대중문화 제1차 세계 대전

World War I in popular culture
"키치너 경이 당신을 원한다"는 전쟁과 관련된 상징적인 이미지가 되었다.
호주 캔버라에 있는 호주 전쟁 기념관의 현대 모래 조각상.

1914년과 1918년 사이에 벌어진 제1차 세계대전대중문화에 즉각적인 영향을 미쳤다.전쟁이 끝난 지 100년이 넘는 세월 동안, 전쟁은 모든 방면과 국가의 많은 예술적, 문화적 작품들이 전쟁에 참여하게 되었다.여기에는 미술품, 책, 시, 영화, 텔레비전, 음악, 그리고 최근에는 비디오 게임이 포함되었다.이 작품들 중 많은 것들은 전쟁에 참가한 군인들이 만들었다.

예술

수년간의 전쟁은 현재 런던의 제국 전쟁 박물관, 오타와에 있는 캐나다 전쟁 박물관, 캔버라에 있는 호주 전쟁 기념관과 같은 기관에서 보존되고 전시된 예술의 배경이었다.공식적인 전쟁 예술가들은 영국 정보부와 다른 나라의 당국에 의해 의뢰되었다.

1914년 이후 아방가르드 예술가들은 한때 상상할 수 없을 것 같았던 많은 것들을 고려하고 조사하기 시작했다.나중에 마르크 샤갈이 말했듯이, "전쟁은 우리의 형태를 개혁하고 선을 파괴하며 우주에 새로운 모습을 준 우리를 완전히 흡수하는 또 하나의 플라스틱 작품이었다"[1]고 말했다.이 시기에도 학계와 현실주의 화가들은 계속해서 새로운 작품을 만들어냈다.전통 예술가와 그들의 예술작품은 문화가 새로운 기술과의 관계 속에서 재탄생하면서 새로운 것의 충격과 함께 나란히 발전했다.[2]

일부 예술가들은 전쟁으로 인한 변화에 긍정적인 반응을 보였다.퓨처리스트들연관된 C. R. W. 네빈슨은 "이번 전쟁은 투쟁 외에는 아름다움이 없고, 공격성이 없는 걸작도 없다고 믿기 때문에 퓨처리즘에 폭력적인 동기가 될 것"[3]이라고 썼다.그의 동료 화가 월터 시머트는 네빈슨의 그림 라 미트레일루즈(현재의 테이트 컬렉션)는 '아마도 그림 역사상 전쟁에 대한 가장 권위 있고 집중적인 표현으로 남을 것'이라고 썼다.[4]

평화주의 화가들도 전쟁에 강력한 방법으로 대응했다.마크 거틀러의 주요 그림인 메리 고 라운드(Merry-Go-Round)는 전쟁 중 만들어졌으며 D. H. 로렌스에 의해 "내가 본 가장 현대적인 그림"[5]으로 묘사되어 전쟁을 부질없고 기계적인 악몽으로 묘사하고 있다.[3]

공식 전쟁 예술 프로그램 관련 위원회는 전쟁 장면 녹화를 주장했다.이는 위촉직 예술가들이 공식적인 요구에 부합하기 때문에 진보적인 스타일에 대한 자신감을 약화시켰다.유럽 전역의 파괴의 비인간성 또한 예술가들이 전통에 대항한 그들 자신의 파괴 캠페인이 사실 또한 비인간적이지 않았는지 의문을 품게 만들었다.이러한 경향은 많은 예술가들이 스타일리시하게 "질서로 돌아가"도록 격려했다.[3]

큐비스트 어휘 자체가 '대전쟁' 때 영국 해군이 각색하고 변형한 것이다.쿠바인들은 그림의 혁명을 목표로 삼았고, 도중에 위장술을 재발명했다.[6]

1919년 에드워드 워즈워스 리버풀 드라이독의 데즐선 그림

영국의 해양 화가 노먼 윌킨슨 "눈물 그림"이라는 개념을 발명했는데, 이 개념은 배의 속도와 치수에 대해 적들을 혼란스럽게 하기 위해 줄무늬와 선을 혼란스럽게 하는 방법이다.[7]당시 영국 해군 초계 중령이었던 윌킨슨은 SS산업에 '눈물'의 전구체를 구현했고, 1917년 8월 HMS 알자티안은 현란한 무늬를 새긴 최초의 해군 함정이 되었다.솔로몬 J. 솔로몬은 위장술에 대해 영국 육군에 조언했다.1916년 12월 그는 하이드[8] 파크에 위장 학교를 설립하였고 1920년에 전략 위장이라는 주제에 관한 책을 출판하였다.[9]앨런 비튼은 위장술을 발전시켰다.[10]

그 전쟁이 영국에서 예술가들에게 끼친 초기 영향은 1914-1915년의 모집 운동이었다.약 100여 개의 포스터가 전국 각지에 250만 부씩 배포된 국회 모병위원회에 의해 예술가들로부터 의뢰되었다.민간 기업들도 채용 포스터를 후원했다: 벨기에 태생의 프랭크 브랑윈리멤버 벨기에제럴드 스펜서 프라이스영국인을 위한 유일한 길은 런던 전기 철도를 대표하여 제작한 두 가지 주목할 만한 예였다.비록 브랑윈이 전쟁 동안 80개 이상의 포스터 디자인을 제작했지만, 그는 공식적인 전쟁 예술가는 아니었다.[11]토미가 적군을 향해 총구를 휘두르는 그의 음울한 포스터("최종 일격에 힘을 실어라:Buy War Bonds")는 영국과 독일 양국에 깊은 반감을 일으켰다.카이저 자신은 그 모습을 보고 브랑윈의 머리에 가격을 매겼다고 한다.[12]

1917년 브랑윈은 윌 다이슨의 만화가 "현재 전쟁의 국제적 자산"이라고 말했다.1915년 그가 전시한 "전쟁의 사티레스"는 그가 호주의 공식 전쟁 예술가로 임명되는 데 이은 것이다.

라벤티켄징턴스, 에릭 케닝턴

1915년 왕립 아카데미 여름 전시회는 전쟁 주제에서의 야만적이고 일반적인 화질로 주목받았으나, W. L. WillieYpres에서 바다로 가는 전투선은 항공기에서 전쟁을 조감적으로 보여주는 과감한 실험으로 주목받았다.조지 클라센의 상징주의자인 르네상스는 1915년 전시회에서 가장 기억에 남는 그림으로, 폐허와 억압과 위엄과 낙천주의를 대조했다.[13]1916년 봄에 전시되었을 때, 에릭 케닝턴의 지친 병사들 라벤티의 켄징턴스에 대한 묘사는 센세이션을 일으켰다.[14]유리 위에 거꾸로 그려진 이 그림은 기술적 기교와 상징적인 색채 구성, 그리고 '인간의 인내력, 계급과 계급의 조용한 영웅주의'의 위엄 있는 표현으로 널리 칭찬받았다.[15]케닝턴은 1917년 공식 전쟁 예술가로 전선에 복귀했다.

1916년 하계 전시회에 대한 반동으로 인해, 왕립 아카데미의 형태로, 전쟁을 대표하는 도전에 적절하게 대응하지 못한 학예 회화의 일반적인 실패는 명백해졌다.대중적 취향은 리처드 잭의 감성적인 '전선으로 돌아가라: 빅토리아 기차역, 1916'을 갈채했지만, 학자들과 그 추종자들은 나폴레오닉크림반도의 과거 전투 사진의 이미지에 갇혀 있었다.군인들, 칼을 흔드는 장교들, 그리고 기병들이 으르렁대는 것은 집에 있는 사람들에게는 구시대적인 것으로 보였고, 전선의 경험이 있는 사람들에게는 일어날 것 같았다.기병대 전하의 그림 앞에 서 있던 한 부상당한 뉴질랜드인은 "기계총을 든 한 사람이 그 많은 것을 다 쓸어버릴 것"[10]이라고 말했다.

윌리엄 로텐슈타인의 조언에 따라 행동하는 영국 전쟁 선전국 책임자인 찰스 마스터먼은 1916년 5월 뮤어헤드 본을 영국의 첫 공식 전쟁 예술가로 임명했다.[16]1917년 4월 제임스 맥비가 이집트와 팔레스타인의 공식 예술가로 임명되었고, 윌리엄 오펜은 프랑스로 파견되었다.오펜의 작품은 완벽주의를 추구하는 피상적인 면모를 가지고 있다는 비판을 받았다: "그림을 그리는 엄청난 재미 속에서 그는 전쟁의 끔찍함을 완전히 잊어버렸다."[10]

1917년 로얄 아카데미 전시회에서 가장 인기 있는 그림은 젊은 시절의 영웅적 행위를 그린 프랭크솔즈베리보이 1급트래버스 콘웰 V.C.이다.그러나 1917년 보다 예술적으로 중요한 것은 비버브룩 경과 로테르미어 경의 캐나다 전쟁 기념 기금 여름 동안에 제황전 박물관 3월 5일 설립과 호주 전쟁 예술가들의 중요한 업적이었다.[10]

데이비드 봄버그의 기계화된 도살과 참호에서의 형제의 죽음, 그리고 그의 친구 아이작 로젠버그와 그의 지지자 T. E. 헐메의 경험은 기계 시대의 미학에 대한 그의 믿음을 영구히 파괴시켰다.[17]이것은 캐나다 전쟁 기념 기금인 Sapers at Work (1918–1919)에 대한 그의 의뢰에서 가장 분명하게 볼 수 있다: 그의 첫 번째 그림 버전은 "미래주의 낙태"로 기각되었고 두 번째 훨씬 더 대표적인 버전으로 대체되었다.[18]

저승, 월터 베이즈, 1918년

1918년 로얄 아카데미 전시회에서 월터 베이즈의 기념비적인 캔버스 더 언더월드(The Worldwide)는 공습 중 런던 지하철역에 숨어있는 인물들을 묘사했다.[10]그것의 무성한 외계인 수치는 세계 2차대전의 전격전 동안 튜브에 있는 인물들을 은신시킨 헨리 무어의 연구보다 앞서 있다.

또한 Comité des Etudiants Américaines de L'école des Beaux-Arts Paris를 참조하십시오.

페인팅

1914년 10월에 그려진 월터 리처드 시머트의 <벨기에의 진실성>은 1915년 1월 벌링턴 하우스에서 적십자를 돕기 위한 전시회에서 전시되었을 때, 대전에서의 전투 사건을 전시한 최초의 유화로 인정받았다.[10]

존 싱어 사르겐트

존 싱어 사젠트가세드는 전쟁터에서 끌려나오는 군인들의 고전적인 모습을 보여주지만, 살아있지만, 전쟁에서 치명적인 위험에 부딪히는 개개인의 만남에 의해 영원히 변화한다.

그림에서 전쟁의 필수적인 요소를 포착하려는 위대한 예술가들 중에는 사회 초상화가 존 싱어 사르겐트가 있었다.그의 큰 그림 가세드와 많은 수채화에서 사르겐트는 대전의 장면들을 묘사했다.[19]

윈덤 루이스

영국 화가 윈덤 루이스는 캐나다와 영국 정부의 공식 전쟁 예술가로 임명되어 루이스의 제3차 Ypres 전투 참여 이후 1917년 12월 작업을 시작했다.캐나다인들을 위해 그는 비미 리지(Vimy Ridge)에 그려진 스케치에서 캐나다 군핏(1918, 캐나다 국립 갤러리, 오타와)을 그렸다.영국인을 위해 그는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 배터리 셀드 (A Battery Sheld, Imperial War Museum) ([1] 참조)를 그렸으며, Ypres에서 6인치 하우처(Howitzer)를 담당한 자신의 경험을 바탕으로 그렸다.루이스는 1918년 전시인 "군스"에 전시된 전쟁 그림과 그 밖의 전쟁 그림들을 전시했다.

알프레드 문닝스

플라워데우 편대 차지

예상 밖의 전쟁 예술가는 순수한 경주마들의 화가로 가장 잘 알려진 알프레드 무닝스 경이었다. 그러나 그는 그의 화가의 기술을 캐나다 기병여단의 전쟁 이미지를 포착하는 임무로 돌렸다.[20]의 충전기 워리어에 달린 잭 실리 장군(더 작은 모티스토네 경)의 기마 초상화는 찬사를 받았다.[21]1918년 3월 모루일우드에서 플라워데의 비행대장[22]비롯해 왕립아카데미에서 열린 '캐나다 전쟁기록전'에 그의 유세 중 45명이 전시됐다.스트라스코나 경의 기마 기병의 고든 플라워드 중위는 공격을 주도한 공로로 빅토리아 십자 훈장을 받았다.[23]

알려지지 않은 그림들은 캐나다 임업군단과 함께 최전방 후방의 집결지에 있는 일꾼들의 팀들이 등장하는 그림들이다.[24]이 화가는 나중에 자서전에서 요즘을 다음과 같이 회상했다.

나의 다음 행보는 뜻밖이었고 예상 밖의 것이었다.구경하러 온 경찰관들 중에서, 내 사진이 ...의 벽에서 보여질 것이라는 소식이 퍼지자.캐나다 임업군단에는 두 명의 대장이 있었다.그들과 함께 가서 프랑스의 많은 아름다운 숲에서 일하고 있던 캐나다 임업 회사들을 봐야 한다고 나를 설득했다.[25]
노르망디의 콘체 숲은 임업과 함께 그림을 그린 나의 첫 경험이었다.그리고 드룩스 숲의 면적은 프랑스에서 가장 훌륭한 곳 중 하나로 15평방마일의 땅을 차지하고 있었다...각 회사에는 백 이십 필의 말이 있었는데, 모두 반쪽짜리 퍼커런 타입으로 대부분 흑인과 회색이었다.최상의 컨디션의 팀을 가진 회사들 사이에 경쟁이 있었다.난 직장에서 이 팀들의 그림을 그렸고, 남자들이 도끼질을 하고, 나무를 톱으로 자르는 그림도 그렸지.[25]

존 나시

1918년 존 내쉬 제국 전쟁 박물관이 캔버스에 기름을 발랐다.

영국 화가 존 내쉬는 "작가의 주된 일은 눈으로 보는 눈을 훈련시키고, 그 다음에 탐색을 하고, 그리고 눈에 동조하여 일하도록 손을 훈련시키는 것"[26]이라고 믿었다.

화가의 가장 유명한 전쟁 그림은 현재 런던의 제국 전쟁 박물관에 걸려 있는 Over the Top(화폭 위의 기름, 79.4 x 107.3cm)이다.이 그림에서 화가는 1917년 12월 30일 웨일스 리지 역습의 이미지를 제시하는데, 이 과정에서 제1대대대 예술가 소총(런던 28연대)이 참호를 떠나 캄브레이 인근 마르코잉을 향해 밀고 나갔다.80명 중 68명이 첫 몇 분 동안 죽거나 다쳤다.[27]

나시 자신은 그림에서 묘사된 전하의 기관총 사격으로 면한 열두명 중 한 명이었다.그는 3개월 후에 이 작품을 만들었다.[27]그 전쟁 예술가는 소름끼치고 거칠고 생생한 이미지를 만들었다.이 그림은 살아서 돌아오지 않을 가능성에도 불구하고 앞으로 나아가는 남자들에 대한 이야기를 담고 있다.

경쾌한 길을 떠난 우리 선이 나타나자마자 나는 가까운 곳에 있던 두 남자가 맞았다는 것을 느꼈고, 두 명의 그림자가 땅에 떨어져 우리 발밑으로 구르는데, 한 사람은 높은 소리로 비명을 지르고 다른 한 사람은 황소처럼 침묵하고 있었다.또 한 명은 넋을 잃은 듯 미친 사람처럼 움직이며 사라졌다.본능적으로 우리는 대열을 닫고 서로를 앞으로 밀었고, 항상 앞으로 나아가고, 우리 가운데의 상처는 저절로 닫혔다.영장전담관은 걸음을 멈추고 칼을 들어 떨어뜨리고 무릎을 꿇고 무릎을 꿇고 무릎 꿇은 몸이 홱 뒤로 넘어지고 헬멧이 발뒤꿈치에 떨어져 머리를 드러낸 채 하늘을 올려다보고 있었다.이 움직이지 않는 것을 피하기 위해 그 줄은 즉시 갈라졌다.그러나 우리는 더 이상 중위를 볼 수 없었다.그럼 더 이상 윗사람도 없고...잠시 망설이다가 고원의 시작에 이른 인간의 파도를 제지했다.우리의 폐를 통과하는 쉰 듯한 공기의 소리가 발을 구르는 소리 너머로 들렸다.앞으로! 하고 한 병사가 외쳤다.그래서 우리 모두는 나락으로 향하는 경주에서 점점 더 빠르게 움직이며 앞으로 나아갔다.[28]

아서 스트리트론

조지 램버트가 그린 아서 스트리트온의 초상화.
아서 스트리트론이 1918년에 지은 서쪽의 열쇠인 아미앵.

호주 화가 아서 스트리트론은 호주 제국군 소속의 오스트레일리아 공식 전쟁 예술가로 소위의 계급이 있었다.그는 2사단 소속으로 프랑스에서 복무했다.

스트리트론은 프랑스에 있는 ANZAC 전쟁터를 그린 그의 그림에 하이델베르크 학교 감성의 어떤 것을 가져왔다.

스트리트온의 가장 유명한 전쟁 그림인 서쪽의 열쇠인 아미앵아미앵 시골의 지평선에 더러운 전장 연기가 묻어 있는 모습을 보여주고 있는데, 이것은 전쟁의 미묘한 이미지가 된다.

전쟁 예술가로서, 스트리트론은 계속해서 풍경화를 다루었고 그의 작품들은 싸우는 군인들에게 집중하지 못했다는 비판을 받아왔다.

스트리트온은 전쟁의 일상적 순간을 포착해 '군사 정물' 제작을 목표로 삼았다.스트리트온은 "전장의 진짜 사진은 매우 조용해 보이는 것들이다.별 볼일 없어, 모두들 숨어서 위장하고 있어."

조각

찰스 웨브 길버트

몽가.쿠엔틴 기념관 (c. 1925)은 호주 제국군 (AIF)의 사람들과 이 지역에서 싸웠던 전투에서 그들의 공헌을 기념한다.

이 영웅적인 조각상은 몽상의 일부로 디자인되었다.1920년대 중반 몽스트리에서 헌화한 쿠엔틴 기념관. 프랑스의 쿠엔틴.호주 제2사단 장병들을 위한 원래의 기념비에는 독일 독수리를 상징하는 호주 병사의 영웅적인 청동상이 전시되어 있다.[29]

비석 받침대 위에 새겨진 청동판에는 '1916년, 1917년, 1918년 대전에 프랑스와 벨기에에서 싸운 호주 제2사단의 장교, 부사관, 남자들에게'라고 적혀 있다.

기념관 위에 있는 동상과 찰스 웹 길버트 중위와 메이 버틀러-조지 중위가 각각 조각한 옆면의 기초 구조물은 1940년 점령 독일군에 의해 제거되었다.그들은 후에 새로운 동상과 새로운 구호로 대체되었다.[29]

추억

워싱턴 D.C.에 있는 제1차 세계 대전 기념관은 지난 세월의 영향을 보여준다.

전쟁 후에 만들어진 상징적인 기념물들은 기억의 상징과 세심하게 조작된 예술 작품들로 디자인된다.

런던에서는 1923-26년에 조각가 길버트 레드워드에 의해 근위대 기념관이 설계되었다.이 건물은 기마부대 퍼레이드에 세워졌고 제1차 세계대전의 5개 보병 연대에 헌납되었다.청동 인물들은 제1차 Ypres 전투와 다른 전투를 기념하기 위해 대전에서 나온 총으로 주조되었다.[30]

문학

서부 전선의 레마케 올 콰이엇

제1차 세계대전은 수많은 소설의 소재가 되어왔다; 단연코 가장 잘 알려진 것은 에리히 마리아 레마케서부전선의 올 콰이엇인데, 이것은 독일인의 관점에서 전쟁의 암울한 전망을 제시해 주었다.

전쟁은 또한 잘 알려진 시의 주제였는데, 가장 두드러지게는 윌프레드 오웬지그프리드 사순 두 사람 모두 (레마케가 그랬던 것처럼) 전쟁에 참전했다.또 다른 주목할 만한 시는 캐나다 군인 존 맥크래(John McCrae)의 "In Flanders Fields"로, 전쟁 중 사망한 군인들의 상징으로 기억되는 양귀비를 사용하게 만들었다.

제1차 세계대전에 대한 환멸과 실망에서 몇몇 장르가 성장했다.1920년대의 완숙한 탐정소설에는 씁쓸한 베테랑 주인공들이 등장하였다.전쟁 후의 H. P. 러브크래프트공포 이야기들은 전쟁 전의 그의 더 전통적인 공포와는 달리, 무질서하고 혼란스러운 코스모스 앞에서 새로운 허무주의와 절망감을 보여주었다.

제1차 세계대전은 미국 소설에 있어서 제2차 세계 대전만큼 비옥한 주제는 결코 아니었지만, 그럼에도 불구하고 유럽, 캐나다, 호주에는 그것에 관한 많은 허구적인 작품들이 창조되어 있었다.그러나 많은 전쟁 소설들은 원작 이후 절판되었다.수많은 학자적 연구가 주요 소설 작가와 저술을 다루었다.[31][32][33][34][35][36][37][38]

참가자별

전쟁을 주로 강조하면서.

전후관계나 배경으로 전쟁과 함께.

극장

제1차 세계대전을 배경으로 한 연극은 다음과 같다.

영화들

100편 이상의 영화가 제1차 세계대전에서 전부 또는 부분적으로 설정되었다. 가장 주목할 만한 것은 다음과 같다.

텔레비전

제1차 세계대전을 배경으로 한 여러 편의 텔레비전 시리즈와 미니시리즈가 있다.

1974년에 방영된 1971-75년 영국 텔레비전 드라마 위층, 아래층의 네 번째 시리즈는 제1차 세계 대전 당시를 배경으로 하여 런던의 타운하우스 관점에서 전쟁의 효과를 보여주었다.

1985년 호주의 미니시리즈 안작스는 제1차 세계대전 당시 호주와 뉴질랜드 육군 군단원들에 관한 이야기였고 2015년 미니시리즈 갈리폴리갈리폴리 캠페인에 관한 이야기였다.

1989년 방영된 영국 시트콤 '블랙사더 고즈 포스'의 네 번째이자 마지막 시리즈인 '블랙사더 고즈 포스'는 전쟁과 영국군에 대한 풍자적인 시각을 제시했다.

My Boy Jack은 프랑스에서 살해된 Rudyard Kipling의 아들에 대한 동명의 연극을 각색한 2007년 텔레비전 영화였다.[39][40]

2011년 방영된 영국 텔레비전 드라마 다운턴 애버리의 두 번째 시즌은 주로 eponymous 부동산의 관점에서 전쟁의 효과를 보여주었다.이 계절은 특히 영국의 위대한 집들이 전쟁 기간 동안 어떻게 회복기의 집 역할을 하는지에 초점을 맞췄다.[41]

세계 대전 l은 NBC 시리즈 Timless의 시즌 2 에피소드 "모든 전쟁을 끝내기 위한 전쟁"에 사용된다.이 에피소드에서 루퍼스와 와이어트는 1918년 9월 14일 리튼하우스에서 루시를 구하기 위해 세계대전을 떠난다.

추가 사항:

대중가요

비디오게임

제1차 세계 대전 동안 설정된 게임은 거의 없었다. 1984년부터 Sopwith와 같은 많은 게임들은 공중전에 초점을 맞추었다.그러나 네크로비전은 1차 세계대전을 배경으로 한 몇 안 되는 1인칭 슈터 게임 중 하나로, 솜므와 같이 전쟁 중 알려진 전장에서 플레이어가 싸우는 게임이다.콜 오브 듀티: 블랙 옵스 2 최종 DLC 팩은 제1차 세계대전 당시 디젤펑크 프랑스를 배경으로 한 좀비 지도인 "오리진스"가 특징이다.

용감한 하츠: 대전은 2014년 유비소프트가 출시했다.이 게임은 독일 군인이 자신의 진정한 사랑을 찾도록 돕는 네 명의 등장인물에 관한 것이다.모험은 제1차 세계 대전 동안 쓰여진 편지에서 영감을 얻었다.

제1차 세계 대전 동안 비디오 게임이 많이 설정되지는 않지만, 이러한 게임들을 부분적으로 또는 완전히 제1차 세계 대전으로 바꾸는 다른 게임들에는 상당한 양의 수정이 있었다(예: 나폴레옹을 위한 "대전"과 같은) 총 전쟁).

2016년 5월 7일 EA DISE는 아라비아의 할렘 헬파이터, 레드 남작, 로렌스를 주인공으로 한 1인칭 슈터 비디오 게임인 배틀그라운드 1을 공개했다.2016년 10월 21일 마이크로소프트 윈도, 플레이스테이션 4 및 엑스박스 원용으로 출시되었다.

2019년 게임 데스 스트랜딩에서 플레이어 캐릭터 샘 포터 브릿지는 제1차 세계대전의 참호 안에서 미국 제1차 세계대전의 제복에서 적대적인 골격대 군인들을 만난다.

그 밖의 예는 다음과 같다.

센테니얼

2014년부터 2019년까지의 세월은 제1차 세계대전의 100주년을 상징했다.이 기간 동안, 몇몇 단체들은 전쟁과 관련된 개인, 전투, 운동을 기념했고, 종종 국가 정체성을 강조하였다.[42]

참고 항목

메모들

  1. ^ 코헨, 애런 J. (2008)상상할 수 없는 상상: 1914-1917년 러시아 세계 대전, 현대 예술, 그리고 공공 문화의 정치, 추상적.
  2. ^ 휴즈, 로버트(1981년).The Shock of the New, 페이지 15.
  3. ^ a b c 1900년 이후 영국 미술, 프란체스 스파울딩, 1986년 ISBN0-500-20204-4
  4. ^ 1916년 9월/10월, The Burlington Magazine Siette.
  5. ^ (1916년 10월 9일자)
  6. ^ 글로버, 마이클"이제 보니... 지금은 그렇지 않다"고 더 타임스(The Times는 말했다.2007년 3월 10일.
  7. ^ 피셔, 마크"비밀의 역사: 초현실주의가 어떻게 전쟁에서 이길있는가"라고 타임즈는 말했다.2006년 1월 8일.
  8. ^ 랭킨 2008, 페이지 181.
  9. ^ 랭킨 2008, 232페이지.
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  11. ^ 리비 호너, 프랭크 브랑윈.삶을 꾸미는 미션, 미술 사회 & Liss 미술, p137
  12. ^ MacIntyre, Ben (8 November 2008). "The power of war posters". The Times. London. Retrieved 2 May 2010.
  13. ^ 전쟁의 영향, 프랭크 러터, 대전에, 에드. H.W. 윌슨 & J.A.해머튼, 1919년 런던
  14. ^ Imperial War Museum. "The Kensingtons at Laventie". Imperial War Museum. Retrieved 10 November 2015.
  15. ^ 폴 고우(2010) '끔찍한 미녀': 제1차 세계대전의 영국 예술가 (산솜 앤 컴퍼니) p.
  16. ^ 베일 로얄 자치구의회.(2005)."화이트게이트 보존 지역 업데이트," 페이지 11.[permanent dead link]
  17. ^ Hubbard, Sue (2006-09-04). "Back in the frame". The Independent. Find Articles at BNET.com. Retrieved 2008-01-19.[데드링크]
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  19. ^ 리틀, 칼(1998년)존 싱어 사단의 수채화, 페이지 135
  20. ^ 노퍽 박물관:워터링 호스, 1917년 프랑스 캐나다군; 2011-07-20년 뉴사우스웨일스의 웨이백 머신 아트 갤러리에 보관: 캐나다 병사
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참조

외부 링크