우관중

우관중
吳冠中
태어난	(1919-08-29) 1919년 8월 29일 중국 장쑤(江,)시 이싱(,興)
죽은	2010년 6월 25일(2010-06-25) (90세) 베이징
국적.	중국인
교육	중국미술원
로 알려져 있다	수묵화, 유화

Wu Guanzhong (simplified Chinese: 吴冠中; traditional Chinese: 吳冠中; pinyin:우관종(吳官ō, 1919년 8월 29일 ~ 2010년 ^[1]6월 25일)은 중국 현대화의 ^[2]창시자로 널리 알려진 중국 현대 화가이다.그는 가장 위대한 현대 중국 화가 중 한 명으로 여겨진다.우의 작품들은 서양의 야수주의와 중국 서예의 동양 스타일과 같은 서양과 동양의 영향을 모두 보여준다.우씨는 건축, 식물, 동물, 사람뿐만 아니라 중국의 많은 풍경과 물 풍경 등 중국의 다양한 측면을 1900년대 초반 인상파 화가들을 연상시키는 스타일로 그렸다.그는 또한 중국 현대 ^[3]미술의 작가였다.

인생

우씨는 1919년 장쑤성 이싱의 한 마을에서 태어났다.그의 가족은 그의 아버지가 그랬던 것처럼 그가 교사가 되기를 원했다.1935년 그는 입학시험에 합격해 항저우에 있는 저장공업학교(浙江工業學校, 저장대학교 기술학교)에서 전기공학을 공부했다.공대 재학 중, 우씨는 국립 항저우 예술원에서 공부하고 있던 주더쿤이라는 미술 학생을 만났다.주씨의 학교를 여행하던 중 우씨는 미술을 처음 접하게 되었고 미술에 "^[4]완전히 빠져들게 되었다"아버지의 뜻에 반하여 1936년 미술학원으로 전학하여 판톈수, 방간민, 우다유, 린펑먼(1900-1991)의 지도 아래 중국과 서양화를 모두 공부했다.

우씨는 대학 시절 많은 시련과 도전을 겪으며 자신의 기술을 익혔다.1937년 청일전쟁이 시작되면서 일본군의 침략을 피하기 위해 캠퍼스를 이전해야 했다.전쟁 중 끊임없이 이동하는 동안, 우씨는 많은 다른 장소들을 볼 수 있었다.그는 모험을 인간이 되고 인격을 쌓기 위한 필수 여정이라고 여겼다.오씨는 그에게 그림을 가르쳐준 많은 선생님들과 남자가 되기 위한 험난한 여정으로부터 큰 혜택을 받았다.1942년에 그는 항저우 국립 예술원을 졸업하고 일자리를 구하려고 노력했다.전쟁 중에는 일자리를 구하기 어려웠고, 우씨는 임시 교사로 아르바이트를 했다.그는 후에 충칭대학교 건축학과에서 수채화 및 그림 교사로 일자리를 구했다.

우씨는 졸업 후 계속해서 기술을 연마했고 주더쿤, 리린칸, 정웨이와 같은 학교 동료들과 함께 공부했다.이 친구들 각각은 예술 활동을 계속했고 예술계에 ^[4]그들의 발자취를 남겼다.1946년 우씨는 두 곳의 해외 미술 유학 장소 중 한 곳에 지원했고, 가장 잘 지원했습니다.이것은 부분적으로 그의 프랑스어 공부 때문입니다. 1947년 정부 장학금으로 Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts에서 공부하기 위해 파리로 여행했습니다.프랑스는 여전히 제2차 세계대전으로부터 회복 중이었지만, 우씨는 그곳에서 본 예술에 완전히 매료되었다.그는 도착 후 며칠 안에 도시의 모든 주요 박물관을 방문했다.우씨는 항상 프랑스와 유럽 미술의 엄청난 팬이었다.유럽에 있는 동안, Wu는 유럽과 중국 사이의 많은 문화적, 종교적 차이들이 그가 예술을 이해하고 감상하는 것을 어렵게 만들었다는 것을 깨달았다.그는 프랑스의 현대 미술, 특히 반 고흐, 고갱, 세잔과 같은 후기 인상파 화가들에 큰 관심을 가졌다.우씨는 미술에 대한 반 고흐의 열정과 그가 감내한 내적 고통 때문에 반 고흐를 가장 사랑했다.그는 또한 고갱이 자신만의 이상을 찾기 위해 파리를 떠나 남태평양의 섬으로 향했을 때 느꼈던 어려움과 동일시했다.우의 프랑스 여행은 그가 예술의 형태와 기본 의미를 이해하는 데 도움을 주었다.유학은 또한 형식주의를 그의 예술의 기본 요소가 되게 했고 프랑스 유학은 그가 형식주의를 ^[4]더 잘 이해하도록 도왔다.

우씨는 1950년 여름, 새로운 중화인민공화국 정부에 의해 야기된 흥분으로 중국으로 돌아왔다.정부는 새 정부가 들어선 후 돌아온 모든 재학생들에게 일자리를 할당했다.모든 사람들은 새로운 국가를 건설하는 데 기여하는 것에 대해 불안하고 흥분했다.우씨는 1950년부터 1953년까지 자신이 가르쳤던 베이징 중앙미술원에서 학생들에게 서양 미술의 양상을 소개했다.그는 프랑스 모더니즘에 대한 지식과 이론적 틀을 가지고 프랑스에서 돌아온 최초의 중국 예술가가 될 수 있다는 사실에 흥분했다.가르치는 동안, 많은 동료들은 그의 직업에 대한 질투심과 형식주의를 실천하는 유일한 화가라는 이유로 그를 비난했다.이 아카데미는 사회적 사실주의에 지배된 것으로 알려져 있었고, 우샤오룽은 "부르주아 형식주의의 요새"로 불렸다.그는 더 이상 중앙학원에 머물지 못하고 전학했다.1953년부터 1964년까지 칭화대학교, 그리고 베이징 미술 사범대학에서 가르쳤다.교수로서 우씨는 전국을 많이 여행하고 새로운 중국이라는 광활한 지역을 발견할 수 있었다.우씨는 야망과 에너지가 넘쳤고 그의 동료들이 가지 않을 많은 곳을 여행했다.그는 여행의 자유를 누렸고, 그로 인해 그가 원하는 장소와 시간에 그림을 그리거나 스케치를 할 수 있었다.이것은 우씨가 전국을 여행한 이후 풍경으로 전환한 시기이다.이후 1964년 베이징 중앙예술공예대학 교수로 임용됐다.

1966년 8월, 마오쩌둥의 문화대혁명이 시작되었을 때, 오씨는 미술에 관한^{[citation needed]} 그림과 글쓰기를 금지당했고, 그의 초기 작품들 중 많은 것들이^{[citation needed]} 파괴되었다.1970년 51세의 나이로 그와 그의 아내는 분리되었고 공산당의 방대한 재교육 ^[5]프로그램의 일환으로 시골에서 거의 3년간의 중노동에 배정되었다.Wu는 말했다. "인생은 벼를 심고, 석탄을 나르고, 서로를 비난하고, 서로 싸우는 것뿐이었다.아무도 할 수 없는 유일한 것은 그림을 그리는 것이었습니다.^[4] 그 기간 이후, 그는 일요일(밭을 비운^{[citation needed]} 날)이나 휴일에만 그림을 그릴 수 있었다.그는 화가들이 박해받고 심지어 살해당했다는 이야기를 듣고 그의 누드화들이 혹평과 눈살을 찌푸리게 될 것이기 때문에 불태웠다.우씨는 자신의 그림들을 많이 망가뜨렸기 때문에 신체적으로 큰 피해를 입지 않았지만, 이것은 그에게 많은 감정적인 피해를 주었다.마침내 1972년, 그는 호텔 벽화와 장식품을 그리기 위해 베이징으로 돌아가도록 허락받았다.

1970년대에 우씨는 당시 다른 사람들이 무엇을 하고 있었는지에 따라 그의 스타일을 바꿨다.그는 그가 베이징으로 돌아올 때까지 서양식으로 유화와 수채화를 그리기 시작했고 다른 화가들이 전통적인 중국식으로 수채화를 사용하는 것을 보았다.1975년 일본의 중국미술협회는 중국의 전통 수묵화를 전시하기를 원했다.다시 한 번 그의 스타일을 사양에 맞게 바꾸면서 그의 작품은 큰 인기를 끌었다.여기서부터는 유화로 그림을 그리고 인체와 형상의 아름다움에 집중하는 단계로 나아갔다.우씨는 ^[4]또한 종이에 중국의 먹과 색을 사용하면서 풍경을 통해 같은 아름다움과 형태를 얻을 수 있다는 것을 깨달았다.

1976년 마오쩌둥의 사망 후에야 우씨는 다른 많은 동료들과 마찬가지로 그의 예술작품에 복귀할 수 있었다.이것은 예술가들이 국제적으로 진출할 수 있는 문을 열었다.불행히도 대부분의 예술가들은 중국과 다른 나라들 사이에 엄청난 예술적 발상의 차이가 있었다.이 예술적 차이를 메울 수 있는 유일한 사람은 우씨였다.새롭게 발견된 자유로, 우씨는 오래된 제약에서 벗어나 원래 사랑했던 형식주의 스타일로 돌아갈 수 있었다.다시 그림을 그릴 수 있게 되면서, 그는 보복의 두려움 없이 미술계의 유명인사가 될 수 있었다.그는 1979년 5월호 메이슈에 '그림 속 조형의 아름다움'이라는 제목의 에세이를 썼다.그는 기사에서 "많은 예술 종사자들이 현재 유럽 현대 회화의 개방을 희망하고 있으며, 형태의 아름다움에 대한 과학적 본질을 논하고 있다"고 그의 형식주의 이론을 논했다.그것은 유산을 풍부하게 하고 발전시키기 위한 수단으로서 형식 예술의 현미경이자 수술용 칼이다.유화는 국유화되어야 하고, 중국화는 현대화되어야 한다.일본 화가 히가시야마 카이의 탐험을 보고 나서야 동서양을 하나로 묶는 문제에 대해 확실히 알게 된 것 같다.

우씨는 자신의 형식과 그것이 모더니즘에 어떻게 적용되는지에 근거하여 많은 다른 기사들을 썼다.그는 자신을 이론가가 아니라 주로 화가라고 생각했다.그는 자신의 흥미를 자극하는 무언가를 찾기 위해 밖으로 나가 자연을 보는 접근 방식을 가지고 있었다.그리고 나서 그는 그가 본 것의 예비 스케치부터 시작할 것이다.다음으로 그는 많은 시간을 스튜디오에서 보내면서 물체의 형태를 보여주는 가장 좋은 방법을 알아냈다.그리고 나서 그는 유럽인들이 옳다고 느끼는 어떤 중국 붓으로도 빠르고 충동적으로 그림을 그렸다.우씨는 ^[4]감정적으로 너무 지쳐서 계속할 수 없을 때까지 몇 시간 동안 그림을 계속 그렸다.그는 1979년에 첫 프로 개인전을 열었고 1980년대에 그의 경력은 시작되었다.그는 10회 이상 개인 전시를 했고, 10회 이상 공동 전시회에 참가했습니다.

1991년 우씨는 프랑스 문화부에 의해 오피시에 드 로르드 데 아트 데 데 레트르로 임명되었습니다.

그의 경력 초기에 관종은 그의 작품에 서명할 때 사용한 호 Tu를 채택했다.

우씨는 2010년 6월 25일 밤 베이징 병원에서 90세의 나이로 사망했다.

그림

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쌍제비

오관중의 많은 그림들 중에서, 쌍제비는 가장 뛰어나고 서양의 요소를 중국 전통 ^[6]회화로 통합하려는 그의 탐색을 대표한다.전통적인 강남 건축의 정적인 형태와 두 마리의 제비가 나무를 향해 날아가는 움직임을 포착한 그림이다.기하학적 모양, 특히 직사각형들이 그림의 절반을 지배한다.예를 들어, 주택의 전면 벽은 흰색 직사각형에 검은색과 회색의 단순한 선을 배치하여 각 건물의 모서리와 지붕을 묘사한다.문간은 똑같이 미니멀리즘하게 칠해져 있지만, 건물 내부의 어둠과 밝은 문틀의 대비가 깊이를 느낄 수 있을 만큼 두드러진다.쌍제비에 대한 오씨의 관점과 깊이에 대한 관심은 다른 많은 전통적인 궈화 화가들과 자신을 구별하는 요소이다.비록 쌍둥이 제비의 하얀 벽이 이 그림에서 지배적인 요소처럼 보일지라도, 사실 이 그림 뒤에 있는 우씨의 의도를 보여주는 것은 제비 한 쌍이다.1950년대에 우씨는 프랑스에서 고국으로 돌아왔다.중국 미술이 사회주의 ^[7]현실주의로 진입한 시기이기도 하다.이 예술 운동은 많은 예술가들이 중국 사회에 기여하기 위해 예술 작품을 만들도록 장려했다.마찬가지로, 오씨는 서양과 중국 전통 ^[8]예술 간의 통합 아이디어를 촉진하기 위해 프랑스에서 배운 지식을 중국의 젊은 세대에게 물려줄 의무가 있다고 느꼈다.

라이온 그로브 가든

Lion Grove Garden은 1983년에 그려졌다.이 그림의 주제인 Lion Grove는 쑤저우에서 가장 큰 암석이다.오관중은 이 그림에 선, 평면, 점의 사용을 성공적으로 통합했다.해방감을 표현하기 위해 사용된 대사인데,^[9] 이는 문화대혁명 이후 중국 예술가들이 즐겼던 것이기도 하다.전통적인 궈화 예술가와 달리, 오씨의 먹 윤곽은 더 이상 암석의 물리적 형태를 나타내지 않고 오씨가 어떻게 ^[10]이 풍경을 인지하는지를 암시하는 것으로 보인다.바위의 형태는 둥글고, 울퉁불퉁하고, 속이 비어있는 등 다양한 형태로 형성되어 있다.그는 기복, 오목과 볼록, 동굴과 봉우리, 그리고 바위의 크기에 세심한 주의를 기울였다.비록 이 그림에서 암각의 구조는 식별하기 어렵지만, 이러한 모호함은 보는 이로 하여금 상상력을 발휘하여 눈앞에 보이는 것 이상을 보도록 장려한다.그림의 약 3분의 2는 녹색, 노란색, 보라색, 빨간색의 구불구불한 선과 잉크와 색깔 있는 점으로 구성되어 있어 각각의 점들이 그림을 가로질러 반짝일 때 그림의 자발성과 유동성을 강화한다.쑤저우식 누각의 옥상, 다리, 회랑 등 평면의 예술적 요소가 사실적인 요소를 더한다.이 그림의 전경은 물고기들이 살고 있는 옅은 회색 물이다.전경은 로커리만큼 눈길을 끌지는 않지만 복잡한 요소를 안정된 차원으로 접지합니다.

전람

오씨의 초기 작품 대부분은 문화대혁명 중에 파괴되었다.그의 초기 작품들을 추적하는 것은 어렵다.우씨는 그가 학교에 다닐 때인 1942년에 전시회를 열었고 그것은 샤핑 청년궁전이 ^[11]주최했다.

우관중은 중국, 홍콩, 싱가포르, 도쿄, 타이베이, 한국, 프랑스, 영국,^{[citation needed]} 미국을 포함한 전 세계 주요 미술관과 박물관에서 개인전을 열었다.1992년 대영박물관에 전시된 그의 그림은 현존하는 최초의 중국 화가였다.그의 그림 중 하나인 Beidaihe의 Seascape(1977년)는 미술상 로버트 H. 엘스워스[1]의 그림 전시회의 일부로 메트로폴리탄 미술관에 전시되었다.그의 작품은 홍콩 ^[12]미술관 소장품에서도 볼 수 있다.

2008년 우 씨는 싱가포르 미술관에 113점의 작품을 기증했다.이번 기부금은 우관중(吳官中)이 공립 박물관에 기부한 것 중 가장 큰 규모다.2010년, 우씨는 홍콩 미술관에 작품을 기증했다.

우관중 인용문

"산수화를 통해 저는 조국을 더욱 사랑하게 되었고 조국의 품에 영원히 도취되고 싶습니다."^[4]

이 특별한 인용구는 우리에게 중국과 우관중이 가졌던 땅에 대한 깊은 감사를 더 깊이 있게 보여준다.

"사람들의 마음이 소통하기 위해서는 심금을 울리는 진정한 감정이 있어야 합니다.현대 중국인들의 감정과 인식이 서양에서 공명을 찾을 수 있을지는 그것이 사실인지 거짓인지에 따라 감정에 달려 있다.지적인 시청자는 무엇이 진짜이고 무엇이 거짓인지 구별할 수 있다.^[4]

여기서, 우관중은 사람들이 (동양과 서양의 사람들처럼) 소통하기 위해서는 상대방의 청중을 감동시킬 수 있는 진짜 감정이 있어야 한다고 설명한다.

"추상적인 아름다움은 조형예술의 아름다움의 핵심입니다.그것은 우리 모두가 반응하는 자연스러운 것이다.아이가 만화경을 가지고 노는 것을 좋아하기 때문에 누구나 순수한 형태와 색을 좋아합니다.^[4]

우관중은 추상미를 설명하는데, 이는 그의 전통 중국 수련과 함께 추상 예술에 대한 그의 감상을 보여준다.

"그들 사이에 종종 갈등이 있고, 이것이 저의 가장 큰 슬픔입니다.내가 쓴 것은 무엇이든 우리 민족이 서양 미술에 대한 두려움과 추상화에 대한 의심을 떨쳐내고 이해할 수 있도록 하기 위한 것이다.그래서 저는 반추상예술의 관점에서만 이야기를 시작할 수 있습니다.이거는 이해하기 쉬워요.그런데 막상 얘기를 해보니 요즘 논쟁과 반대가 많더라고요.^[4]

이 구체적인 인용문은 중국 내에서 추상적인 서양 미술을 통합하는 것이 얼마나 어려웠는지, 그리고 이것이 오관중의 자유로운 토론 능력을 얼마나 방해하는지 보여준다.

'이미지'는 객관적인 세계에 존재한다.모든 이미지가 아름다운 것은 아닙니다.예술가의 안목은 이미지 속의 아름다움을 인식하고, 그 아름다움을 구성하는 요소를 파악하며, 그 아름다움을 표현으로 이끌어내 관객의 공감을 불러일으킬 수 있는 능력에 있습니다.^[4]

이 인용문은 관객이 그림을 보고 공감해야 한다는 오관중의 신념을 설명한다.

"겨울, 여름, 봄, 가을 동안 30년 동안 스케치를 할 수 있는 멋진 봉우리들을 찾아다니며 무거운 그림 장비를 등에 업고 동해의 가장 먼 구석에서 티벳의 국경 마을까지 강가 마을, 산골 마을, 울창한 숲, 눈 덮인 봉우리에 발을 디뎠습니다.그리스 가오창(신장)에서 갈매기 섬으로 가서 트럭 정류장, 어민집 뜰, 공장 건물, 부서진 사원 등에 머물렀습니다.이 모든 것에서 지구력을 기르기 위해 스스로 훈련했습니다."^[4]

우리는 이 인용문을 통해 오관중의 산수화가의 여정에서 그가 어떻게 강해질 수 있었는지를 알 수 있다.

위의 모든 견적은 동일한 출처에서 왔습니다.

레퍼런스

외부 링크

• 중국 온라인 박물관의 오관중과 그의 그림
• 한때 비난받았던 데이비드 바르보사, 화가는 중국의 눈을 가졌다, 뉴욕 타임즈 2005년 10월 6일.