윌리 밴더스틴

윌리 밴더스틴
태어난	윌레브레퍼드 얀 프란스 마리아 밴더스틴 (1913-02-15)15 1913년 2월 벨기에 앤트워프
죽은	1990년 8월 28일 (1990-08-28) (77세) 벨기에 앤트워프
국적	벨기에 사람
영역	작가, 예술가
가명	카프로엔,[1] 윌, 와이어
주목할 만한 작품	수스크엥와이스케 드 로데 라이더 로버트 엔 베르트랑
수상	전체 명부

윌리 밴더스틴(Willy Vandersteen, 1913년 2월 15일 ~ 1990년 8월 28일)은 벨기에의 만화책 창작자였다.50년간에 걸친 커리어에서, 그는 대형 스튜디오를 만들고, 전세계적으로 2억 부 이상이 팔리며, 25개 이상의 시리즈로 1,000장 이상의 만화 앨범을 출판했다.^[2]

플랑드르 만화의 창시자인 마크 슬렌과 함께 고려된 그는 벨기에, 네덜란드, 독일에서 주로 인기가 있다.^[3]에르게는 그를 '만화의 브뤼겔'이라고 불렀고, 자신의 스튜디오가 탄생하고 작품의 대량 생산과 상업화가 그를 '하위 국가의 월트 디즈니'^[4]로 만들었다.

밴더스틴은 2008년 350만 권의 책을 판매한 수스크 엥 위스케(스파이크와 수지, 루크와 루시, 윌리와 완다 또는 밥과 보벳으로 영어로 출판)로 가장 잘 알려져 있다.^[2]그의 또 다른 주요 시리즈는 200장이 넘는 앨범을 낸 드 로데 라이더와 독일에서 거의 1,000장이 넘는 앨범을 낸 베시이다.

전기

1913–1939

윌레브레퍼드 얀 프란스 마리아 밴더스틴은 1913년 2월 15일 앤트워프에서 태어났다.^[5]그의 가족은 도시의 가난한 지역인 시프후크에 살고 있었는데, 그곳에서 그의 아버지 프랜시스 밴더스틴은 장식가 겸 나무 조각가로 일했다.그의 스튜디오는 플랑더스의 첫 주간 청소년 잡지 중 하나인 드 킨더브친지를 제작한 프린터 옆에 놓여 있었다.겨우 4살이었던 윌리 밴더스틴은 초기 만화책인 Blutske를 포함하여 매주 그 곳에서 새 잡지를 읽는다.그의 어머니 안나 제라드는 발레와 노래에 더 관심이 있었다.그녀가 가장 좋아하는 사람 중 한 명인 위스케 기즈는 아마도 그가 그의 주요 시리즈 "스파이크와 수지"^[6]의 주인공 중 한 명에게 준 "위스키"라는 이름의 영감이 되었을 것이다.

밴더스틴은 젊었을 때부터 창의적으로 활동했다.그는 인도에 크레용으로 그림을 그리고 친구들에게 기사나 전설에 관한 이야기를 발명했다.그는 심지어 지역 사이클 선수권 대회를 묘사할 수 있도록 어린 친구들에게 크레용을 사달라고 설득했다.학교에서도 그는 다른 무엇보다도 이야기를 들려주고 미술에 대해 배우는 데 관심이 많았다.이러한 학창 시절에 대한 그의 가장 좋은 기억은 피터 브뤼겔의 작품을 그에게 소개한 선생님에 관한 것이다.학교 밖에서 그는 대부분의 시간을 쥘 베른의 만화 잡지와 모험 책이나 닉 카터와 버팔로 빌에 관한 책과 함께 보냈다.13세에 그는 조각품을 공부하기 위해 앤트워프의 아카데미 보어 쇼네 쿤스텐에 등록했고, 2년 후 아버지와 마찬가지로 조각가 겸 장식가로 일하기 시작했다.^[7]

같은 해, 가족은 앤트워프 교외인 더른으로 이주하여 그가 자연과 접촉하고 스카우트 활동을 하게 되었는데, 이 둘 다 그의 성격과 그의 후기 작품에 지대한 영향을 끼쳤다.스카우트들과 함께, 그는 헤르게가 스카우트 기간 동안 했던 것과 비슷한 맥락으로 그들의 외출과 모험에 대한 많은 삽화를 적으며 부대 기자가 되었다.스카우트를 통해 허지가 자신의 첫 출판 만화인 토토르를 만든 월룬 스카우트 잡지 '르보이 스코트 벨지'와도 접촉했다.밴더스틴은 친구들을 위해 그가 만든 가장 초기 보존 만화인 유희로써 이러한 모험의 속편을 몇 편 만들었다.그는 이후에도 계속 헤르게의 일을 따랐다.한편 밴더스틴은 주택용 석조 장식품 시장이 붕괴된 1935년까지 그의 아버지 작업장에서의 연구와 아카데미에서의 연구를 결합시켰다.^[8]

몇몇 이상한 직업들 사이에서 밴더스틴은 사이클링 오버 체조에서 레슬링에 이르기까지 열렬한 스퍼터가 되었다.그의 기회는 1936년 벨기에의 창고 체인인 L'Innovation의 진열창과 가게의 장식가로 고용되면서 향상되었다.같은 해, 그는 1937년 10월 9일에 결혼한 폴라 반 덴 브랜든을 만났다.앤트워프에서 2년간 살면서 네 자녀 중 첫 번째인 1938년 딸 헬레나(Helena)를 낳은 이 부부는 1939년 더 시골의 실데로 이사했다.^[9]

그의 장식에 대한 연구를 하는 동안, 그는 미국 잡지에서 "Comics in your Life"라는 기사를 읽었다.매혹된 밴더스틴은 그 주제에 대한 더 많은 정보를 찾았다.그는 '르 쁘띠 빈티엠의 틴틴의 모험'으로 헤르게를 재발견했지만, 발리안트 왕자의 할 포스터의 사실적인 작품도 찾아냈다.그러나 이 매혹이 그의 만화를 꾸준히 출판하기까지는 몇 년이 더 걸렸다.한편, 그의 첫 출간된 도면은 L'이노베이션의 내부 잡지 엔트레 누스에 실렸다.^[9]

1940–1944

벨기에에서 제2차 세계대전이 시작되기 두 달 전인 1940년 3월 둘째 아이 밥이 태어났다.전쟁의 첫 번째 고난이 끝났을 때 밴더스틴은 L'Innovation에서 그의 일을 다시 시작할 수 있었다.1940년 11월부터 1942년 8월까지 그는 회사를 위해 짧고 단순한 개그로 구성된 그의 첫 번째 출판된 만화 키티 이노를 만들었다.독일 점령군이 벨기에 신문과 잡지에 미국과 영국 만화의 발행을 금지하자 현지인들에게 기회가 생겼다.1941년 3월 19일, 토르 드 홀베원어(Tor the troglodyte)의 첫 번째 연재만화가 《데 다그》에 실렸다.1942년 1월까지 계속되었다.이미 1941년 3월 26일에 고양이에 관한 주간 만화책인 드 롤리지 아본투렌 반 푸디파르(Pudifar의 재미있는 모험)와 함께 했다.이것은 1941년 10월에 끝난 고양이에 관한 또 다른 만화인 바라비트제로 대체된 같은 해 5월이었다.^[10]

1942년 밴더스틴은 L'Innovation에서 직장을 그만두고 Landbou-en Voedings corporatie(농업을 위한 정부 기관)에서 일하기 시작했으며, 그곳에서 잡지를 삽화했다.그 몇 년 동안 밴더스틴 가족은 이번에는 앤트워프의 또 다른 교외인 윌리히크로 이사했다.^[11]

같은 해, 그는 카프로엔이라는 필명으로 자그 브뤼셀 드 디테슈 앙투르넨이라는 친직 서적을 그렸다.^[1]1970년대 윌리는 그림 스타일에 근거해 자신이 카프로엔의 진짜 예술가였다는 루머를 부인했지만 2010년 자신의 가족이 요구한 조사를 통해 이런 의혹이 사실로 확인됐다.^[1]그의 파트너들과 달리 밴더스틴은 나치와 협력관계로 여겨졌던 반제학 도면을 출판하는데 있어서 그의 역할로 인해 후에 박해를 받지 않았다.^[1]

밴더스틴은 코모나티에서 1936년부터 등장하고 1940년부터 불어판을 운영한 플랑드르 만화 주간지 브라보에서 일하는 아내를 만났다.전쟁 상황 때문에, 그들은 그들이 출판하던 미국 만화를 대체할 지역 예술가들이 절실히 필요했다.기성 월룬 일러스트레이터 장 드라츠가 이끄는 젊은 팀이 모여들었는데, 에드거 P. 제이콥스, 자크 로디 같은 아티스트들이 모여 있었다.밴더스틴은 1943년에 합류했고, 여기서 그의 만화 경력은 정말로 시작되었다.먼저 그는 선사 시대의 토르를 재현한 토리를 만들었고, 몇 주 후 그의 새 만화 심바트 드 지로버(심바트 더 세일러)가 표지 및 컬러로 출간되었는데, 밴더스틴은 처음이었다.^[12]

앤트워프 출판사 온스 볼크(Ons Volk)를 위해 그는 신문이나 잡지에 사전 공개 없이 책으로 출판된 만화 3편을 만들었다.목마의 모험에 관한 이야기인 피우는 1943년에 그의 첫 번째 만화 앨범이 되었고, 1944년과 1946년에 두 개의 속편이 뒤따랐다.그 만화들은 프랑스어로도 출판되었다.같은 편집자를 위해 그는 11권의 어린이 책을 삽화했다.같은 해, 그는 다른 출판사의 많은 소설에 대한 표지 삽화도 만들었다.1944년에 그는 또한 드 락커와 드 일러스트래티라는 두 개의 잡지에서 일하기 시작했는데, 그곳에서 그는 만화를 만들고 수많은 삽화를 만들었다.그가 이 모든 일을 하는 것을 돕기 위해, 그의 아내 폴라는 이 해에 그의 연필 그림의 많은 부분을 잉크로 칠했다.^[13]

1944–1949

1944년 9월 벨기에 해방 이후 프랑스어와 네덜란드어 모두 젊은이들을 위한 새로운 잡지가 붐을 이루었다.그들 중 많은 이들이 미국 만화를 지역 예술가들과 섞으려고 시도했다.밴더스틴은 이 초창기 동안 수많은 출판물을 위해 일했다.그는 랜슬롯의 중세 개그와 함께 브라보에서 계속 출판했다.앤트워프의 폭격을 피하기 위해 브뤼셀 교외로 이동한 그는 몇몇 프랑스어 편집자들과 접촉하게 되었다.그가 기고하는 프랑스어 잡지에는 프랑주, 피스네이지, 르 쁘띠몽드 등이 포함됐다.그가 프랑스를 위해 만든 만화 중 두 권도 앨범에 실렸다.1947년이 되자 이 잡지들은 모두 사라졌다.^[14]

그의 커리어를 정의하는 것은 1944년 출판업자로도 활동했던 서점 체인인 스탠다드 보크핸델 사람들로부터 받은 초대였다.그들은 그의 작품에 관심이 있었고 몇 권의 책을 출판하기를 원했다.밴더스틴은 그들에게 일일 만화를 위한 첫 번째 디자인을 제공했지만, 그들은 그것을 보류하고 먼저 밴더스틴에게 4권의 청소년 책을 주문했다.이것들은 1945년과 1946년에 네덜란드어와 프랑스어로 출판되었다.^[15]

1945년 3월 30일, 일간지 《리키 엔 위스케》가 젊은 일러스트레이터 마크 슬렌의 긍정적인 평가를 받은 후, 신문 《데 니우위 스탠다드》에 실리기 시작했다.그것은 즉각적인 성공이었고, 첫 번째 이야기는 1945년 12월 15일까지 중단 없이 계속되었다.^[16]밴더스틴은 편집자가 그의 제안 대신 스트립을 릭키엔위스크로 개명한 것을 보고 실망했고,^[17] 또한 릭키가 틴틴을 너무 많이 닮았다고 느꼈다.^[18]

다음 이야기인 릭키는 사라졌고, 수스크 엥 위스케의 긴 모험 시리즈는 오피 헤트 에일란드 아모라스 이야기로 시작되어 작가의 예상을 뛰어넘는 성공을 거두었다.첫 앨범은 1946년에 나왔다.^[19]이 이야기는 시공간을 통한 반복적인 수치와 운송수단을 대부분 소개하며, 완전한 시리즈에 대한 틀을 잡았다.^[20]이미 1946년에 네덜란드 신문 《De Stem》에도 실렸다.^[21]

1945년 12월 22일, 수스크 엥 위스케 op het eiland Amoras가 시작된 지 3일 후, 현대 플랑드르 가족을 중심으로 돌고 있는 주간 개그 시리즈인 De Familie Snoek(The Family Snoek)의 첫 페이지가 등장했다.그것은 11개의 앨범에 걸쳐 지속되었다.^[22]

이 두 장의 오래 지속되는 신문 만화를 제외하고 밴더스틴은 이 해에 많은 다른 만화를 만들었다.가장 중요한 것은 1945년 말부터 독립 만화 잡지가 된 주간지 온스 볼크의 청소년 부록인 온스 폴크스 폴크스케를 위한 그의 작품이었다.마크 슬렌은 편집장이었고 밴더스틴과 함께 대부분의 페이지를 채웠다.밴더스틴은 각 20페이지 정도의 현실적인 이야기들을 많이 만들어 냈는데, 거기서 해롤드 포스터의 팔로워로 아주 많이 시작한 후 자신만의 스타일을 발전시켰다.그는 평상시 보다 캐리커처적인 스타일로 1946년 8월 되풀이되는 개그스트립 드 브롤리케 벵겔스(The Happy Rascals)를 창안했다.더 많은 성인 만화가 Ons Volk라는 잡지에 등장했다.^[23]

1947년, 두 출판사가 신문과 잡지의 명칭에 대한 권리를 위한 법적 투쟁을 시작했다.중간에서 붙잡힌 밴더스틴은 두 사람 모두를 위해 잠시 일했지만, 결국 드 스탠다드의 새 소유주로 전환했다.그는 계속해서 온스 폴크스바크에서 일했는데, 지금은 't 카푸엔테제'로 개칭되어 몇 달 더 일하게 되었다.De Standaard의 출판사들도 1946년 한 앨범, 1947년 한 앨범으로 겸손하게 시작한 Suske en Wiske의 앨범 시리즈를 이어갔다.1947년까지 7장의 앨범을 구할 수 있었고, 첫 번째 앨범은 이미 재인쇄되었다.De Famillie Snoek의 첫 앨범도 그때쯤 등장했다.대규모 홍보 캠페인의 지원을 받아, 그들은 매우 잘 팔렸다: 첫 번째 스누크 앨범은 1948년까지 세 번째 인상에 있었다.^[24]밴더스틴의 인기와 플란더스에서 있었던 임팩트 코믹스의 인기는 밴더스틴과 동시에 스탠다드로 전환한 2만5000명의 독자들이 증명하고 있다.^[25]

밴더스틴은 드 스탠다드를 위해 여생을 일했지만 출판사의 다른 출판물에도 기여했다.구식 잡지의 이름을 이어가는 새로운 신문 부록인 온스 폴크스바겐과 이 그룹의 가장 인기 있는 신문인 헤트 니우브스블라드.밴더스틴은 필요할 때 삽화와 만화를 만들었다.역시 다시 등장한 온스 볼크를 위해 1951년까지 현실적인 이야기를 만들었다.^[26]

밴더스틴은 이제 솔로 아티스트로서의 생산성이 최고조에 달해 있었다.드 스탠다드, 헤트 니우브스블라드 등의 작품과는 별도로 온스 볼크와 온스 폴크스케에 기고하였으며, 헥트 파로치블라드(기독교 주간지)를 위해 특별 수스크 엔 비스케 기사를 만들었으며, 에르게를 발행한 쿠이프제 저널(틴트)에 기고하기 시작했다.이 잡지는 왈로니아에서 큰 인기를 끌었지만, <틴틴의 모험>이 아직 잘 알려지지 않은 플랑더스에서 고전했다.인기 있는 플랑드르 작가라면 판매에 활력을 불어넣을 수 있을 것이고, 반데르스테인에게는 프랑스어 시장의 돌파구를 의미할 수 있을 것이다.하지만, 에르제 편집장은 자신의 잡지에 매우 높은 품질의 기준을 세웠고, 밴더스틴은 그의 그림을 개선하고 스타일링해야 했으며, 그의 만화에서 더 플랑드르하고 인기 있는 면을 제거해야 했다.밴더스틴은 의무를 다했고, 그가 쿠이프제를 위해 창작한 수스크 엥 비스케의 이야기들은 이제 그의 생애 최고의 작품으로 여겨지고 있는데, 첫 번째 작품인 1948년 9월 16일 시작된 헤트 스파넨세 스푸크(스페인 유령)가 그의 걸작으로 등장한다.^[27]헤르게가 밴더스틴에게 "만화의 브뤼겔"이라는 별명을 붙인 것은 쿠이프제를 위한 그의 작품 때문이었다.^[21]

1950년대

밴더스틴은 더 이상 혼자서 작업량을 감당할 수 없었다.1949년에 그는 그의 첫 번째 협력자인 프랑수아-조셉 헤르만을 고용했다.허먼은 밴더스틴과 함께 3년만 머물렀지만, 그의 임기는 대형 스튜디오 밴더스틴의 시작이었으며, 이 시리즈가 계속되었다.^[28]1952년 카렐 부먼스(Karel Boumans)의 뒤를 이어 1959년까지 익명의 기고가였다.그는 1954년 1월 24일부터 발행된 주간지 De Bond를 위해 창간된 Suske en Wiske 스핀오프 Vandersteen에서 주로 De grappen van Lambik에서 일했다.그러나 그는 또한 틴틴의 만화들을 포함하여 많은 Suske en Wiske 만화책들을 잉크로 만들었다.밴더스틴은 점점 더 예술적 과정을 고려한 스토리텔링과 초기 연필 그리기에 몰두하는 반면 잉킹은 공예에 가까웠다.^[29]

1949년부터 1953년까지의 세월은 종종 밴더스틴의 경력의 하이라이트로 여겨지는데, 그는 그의 이야기, 농담, 많은 등장인물들, 그리고 그래픽적인 면에 있어서 대작을 일관적인 고품격과 결합시켰는데, 초기 시절의 매력적인 기발함이 헤르게의 더욱 엄격한 리그 클레어와 균형을 이루었다.이 이야기들 중 많은 것들은 버팔로 빌을 둘러싼 알렉상드르 뒤마에서부터 리차드 바그너의 더 링 데 니벨룽겐에 이르기까지 대중적인 고전들에 느슨하게 바탕을 두고 있었으며, 쿠이프제를 위해 만들어진 Till Eulenspiegel의 전설의 두 부분에서 그의 만화가 절정에 이르렀다.^[30]

Vandersteen은 이 시점부터 문서에 더 많은 시간을 할애했다.초기 만화는 대부분 그의 상상력으로 채워졌고 상상 속의 나라들을 방문하거나 집에서 가까운 곳에 머물렀지만, 그는 이제 새로운 만화의 장소를 방문하기 위해 여행을 시작했다.브루게스, 모나코, 베네치아 방문은 쿠이프제^[31] 3개 층의 영감이었다.

1953년, 티엘 우일렌스피겔이 완성되자 밴더스틴은 쿠이프제를 위해 새로운 코믹 스트립을 만들었다. '프린스케는 허구의 나라에 사는 젊은 왕자의 유머러스한 모험담을 들려주었다.이 책은 1959년까지 계속되었고 300여 편의 만화를 위해 상영되었다.^[32]

1951년 밴더스틴은 젊은 실업가 카렐 베르슈에르를 만났다.밴더스틴이 그를 고용했고, 베르슈에르는 곧 그의 리얼리티 시리즈의 주요 예술가가 되었다.그의 첫 번째 시리즈는 온스 폴크스바겐에 처음 등장한 4개의 앨범에 수록된 구약성경을 리트레이닝한 주디였다.이 시리즈는 그다지 성공적이지 못했고, 베르슈에르는 나중에 혼자서 5부작을 끝냈다.베르슈에르는 밥 드 무어와 티베트가 그랬던 것처럼 티엘 우일렌스피겔의 2부에도 기여했지만 밴더스틴의 제작에 기여한 주된 공헌은 1952년 월룬 신문 라 리브레 벨기에케에서 시작된 라시의 성공에 영감을 받은 서양 시리즈 베시에 대한 그의 작품이었다.이 시리즈는 윌리와 카렐의 합성어인 '위렐(WiRel)'이라는 필명으로 등장하여 베르셰렌의 작품의 중요성을 알 수 있었다.그는 1967년까지 밴더스틴과 함께 일하면서 칼 메이, 빅글스, 특히 드 로데 라이더 등 이 해에 만들어진 많은 사실적인 시리즈를 도왔다.^[33]

1953년부터 네덜란드어로도 등장했던 베시의 성공은 스튜디오 밴더스틴의 창제로 이어졌는데, 대부분 익명으로만 알고 있었지만, 더 이상 많은 만화들이 윌리 밴더스틴이 스스로 만든 것이 아니라는 것을 인정했다.쿠이프제의 출판물들과 함께 반데르스테인을 왈로니아에서도 인기 있는 화가로 만들었으며, 모든 베시와 수스크 엔 위스크 만화는 에라스메에 의해 프랑스어로 출판되었다.^[34]

1960년대

1966년 마침내 밴더스틴은 제2차 세계 대전 이후 서로 다른 장소에서 살았던 브뤼셀에서 앤트워프 쪽으로, 그리고 더 정확히 말하면 앤트워프 북쪽에 있는 시골 마을인 칼트아웃을 향해 되돌아갔다.그곳에서 그의 별장 옆에, 그는 그의 메인 스튜디오를 위한 장소를 만들었다.^[35]

베시 만화는 바스티 베를라크의 독일 만화잡지 펠릭스에도 실렸다.1965년부터는 매달 완전히 새로운 이야기를 출판하고 싶었는데, 1966년에는 한 달에 두 번으로 늘어난 리듬이었다.그렇게 빨리 생산할 수 없어서 밴더스틴은 그의 스튜디오를 상당히 확장해야 했다.카렐 베르슈에르가 이끄는 10여 명의 젊은 예술가들로 구성된 팀이 상당히 낮은 품질의 만화를 대량 제작했다.이 예술가들 중 가장 중요한 인물은 프랭크 셀스와 에드거 개스맨스였으며, 많은 이야기들은 다니엘 얀센스에 의해 제작되었다.1967년 말 베르슈에르가 그만두면서 동시에 바스테이가 다시 리듬을 높이자, 이제는 스튜디오가 해체되어 일주일에 한 편의 완전한 만화가 되었다, 셀스와 가스트맨스는 프리랜서로 일하기 시작했다.이듬해 그들은 밴더스틴의 등에 밀리고 독일인들에게 직접 팔기로 했다.밴더스틴은 그 후 베시 스튜디오를 재정비하고 제프 브로크스를 고용해야 했다.이 스튜디오는 1985년까지 계속되었으며, 패트릭 반 리에트, 로널드 반 리에트, 에우겐 구센스, 월터 로리센스 등의 아티스트들이 참여했다.900개 이상의 베시 코미디를 제작했다.^[36]

베시의 성공에 열광한 바스티 베르락은 밴더스틴에게 두 번째 주간 시리즈를 제공해줄 것을 요청했다.벨기에와 그렘파니에서 슈퍼히어로들, 특히 배트맨이 인기를 끌자 밴더스틴은 시리즈의 강자 제롬을 원작으로 한 수스크 엥 비스케의 스핀오프 시리즈를 제안했다.독일어로 와슬이라고 불리는, 1968년에서 1972년 사이에 173개의 이야기가 제작되었고, 그 정상에서 15만 부에 달하는 출판물이 출판되었다.이러한 이야기들 중 가장 좋은 것은 후기 베시의 이야기와 마찬가지로 네덜란드어로도 출판되었지만, 이야기의 약점은 불과 4년 만에 시리즈를 끝냈다.^[37]

1960년대 이후 스튜디오 밴더스틴의 주요 예술가는 카렐 베르슈에르, 프랭크 셀스, 에두아르 드 롭, 에우겐 구센스, 카렐 비델루, 폴 지어츠였다.에두아르트 드 롭은 카렐 부먼스가 떠난 후인 1959년 스튜디오에 입사해 30년 넘게 머물렀다.그는 제롬이나 팻스 같은 마이너 시리즈에서 주로 활동했지만, 서스크 엥 위스케를 포함한 거의 모든 시리즈에 기여했다.그의 주요 공헌 중 하나는 드 로데 리더의 초기 모험이었다.드 로데 리더는 1946년 작가 레오폴트 베르메이어렌에 의해 창작되었고, 1954년부터 책으로 출판되었으며, 카렐 베르슈에르의 삽화가 있다.이 성공은 또한 주요 기고자인 베르슈에르, 에두아르 드 롭, 밴더스틴의 아들 밥과 함께 만화 시리즈를 만드는 것으로 이어졌다.드 로데 라이더는 밴더스틴의 세 번째 주요 성공 신화가 되었고, 현재 수스크 엥 위스케에 이어 가장 오래 달리는 시리즈가 되었다.카렐 베르슈에르는 1963년 프랭크 셀스에 의해 대체되었다.^[38]

카렐 베르슈에레도 1962년 이 유명한 책을 원작으로 한 시리즈 칼 메이(Karel Verschuere는 1962년에 이 시리즈를 시작했다.Vandersteen이 Biggles와 같은 이것과 유사한 시리즈에 기여한 것은 미미했으며 주로 감독 및 일부 첫 스케치로 구성되었다.프랭크 셀스는 1963년에서 1966년 사이에 이 시리즈를 계속하였다.^[39]

밴더스틴은 1965년에 16페이지로 늘어난 신문 부록 팻스를 위해 매주 많은 페이지를 배달해야 했다.에두아르 드 롭은 몇 년 동안 새로운 개그 시리즈로 드 파밀리 스누크를 부활시켰고, 칼 메이와 같은 다른 시리즈들도 이곳에서 출간되었다.메인 신문에서 칼 메이(Karl May)의 자리는 비글스가 차지했지만, 1965년 베르셰레(Verschueer)가 시작한 또 하나의 현실적인 시리즈였다.^[40]

1967년 프랭크 셀스가 스튜디오를 떠날 때 카렐 비델루가 밴더스틴의 사실적인 시리즈 대부분을 맡았다.그는 1967년부터 베시-스튜디오가 그 일을 인계받은 1969년까지 칼 메이(Karl May)를 만들었다.1969년 끝난 빅글스도 닭타리에서 영감을 받아 정글 시리즈 사파리(Safari)로 대체되면서 인수했다.시리즈 초반에는 밴더스틴이 창작 작업을 대부분 했지만, 몇 장의 앨범을 낸 뒤 작품 대부분을 비드델루에게 맡겼다.이 시리즈는 1974년에 끝났다.그 후 비델루는 대부분의 시간을 드 로데 리더에게 바쳤고, 그곳에서 1967년에 밴더스틴이 이야기를 시작했으며, 밴더스틴이 흥미를 잃자 1969년에 완전히 넘겨받았다.그는 2004년 사망할 때까지 계속 연구했다.^[41]

1970년대

Paul Geerts는 1968년에 Studio에 입사하여 독일 제롬 만화에서 처음으로 예술가로 일했다.이미 1969년에 그는 수스크 엥 위스케의 메인 인커로 데 롭을 교체했다.기어츠는 제롬을 위한 몇 가지 시나리오를 제안하면서 밴더스틴스의 관심을 끌었고 1971년 수스크 엥 위스케를 위한 첫 이야기를 만들었다.1972년부터는 1990년대 후반까지 이어온 플래그십 시리즈 서스케 엔 위스케의 메인 크리에이터가 되었다.드 롭과 구센스는 다시 주요 잉커가 되었고, 기어츠가 이야기와 연필 예술을 책임졌다.^[42]이 몇 년 동안, 서스크 엔 위스키는 최고의 인기를 얻었고, 이제 오래된 이야기들은 메인 시리즈에서 컬러로 재출판되었다.1975년과 1976년에 네덜란드 텔레비전은 새로운 Suske en Wiske 이야기를 담은 6편의 인형 영화를 방영했다.그들은 매우 성공적이었고 새 앨범의 판매량은 20만 장 이상에 달했다.^[43]머천다이징 사업도 호황을 누렸고, 상업용 만화는 스튜디오의 주요 신규 일자리 중 하나였다.^[44]

스튜디오는 1960년대에 합류한 아티스트들과 함께 주로 설립되었지만, 두 명의 새로운 아티스트는 스튜디오 밴더스틴을 떠나 자신만의 성공적인 시리즈를 시작한 유일한 아티스트가 된 에릭 드 롭과 로버트 메로틴이었다.^[45]

일간 만화에서 해방된 밴더스틴은 자신이 젊었을 때 읽은 소설 중 하나인 로버트 엔 버트랜드에 바탕을 둔 만화 시리즈를 시작했다.^[42]이 시리즈는 1972년 De Standaard에서 데뷔했다.이 시리즈는 밴더스틴의 열정이 오랜만에 새롭게 살아난 작품이며, 그래픽의 질과 스토리가 당시 스튜디오 제작의 대부분의 작품보다 훨씬 좋았다.^[46]

신문 부록 팻스(Pats)를 위해 1974년 타이틀 시리즈도 만들었지만 작품의 대부분을 메로트테인(Merhottein)에게 맡겼다.이 시리즈는 소송 끝에 1977년 티츠로 이름을 바꾸고 1986년 사라졌다.^[47]

1976년에 밴더스틴의 아내 폴라는 죽었다.그는 1977년 6월 25일 앤 마리 반커크호벤과 재혼했다.네덜란드와 벨기에에서 그에 관한 완전한 TV쇼를 가진 유명한 아티스트 밴더스틴은 그의 만화를 계속 작업했다.같은 해 1977년 그는 최고의 시나리오로 앙굴렘 국제만화페스티벌에서 탐나는 알프레드 상을 수상했으며, 로베르트 엥 베르트랑 이야기 드 스테킹브레커(The Strike Breaker)는 1978년 앤트워프 동물원에서 수스크 엥 비스케 동상이 공개되었다.^[48]

1980년대

다음 10년은 엇갈린 성공 중 하나였다.작거나 덜 성공한 시리즈들 중 일부는 끝났다: 비판적이지만 결코 상업적인 성공이 아닌 로버트 엔 버트랜드는 밴더스틴이 이 이야기들을 쓰는 것을 중단한 지 8년 후인 1993년에 폐지되었다.제롬과 베시는 둘 다 재정비되었지만 몇 년 후 1988년과 1993년에 사라졌다.나중에 Tits로 이름이 바뀐 Pats는 1986년에 이미 사라졌다.^[49]

한편 서스크 엔 위스키는 꾸준한 성공을 거두었고 비록 판매량이 1970년대의 최고점에서 떨어졌지만 여전히 가장 인기 있는 플랑드르 만화 중 하나이다.^[50]

윌리 밴더스틴은 1985년에 마지막 새 시리즈를 만들었다: 16세기 플랑더스를 배경으로 한 역사적이고 유머러스한 만화인 De Geuzen.서른 살 연상인 티엘 우일렌스피겔과 주제가 비슷한 이 만화는 피터 브뤼겔 장로 등 밴더스틴의 많은 열정을 결합시켰다.그것은 그의 초기 시리즈의 종종 일차원적인 캐릭터들에 비해 가장 성숙하고 발전된 그의 캐릭터들을 포함하고 있었고, 쿠이프제를 위해 그의 작품에 접근하는 그래픽 수준에 도달했다.이 만화들은 사전 출간되지 않았고 대부분 밴더스틴에 의해서만 제작되었는데, 이는 질을 보장하면서도 출판 리듬도 떨어뜨렸다.10장의 앨범만이 등장했고, 이 시리즈는 밴더스틴의 죽음으로 끝났다.^[51]

죽음

윌리 밴더스틴은 1990년 8월 28일 폐질환으로 쇠약해진 채 세상을 떠났다.그는 죽기 직전까지 작업을 계속했고, 그의 스튜디오는 여전히 서스크 엥 위스케와 드 로데 라이더와 함께 메인 시리즈로 활동하고 있다.^[52]

Vandersteen의 작품에서 주제와 영향

윌리 밴더스틴은 일찍부터 그의 작품에 다양한 주제와 영향을 사용했다.그는 동화, 역사 시리즈, 서부 영화, 그리고 공상과학 소설과 많은 현대 만화를 만들었다.De Famillie Snoek과 Bessy와 같은 몇몇 시리즈들은 그들의 기원에 매우 가깝게 붙는 반면, 다른 시리즈들은 더 느슨했다.중세 기사의 이야기인 드 로데 라이더(De Roded Ridder)는 십자군전쟁을 통해 15세기와 16세기의 탐험까지 아서교 설화로부터 방황하여 약 10세기를 거쳤고, 이후(밴더스틴이 시리즈에 덜 관여했을 때)는 검술과 주술과 환상의 많은 요소들을 불러들였다.^[53]

서스크와 위스키는 동시대의 시리즈지만, 많은 이야기들은 기계에 의해서든 어떤 시적인 장치에 의해서든 시간 여행의 플롯 장치를 사용했다.이것은 이야기들이 종종 중세에 다시, 무수히 많은 시기에 진화할 수 있게 해주었다.게다가 밴더스틴은 배트맨, 공상과학, 인기 TV 시리즈와 같은 미국 슈퍼히어로 시리즈의 패러디인 앤트워프와 림버그의 지역 전설들을 사용했는가?^[54]밴더스틴은 1959년 극동 여행처럼 자신이 만든 다른 장거리 여행에서 영감을 얻기도 했다.^[55]윌리 밴더스틴의 초창기 리얼리티 만화 중 일부는 발리언트 왕자와 타잔과 같은 미국 만화에서 그가 가지고 있는 강한 영향력을 분명히 보여주지만, 후에 그는 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다.

국제적 성공

밴더스틴은 항상 플랜더스를 넘어서는 성공을 위해 노력했고, 데뷔 직후 그의 만화의 전형적 플랑드르 캐릭터를 줄였다.그는 이미 전쟁 기간 동안 프랑스어로 일하고 출판했으며, 이미 1940년대에는 몇몇 신문 간행물을 통해 서스크 엥 위스크의 영역을 네덜란드, 그리고 틴틴 잡지에 실린 출판을 통해 왈로니아와 프랑스까지 확장했다.모든 Suske en Wiske 앨범과 De Familie Snoek 같은 다른 시리즈의 많은 앨범들도 Erasme에 의해 프랑스어로 출판되었다.베시는 심지어 네덜란드어로 번역되기 전에 월룬 신문을 위해 처음 만들어졌다.^[56]1978년까지 약 8천만 장의 Suske en Wiske 앨범이 네덜란드어로 팔렸다.^[25]

곧 다른 나라와 언어가 그 뒤를 이었다.최초의 독일어 번역은 1954년에 등장했고, 1960년대 베시, 그리고 좀 더 작은 정도까지 제롬은 엄청난 성공을 거두었으며, 매주 1000편 이상의 만화를 합쳐 약 20만 부가 발행되었다.이후 1950년대에는 칠레와 포르투갈에서 출판이 이어졌고, 1960년대에는 스페인이 그 뒤를 이었다.이후 몇 년 동안 밴더스틴의 만화, 특히 서스크 엥 위스크는 수십 개의 언어로 출판되었지만, 대부분의 경우 한 장 또는 몇 장의 앨범만이 번역된다.미국에서는 9개 이상의 앨범이 출판되었고, 스웨덴에서는 69개의 앨범이 판매와 함께 출판되었다.핀란드 시리즈도 성공을 거두었다.^[57]

머천다이징

1950년대에 수스크 엥 비스케 주변에서 상품화를 시작했다.예술가는 물론 사업가였던 밴더스틴은 이 시리즈의 인형극을 만들자는 제안을 받았을 때 항상 열의를 보였다.이미 1947년에 첫 인형들이 팔렸다.1957년에는 5개의 손 꼭두각시 인형, 1960년에는 제롬 게임이 그 뒤를 이었다.플랑더스에서 텔레비전이 시작된 지 2년이 지난 1955년에는 매주 토요일 오후 서스케 엔 위스케의 애니메이션 모험이 방송되었다.^[58]다른 상품들은 1954년 술안경 서스케 엥 위스케에서부터 1952년 주요 영웅들의 대형 수공예 도자상 5개까지 다양했다.색칠 책, 달력, 퍼즐, ...이 곧 이어졌다.1956년 데카에 의해 두 개의 레코드가 발매되었다.밴더스틴은 또한 1957년 앤트워프 지방을 위한 관광 만화를 시작으로 수스크 엥 위스케와 함께 많은 상업 만화를 만들었다.^[59]

수상 및 인정

• 1959: 앤트워프^[60] 인근의 듀른 지역 명예시민
• 1977년: 앙굴렘 국제만화축제 프랑스^[61] 최우수 외국작가상
• 2007년: 브뤼셀에서^[62] 열린 생미셸 프리메라리가 프레스티지상
• 밴더스틴은 칼트아웃의 명예시민이기도 하다.^[63]Vandersteen의 동상은 Willy Vandersteen 광장에 있다.^[64]

According to UNESCO's Index Translationum, Vandersteen is the sixth most often translated Dutch language author, after Anne Frank, Dick Bruna, Cees Nooteboom, Guido van Genechten, and Phil Bosmans and before such famous authors as Janwillem van de Wetering, Harry Mulisch, Hugo Claus, and Johan Huizinga.^[65]

참고 문헌 목록

다른 언급이 없는 한, 모든 시리즈는 원래 네덜란드어로 출판되었고 출판사 스탠다드 위트게베리에 의해 출판되었다.상업용 에디션과 기타 비정규 앨범은 포함되지 않는다.^[66][67]

시리즈	보낸 사람	까지	볼륨	프랑스어 볼륨	언급
피오	1943	1946	3	3	밴더스틴의 첫 앨범, Ons Volk 출판
수스크엥와이스케	1946	현재	250+	250+	번호 매기는 #67에서 다시 시작되었으며, 2012년 5월 현재 #317: 폴 게르츠에 의해 1972년부터 계속되었고, 이후 마르크 베르헤겐에 의해 계속되었으며, 현재는 피터 판 구히트와 뤽 모르지우에 의해 시리즈가 계속된다.어떤 앨범들은 수십 개의 다른 언어로 번역된다.
스누크	1946	1969	18	5	1955년부터 1965년까지 출판물 없음
주디 / 루디	1952	1955	4		시드 & 워드 출판
베시	1954	1985	164	151	처음 68번째 서명된 "Wirel", 다른 스튜디오 밴더스틴: 900권 이상의 책이 독일어로 나타났다.
틸 우일렌시겔	1954	1955	2	2
데 그라펜 반 람비크	1955	현재	7과 7	3	Suske en Wiske로부터의 스핀오프: 두 번째 시리즈는 첫 번째의 재인쇄와 새로운 개그를 포함하고 있다.1963년부터 2003년까지 출판물 없음.
드 팬토스카아프	1956	1956	1		플랑드르 가톨릭 청년 단체 KSA가 발간
헤트 플레잔테 서커스	1958	1959	3	3
데 브롤리케 벤겔스	1958	1959	2	2
드 로데 라이더	1959	현재	227+	19	카렐 비델루 등이 계속하여 2011년 6월 현재 230개의 앨범이 발매되었다.
제롬	1962	1982	95	93	Suske en Wiske에서 스핀오프한 150개 이상의 앨범이 독일어로 등장했다.
카를 메이	1962	1985	87		Karl May의 소설에 근거하여 느슨하게.
비글스	1965	1969	20		W. E. Johns가 만든 수치를 바탕으로 한다.
Met Kil en Fil op het Kiliaanpad	1970	1970	1		1970년 지방선거 CVP 정당 홍보차 루이 헬레만스 출판
사파리	1970	1974	24	21
Ciso 에디션	1972	1980	7		Ciso는 1940년대와 1950년대의 사실적인 밴더스틴 만화를 포함하여 많은 고전적인 플랑드르 잡지 만화를 다시 출판했다.
로버트 엔 베르트랑	1973	1993	98	47
팻스	1975	1977	7		Tits로 계속(재인쇄)
가슴	1979	1986	28		팻스의 속편.Tits라는 이름은 옛날 유행했던 보터 밀짚모자의 지역 이름이다.
드 원더바레 라이젠 반 제롬	1982	1991	36	13	제롬의 계속.
베시 나투르코만도	1985	1992	23		베시의 속편, 주로 제프 브로크스가 맡았다.
드게젠	1985	1990	10		밴더스틴이 시작한 마지막 시리즈
샤눌레케	1986	1993	3		Suske en Wiske에서 분리
'프린스케'	1994	1997	4	4	개그스(Gags)는 1950년대에 처음 출판되었지만 1990년대에 앨범으로만 편집되었다.
클라인 서스크 엥 위스케	2002	현재	11+		밴더스틴이 죽은 후에만 만들어졌지만, 표지에 그의 이름이 적혀 있다: 수스크 엥 위스케로부터의 스핀오프.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 윌리 밴더스틴과 관련된 미디어가 있다.

• 윌리 밴더스틴의 람비크 코믹플로피디아 전기
• WWW의 스파이크와 수지에 관한 윌리 밴더스틴 전기: 이 사이트에는 번역 목록도 있다.
• Vandersteen 출판물 벨기에 틴틴, 프랑스어 틴틴 BDoublies(프랑스어)