라빈드라 나트 타고르의 작품들

Works of Rabindranath Tagore
Shelaidaha, 방글라데시에서 타고르의 집.

라빈드라 나트 타고르의 작품들이 시, 소설, 단편, 드라마, 회화, 도화, 벵골어 시인이자 의 사람. 철학자인 라빈드라 나트 타고르의 경우 일생 동안 만든 음악으로 구성된다.

타고르의 문명을 불균형적으로 그의 시에 점에 의해;그러나 그는 또한 소설, 에세이, 단편, 여행 이야기, 드라마, 가요의 수천명을 썼다 영향을 받는다.타고르의 산문 중에서 자신의 단편들 아마도 가장 높은;사실, 그는 장르의Bengali-language 버전 발생한 공로를 인정 받는 간주된다.그의 작품을 자주 옮기고, 낙천적이고, 서정적이고 율동적인 자연으로 유명하다.하지만, 그런 이야기를 대부분 믿을 수 없을 정도로 간단한 주제에서 평범한 사람들과 어린이들의 삶 — 빌려 줍니다.

드라마

타고르 자신의 조카 인디라 데비와 함께 여신 락슈미로 Valmiki 파틸(1881년)에서의 주연 역할을 수행하다.

16에서 타고르 몰리에르의 르 부르주아 Gentilhomme의 그의 동생 Jyotirindranath의 적응을 이끌었다.[1]스무살에 그는 그의 첫번째 drama-opera:Valmiki 파틸(그 천재는 Valmiki의)을 썼다.그것은 성직자 Valmiki는 그의 죄, 사라스 바티에게 축복을 내려고 Rāmāyana를 극복했읍니다.[2]그것을 통해 타고르는 개량된 키르탄 사용, 전통적인 영어와 아일랜드 민속 멜로디의 술자리 곡으로 [3]각색하는 등 다양한 극적인 스타일과 감정을 탐구한다.1912년에 쓰여진 또 다른 연극인 <닭가르>는 아말의 답답하고 유치한 속박에 맞서 결국 "잠들어" 육체적인 죽음을 암시하는 아말의 모습을 묘사하고 있다.국경 없는 호소력—유럽에서 극찬이 터져나오는 이 이야기는 타고르의 말로 "축재된 부와 인증된 [4][5]교리의 세계"로부터의 "영적 자유"로서 죽음을 다루었다.1942년 [6]7월 폴란드 의사이자 교육자인 야누시 코르차크는 나치의 에 띄는 바르샤바 게토에서 고아들을 돌봤다.전기 작가 베티 진 리프톤은 "어린이들의 왕"에서 언제 어떻게 죽어야 할지 고민하며 아이들이 [7][8][9]죽음을 받아들이기 쉽게 만들고 있다고 의심했다.10월 중순, 나치는 그들을 트레블링카로 [10]보냈다.

[나] 며칠이 지나도록 나는 왕의 집배원이 혼자 언덕을 내려오는 것을 볼 수 있다[...] 왼손에는 랜턴을 들고 등에는 편지 봉지를 들고 오랫동안 내려오는 것을 볼 수 있다.그리고 산기슭의 폭포는 둑의 산책로로 옮겨 호밀밭을 거닐고 있다.사탕수수 밭이 다가오자 그는 사탕수수의 높은 줄기를 뚫고 좁은 길로 사라진다.그리고 귀뚜라미가 지저귀고, 사람이 한 명도 보이지 않는 탁 트인 초원에 다다랐다.그곳에는 오직 송곳니만이 꼬리를 흔들며 부리로 진흙을 찌르고 있었다.나는 그가 점점 가까이 오는 것을 느낄 수 있고 내 마음이 즐거워진다.

— Amal in The Post Office, 1914.[11]

그 의미는 덜 지적이고, 더 감성적이고, 단순합니다.죽어가는 아이가 찾고 쟁취한 배달은 그가 상상하기 전에 떠올랐던 것과 같은 배달이다. 이른 새벽에, 어떤 축제에서 돌아오는 군중들의 소음 속에서, 그는 오래된 마을 노래의 한 구절을 들었다. "페리만, 나를 강 건너편으로 데려가줘."그것은 비록 아이가 죽음 속에서 그것을 발견하지만, 그것은 항상 "내 모든 일은 [12]네 것이다"라고 말할 수 있는 "내가" 더 이상 "정신으로 평가될 수 없는 이익을 추구하지 않는 순간에 찾아오기 때문이다.

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그의 다른 작품들은 서정적인 흐름과 감정적인 리듬을 이전의 벵골 드라마와 단절된 핵심 아이디어에 초점을 맞춘다.타고르는 "행동이 아닌 감정의 놀이"를 추구했다.1890년에 그는 그의 최고의 드라마로 여겨지는 것을 발표했다.비사르잔 (희생)[2]그것은 그의 소설의 초기 작품인 라자르시를 각색한 것이다."무의미하고 잔인한 미신 의식을 단도직입적으로 비난하는"[13] 벵골 원본은 17세기 우다이푸르의 역사적 사건을 놀리는 복잡한 하위 줄거리와 긴 독백을 특징으로 합니다.트리푸라의 독실한 마하라자는 사악한 우두머리 신부 라그후파티와 맞붙는다.그의 후기 드라마들은 본질적으로 더 철학적이고 우화적이었다; 이것들은 닭가르였다. 다른 작품은 타고르의 찬달리카로, 고타마 부처의 제자 아난다가 부족 소녀에게 [14]물을 달라고 하는 과정을 묘사한 고대 불교 전설을 본떠 만들어졌다.

Raktakarabi ("빨간색" 또는 "피의 올레인더스")에서는 약사 푸리 주민들을 지배하는 독재자 왕이 있습니다.그와 그의 신하들은 그의 신하들을 착취한다. 그들은 술에 취해 재고품처럼 번호가 매겨져 있으며, 그들을 위해 금을 캐도록 강요한다.순진한 처녀이자 영웅인 난디니는 왕실의 정어리 계급의 탐욕을 물리치기 위해 자신의 신하 동지들을 규합한다. 도덕적으로 깨어난 왕의 늦은 도움으로 말이다."선악"의 투사를 생략한 이 작품은 왕의 단조로운 충성에 맞서 생동감 넘치고 즐거운 장엄함을 보여주며 동물농장이나 걸리버 [15]여행기유사한 우화적인 투쟁을 일으킨다.원문은 벵골어에서는 귀중하지만 오랫동안 자유롭고 이해하기 쉬운 번역본을 만들어내지 못했고, 고풍스럽고 시끄러운 교훈주의도 [16]해외에서는 관심을 끌지 못했다.

치트랑가다, 찬달리카, 샤마는 함께 라빈드라 니르티야 나티야로 알려진 댄스 드라마를 각색한 다른 주요 연극들이다.

단편 소설.

타고르는 1877년 단편소설로 경력을 시작했다.그것은 그가 겨우 16살이었을 때 "Bhikharini" (거지의 여인)[17]로 말이다.이를 통해 타고르는 벵골어 단편소설 [18]장르를 효과적으로 발명했다.1891년부터 1895년까지의 4년은 타고르의 "사하나" 기간으로 알려져 있다.이 시기는 타고르에서 가장 풍요로운 시기 중 하나였으며, 그 [17]자체가 84개의 이야기를 모은 3권짜리 갈파구차(또는 골포구치초)에 포함된 이야기의 절반 이상을 생산했다.그러한 이야기들은 대개 타고르가 주변 환경, 현대적이고 유행하는 아이디어, 그리고 흥미로운 마음 퍼즐에 대한 성찰들을 보여준다.타고르는 전형적으로 그의 초기 이야기(사드하나 시대와 같은)를 활력과 자발성의 풍부함과 연관시켰다. 이러한 특징들은 타고르 가문의 [17]광대한 토지를 관리하면서 파티사르, 샤자드푸르, 실라이다 등의 공동 마을에서의 타고르의 삶과 밀접하게 연관되어 있다.그곳에서 그는 인도의 가난하고 평범한 사람들의 삶을 목격했다.따고르는 [19]그때까지 인도 문학에서 특이했던 통찰력 있는 깊이와 감정을 가지고 그들의 삶을 조사하기 시작했다.특히, "카불리왈라" (1892년 출판된 카불의 과일 판매자), "쿠디타 파샨" (1895년 8월), "아토주" (1895년 도망자)와 같은 이야기들은 억압받는 [20]자들에 대한 분석적인 초점을 대표한다.

"카불리왈라"에서 타고르는 아프가니스탄 판매자와 우연히 마주치는 마을 주민이자 소설가로 1인칭으로 말한다.그는 인도의 도시 생활의 평범하고 험난한 경계에 오랫동안 갇힌 사람들이 느끼는 그리움의 감정을 증류하려고 노력하며 멀고 거친 산에서 다른 존재에 대한 꿈을 꾸고 있다: "가을 아침이 있었다, 옛날 왕들이 정복하러 나갔던 때; 그리고 나는 결코 나의 작은 구석에서 동요하지 않았다.캘커타, 내 마음이 온 세상을 떠돌게 할 거야다른 나라라는 이름만 들어도 마음이 놓인다...나는 꿈의 네트워크를 짜는 일에 빠져들 것이다: 산, 글렌즈, 숲..."[21]

다른 많은 갈파구차 이야기들은 1914년부터 1917년까지 타고르의 Sabuj Patra 시대에 쓰여졌으며, 또한 타고르가 편집하고 많은 기여를 [17]한 잡지들 중 하나에서 이름을 따왔다.

타고르의 갈파구차는 벵골 문학에서 가장 인기 있는 소설 작품 중 하나이다.벵골인의 예술과 문화에 대한 지속적인 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않다.오늘날까지, 그것은 문화적인 참고가 되어 수많은 성공작과 연극의 소재가 되어 왔고, 그 캐릭터는 벵골인에게 가장 잘 알려진 것 중 하나이다.

유명한 영화감독 사티아짓 레이는 나스타니르('붕괴된 둥지')를 바탕으로 그의 영화 '차룰라타'를 제작했다.이 유명한 이야기는 타고르와 그의 처제 카담바리 데비의 관계를 어느 정도 모델로 한 자전적 요소를 가지고 있다.레이는 또한 사맵티, 우체국장, 모니하라포함갈파구차에서 나온 다른 이야기들을 틴 카냐로 묶은 인상적인 영화들을 만들었다.

아티티는 또 다른 유명한 인도 영화 감독 타판 신하에 의해 같은 이름의 영화로 만들어진 신랄하게 서정적인 타고르 이야기다.브라만족 소년 타라파다는 마을 자민달과 함께 보트를 탄다.그는 가출하여 그 후 줄곧 헤매고 있는 것으로 밝혀졌다.자민다르는 그를 입양하고 마침내 그의 딸과의 결혼을 주선한다.결혼식 전날 밤 타라파다는 다시 도망친다.

Strir Patra (아내의 편지)는 벵골 문학에서 여성의 과감한 해방에 대한 최초의 묘사 중 하나이다.Mrinal은 전형적인 벵골 중산층 남성의 아내이다.여행 중 쓴 편지에는 그녀의 자질구레한 생활과 고군분투가 담겨 있다.그녀는 마침내 아미오 바흐보를 언급하며 그녀의 가부장적 가정으로 돌아가지 않겠다고 선언한다. 에이 바클럼 ("그리고 나는 살 것이다")여기, 나는 산다.)

하이만티에서 타고르는 힌두교 결혼 제도를 받아들인다.그는 결혼 후 벵골 여성들의 암울한 무기력함, 인도 중산층을 괴롭히는 위선, 예민한 젊은 여성 하이만티가 감수성과 자유로운 정신 때문에 어떻게 목숨을 바치는지 묘사한다.마지막 구절에서 타고르는 남편 라마의 의심을 누그러뜨리기 위한 수단으로서 시타의 자기 분신을 미화하는 힌두교의 관습을 직접적으로 공격한다(서사시 라마야나에 묘사되어 있다.

Musalmanir Golpo에서 타고르는 힌두교와 이슬람교의 긴장을 조사하기도 하는데, 이것은 많은 면에서 타고르의 인본주의의 본질을 상징합니다.한편, 다파하라는 문학적인 야망을 품은 청년을 묘사하면서 타고르의 자의식을 드러낸다.그는 아내를 사랑하지만, 여성스럽지 못하다고 여겨 그녀의 문학적 경력을 억누르고 싶다.타고르 자신도 젊었을 때 여자에 대해 비슷한 생각을 가지고 있었던 것 같다.Darpahara는 아내의 재능을 받아들임으로써 그 남자의 마지막 겸손함을 묘사한다.

다른 많은 타고르 이야기들과 마찬가지로, 지비토미리토는 벵골인들에게 보다 널리 사용되는 경구 중 하나인 카돔비니 모리야 프로만 코릴로 모어 나이(Kadombini morya she more nai)를 제공한다.

소설

타고르의 작품 중 그의 소설은 가장 인정받지 못하는 작품 중 하나이다.여기에는 초커 발리(1903년), 누카두비(1906년), 고라(1910년), 차투랑가(1916년), 가레 베이어(1916년), 셰르 코비타(1929년), 조가조그(1929년), 차르 오드하이(1934년)가 포함된다.

Satyajit Ray(Gare Baire, 1984년)에 의해 영화로도 개봉된 Gare Baire 또는 The Home and the World는 인도인들 사이에서 고조되는 민족주의적 감정을 조사하면서 위험을 경고함으로써 특히 종교적 요소와 관련된 타고르의 민족주의에 대한 불신을 분명히 보여준다.

어떤 의미에서 고라는 같은 주제를 가지고 있어 인도인의 정체성에 의문을 제기한다.Ghare Baire와 마찬가지로, 자기 정체성, 개인의 자유, 종교적 믿음의 문제는 가족 이야기와 삼각관계라는 맥락에서 전개된다.

시셰르 코비타(마지막 시와 이별의 노래로 두 번 번역)는 주인공(시인)이 쓴 시와 율동적인 구절을 담은 그의 가장 서정적인 소설이다.

그의 소설은 아직 인정받지 못했지만, 최근 사티아지트 레이, 타판 신하, 타룬 마줌다와 같은 영화 감독들의 많은 영화 각색을 통해 새로운 주목을 받고 있다.이 중 최근작인 초커 발리와 누카두비(2011년작)는 이씨가 연출한 작품이다.아이슈와리야 라이(초커발리)를 주인공으로 한 리투파르노 고시.이 감독들이 가장 좋아하는 것은 영화 각색 사운드트랙에 라빈드라 상게트를 고용하는 것이다.

타고르의 유명한 논픽션 책으로는 유럽 자트리르 파트로와 마누스 도르모있다.

타고르의 기탄잘리1913년판 맥밀란판 제목 페이지.
1913년 타고르의 초승달 출판물에 실린 영어 번역시 '버퍼러시(영웅)'를 그린 난달랄 보스의 그림.

국제적으로, 기탄잘리는 1913년에 노벨상을 받은 타고르의 가장 유명한 시집이다.타고르는 (루즈벨트를 제외하고) 유럽 밖에서 노벨상을 받은 첫 번째 사람이었다.

기탄잘리 외에도 마나시, 소나 토리(황금배), 발라카([22]영혼을 이주시킨다는 뜻) 등이 있다.

제 여정은 길고 길어요.
나는 첫 번째 빛의 전차를 타고 나와 많은 별과 행성에 발자국을 남기고 세계의 황야를 항해했다.
자기 자신에게 가장 가까운 가장 먼 길이며, 그 훈련은 곡의 완전한 단순함으로 이어지는 가장 복잡한 과정이다.
여행자는 자신의 집으로 가기 위해 모든 외계인의 문을 두드리고, 마지막에는 가장 안쪽의 사당에 도달하기 위해 바깥세계를 헤매야 한다.
내가 눈을 감기 전에 내 눈은 멀고 넓게 흩어졌다. "여기 왔구나!"라고 말했다.
'오, 어디?'라는 질문과 외침은 수천 개의 물줄기에 녹아들어 '나는 있다'는 확신의 홍수로 세상을 범람시킨다.

— Song XII, Gitanjali, 1913.[23]

15, 16세기 바이슈나바 시인들이 세운 혈통을 잇는 타고르의 시적 문체는 고전 형식주의에서 희극적, 비전적, 황홀경에 이르기까지 다양하다.그는 Vyasa의 격세지감적인 신비주의와 우파니샤드의 다른 리시 저자, Bhakti-Sufi 신비주의 Kabir, Ramprasad [24]Sen의 영향을 받았다.타고르의 가장 혁신적이고 성숙한 시는 음유시인 [25][26]랄론의 발라드와 같은 신비로운 바울 발라드를 포함한 벵골의 시골 포크 음악에 대한 그의 노출을 상징한다.타고르에 의해 재발견되고 다시 인구화된 이것들은 부르주아 바드랄록의 종교적, 사회적 [27][28]정통에 대한 내적 신성과 반항을 강조하는 19세기 카르타바지 찬가와 유사하다.그의 Shelydaha 시절 동안, 그의 시는 Moner manush, Bauls의 "마음속의 남자"와 타고르의 "심장 깊은 곳의 생명력"의 서정적인 목소리를 띠거나, 또는 jeevan devata, 즉 "demiurge"[29] 또는 "살아있는 신"에 대해 명상했다.이 모습은 자연에 호소하고 인간극의 감정적 상호작용을 통해 신성과 연결된다.그러한 도구는 라다-크리슈나 로맨스를 연대기화한 그의 바누시하 시에서 사용되었으며, 70년 [30][31]동안 반복적으로 수정되었다.

타고르는 1930년대 [32]벵골 문학에서 모더니즘과 현실주의 기술의 어설픈 이해에 대해 그에 걸맞은 실험적인 작품들을 쓰면서 반응했다.여기에는 아프리카와 카말리아가 포함되며, 그의 후기 시로 더 잘 알려져 있다.그는 때때로 산스크리트화된 벵골어 방언인 샤두 바샤를 사용하여 시를 썼다; 그는 나중에 Cholti Bhasha로 알려진 더 인기 있는 사투리를 채택했다.다른 작품으로는 마나시, 소나 토리, 발라카, [33]푸로비 등이 있다.삶과 성취의 덧없는 인내를 다룬 소나 토리의 가장 유명한 시는 같은 이름으로 알려져 있다.Shunno nodir tire rohinu poŗi / Jaha chhilo loe gêlo shonar tori—"all I had achieved was carried off on the golden boat—only I was left behind." Gitanjali (গীতাঞ্জলি) is Tagore's best-known collection internationally, earning him his Nobel.[34]

서기 1893년은 방글라 달력에서 세기의 전환이었다.방글라 1300년이었다.타고르는 그때 시를 썼다.그것의 이름은 '1400년'이었다.그 시에서 타고르는 아직 태어나지 않은 새로운 미래 시인에게 호소하고 있었다.그는 그 시를 읽는 동안 타고르를 기억하라고 촉구했다.그는 그것을 한 세기 후에 읽고 있던 그 무명의 시인에게 보냈다.

타고르의 시는 작곡가에 의해 작곡되었습니다.소프라노와 현악 4중주단, 알렉산더 쳄린 스키의 유명한 서정시 심포니, 사랑의 노래를 담은 요제프 보후 슬라프 Foerster의 주기, Gertrude가격 Wollner의 노래"시,"[35]소프라노, 테너, 바리톤과 타고르의 1922년 lectu으로써 그것이 수컷 chorus—JW 4/43—inspired에 Leoš Janáček의 유명한 합창"Potulný šílenec"("그 방랑하는 Madman")에 아서 양치기의 스타일.레야나체크가 다녔던 체코슬로바키아와 기탄잘리의 타고르의 시 "삶의 흐름"을 각색한 가리 슈만의 "프라안"이다.후자는 인터넷 유명인사하딩의 2008년 바이럴 [36]비디오에 맞춰 팔바샤 시디케가 보컬로 작곡하고 녹음했다.1917년, 그의 말은 능숙하게 번역되었고, 영국계 네덜란드인 작곡가 리처드 헤이먼에 의해 음악에 맞춰져 높은 평가를 받는 예술 노래인 "Do Not Go, My Love"를 만들었다.조나단 하비의 어느 날 저녁(1994)의 제2악장은 타고르의 편지에서 발췌한 "일출을 보고 있을 때..."로 시작한다.이 작곡가는 이전에 그의 작품 "송 제물"(1985년)[37]로 시인의 텍스트를 선택했다.

Tagore manuscript6 c.jpg
Three-verse handwritten composition; each verse has original Bengali with English-language translation below: "My fancies are fireflies: specks of living light twinkling in the dark. The same voice murmurs in these desultory lines, which is born in wayside pansies letting hasty glances pass by. The butterfly does not count years but moments, and therefore has enough time."
1926년 헝가리에서 타고르가 쓴 시의 일부.

기탄잘리의 송 VII:

আমার এ গান ছেড়েছে তার
সকল অলংকার
তোমার কাছে রাখে নি আর
সাজের অহংকার।
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★,
তোমার কথা ঢাকে যে তার
মুখর ঝংকার।

তোমার কাছে খাটে না মোর
★★★★★★★★★★★★★★★★★★-
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
দিতে চাই যে ধরা।
জীবন লয়ে যতন করি
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★,
আপন সুরে দিবে ভরি
সকল ছিদ্র তার।

아마르에간체체흐 타르쇼콜롱카르
토마르 카체 라케니 샤제르 코홍카르
Olongkar je majhe poee milonnete aalal kore,
토마르 코타 다케 제 타르 무코로 존카르.
토마르 카체 카체 나 모르 코비르 고르보 코라
모하코비, 토마르 빠에 디테 차이 제 도라.
Jibon loe jotton kori jodi shörol bshishi goii,
아폰슈어디브보리소콜치드로타르

Tagore의 자유역:

내 노래가 그녀의 장식을 방해했다.
그녀는 옷차림과 장식에 대한 자부심이 없다.
장신구는 우리의 결합을 망칠 것이다. 그들이 올 것이다.
너와 나 사이에, 그들의 징징거림이 너의 속삭임을 잊게 할 것이다.
내 시인의 허영심은 네 눈앞에서 수치로 사라진다.
시인이시여, 당신의 발 앞에 앉았습니다.
내 삶을 단순하고 바르게 만들 수 있게 해줘
음악으로 가득 찬 갈대 [38]피리처럼.

클란티(Klanti) :

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★,
পথে যদি পিছিয়ে পড়ি কভু॥
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★♪
ইই 、 、 、 、 、 ,্ 、 ॥্পপপপপপ॥॥
এই দীনতা ক্ষমা করো প্রভু,
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★,
সেই ম্লানতা ক্ষমা করো, ক্ষমা করো, ক্ষমা করো প্রভু॥

클란티 아마르 코마 코로 프로브후
뽀테조디 피치 뽀이꼬부.
Ei je hia thöro kpepe aji montmontöro,
Ei bedona khoma khoma khoma khoro probhu.
에이 디노타 호마 코로 프로브후
피촌판 타카이 조디코부
식당 테이프 루드로잘레 슈카에말라 푸자르탈레
쉐이 mlanota khoma khoma khoma khoma kho, probhu.

Tagore 학자인 Leba Som의 글로스:

주님, 저의 피곤함을 용서해 주십시오.
내가 뒤처질까?
오늘 떨리는 이 마음을 위해
그리고 이 고통을 용서하소서, 용서하소서, 주님
이 약함을 용서하소서, 주님
만약 내가 뒤돌아본다면
그리고 낮의 더위와 타는 태양 아래
제물 접시에 담긴 화환도 시들해지고
그 칙칙한 창백함에도 불구하고, 용서하소서,[39] 주님.

노래(Rabindra Sangeet)

타고르는 2,230곡의 곡을 가진 다작 작곡가였다.그의 노래는 라빈드라산기트 ("타고르 송")로 알려져 있으며, 소설, 이야기, 연극의 시 또는 일부분이 서정되었다.힌두스타니 음악섬리 스타일의 영향을 받아, 그들은 초기 만가당 같은 브라흐모 숭배 찬가부터 준에로틱 [40]작곡까지 인간의 감정의 모든 부분을 다루었다.그들은 클래식 라가의 색조를 다양한 범위에 모방했다.어떤 노래들은 주어진 라가의 멜로디와 리듬을 충실하게 모방했고, 다른 노래들은 다른 라가[41]새로운 요소들을 혼합했다.그러나 그의 작품 중 약 10분의 9는 서양, 힌두스타니, 벵골 민속, 그리고 타고르 자신의 조상 [29]문화에 이르기까지 엄선된 "신선한 가치"로 개량된 곡들의 모음인 "방가간"이 아니었다.학자들은 힌두스타니 라가의 감정적인 힘과 범위를 측정하려고 시도했다.

푸라비 라가의 애잔함은 타고르에게 외로운 미망인의 저녁 눈물을 떠올리게 했고, 카나라는 길을 잃은 야행성 방랑자의 혼란스러운 깨달음이었다.부팔리어로 그는 바람결에 '멈추고 이리 와'라고 말하는 목소리를 들은 것 같았다.파라지는 밤 [29]끝에 그에게 깊은 잠에 빠진 것을 전했다.

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1971년, 아마르 쇼나르 방글라는 방글라데시의 국가가 되었다.이는 아이러니하게도 1905년 공동 노선을 따라 벵골 분할에 항의하기 위해 쓰여졌다. 즉, 힌두교가 지배하는 서벵골에서 무슬림이 다수인 동벵골을 분리하는 것은 지역 유혈사태를 피하기 위한 것이었다.타고르는 이 칸막이를 독립운동을 멈추기 위한 교활한 계획으로 보고 벵골의 단합과 타르 공동체주의를 재점화하는 것을 목표로 삼았다.야나가나는 벵골의 산스크리트화된 기록인 샤두바샤로 쓰여졌으며 타고르가 작곡한 브라흐모 찬송가 바교 비다타의 5절 중 첫 번째 구절이다.그것은 1911년 인도 국민회의 캘커타 회의에서 처음 불려졌고 1950년 인도 공화국 헌법 의회에 의해 국가로 채택되었다.따라서 타고르는 두 나라의 국가를 쓴 유일한 사람이 되었다.

스리랑카의 애국가는 그의 [44][45][46]작품에서 영감을 얻었다.

벵골인들에게는 타고르의 시를 능가하는 감정적인 힘과 아름다움의 조합에서 비롯된 이 노래들의 매력은 모던 리뷰가 "여기 벵골에는 라빈드라나트의 노래가 불려지지 않거나 적어도 불려지려 하지 않는 문화적인 집이 없다...심지어 문맹인 마을 사람들도 그의 노래를 부른다.A. H. Fox Strinkways of the Observer는 힌두스탄에서 비-벤갈리스에게 라빈드라산기트를 소개하며 "개성의 매개체"라고 말했다.[그것은] 모든 시스템이 손을 내밀어 [47]움켜쥐고 있는 소리의 아름다움에 이 또는 저 시스템의 뒤에 있습니다.

타고르는 시타르의 거장 빌라얏 칸과 사로디야 불라데프 다스굽타, 암자드 알리 [41]칸에게 영향을 미쳤다.그의 노래들은 널리 인기가 있고 영어권 [citation needed][who?]세계에 대한 셰익스피어의 영향과 비슷할 정도로 벵골인의 정신을 약화시켰다.그의 노래는 5세기에 걸친 벵골 문학의 동요와 공동체의 [citation needed]갈망의 산물이라고 한다.Dhan Goppal Mukerji는 이 노래들이 일상적인 것을 넘어 심미적인 것으로 인간 감정의 모든 범위와 범주를 표현한다고 말했다.그 시인은 크든 작든 부자든 가난하든 모든 사람에게 발언권을 주었다.가난한 갠지스 뱃사공과 부유한 집주인은 그들의 감정을 그들에게 표출한다.그들은 연주자들이 맹렬하게 전통적일 수 있는 독특한 음악 학교를 탄생시켰습니다: 새로운 해석은 웨스트 벵골과 방글라데시 [citation needed]모두에서 심한 비난을 받았습니다.

필모그래피

가사
  • 니제레 하라예 쿠지(1972년)

예술 작품

Black-and-white photograph of a stylised sketch depicting a tribal funerary mask.
원시주의: 파푸아 뉴기니 북부 뉴아일랜드에서 온 말라간 가면을 파스텔 색상으로 표현한 것입니다.
Black-and-white close-up photograph of a piece of wood boldly painted in unmixed solid strokes of black and white in a stylised semblance to "ro" and "tho" from the Bengali syllabary.
타고르의 벵골어 이니셜은 북미 태평양 북서부 지역전통적인 하이다 조각에 사용된 문양과 비슷한 "로토" 나무 도장에 가공되었다.타고르는 종종 그의 원고를 그런 [48]예술로 장식했다.

60세에 타고르는 드로잉과 회화를 시작했다; 프랑스 남부에서[49] 만난 예술가들의 격려로 파리에 데뷔한 그의 많은 작품들의 성공적인 전시회가 유럽 전역에서 열렸다.타고르 - 프로토노피아("색맹") 또는 부분적인 색채 인식 부족(타고르의 경우 적-녹색)을 보일 수 있는 - 심미적 및 착색적 스타일로 특징지어지는 스타일로 그려졌습니다.그럼에도 불구하고, 타고르는 북부 뉴 아일랜드, 파푸아 뉴 기니의 말랑간 족의 스크림쇼, 북미 태평양 북서부 지역의 하이다 조각, 독일 막스 [50]페흐슈타인의 목판화 등 많은 스타일을 모방했다.

[...] 라빈드라나트가 항상 그림을 그리고 싶어했던 몇몇 화가들에게 둘러싸여 있었다.글쓰기, 음악, 연극 쓰기, 연기는 그의 가족 중 몇몇이 그랬던 것처럼 거의 훈련 없이 자연스럽게 그에게 다가왔다. 그리고 훨씬 더 많은 부분에서.하지만 그림은 그를 피했다.그러나 그는 반복적으로 예술을 마스터하기 위해 노력했고 그의 초기 편지와 회고록에는 이것에 대한 몇 가지 언급이 있다.예를 들어, 그가 마흔이 다 되어가던 해, 그는 이미 유명한 작가인 Jagadishchandra Bose에게 이렇게 썼다. "내가 스케치북 그림을 들고 앉아 있다는 것을 들으면 놀랄 것이다.말할 필요도 없이, 이 사진들은 파리의 어느 미용실을 위한 것이 아니라, 어느 나라의 국립 미술관이 그것들을 얻기 위해 갑자기 세금을 올리기로 결정할 것이라는 의심의 눈초리를 주지 않는다.하지만, 엄마가 가장 못생긴 아들에게 가장 많은 애정을 쏟듯이, 나는 내게 가장 쉽게 다가오지 않는 바로 그 기술에 남몰래 끌린다.①연필보다 지우개를 더 많이 쓰고 있다는 것을 깨닫고 결국 철회한 결과에 불만을 품고 [51]화가가 되는 것은 자신의 일이 아니라고 판단했다.

타고르는 또한 자신의 필체를 보는 예술가의 안목이 있었고, 원고의 십자선과 단어 배열을 단순한 예술적 표현으로 장식했다.

라빈드라 치트라발리는 저명한 미술사학자 R에 의해 편집된 2011년 4권짜리 책 세트이다. Siva Kumar, 처음으로 타고르의 그림을 비판적인 주석과 코멘트로 라빈드라스의 미술사학자들과 학자들이 접근할 수 있게 만들었습니다.또한 라빈드라나트 자신의 진술과 그의 [52]생전에 그의 그림의 발표와 수신에 관한 문서들을 한데 모았습니다.

라빈드라나트 타고르의 그림 전시는 라빈드라나트 타고르의 탄생 150주년을 기념하기 위해 라빈드라나트 타고르의 그림 전시회였다.인도 문화부의 의뢰를 받아 NGMA 델리와 함께 노드 에이전시로 조직되었다.Visva Bharati와 NGMA의 컬렉션에서 그린 208점의 그림으로 구성되어 있으며, 타고르의 예술을 매우 포괄적으로 표현하였다.그 전시회는 미술사학자 R이 주관했다. 시바 쿠마르.탄생 150주년 기념년 동안 그것은 세 개의 서로 다르지만 비슷한 전시회로 생각되었고, 세 개의 서킷을 동시에 여행했다.그 첫번째 선택 아시아 미술관 미술, Berlin,[53]아시아 소사이어티 뉴 York,[54]국립 박물관 Korea,[55]서울의 빅토리아와 알버트 Museum,[56]런던, 그 미술 연구소 Chicago,[57]시카고의 쁘띠 Palais,[58]파리, 로마 국립 현대 미술관, 로마의 국립 시각 예술 갤러리(말레이시아)[59], 쿠알라 룸프루 맥 마이클 C에서 보여졌다anadian 미술 Collection,[60]Ont뉴델리 [61]국립현대미술관 아리오입니다

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인용문

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