 받았으나 나이지리아 피딘 영어구전 전통을 반영하여 의도적으로 횡설수설하고 망가진 영어로 썼다.투투올라는 팜위네 드링크드(1946년, 펍 1952년)와 요루바 민속을 바탕으로 한 다른 작품들로 명성을 얻었다.

아폴라비 올라빔탄 상원의원(1932~1992)은 작가, 대학교수, 정치가였다.그는 케케레 에쿤(1967년, [레이디 애칭] 레오파드 큐브)과 아얀모(1973년, 예식)와 같은 나이지리아의 현대 생활과 사랑에 관한 요루바어 소설을 썼다.

극장

요루바 극장에 대한 그의 선구적인 연구에서 조엘 아데지는 그 기원을 에궁군('조상의 문화')의 가면극으로 추적했다.[1]전통적인 의식은 남성들만이 통제하고 있으며, 조상들이 그들의 후손들을 방문하기 위해 산 사람들의 세계로 돌아가는 가면극에서 절정을 이룬다.[2]요루바 극장은 의식에 기원을 둔 것 외에도 "창조의 오바탈라, 창조성의 오군, 번개의 산고 등과 같은 요루바 판테온의 신들의 '신성'에 맞춰질 수 있다"고 말했다. 그의 숭배는 "드라마와 연극과 그들의 상징과 심리적 용도를 가지고 있다."[3]

알라아른주 연극의 전통은 에궁군 가면극에서 비롯되었다.알라아른조는 (에궁군 의례의 참가자들과 마찬가지로) 복면을 쓴 유랑단이었다.그들은 많은 확립된 정형화된 등장인물들을 끌어들이는 짧고 풍자적인 장면들을 창조했다.그들의 공연은 마임, 음악, 곡예를 사용했다.알라아른조 전통은 요루바 여행 극장에 영향을 주었는데, 요루바 여행 극장은 1950년대부터 1980년대까지 나이지리아에서 가장 널리 보급되고 고도로 발전된 형태의 극장이었다.1990년대에 요루바 여행 극장은 텔레비전과 영화로 옮겨갔고 지금은 라이브 공연을 거의 하지 않는다.[4]

"토탈 극장"은 1950년대에 나이지리아에서도 발전했다.비자연주의 기법, 초현실주의 물리적 이미지를 사용했으며 언어를 유연하게 사용하였다.1970년대 중반에 쓴 극작가들은 이러한 기술들 중 일부를 사용했지만, "사회의 문제에 대한 급진적인 감상"[5]으로 그것들을 표현했다.

전통적인 공연 방식이 나이지리아 현대 극장의 주요 인물들에게 큰 영향을 미쳤다.휴버트 오군드 추장(때로는 "현대 요루반 극장의 아버지"로 일컬어지기도 한다)의 작품은 알라아른조 전통과 에궁군 가면극에 의해 알려지게 되었다.[6]1945년 나이지리아 최초의 전문 극단을 설립하고 영어와 요루바에서 극작가를 포함한 많은 역할을 했다.

울레 소잉카는 "일반적으로 아프리카에서 가장 위대한 살아있는 극작가로 인정받고 있다"고 하며 1986년 노벨 문학상을 받았다.[7]그는 영어로, 때로는 나이지리아의 피진 영어를 쓰고, 그의 주제(극과 소설 모두)에는 서양, 전통, 현대 아프리카 요소가 혼합되어 있다.그는 오군 신에게 그의 작품에서 복잡한 형이상학적 의미를 부여한다.[7]소잉카는 에세이 '제4단계'(1973년)에서 "아프리카 작가들이 아무리 강하게 토착적인 비극 예술 형식을 요구해도 전형적으로 서구의 전통적인 관념과 역사적 사건을 비극으로 만드는 관행을 통해 자신들의 드라마로 밀반입한다"[8]고 주장한다.그는 요루반 드라마와 고대 아테네 연극을 대조하며, 19세기 독일의 철학자 프리드리히 니체가 <비극탄생>(1879년)에서 후자를 분석한 것과 관련이 있다.오건은 "디오니시안, 아폴로니아, 프로메테아의 미덕의 총체"[9]라고 주장한다.그는 부분적으로 요루반 종교 판테온(오군, 오바탈라 포함)을 바탕으로 요루반 비극의 미학을 발전시킨다.[10]

아킨운미 이솔라는 인기 소설가(O Le Ku, 1974년 심장-렌딩 사건, 시작)와 극작가, 시나리오 작가, 영화 제작자, 요루바어 교수였다.그의 작품에는 사극과 현대 요루바 소설에 대한 분석이 포함되어 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ 아데지(1969년, 60년).
  2. ^ 노어트(2008, 26).
  3. ^ 반햄, 힐, 우드야드(2005년, 88년).
  4. ^ 반햄, 힐, 우드야드(2005, 88-89).
  5. ^ 반햄, 힐, 우드야드(2005, 70).
  6. ^ 반햄, 힐, 우드야드(2005, 76).
  7. ^ a b 반햄, 힐, 우드야드(2005년, 69년).
  8. ^ 소잉카(1973년).
  9. ^ 소잉카(1973년, 120년).
  10. ^ 소잉카(1973년).

원천

  • 아프리카 문학 백과사전 브리태니카 기사
  • 아프리카 문헌: 요루바 문학 브리타니카 학생 백과사전 기사
  • 아데지, 조엘.1969. "전통 요루바 극장"아프리카 예술 3.1 (봄): 60-63.JSTOR 3334461
  • 반햄, 마틴, 에롤 힐, 조지 우드야드, 2005년 에드.케임브리지 가이드 아프리카 카리브해 극장.케임브리지:케임브리지 UP. ISBN978-0-521-61207-4.
  • 노어트, 조엘2008. "진실과 향수 사이:남부 베냉의 요루바 전통 만들기."아프리카 예술 41.4 (겨울): 26-31.
  • 소잉카, 월. 1973."4단계:오군의 신비를 통해 요루바 비극의 기원에 이르기까지."예술의 도덕: G에게 제시된 에세이 동료와 친구들의 윌슨 나이트.더글러스 윌리엄 제퍼슨런던: Routrege and Kegan Paul. 119-134.ISBN 978-0-7100-6280-2