위키백과:스타일/시각예술 설명서

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텍스트 문제

infobox 및 템플릿 사용

위키백과에는 시각 예술 기사를 위한 전용 인포박스와 몇 가지 템플릿이 있다.위키프로젝트 비주얼 아트#템플릿, 표준 전기 정보박스 및 국가/문화 템플릿 외에 추가. 시각 예술 기사를 설명해야 할 필요성과 인포박스의 사용 사이에는 공간을 위한 갈등이 있을 수 있다. 이것은 사례별로 결정된다.

페이지 하단의 템플릿은 일반적으로 측면의 템플릿보다 선호되며, VA 기사의 적절한 예시를 포함하기 어려울 수 있다. 만약 그렇다면, 그들은 제거될 것 같다.

infobox의 정보는 그 기사에서 나온 기본적인 소개 사실들을 포함하고 있다. 기사에서 입증되지 않았거나 지나치게 단순화를 수반할 경우, infobox에 포함시키지 않아야 한다. infobox의 대안은 캡션이 있는 일반 그림을 사용하는 것이다.

리드 섹션

일반적으로 전기의 선두에 "예술가"를 사용하는 것이 가장 좋고 안전하다; 매우 많은 예술가들은 단지 화가들만이 아니었다. (현재 이 점에서 많은 작품들이 결함이 있다.) 아티스트가 여러 미디어에서 중요한 작업을 수행한 경우 다음과 같이 표시해야 한다.

Edgar Degas (19 July 1834 – 27 September 1917), born Hilaire-Germain-Edgar Degas (French pronunciation: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡɑ]), was a French artist, who worked in painting, sculpture, printmaking and drawing.

개별 예술 작품의 리드 섹션은 최소한 다음과 같은 정보를 제공해야 한다(대략 이 순서). 작품 이름/제목, 미술가, 날짜, 유형 및 자료, 제목, 국가 또는 원산지, 현재 위치. 스타일과 학교, 또는 예술가가 속한 운동에 대한 언급은 대개 적절하다. 신뢰할 수 있는 출처의 일반적인 품질이나 중요성을 평가하는 인용구가 있는 경우, 추가될 수 있지만 타당하더라도 이의를 제기할 참조되지 않은 주장은 피한다. 예술가의 발전에 있어서 작품의 위치를 나타내는 지표나 더 큰 예술적 역사적 움직임이 적절할 수 있다. WP별:나머지 부분의 리드는 일반적으로 적어도 더 긴 기사에 대해서는 다른 절에서 다루는 자료를 요약해야 하며, 특히 "예상하지 않은" 경우, 게티 쿠로스처럼 사물이 가짜로 널리 간주되는 경우, 이 정보를 나중에 절에 저장하지 마십시오. 이것은 종종 "놀라운 일은 없다"는 원칙이라고 불린다. 단면을 읽은 후에는 기사의 나머지 부분에 큰 놀라움은 없어야 한다.

자본화 및 예술 이동

예술적 움직임과 예술적 스타일 명칭의 대문자화는 복잡한 문제다.^[1] 예술 회보에 대한 대학 미술 협회 스타일 가이드는 다음과 같이 말하고 있다(또는 흔히 말하는 것처럼 보인다).

일반적으로 뚜렷하게 구분된 시대 명칭은 자본화되지만, 여러 시대에 적용되는 큰 시기와 용어는 예를 들어 고대, 바로크, 초기 및 고대 르네상스, 초기 기독교, 고딕, 5세기의 그리스 고전주의(기타, 고전주의), 제국주의, 인상주의, 이슬람주의, 매너리즘, 중세, 모더니즘, 네오클라클라스틱스주의 등이 아니다.18세기 말 운동에 대한 아이시즘(그렇지 않으면, 신고전주의), 포스트 인상주의, 프리 콜럼비아, 로코코, 로마, 로마네스크, 낭만주의 시대, X왕조, 골동품, 고대, 고전주의(위 참조), 중세, 현대, 신고전주의(위 참조), 포스트 모던, 선사, 쿼트로센토.

스타일에 대한 세부 사항을 언급할 때, 바로크, 고딕, 매너리즘, 모더니즘 등과 같은 낮은 사례 용어를 사용하는 것이 적절할 수 있지만, 항상 르네상스, 인상주의, 중세 시대.

zeal.com의 한 스타일 가이드는 대문자를 결정하기 위해 사전을 사용할 것을 제안한다. 그러나 사전은 예술적 움직임/스타일 대문자화에 따라 다르다. (사용자: 참조):스파크릿/자본화) 위키백과 스타일 매뉴얼은 예술적 움직임과 스타일을 특별히 다루지 않지만, MOS:CAPS는 위키백과 스타일은 출처가 불일치할 때 더 낮은 사례를 사용하는 것이라고 기술하고 있다. 미술 편집자 협회 스타일 가이드, 2013을 참조하십시오.

작품 목록

전기 속의 작품 목록은 조심스럽게 사용되어야 한다; 그것들은 레오나르도 다빈치나 조르지오네와 같이 작은 전집을 가진 주요 예술가들에게만 정말로 적합하다. 긴 기사들은 캐스파 데이비드 프리드리히의 작품 목록과 같은 기사들로 옮겨지는 것이 가장 좋다. EB 1911과 같은 오래된 자료에서 편집했다면, ⑴ 개인 소장품에서 많은 작품이 판매되었을 것이고 ⑵ 박물관의 일부 작품이 재출고되었을 것이기 때문에 부정확할 가능성이 있다. 영어권에서의 작품만을 다루는 것이 아니라 세계적인 관점을 주기 위해 주의를 기울여야 하지만, 주목할 만한 작품에 대한 짧은 섹션이 더 낫다.

박물관, 갤러리 또는 컬렉션 목록

이러한 유형의 목록은 예술가의 이력서에서 찾을 수 있지만, 기관 이름만 나열하고 다른 것은 나열하지 않는다면 위키백과 독자들에게 그다지 유용하지 않다. 독자는 일반적으로 기본적인 웹 검색을 통해 훨씬 더 나은 정보를 찾을 수 있다. 앞에서 설명한 바와 같이 주목할 만한 작품 목록은, 알려졌거나 변경될 것으로 예상되지 않는 경우, 선택적으로 작품의 위치에 주석을 달 수 있다.

쓸 기사

현재 일반적으로 커버력이 매우 낮은 동서양의 역사 예술, 그리고 모든 시대와 장소에서 응용되거나 장식적인 예술에 대한 더 많은 기사가 필요하다.

일반적으로 개별 예술 작품에 관한 매우 짧은 기사(본문 200자 미만으로 말함)는 피해야 하는데, 그 정보는 화가에 관한 주요 기사에 포함되거나, 빈센트 반 고흐의 초상화와 같은 전용 기사에 있는 다른 유사한 단편 작품들과 통합될 수 있기 때문이다.

개별 예술 작품에 대한 별도의 기사를 작성할 수 있을 만큼 충분한 신뢰성과 정보가 있는 경우, 이미지 캡션(아래)에 명시된 모든 관련 사실 및 내용, 아이콘그래피, 스타일, 작가의 작품에서의 중요성 및 입증에 관한 관련 자료가 포함되어야 한다.

주제가 공신력 지침을 충족하고 기사가 충분한 수의 독립적인 신뢰할 수 있는 2차 출처(아래 출처 참조)와 함께 우리의 검증 표준을 충족한다면, 예술가에 대한 짧은 기사(즉, 단편)는 허용될 수 있다.

다중, 복사본 및 버전

주조된 청동 조각품, 인쇄물 또는 공장 조건 하에서 제작된 장식 예술 작품과 같이 예술 작품이 여러 부로 제작되는 경우, 기사는 가능한 한 모든 부본을 다루어야 하며, 일반적으로 하나의 위치를 명시하기보다는 제목과 본문에 반영해야 한다. 일반적으로 일치 집합으로 생산되는 물체도, 비록 지금은 분리되어 있다 하더라도 마찬가지다. 만약 기사가 충분히 길어진다면, 결혼 A-la-Mode (Hogarth)의 6개의 그림과 같이, 정해진 기사의 구성원 개개인에게 주는 것이 적절할 수 있다. 예: 윈스턴 처칠의 흉상(엡스타인)(10개 이상), 배 모양의 세브르 화분-푸리 화병(여러 가지 예가 있는 도자기), 라파엘 만화(세트) 등이다.

기사 제목

전기

만약 전기에 모호함을 해소할 필요가 있다면, 예를 들어 존 스미스(예술가)가 가장 좋은 선택이다. 존 스미스(도장) (위의 리드 섹션 참조). 존 스미스(포터)나 "미술사학자"인 다른 사람들에게는 "실버스미스"가 적절할 수도 있다. 움직임 또는 기법의 경우, 적절한 경우 (골격) 또는 (골격)과 같은 보다 구체적인 용어를 추가한다.

예술 작품

개별 예술 작품에 대한 기사:

• 예술 작품의 제목은 글 제목 자체뿐만 아니라 텍스트로 이탤릭체로 표기되어 있다(용법). {{Italic title}}다른 예술품들은 제목이 아닌 이름(유니탈라이제이션)을 가질 수 있는데, 이는 미세한 구별이다. 여기에는 조명이 들어오는 원고(원고의 제목이 원고의 이름인 작품의 고유한 원고인 경우는 제외한다)와 일부 실용적 용도가 있는 그 밖의 사물 또는 어떤 맥락에서 이탤릭체화되지 않은 고고학적 예술작품이 포함된다. 로열 골드컵, 세지포드 토크 등 소유자의 이름이나 위치가 없는 제목을 이탤릭체로 표시하려면, 창조자가 우리가 알고 있는 이름을 그 제목으로 어느 정도 고려했을 가능성이 있어야 한다.
• 제목이 그다지 구체적이지 않거나 공통의 주제를 언급하는 경우, 예를 들어 레터 읽기(피카소)와 같이 후에 괄호 안에 화가의 성을 추가한다. 일반적으로 다른 예술가들의 동명의 그림이나 조각이 있을 수 있기 때문에 중간보다는 작가의 이름으로 모호하게 하는 것이 더 낫다. 작가가 동일하거나 매우 유사한 제목의 여러 작품을 그린 경우, 공개 컬렉션에 있는 경우 작품의 위치를 추가하십시오. 예를 들어, 반 에이크가 몇 개의 어넌시를 그린 것처럼 어넌션(반 아이크, 워싱턴)이 있다. 마돈나와 차일드(Raphael)와 같은 호칭은 거의 쓸모가 없다(카테고리:라파엘 마돈나스)와 오르샤 전투(알려지지 않음)는 분명히 도움이 되지 않는다. 잘 알려지지 않은 예술가들의 이름은 적절한 모호한 용어가 아닐 수도 있다.
• 시공 "X's Y"(예: 보티첼리의 금성 탄생)는 피하십시오. 그 제목에 의해 작품이 매우 잘 알려져 있고 대안(The Coinoceros, Durer's Coinoceros)은 일반적인 사용과는 너무 거리가 먼 것으로 여겨지는 Dürer's Coinoceros와 같은 소수의 사례에서만 효과가 있다.
• 여러 변종 제목이 있는 곳에서는 대개 미술사학자들이 영어로 글을 쓰면서 주로 사용하는 것을 선호하며, 이것이 명확하지 않으면 소유 박물관이 사용하는 영어 제목을 선호한다. 그림을 그릴 때 특정한 제목을 가진 오래된 명화는 거의 없었다.
• 출토된 유물이나 조명이 들어오는 원고와 같은 물건들은 대개 이전 또는 현재의 소유자, 위치 또는 발견 장소를 결합한 이름으로 알려져 있고, 그 뒤에 물건의 종류는 보통 물건의 적절한 이름으로 취급되어야 하며, 이것들은 이름이 아니기 때문에 대문자로 표기되 이탤릭체로 표기되지는 않아야 한다. 예: 로제타 스톤, 클루이스터 크로스, 바틀로 십자가, 베를린 골드 모자. 만약 의심스럽다면, 소유 박물관이 사용하는 이름이 설득력이 있다. 비록 최근의 학술적 언급에서 가장 흔히 사용되는 이름이 궁극적인 기준이지만, 베를린 금모자와 몰드 금 망토는 둘 다 가장 잘 확립된 자본화처럼 보인다.
• 현대 작품이나 변종 번역의 원어 제목과 같은 변종 제목에 대한 리디렉션을 설정하십시오. 초기 "The"를 포함하거나 포함하지 않은 리디렉션이 유용할 수 있다.
• "the"의 사용은 복잡하다. 주제를 순수하게 기술한 특정 제목과 비일반적인 제목이 "the"가 시작되는 작품들은 기사 제목에 이것을 포함한다. 그러나 일반적인 주제들, 특히 종교적인 주제들은 "The"를 제목에 포함시키지 않는다. 심지어 "The"가 "The"에 앞서 "The"를 언급하는 경우가 많거나 보통 "The"를 언급할 때에도, "The"를 "The"를 "The"에 포함시키지 않는다. 통상적인 제목이 이전 소유자의 이름이나 위치를 포함하는 작품들은 기사 제목에 "the"를 포함하지 않는다. 예: 성모마리아의 거주지(엘 그레코), 정원의 고민(벨리니), 베누아 마돈나(전 소유주), 겐트 제단피스(위치), 그러나 비너스의 탄생(보티첼리), 템페스트(Giorgione), 기억의 지속성.
• 공공장소에 있는 개인 초상화의 경우 "프레드 푸 기념관" 또는 "프레드 푸에 대한 기념관"과 같은 형식이 WP가 아닌 한 "프레드 푸의 초상화", "프레드 푸의 보행상" 또는 "프레드 푸의 여신상"을 추천한다.공통 이름. 기사가 있는 동일인의 조각품이 두 개 이상 있기 때문에 추가적인 해명이 필요한 경우, 조각가보다는 위치에 의한 해명이 보통 더 낫다. 이것은 "프레드 푸 (시카고)의 통계"(일반적으로 북아메리카를 선호함) 또는 "프레드 푸, 글래스고의 통계"(일반적으로 다른 곳을 선호함)로 이루어질 수 있다. 만약 조각품이 청동 마부처럼 뚜렷한 공통의 이름을 가지고 있다면, 그것은 사용되어야 한다. 예: 마하트마 간디 동상(Houston); 시드니 빅토리아 여왕 동상; 제퍼슨 데이비스 기념비; 크리스천 5세의 승마상.
• 2차원 매체의 초상화의 경우, "프레드 푸의 초상화"나 "프레드 푸(티치안)" 스타일은 모두 기사 제목에서 받아들여진다.; 화가에 의한 해설이 보통 가장 좋다. 앉은뱅이의 이름만을 그 사람의 초상화를 위한 기사 제목처럼, 당황하지 말고 사용하지 마십시오. "남자의 초상"과 같은 호칭은 사용해도 좋지만, 아마도 모호한 표현이 필요할 것이다. WP:CORMNNAME은 작가에 의해 제목이 주어지는 현대 작품과 아르놀피니 초상화와 같은 다른 작품들에 사용되어야 한다.
• MOS:SATS에 따르면, 영국 영어에서는 "St"를, 미국 영어에서는 "St"를 사용할지 아니면 "St"를 사용할지에 대한 출처를 따라야 한다. 모든 것이 다 공통적이다. 풀의 경우, "성인", "성인" 또는 "성인"이 "SS" 또는 "SS"보다 더 바람직하다.
• 많은 작품들은 그들이 잘 알려진 이름을 가지고 있지만, 현재 가장 많이 소장하고 있는 박물관들이 이전 이름을 사용하지 않는 경향이 있기 때문에, 이제는 사용되지 않고 있다. 비록 런던 국립 미술관이 "로크비 비너스"라는 제목을 사용하고 있지만, 로크비 비너스는 여전히 그 이름으로 충분히 알려져 있다. 그러나 같은 박물관에서 이전에 벌링턴 하우스 만화라고 알려진 작품은 현재 성 안네와 침례교 성 요한과 함께 성녀와 어린이로 불린다. 이 기관이 선호하는 작품 명칭은 이제 구작보다 더 친숙해졌고, 따라서 기사 제목으로 사용되고 있다. 이와 같은 경우에는 이전 제목을 리디렉션으로 설정하고 변형으로 언급해야 하지만 기사 제목에는 사용하지 않는다.
• 외국어 제목은 일반적으로 라스 메니나스 또는 레스 드모아젤 드비뇽과 같은 영어로 글을 쓰는 대부분의 미술사학자 또는 비평가들에 의해 사용되는 경우에만 사용된다. 그럴 경우 다른 언어의 표준에 의해 이것이 실제로 정확한지 여부에 관계없이 대부분의 미술사학자들이 영어로 쓰는 형태로 사용되어야 한다. 표준 종교 장면이나 초상화의 원어판 제목을 줄 필요는 없지만, 다른 제목에 대해서는 다음과 같이 이것이 바람직할 수 있다.

1808년 5월 3일(스페인어 엘트레스 드 마요 데 1808년 마드리드; Los fusilamientos de la montana del Principe pio 또는 Los fusilamientos del tres de mayo)은 스페인의 거장 프란시스코 고야에 의해 1814년에 완성된 그림이다.

1. ^ 프라도, 141 페이지: "1808년 5월 3일 마드리드에서의 총격; 피오 왕자의 언덕에서의 총격 사건"

원고

위키백과에서 다루는 내용은 다음과 같다.명명 규칙(설명서)

전시회

전시회의 긴 목록은 피해야 한다. 5개 이상의 전시회를 언급하는 것은 거의 유용하지 않을 것이다. 현대 및 현대 예술가들에게 전시의 장소는 유명성의 중요한 증거가 될 수 있지만, 가장 중요한 것만이 주어져야 한다.

(그래서 렘브란트가 아닌) 극히 유명하지 않은 역사적 예술가들, 즉 예술의 유형에 대해서는, 40년 전으로 거슬러 올라가는 주요 박물관의 헌신적인 전시회를 나열하는 것이 가치가 있을 수 있는데, 이는 작가나 화제의 명성에 결정적으로 중요할 수 있고, 그에 대한 장학금도 중요할 수 있기 때문이다. 이런 경우 실제로 주요 전시회가 운영 중일 때는 리드 끝부분까지 그렇게 말하는 문장을 추가하는 것이 적절할 수 있지만, 전시회가 폐막되면 기사 끝부분 가까이로 옮겨야 한다.

작품 설명

박물관 및 소장품

참조된 작품의 텍스트나 캡션에 작품의 소유자를 추가하는 것이 도움이 될 수 있지만, 특정 작품에 관한 기사를 제외하고는 필요하지 않다. 사진 파일의 정보에 소유자가 포함되어 있지 않고 알려진 경우 거기에 추가해야 한다.

영구적인 공공 소장품에 속하는 작품의 경우, "... 현재 에 있다", "현재 루브르 박물관에 있다", "현재 전시 중이다", "가져 있다", "가져 있다", "가져 있다" 및 이와 유사한 문구를 사용하지 마십시오. "메트로폴리탄 박물관"의 이름을 대거나 "루브르 박물관에 있다"고 말하거나 "이제는 소장하고 있다"거나 "현재 안에 있다"거나 "기대한다"고 말해라. "개인 소장품"에 위치하는 것은 괜찮지만, 특정한 개인 소유권은 최근의 참고자료를 필요로 한다(특히 1911년 브리태니커 백과사전, "1911년 EB"로 언급되기도 하는, 1911년 브리태니커와 같은 오래된 출처를 신뢰하지 않는다). 일단 박물관에 인수되면, 대부분의 작품들이 그곳에 남아 있지만, 특정한 순간에 반드시 전시되는 것은 아니다. 전시 등에 대출금을 반영할 필요는 없지만 다른 기관 소속 등 어떤 이유로든 작품이 이동할 가능성이 있는 것으로 알려지면 '현재'는 괜찮다. "윈저 성"이나 다른 장소보다는 "인더 왕립 컬렉션"을 사용하십시오. 그것이 적절한 연결 고리이고 왕립 컬렉션의 작품들이 종종 옮겨지기 때문이다. 예를 들어, 햄튼 코트 궁전에 수십 년 동안 있었던 많은 작품들은 그들의 다음 집이 결정되는 동안 몇 년 전에 윈저로 옮겨졌다. 프랑스와 스페인 국립 소장품들도 종종 주요 루브르나 프라도가 아닌 다른 곳으로 작품을 옮겨다닌다.

베를린 컬렉션 참고 사항: 종종 그들의 로고에 "Staatliche Museen zu Berlin (베를린 주립 박물관)" 또는 "SMB" 로고는 위치가 아니라 베를린에서 적어도 17개의 박물관을 관리하는 법적, 행정적 기구로서, 이 기사에 열거되어 있다. 도시 분할 중에 서구의 단체는 "프러시아 문화유산 재단"으로 알려져 있었다(독일어: 스티프퉁 프레우시셔 쿨투르베시츠)는 아직도 모체로서 슈타틀리히 뮤센 위에 자리잡고 있다. 이 이름들은 종종 미술책에 있는 물건이나 그림의 소유자 또는 저작권 소유자로 인정된다. 이제 베를린 박물관의 통일 후 재배치가 사실상 완료되었으므로, 어떤 사물을 위한 특정 박물관이 알려져 있는 곳에서 그것을 이용해야 한다. 그래서 오래된 명화들은 보통 베를린 게멜데갈리에 있고 네페르티티 흉상은 네레스 박물관에 있고 등등. 그러나 위치를 알 수 없는 경우, 그 물체는 Staatliche Museen이 소유하거나 소유하는 것으로 설명되어야 한다. 서양의 유물들은 또한 이 수집품의 전통적인 우산 용어인 Antikensamlung 베를린 ("Berlin 고미술품 수집")에 속하며 현재 여러 기관으로 나뉘어 있다.

네덜란드어로 예술에서 이것과 "더치" 또는 "플레미쉬"의 구별을 알아보세요.

날짜

"1876년 그림"을 피하고, "1876년 그림"이나 "그의 누드 짐보 웨일즈(1876년)" 등을 사용하며, "1876년부터"는 문체의 연대기적 발전이나 이와 유사한 구절에 대한 논의를 제외하고는 피하는 것이 가장 좋다. 이것은 부분적으로 미국/영국 스타일의 문제: "1876년 그림"은 미국 영어에서는 더 받아들여질 수 있지만, 미국의 학술적 글에서는 거의 찾아볼 수 없을 것이다. 1년 이상 완성된 그림의 경우 일반적으로 연도의 범위나 완성 연도를 부여하거나, "1512년 완성", "1623년 제작", "1845년 총살" 등을 부여해야 한다.

측정

특정 지점이 만들어지거나 물체의 크기가 실제 크기와 근본적으로 다르다고 생각할 수 있는 경우를 제외하고, 기사 제목이지만 캡션에서 일반적으로 필요하지 않은 작업에 대해 항상 측정을 실시해야 한다(이 섹션 참조). 적절한 경우 항상 높이, 너비 및 깊이/지름 등의 순서로 측정하십시오. 센티미터(매우 드물게 밀리미터)는 현재 미국에서도 학술 미술사에 표준이 되었지만(박물관 자막에서는 항상 그렇지는 않지만), MOS가 요구하는 대로 템플릿으로 이상적으로 변환된다. 측정은 보통 최대 위치에 있지만, 때로는 측정된 위치에 대한 설명이 소스 내에 제공되기도 하는데, 이 설명은 기사에서 반복할 필요가 있을 수 있다. 그림을 매우 완전하게 측정할 경우 프레임 작업물의 "가시 영역"과 정확히 직사각형이 아닌 "도색 영역" 및 캔버스 아래의 들것 프레임 가장자리 측정이 가능할 수 있다.

중간

"유화 온 캔버스 도장"을 피하십시오. "캔버스에 유화"입니다(실제로 패널 도장 등이 아닌 경우).

좌우

이미지에서 오른쪽과 왼쪽을 명확하게 설명하는 방법은 오른쪽을 참조하십시오.

인화

"코퍼 판화" 등(1900년 이전 재료 또는 독일어 및 용어가 최신 상태로 남아 있는 다른 언어에서 반 번역된 재료)은 사용하지 말고 판화만 사용하십시오. 1911년 EB와 같은 오래된 자료들은 목판화(진정한 목판화가 아닌, 18세기 후반에야 발명된 것)의 용어로 "목판화"를 사용할 수 있는데, 지금은 받아들일 수 없다. 판화, 식각, 리노컷 등과 같은 기법을 알 수 없는 경우, 약 1800년 전의 원본 인쇄물 또는 생식용 인쇄물은 오래된 마스터 인쇄물 또는 인기 인쇄물(후자는 날짜 제한이 없음)과 연계될 수 있다. Commons 설명에 대한 인쇄 기법의 설명은 매우 주의 깊게 다루어야 한다. 대부분은 부정확하다. "인쇄"는 흔히 모든 지문의 총칭으로 취급되는데, 이는 피해야 한다. 기술 요약을 보려면 인쇄를 참조하되, 실제 기술을 알 수 없는 경우 "인쇄"를 사용하십시오.

예술의 이미지 사용

이미지가 작품의 일부만 보여주는 경우, 특히 그림이나 다른 2D 작품은 자막에서 "상세"라고 명시해야 한다. 반전된 이미지는 매우 드물게 사용되어야 하며, 예를 들어 특정 포인트를 만들기 위해 사용되어야 하며, 반전된 이미지의 캡션이 매우 명확해야 한다.

밤에 조명이 들어오는 건물의 이미지는 종종 예쁘지만, 거의 항상 건물을 보여주는 것은 매우 서툴다. 그것들은 매우 적게 사용되어야 하며, 다른 대안이 있는 선도 그림으로는 절대 사용되어서는 안 된다.

기본 형식 및 크기

이미지의 기본 형식 코드:

[[파일]:image.jpg 엄지손가락 아티스트 이름. 예술작품의 이름.]

"썸"은 네 가지 효과를 가진다.

1. 자막을 표시할 수 있다.
2. 기본 위치는 페이지 오른쪽에 있음(따라서 "오른쪽"을 지정하는 것은 중복됨)
3. 기본 크기는 220픽셀 폭
4. 등록된 사용자가 기본 설정에서 엄지손가락 크기를 변경한 경우(최대 400픽셀 폭) 선택한 크기로 이미지가 나타난다.

대부분의 이미지는 이 기본 크기로 유지되며 "강제" 이미지 크기를 갖지 않는다. 예를 들어 "225px"를 지정하면 모든 사용자가 해당 크기에서 이미지를 볼 수 밖에 없는데, 이는 기본 설정의 범위를 초과하기 때문이다. 큰 이미지 크기를 강요하지 않는 또 다른 이유는 일부 화면 설정, 특히 낮은 화면 설정에서 결과가 추할 수 있기 때문이다. 따라서 다른 화면 설정의 페이지를 보는 것은 건전한 습관이다.

이미지 크기를 지정할 때 이에 대한 예외가 있다. 디테일이 많기 때문일 수도 있고, 페이지의 리드 이미지이기 때문일 수도 있다. 이 경우 300px는 최대 400px로 자신의 선호 설정을 가진 사용자에게는 확대라는 역효과를 주기 때문에 고려하기에 좋은 크기다.

기본 영상 코딩에 넣을 수 있는 몇 가지 다른 옵션이 있다.

[[파일:이미지 이름.jpg 엄지손가락 직립 왼쪽 아티스트 이름] 예술작품의 이름.]

"Left"는 페이지의 왼쪽에 이미지를 배치한다. 디폴트는 너비를 220픽셀로 설정해 높이보다 넓은 '가로경관' 이미지로도 괜찮다. 그 반대의 경우가 있는 경우, 이를 보상하기 위해 "상위권"을 사용할 수 있다. 그렇다 하더라도, 어떤 매우 좁은 이미지들은 억지로 작은 크기를 필요로 한다.

이미지 캡션

포함되어야 할 최소 정보는 다음과 같다.

• 아티스트 이름 – 기사가 전기인 경우를 제외하고 최소한 첫 번째 캡션에 대해 링크됨. 이름은 굵은 글씨로 되어서는 안 된다.
• 이탤릭체로 된 작품 제목 – 작품에 대한 기사가 있을 경우 위키링크로 표시됨. 이것은 원제가 없고, 정물화와 같이 주제가 분명한 오래된 작품에는 적용되지 않을 수 있다. 가능하면 작품 제목을 영어로 포함시키시오; 사용할 수 있는 영어 번역이 없는 한 원어를 추가하는 것은 불필요하다.

옵션 추가 정보:

• 작업 날짜—일반적으로 1년 이상이 걸린 경우 완료된 날짜,
• 미디엄과 서포트, 특히 캔버스에 기름이 없다면
• 크기—특히 비정상적으로 크거나 작은 작품에 유용하다. MoS가 선호하는 것처럼 보통 이것을 인치와 센티미터로 할 수 있는 여지가 없다. 항상 너비보다 높이를 먼저 두십시오.
• 수집 또는 행방(이미지 데이터에 포함되어야 하는 경우 옵션), 대부분의 경우 링크됨.

참고: 일부 편집자들은 반대로 "제목, 예술가"를 선호한다. 이것은 기사 내에서 일관성이 있어야 한다. 필요한 경우 더 많은 기술적 정보를 희생하여 그림이 포함된 이유를 보여주는 짧은 설명 캡션이 종종 바람직하다. 긴 캡션을 쓸 때는 이미지 크기 선호도를 염두에 두십시오. 긴 캡션이 300px에서는 좋아 보일 수 있지만 180px에서는 좋아 보이지 않을 수 있음. 위의 내용 중 하나라도 알려졌지만 이미지 파일 세부 정보에 포함되지 않은 경우 거기에 추가해야 한다.

배치

일반적으로 초상화와 다른 강력한 방향성을 지닌 작품들이 그 페이지를 향해야 한다. 이미지를 배치할 때 위의 "크기" 섹션에 설명된 문제를 기억하십시오. 일부 설정에서 이미지는 큰 흰색 공간을 만들거나 왼쪽과 오른쪽을 겹쳐서 텍스트 가운데에 좁은 줄무늬를 남길 수 있다.

종종 예술가의 작품을 전기의 맨 위에 놓는 것이 더 나을 것이다; 이것은 특히 초기 예술가의 상상 속의 초상화나 더 최근의 사진의 경우에 해당된다.

사용 가능한 템플릿

• {{아트워크}}
• {{인포박스 페인팅}}
• {{스컬프튀르}}
• {{인포박스 아티스트}}
• {{Image information art}} – 이미지 페이지용

사진이 너무 많고 텍스트가 너무 적다고?

솔루션:

a) 텍스트를 좀 더 쓰세요.

b) 갤러리 사용

c) 본문의 파이핑된 링크 또는 각주로부터 특정 작업에 대한 링크. 일반적으로 웹 링크는 주석에 있어야 하지만 일반적으로 링크를 커먼스 또는 웹으로 이동할 수 있기 때문에 특히 유용하다.

흰색 공간 반대편에 이미지가 고정되지 않도록 하십시오(화면 크기 및 파일 설정에 따라 짧은 글의 끝 부분에 일부 흰색 공간이 필요할 수 있음).

갤러리

갤러리들은 종종 VA 기사의 몸 안에서 필요하다. 이러한 갤러리는 텍스트와 명확하게 관련되어야 하며, 텍스트에 비례해야 하며 캡션에 적절한 정보를 제공해야 한다. 단순히 장식을 위해서가 아니라 글의 의미를 보강하고 증폭시키고 의미와 뉘앙스를 보여주기 위해 갤러리들이 중요하다.

위키피디아 기사 갤러리는 단순히 커먼즈 갤러리를 복제하는 것이 아니라, 텍스트에 주어진 것처럼 편집적 판단이 있는 이미지를 사용해야 하며, 각 이미지 포함의 타당성을 고려해야 한다. WP 참조:위키백과 스타일 매뉴얼의 정책에 대한 IG.

다음과 같은 경우 텍스트 본문에서 특정 이미지를 독립형 이미지로 사용하는 것이 좋을 수 있다.

• 그것은 일의 뛰어난 예다.
• 그것은 특히 본문에 언급되어 있다.
• 이는 텍스트에서 언급된 측면(예: 특정 기간 또는 스타일 기능)을 보여준다: 이미지 캡션에서 이를 명확히 한다.

본문 본문에 작은 갤러리들을 삽입할 수 있다: 이것은 서양화와 같은 일반적인 주제에 유용하다. 단일 예술가 전기에서는 피에르 오귀스트 르누아르처럼 글의 끝에 하나의 갤러리를 포함하는 것이 더 적절할 수 있다. Claude Monne은 본문 안에 두 개의 갤러리를 가지고 있는데, 하나는 이전 작품이고 다른 하나는 이후의 작품을 위한 것이다. 자화상은 단면 갤러리와 일반 갤러리를 모두 갖추고 있다. 대부분의 갤러리는 시간순으로 배치될 것이다.

갤러리를 포맷할 때 더 넓게 보이거나 연속된 이미지 수를 변경하는 옵션이 있지만, 이러한 옵션은 화면 해상도가 다른 가시성 문제를 일으킬 수 있으므로 일반적으로 피해야 한다. 도움말 참조:갤러리 태그.

미술 기사(폴 시그낙)에 "포장된" 형식 갤러리를 사용하는 것에 관한 Rfc에서, 합의는 그들의 사용에 반대했다.

이미지 합리화

사용된 모든 Fair Use 이미지에 대해 파일에 Rationales를 추가해야 하며, 이미지가 나타나는 각 기사에 이미지가 필요한 이유를 자세히 설명해야 한다.

업로드 중

가능한 경우 Commons에 업로드하고 가능한 한 철저하게 분류해야 함을 기억하십시오(항상 쉬운 것은 아님 - 비교 가능한 이미지를 보고 어떤 범주에 속하는지 확인하십시오). 그러나 페어 유스에만 사용할 수 있는 이미지는 20세기 이미지와 3차원 물체에 영향을 미치는 그곳에 업로드될 수 없다.

• 아트 이미지를 업로드하기 전에 다음을 숙지하십시오.
  • 이미지의 원본. 일반적으로 다운로드한 URL.
  • 예술가는 누구인가?
  • 작품 이름?
  • 이 작품은 언제 완성되었는가?
  • 그것의 치수는 얼마인가?
  • 매체(오일 및 캔버스/마블/혼합 매체 ...)란 무엇인가?
  • 어디에 진열되어 있는가?
  • 저작권 상태 – 저작권이 있는가? 누구한테? 저작권이 있는 것이지 스스로 소유하는 것이 아닌 경우에는 공정한 사용 명세서를 작성한다.
• 이미지를 업로드하십시오.
  • 파일을 업로드한 후 이미지 페이지에 추가하거나 업로드할 때 위의 모든 정보를 포함하십시오.
  • 상기 정보에 대해 {{Image information art}} 템플릿을 사용하면 데이터를 쉽게 포맷할 수 있다.
• 기사에 이미지를 추가하십시오.
  • 일반 위키 마크업을 사용하십시오. 구문 규칙에 대한 자세한 내용은 시각적 파일 표시를 참조하십시오. 축소판 그림 매개 변수를 사용하고 작업에 대한 정보가 포함된 캡션을 쓰십시오.
  • 무엇을 포함할 것인지와 포맷 방법에 대한 가이드라인(단 한 가지 외부 예: http://www.collegeart.org/caa/publications/AB/ABStyleGuide.html)
• 외부 링크 섹션에서 {{commonscat} 또는 {{commons}}을(를) 추가하여 커먼스 갤러리 또는 기사에 대한 링크를 제공하십시오.

이미지 리소스

• 커먼즈(Commons) – 매우 크고, 다소 혼란스러우며, (저작권 밖의 책으로부터) 매우 많은 오래된 스캔이 있다. 커먼즈 상의 모든 것은 더 이상 걱정 없이 사용할 수 있다.
• Google 이미지 – 특히 초상화 등에 매우 유용할 수 있다.

원천

참고문헌은 필수적이다.

특히 현대 예술가, 그룹 및 "운동"에 관한 많은 기사들은 주제와 무관하게 2차 출처로부터 실질적인 참고자료를 제공함으로써, 즉 피험자 자신의 웹사이트나 다른 웹사이트에 게시물을 제공함으로써, 신빙성을 입증하지 못해 삭제된다. 초보자를 위한 참조에는 위키백과 형식에 대한 안내서가 있다.

유용한 외부 리소스

불행히도 온라인에서 구할 수 있는 19세기 책은 시대에 뒤떨어질 가능성이 높으며, 종종 심각한 오류를 포함하고 있기 때문에 일반적으로 피해야 한다.

• 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 출판한 1,500권 이상의 책들이 온라인에서 PDF로 충분히 이용 가능하다(그 책들이 저작권에 남아 있기는 하지만). 이것들은 이 페이지에서 찾을 수 있다.
• 영국 거주자들은 지역 도서관을 통해 옥스퍼드 아트 온라인(The Grove Dictionary of Art)에 온라인으로 접속할 수 있다. 어려움이 있으면 여기로 연락하십시오. 많은 미국 도서관들도 도서관 카드 소지자를 위한 접근권을 가지고 있다.
• 브릿지맨 아트 라이브러리 이미지 검색 - 현재 미술 작품의 위치와 세부 정보(뮤지엄, 크기, 만든 날짜 등)를 찾아 보십시오.
• Getty Artist 조회 – 선호하는 아티스트 이름 및 알림 기능 지원 이름, 생년월일, 가족관계 등을 다른 아티스트와 확인하는 데 유용하다.
• 게티 "The Art & Architecture Thesaurus (AAT)"는 약 34,000개의 개념으로 구성된 어휘로, 131,000개의 용어, 설명, 서지 인용문, 기타 미술, 건축, 장식 예술과 관련된 정보, ...을 포함한다."
• 보스턴 미술 박물관의 카메오 데이터베이스 색소 및 재료에 대한 고도로 전문화된 데이터베이스.
• artcyclopedia.org – 아티스트에 대한 자료를 찾기 위한 검색
• ArtEx 미술 사전 – 용어의 정의
• Art UK – Art UK가 모든 유화를 영국 공공 소장품(BBC 웹사이트에 "Your Pictures"로 표시, 이전에 Public Catalogue Foundation으로 알려진 기관)에 온라인으로 게시하는 프로젝트

예술에 대한 쓰기를 위한 외부 자원

• http://www.skidmore.edu/academics/arthistory/paperpg/index.html
• http://www.collegeart.org/caa/publications/AB/ABStyleGuide.html
• 예술 편집자 연합 사이트는 자유롭게 접근할 수 있는 미술 작문 스타일 가이드를 주최한다.

논의할 문제

메모들

이미지 및 캡션 예제

입력:

[[파일:La familia de Carlosa 4세, Francisco de Goya.jpg 엄지[[Francisco Goya]]], "Charles 4세 (스페인 및 그의 가족)" 1800–1801.280 × 336 cm이다. 캔버스에 기름이 묻었다. [[Museo del Prado], [[Madrid]]].]]

결과: