This is a good article. Click here for more information.

워즈워스 자렐

Wadsworth Jarrell
워즈워스 자렐
태어난
워즈워스 에이켄스 자렐

(1929-11-20) 1929년 11월 20일 (92세)
교육하워드 대학교 시카고 미술관
배우자재자렐
보호자모리 N. 데필러스

워즈워스 에이켄스 자렐(Wadsworth Aikens Jarrell, 1929년 11월 20일 ~ )은 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자이다.그는 조지아주 올버니에서 태어났고 일리노이주 시카고로 이사하여 시카고 예술원에 다녔다.졸업 후, 그는 지역 미술계에 깊이 관여하게 되었고, 그의 초기 작품을 통해 시카고의 아프리카계 미국인들의 직장 생활을 탐험했고 재즈 음악의 광경과 소리에서 영향을 받았습니다.1960년대 후반에는 WJ스튜디오와 갤러리를 오픈하여 부인 Jae씨와 함께 지역 예술가와 음악가를 초청하였다.

1960년대 중반 시카고는 인종 폭력이 증가하여 지역 예술가들에 의한 인종 관계와 흑인 권력에 대한 조사로 이어졌다.Jarrell은 그 시대의 흑인 예술 운동의 발판이 될 단체인 Organization of Black American Culture (OBAC)에 참여하게 되었다.1967년, OBAC 예술가들은 시카고에서 흑인 영웅들을 묘사하고 시카고와 그 너머에서 정치적 벽화 운동을 촉발시킨 것으로 알려진 벽화인 존경의 벽을 만들었습니다.1969년, Jarrell은 AFRICOBRA: African Commun of Bad Related Artists를 공동 설립했습니다.AFRICOBRA는 정치적인 주제를 가진 예술과 그들의 그림에 "쿨레이드 컬러"를 사용한 것으로 국제적으로 찬사를 받을 것이다.

자렐은 1977년 아프리카로 건너가 코트디부아르, 말리, 부르키나파소의 세누포족에서 영감을 얻었다.미국으로 돌아가자 그는 조지아로 건너가 조지아 대학에서 가르쳤다.조지아에서 그는 자신의 캔버스에 벽돌공의 수레바퀴를 사용하기 시작했고, 이미 시각적으로 활발한 그의 그림 속에 질감 있는 모습을 만들어냈다.의 그림에서 자주 볼 수 있는 인물들은 추상적이고 나이지리아의 가면과 조각에서 영감을 얻었다.이러한 나이지리아 예술은 또한 자렐의 토템 조각에 영감을 주었다.클리블랜드에 살면서 일하면서, Jarrell은 그의 그림, 조각, 그리고 판화를 통해 현대 아프리카계 미국인의 경험을 계속 탐구합니다.그의 작품은 미국 국립 흑인 역사 문화 박물관, 하이 미술관, 할렘 스튜디오 박물관, 델라웨어 대학 소장품에서 발견된다.

사생활

초기 생활

자렐은 1929년 조지아주 올버니에서 솔로몬 마커스와 타비타 자렐 사이에서 태어났다.시인 헨리 워즈워스 [1]롱펠로우의 이름을 딴 그는 여섯 자녀 [2]중 막내였다.자렐이 태어난 지 1년 후 가족들은 조지아주 아테네 인근 28에이커의 농장으로 이사했으며 그곳에서 야채와 [1]목화를 재배했다.Jarrell의 아버지는 목수이자 가구 제조업자였고, S.M. Jarrell 가구점을 [3]가지고 있었다.세 명의 자렐 소년 모두 그곳에서 일했고, 그들 중 한 명은 [1]지팡이를 짚는 을 배웠다.아버지의 예술적 재능과 퀼트 제작자로서의 어머니의 기술이 온 가족이 [4]예술을 사랑하는 데 기여했다.어렸을 때, 자렐은 그의 예술적인[5] [3]면을 탐구하기 위해 교사 제시 로이스 홀의 격려를 받은 원룸 교실에 처음 다녔다.그리고 그는 7학년 때부터 사립 침례교를 다녔고 10학년 때 아테네 고등학교로 전학했다.고등학교 때 미술에 대한 그의 재능은 그가 자신만의 연재만화, 학교 신문에 대한 만화, 스포츠 행사에 대한 삽화를 만들기 시작하면서 마침내 유화를 시작함에 따라 뚜렷해졌다.1930년대 후반과 1940년대 초반 예술에 관심이 있었던 젊은 시절, 그는 Saturday Evening Post와 Collier's와 같은 잡지를 통해 그림과 일러스트레이션에 대해 배웠다.일러스트와 회화의 차이를 알 수 없었던 Jarrell은 "예술가들은 결국 부자가 되었지만 많은 [6]돈을 버는 것은 일러스트레이터들이었다"고 생각했다.

제2차 [1]세계대전아버지와 형제 중 한 명이 조선소에서 일하기 위해 떠나면서 자렐과 어머니의 관계는 더욱 돈독해졌다.그의 아버지는 그곳에서 [7]일하던 중 말라리아로 사망했다.고등학교 때, 자렐은 그의 어머니가 농장을 돌보는 것을 도왔으나,[1] 그 일이 마음에 들지 않았다.고등학교를 졸업한 후, 그는 육군에 입대하여 루이지애나 주 포트 폴크에 주둔하였고 한국에서 잠시 복무하였다.Fort Polk에서 그는 회사 예술가가 되었고 셔츠를 디자인하고 동료 [8]군인들을 위한 그림을 만드는 추가 돈을 벌었다.

고등교육과 현재의 생활

군 복무 후, 자렐은 여동생 넬리가 노스웨스턴 대학에 다니는 시카고로 이사했다.자렐이 처음으로 박물관을 체험한 곳은 시카고였다.조지아에서 자란 흑인들은 1964년 시민권리법이 제정될 때까지 박물관을 방문하는 것이 허용되지 않았기 때문에, 이러한 초기 박물관 방문은 그에게 [8]큰 인상을 남겼다.1년 후, 그는 광고 예술과 그래픽 디자인을 위해 시카고 미술원에 등록했고, 그곳에서 야간 수업을 들었다.그의 나날은 그가 페인트를 섞는 International Paint 회사에서 일하며 보냈다.는 또한 레이 보그 상업 예술 학교에서 수업을 들었다.그는 1954년부터 미술원에 전업으로 다니기 시작했다.자렐은 결국 상업 미술에 흥미를 잃고 그림과 그림에 대한 수업에 집중했고, 로라 맥키넌 강사와 공간 관계 이론에 대한 그녀의 아이디어로부터 영감을 얻었다.1958년, 그는 훌륭한 예술가의 삶을 추구하는 강한 열망을 유지하며 원래의 전공으로 졸업했습니다.이 시기에 그는 그의 경력에 영향을 준 친구가 된 예술가 제프 도널드슨을 만났다.1959년, 그의 첫 결혼의 해, 그는 타이핑과 글씨체의 사진을 찍으며 광고 사진작가가 되었다.그 부부는 결혼 [9]직후 이혼할 것이다.

1963년, Jarrell은 Jae로 [10]알려진 Elaine Annette Johnson을 만났는데,[11] 그는 1967년 6월 2일 의 두 번째 부인이 되었다.그들은 나소에서[11] 신혼여행을 보냈고 1968년 1월 7일 워즈워스 주니어가 태어났다.임신 중 Jae는 부티크를 닫고 Jarrell의 스튜디오로 이사하여 [12]통신 판매 서비스를 운영하였다.시카고의 사회와 경제 세계가 쇠퇴함에 따라, 갱단 폭력은 가족의 이웃을 위협했다.둘째 아이 제니퍼가 태어난 후, 그 가족은 뉴욕시로 [13]이사하기로 결정했다.1971년 5월, 그들은 보스턴에서 3개월을 보내기 전에 처음에는 코네티컷 주, 그리고 뉴헤이븐으로 이동했다.그 후 가족은 워싱턴 D.C.로 이사했고, 1971년 Jeff Donaldson[14]의해 고용된 Jarrell은 하워드 대학에서 가르치기 시작했다.Howard에서 그는 아프리카 문화, 특히 Senufo족[15]초점을 맞춘 MFA를 추구했습니다.이 부부는 1972년에 또 다른 딸인 로슬린 안젤라를 갖게 된다.s

종신 [16]재직권을 얻지 못하고 워싱턴의 증가하는 범죄율에 대한 우려로 하워드에게 적응하기 위해 고군분투하던 이 [17]가족은 1977년에 다시 [17]한번 조지아주 아테네로 이사하기로 결정했다.이사 직후 자렐은 조지아 대학의 조교수가 되었다.그와 그의 아내는 워싱턴 D.C.[18]에 살 때 비슷한 장난감을 좋아하는 자녀들의 마음에서 비롯된 고급 교육 완구 회사를 시작했다.그들은 아테네에 올챙이 장난감과 취미 센터라고 불리는 작은 가게를 열어서 큰 호응을 얻었다.그러나 1982년 5월 판매 부진으로 문을 닫아야 했다.곧이어, Jarrell은 대학에서 [19]종신 재직권을 받았다.1988년, 그는 그의 창의적인 [4]일에 집중하기 위해 그의 직책과 교직에서 은퇴했습니다.1994년까지 세 자녀 모두 성장했고, 두 딸은 시카고 미술원에 다녔고, 워즈워스 주니어는 선원이 되었다.그 해, Jae와 딸 Jennifer는 살 곳을 찾기 위해 뉴욕으로 이사했고, 몇 [20] 그들은 Jarrell과 합류했다.현재,[21] Jarrell과 Jae는 오하이오주 클리블랜드에 살고 있다.

아티스트 경력

매년 조지 워싱턴의 생일을 떠올리게 되죠 우리 아이들은 학교에서 이걸 배우지만 흑인 영웅에 대해서는 아무 말도 안 해요만약 백인 미국인들이 제가 말하는 반복 광고에 참여할 수 있다면, 저는 흑인 미국인들을 위한 광고에 정당성을 느낍니다.

--

시카고

아트 인스티튜트를 졸업한 후, Jarrell은 페인트를 섞어서 월급을 받으며 살았고 그의 스튜디오에서 1년 동안 기술을 향상시켰다.그는 네이비 피어에서 열린 시카고 쇼와 유니언 리그 쇼에서 받아들여지면서 그의 작품을 대회에 제출하기 시작했다.자렐은 학교에서 배운 이론과 블랙 시카고의 일상생활 장면에서 영감을 얻은 예술작품을 제작했다.경마, 재즈 클럽, 바에 관심을 가지고, 그는 종종 그의 탐험에 스케치 패드를 가져갔고, 결국엔 [9]경마장을 방문한 것에서 네온 로우, 거리 풍경, 샴록 인, 바 장면, 그리고 기수 #1과 같은 그림을 그렸다.이런 주제들은 그의 경력 내내 반복될 것이다.그의 초기 작품들은 그가 학교에서 배운 "2차원 환상주의"를 보여준다: 겹치는 사물이 수평선상에서 사라지는 지점까지 멀어지는 선형기하학적 관점.Shamrock Inn과 The Jockeys #1에서 볼 수 있는 대비인 움직임과 안정성을 묘사하기 위해 사용되었지만, Jarrell의 팔레트는 때때로 그들의 최종 실행에서 대조적인 더 밝고 대담한 색상 조합으로 발전했다.포스트인상주의의 영향은 당시의 [23]미술 교육 경향과 맞물려 이러한 초기 작품들에서 뚜렷하게 나타난다.

그의 경력에 있어 주목할 만한 전환점은 1964년 그의 수채화 작품 "The Art Pub"(재즈 자이언츠 #1(1962와 유사)이 예술원의 "제2회 일리노이 예술가들의 판화, 그림, 수채화 비엔날레" 전시회에 받아들여지면서 그에게 상과 언론의 관심, 작품 전시 기회를 주었다.중서부에 있는 다른 갤러리들는 Hyde Park 근처의 큰 스튜디오로 옮기고 계속해서 그의 작품을 확장하고 음악과 스포츠 관련 [23]주제에 초점을 맞췄다.재즈 뮤지션이든 기수를 말 위에서 묘사하든 그의 색소 도포는 빠르게 진행되어 이미지가 강한 움직임을 표현할 수 있게 되었다.콕파이트(1965년)는 자렐의 작품의 진화를 보여준다. 강렬한 색 띠, 소용돌이, 그리고 때때로 초점인 새에게 사이키델릭한 모습, 그의 작품에서 [24]주류가 된 스타일이다.

캐리비안에서의 신혼여행에 영향을 받은 자렐은 인간이 만든 자연광선이 환경에 미치는 영향에 관심을 갖게 되었다.색소, 매체, 이미지, 디자인으로 실험함으로써 그는 의도한 메시지를 완전히 표현하는 예술작품을 만들 수 있었다.Nassau (1968)와 Sign of the Times (1966)와 같은 작품들을 언급하면서, Jarrell은 "바하마의 색상은 나의 색채 사용과 작품에 대한 접근법에 영향을 미쳤다."고 말했다.그는 '시대적 신호'를 통해 사회적 [11]상호작용을 수반하는 그림을 처음 시도하는 거리 풍경을 보여준다.1968년, Jarrell은 Sander Line Graphics의 아트 디렉터가 되었지만, 얼마 지나지 않아 그만두고 자영업을 하게 되었습니다.그는 작품을 창작하는 것 외에도 성공적인 통신 판매 사진 가공 사업을 시작했다.Jarrell과 Jae는 스튜디오 아래에 갤러리 공간을 열기로 결정한 직후:WJ 스튜디오와 갤러리.[12]스튜디오와 갤러리가 번창하는 동안, Jarrell은 Wadsworth 초등학교에서 시간제 미술 수업을 했고 예술계의 [25]중심부로 피난처를 찾아 뉴욕으로 이사하는 것을 고려했다.

존경의 벽

1964년 시카고는 두 번의 큰 인종 폭동을 겪었다.민권 투쟁과 불안으로 촉발된 이후 몇 년 동안 더 많은 폭동이 일어났고 블랙 파워 운동은 결실을 맺었습니다.예술가들은 1966년 흑인문화기구(OBAC)[10]에 이르기까지 흑인의 자부심, 자기 결정, 자립심을 표현하는 방법을 모색하기 시작했다.아티스트 노먼 패리시는 Jarrell에게 OBAC의 아티스트 워크숍에 참석하도록 요청했습니다.회의는 예술가들이 그들의 작품을 비평하고 흑인 예술 체험에 대한 아이디어를 성찰하는 것으로 구성되며, 이는 존경의 벽 에 있는 개념으로 이어질 것이다.이 벽화는 흑인 영웅들과 인물들로 구성되었고, 각 예술가들은 그들의 구역에서 누가 그려져야 할지를 결정했어요.실비아 애버나시는 자렐에게 사진작가 빌 [26]애버나시와 공유할 수 있는 12×14피트의 공간을 주면서 레이아웃을 디자인했습니다.자렐은 가장 좋아하는 주제인 리듬블루스에 초점을 맞췄고 제임스 브라운, B.B. , 빌리 홀리데이, 머디 워터스, 아레사 프랭클린, 디나 워싱턴의 묘사를 다루었다.아티스트 워크숍은 프로젝트가 끝날 무렵에 시큰둥해질 것이다: 노먼 패리쉬 섹션의 그림에서 비롯된 논란, 허가 없이 판권에 대한 갈등, 법 집행 개입에 대한 의견 불일치, 그리고 기만.그럼에도 불구하고, 장벽은 시카고와 [11]그 너머에 해방을 주제로 한 벽화를 만들면서 성공으로 여겨졌다.

WJ 스튜디오 및 갤러리

1968년, Jarrell과 그의 아내는 그들의 [12]집과 스튜디오 아래에 WJ Studio and Gallery를 열었다.이 공간은 커플의 작품과 다른 예술가들의 작품을 전시했을 뿐만 아니라 시카고 시인과 음악가들의 재능도 전시했다.블루스와 재즈 음악에 대한 그의 사랑은 그가 도시의 재능에 쉽게 접근할 수 있게 했고 OCAC에 대한 그의 관여는 그에게 시 세계에 대한 접촉을 제공했다.무할 리처드 에이브럼스, 존 스터블필드, 헨리 스레드길, 앤서니 브랙스턴, 시카고 아트 앙상블과 같은 예술가들이 [27]이 공간에서 공연할 것이다.이 갤러리는 또한 제프 도날드슨, 바바라 존스 호구, 제럴드 윌리엄스 등 관련 흑인 예술 미학의 개념을 논의하기 위해 오는 사람들을 위한 모임 장소이기도 했다.그룹은 고전했다: Jarrell은 이 검색을 "한 [28]눈에 '블랙 아트'라고 말할 수 있는 집합적 개념"을 찾기 위한 시도라고 설명했다.마침내, 이 그룹은 "쿨레이드 컬러"라는 용어가 패브릭 디자이너에 의해 만들어진 블랙 아트의 개념에 대한 원칙과 아이디어를 나열하면서 돌파구를 마련했다.이 용어는 자렐이 "시끌벅적한 라임, 포주 옐로우, 핫핑크, 하이키 컬러 의류"라고 표현한 그 시대의 세련된 흑인 남성들의 밝은 패션을 망라했다.그들의 미적 탐구의 마지막 컨셉은 사회적으로 인식되는 콘텐츠를 중심으로 한 메시지 지향 예술입니다.아프리카 디자인이 포함되어 흑인들에게는 의미가 필수적입니다.이 그룹의 구성은 흑인 예술 운동에서 가장 잘 조직되고 조직화된 집단 중 하나로 여겨질 것이다.이 그룹은 계속해서 [29]코브라를 결성했다.

코브라와 블랙 에스테틱

많은 흑인 풀뿌리 단체들과 마찬가지로, 자렐의 갤러리 그룹은 마틴 루터 킹 주니어와 말콤 X. 자렐과 그의 동료 시카고 예술가들이 WJ 스튜디오와 갤러리에서 기부를 통해 비폭력의 길을 택한 후 성화를 전달하기 위해 고군분투했다.이러한 이상과 그들의 새로운 미적 철학을 뒷받침하는 이 단체는 코브라 – 흑인 혁명 [29]예술가 연합이라는 이름을 갖게 되었다.자렐은 COBRA를 창시하면서 밝은 색상의 강도를 높인 밝은 파란색과 주황색 등 쿨레이드 색상의 색채 체계를 활용한 그룹 블랙 패밀리(1969년)의 컨셉을 컨셉으로 한 첫 작품을 완성했다.이 기술은 Jarrell이 "직관적인 공간"이라고 묘사한 것을 만들 수 있게 해주었고, 캔버스 위의 가족, 즉 자상한 어머니, 보호자 아버지, 그리고 두 명의 여유로운 자녀들에게 시청자들의 관심을 끌었습니다.강인함과 정직함, 그리고 로버트 더글라스가 묘사하는 "영웅적 자질"을 그림에 묘사하는 아버지와 함께, Jarrell은 코브라 이상의 중요한 측면을 표현합니다.글씨체도 캔버스에 나타나며, "검은색"이라는 단어는 B로 표현된다.이 단체는 주제별 전시회에 초점을 맞추는 것에서 "흑인들의 일반적인 문제를 전달하거나 [30]그에 대한 해결책을 시각화하는" 예술작품을 장려하는 것으로 바꾸기로 결정했다.

AFRICOBRA의 시작

그림에 영감을 줄 재자렐의 '혁명복'을 입은 모델

AFRICOBRA 예술가들은 아프리카인들의 서구 경험의 아름다움과 영광을 조명하는 이미지인 아프리카계 미국인 공동체의 시각적 불만이다.그들은 우리에게 아프리카계 미국인의 압권적이고 항상 흥미진진한 문화에 의해 주어진 아이콘그래피를 제시한다.

--

1969년, 코브라는 그들의 철학과 예술적 개념을 수정하여 흑인 해방과 국제적인 인권에 대한 관심을 확대하였다.말콤 엑스의 에서 영감을 얻어 "모든 흑인들은 그들의 땅 기지에 상관없이 같은 문제를 가지고 있다, 유럽인이나 유럽계 미국인들이 그들의 땅과 경제를 통제하고 있다." 그들은 그들의 이름을 아프리코브로 바꾸었다.RA: 아프리카 코뮤니티 나쁜 관련 [30]예술가들.자렐의 작품은 음악가 레스터 래슬리의 초상화인 쿨레이드 레스터(1970)에서 보듯 포커스 피규어를 그림의 전면에 배치하도록 진화했다.글자는 D(아래), B(검은색), F(미세), Q(질문)로 다시 나타납니다.이 작품은 "재즈의 창조에서 아프리카인의 천재성을 인간적으로 묘사"하는 것으로 묘사된다.당시 자렐의 다른 작품들은 AfriCOBRA에 의해 제시된 미학에 의해 정치적, 사회적으로 압박을 받게 되었다.오마주 자이언트(1970)는 말콤 엑스에 대한 자렐의 첫 헌사이다.이 작품은 자렐이 억압에 대항하는 흑인 투쟁과 그 [32]명분을 위해 싸우는 학생 시위대의 죽음을 대변하기 위해 사용합니다.말콤 엑스의 4개의 이미지는 휴이 뉴턴, 제시 잭슨, 스토클리 카마이클의 이미지와 나란히 그려져 있다."B"는 말콤의 장례식에서 오시 데이비스의 추도사에서 인용한 인용문뿐만 아니라 "검은색"과 "나쁜색"을 나타내는 평소의 모습을 하고 있다. 작품은 쿨레이드 레스터와 함께 1970년 할렘 스튜디오 박물관에서 열린 AFRI-COBRA의 첫 전시회 "AFRI-COBRA I: Ten in Search of a Nation"에 등장했다.이 쇼에 대한 반응은 많은 시청자들의 오해 중 하나였고, 그 결과 제시된 컨셉들이 "프로 아트"[33]로 해석되었다.

"AFRICOBRA II"는 다른 5개의 박물관과 갤러리를 방문하기 전에 할렘의 스튜디오 박물관에서 1971년에 열렸다.Jarrell은 이 쇼에서 Revolutional과 Black Prince를 전시했다.이 두 초상화는 미술사학자 로버트 더글러스에 의해 "자렐의 초상화에 대한 뛰어난 이해는 다양한 크기와 시원한 색조로 정교하게 그려진 다수의 B를 사용하여 키아로스쿠로 기법을 통해 그려졌다"고 묘사된다.혁명안젤라 데이비스에 대한 존경이다.그녀는 AFRICOBRA II 전시회를 위해 Jae Jarrell이 디자인한 혁명 수트를 입고 있다.그 작품의 지문이 만들어졌다.그러나 원작에서는 카트리지 벨트가 캔버스에 부착되어 있어 제씨의 아이디어입니다."사랑", "검은색", "국가", "시간", "휴식", "똥투성", "혁명", "아름다움"이라는 단어들이 캔버스에서 그녀의 머리에서 터져 나왔다."나는 투쟁에 목숨을 바쳤다."만약 내가 목숨을 잃어야 한다면, 그렇게 될 것이다"라고 그녀의 가슴과 왼팔을 따라 내려간다. "B"는 평소처럼 "검은" "나쁜" "나쁜"을 나타내며, 이 그림에서 "아름답다"를 나타낸다. 작품은 AFRICOBRA 예술가들이 창작물에 가능한 모든 공간을 사용한다는 목표를 잘 보여주고 있으며, "Revolutional"[33]은 낸시 토빈 윌릭에 의해 "구호를 외치는 젊은 흑인 여성의 초상화 - 실제 총알을 어깨에 메고 있는 밴드홀러"라고 평했다.자렐의 그림은 과장된 것이다.그것은 무기로서의 예술이 아니다.검은 왕자는 [34]말콤 X에 대한 자렐의 두 번째 헌정입니다. "B"는 말콤의 얼굴과 손 전체에 퍼지는 "PRINCE"와 "BLACK"뿐만 아니라 "PRINCE"와 "BLACK"도 그림에 등장합니다.정치 경제 사회 신체 등 부당한 상황을 바로잡기 위해 필요한 것은 무엇이든 믿는다.결과가 나오는 한 필요한 것은 무엇이든지"라고 그의 가슴과 [33]팔에 그려져 있다.그들의 두 번째 쇼인 "AFRICOBRA III"는 1973년에 시작되었다.비평가들은 이 쇼의 미학과 움직임에 대해 더 잘 알고 있었다; 비평가 폴 리차드는 넬슨 스티븐스, 제프 도널슨, 그리고 자렐의 작품들이 "내가 오랫동안 믿어온 것과 모순된다: 너무나 노골적으로 정치적인 예술은 예술이 [34]전혀 아니라는 것"이라고 말했다.

아웃 이스트

하워드 대학의 미술학과를 운영하던 제프 도널슨으로부터 받은 직책에 대한 제안에도 불구하고, 자렐은 독립을 추구했고 가족은 [13]뉴욕으로 이사했다.자렐은 보스턴에서 사진작가로 일하다가 결국 도널드슨의 제안을 받아들이기로 결정했고, 자렐은 가을 [14]학기 동안 사진 수업을 할 수 있도록 가족을 움직였다.이 기간 동안 "AFRICOBRA II"는 하워드와 자렐이 전시한 "함께 승리할 것"(1973년), "아프리카 사람들의 문제에 대한 해결책을 제시하는" 흑인 전사들, 어린이들, 여성들과 노동자들을 보여주며 전시된 "함께 승리할 것"(1973년), 그리고 흑표범들을 묘사한 "해방군인들"(1972년)을 보여주었다.두 작품 모두 [34]캔버스에 접착된 알루미늄과 금박 사용을 포함했다.1973년에 AFRICOBRA의 마지막 쇼인 "AFRICOBRA III"가 개최되었습니다.그러나 회원들은 여전히 [15]모임과 모임의 이상을 실천했다.

아프리카의 영향

자렐의 그림과 조각에 영향을 미칠 세누포족이 만든 가면입니다.

아프리카 미술과 세누포족에 대한 자렐의 연구는 1970년대 중반에 주요한 영향을 미쳤다.예언, 리오리엔테이션, 나바가 그림은 세누포 조각과 어우러져 보이는 인간의 모습을 묘사하고 있다.나바가(1974년)는 자신이 직접 나무로 만든 것처럼 보이는 지팡이를 들고 앉아 있는 목각공의 모습을 보여준다.그는 의 옷을 입고 있으며, 주위에는 쿨레이드 색상의 옷을 입고 있다.그 얼굴은 세누포 조각 스타일로 변형된 자렐의 아버지의 얼굴이다.의 예언에서 자렐은 아프리카 여성들을 요루바 샹고의 조각품을 들고 있는 세누포의 모습으로 묘사하고 있으며, 이미지로 가득 [35]차 있어 [36]단시간에 해독하기 어렵다.

1977년 겨울, Jarrell과 Jae는 FESTAC '77, 제2회 세계 흑인 및 아프리카 예술 및 문화 페스티벌에 미국 대표단의 일원으로 나이지리아 라고스를 방문했고, 이는 커플의 첫 번째 국제 전시회가 되었다.다른 AFRICOBRA 멤버들도 그곳을 여행했다.자렐은 베냉브론즈 로왁스 주물, 오쇼보의 목각 및 직물 예술에 큰 영향을 받았다.그는 또한 카두나의 그랜드 더바에 참석하여 AFRI-COBRA의 상징적인 작품의 사명을 확고히 했다고 믿었다.자렐이 돌아온 후, AFRI-COBRA는 만딩카에서 [37]그들의 다음 쇼 "AFRI-COBRA/파라핀두구"를 결성했다.

필라델피아에 있는 아프리카계 미국인 박물관에서 열린 이 전시회는 아프리카로의 여행에 대한 반응으로 만들어진 자렐의 두 작품을 전시했다.Mojo Workin과 Soweto(1977년).Mojo Workin은 당시 여섯 살이었던 큰 딸 [38]제니퍼의 기부를 다루었다.그녀는 "마법의 여인"이라는 그림을 만들었고, 자렐의 그림에서는 다른 사람들이 그 작품을 접했을 모조가 표현되었다고 믿었다.Jarrell이 얼룩진 캔버스를 사용하는 것은 이번이 처음입니다.소웨토는 아프리카 사람들, 특히 남아프리카의 [39]아파르트헤이트로 고통받는 사람들의 투쟁을 반영한다.이 그림의 이름은 [17]1976년에 학생 학살일어난 소웨토시의 이름을 따서 붙여졌다.나이지리아 여행에서 영감을 받아 자렐은 일요일 오후의 사교 행사를 통해 아프리카계 미국인과 나이지리아인 사이의 유사점을 표현하기 위해 만들어진 작품 줄루 선데이를 완성했다.이 그림은 화려한 전통의상을 입은 줄루스가 거리에서 사교활동을 하는 모습을 보여주며 [40]해돋이로 통일되었다.

조지아 주

1977년에 Jarrells 가족은 워싱턴 D.C.에서 조지아주 아테네로 이사했다.자녀들이 나이가 들고 부부의 장난감 회사가 파산하지 않기 위해 안간힘을 쓰고 있는 가운데,[18] 자렐은 조지아 대학의 조교수가 되었다.대학에서의 지위는 그에게 스튜디오 공간을 보장해 주었다.1979년에 그는 두 번의 솔로쇼를 가졌고 세 번의 AFRICOBRA 전시회에 참가했다.그의 작품은 전쟁 중인 남아프리카인들을 지원하는 작품인 화려한 세누포 인물들을 보여주는 축제 #1 (1978)와 같은 그림들로 사회적, 정치적으로 인식되었다.125번가 & 레녹스의 미드나잇 포에에서 보듯이, 지그재그 무늬와 도마뱀이 나타나면서 아프리카인의 이미지가 그의 그림에서 더 뚜렷해졌다.1979년 Jarrell은 동 아테네 커뮤니티 센터에 52x31피트 벽화를 만들 수 있는 보조금을 받았다.미술학과 학생들로 구성된 팀이 자렐과 제이가 오늘날 [22]아테네에 남아 있는 어센션이라는 제목의 작품을 완성하는 것을 도왔다.

1980년대 중반까지 Jarrell은 애틀랜타에 있는 Fay Gold Gallery에 전시되어 있었다.1984년 Jae가 The Lovett School의 교사직을 수락하면서 가족은 애틀랜타로 이사했다.Jarrell은 가르치기 위해 아테네로 계속 통근했다.아틀란타로 이사함으로써 Jarrell은 [19]더 많은 일을 팔고 이 지역의 잠재적 고객, 갤러리 및 박물관과의 관계를 촉진할 수 있게 되었습니다.Jarrell은 1986년에 University's Studies 해외 프로그램의 그림 교수가 되었다.그는 두 달 동안 이탈리아 코토나에서 재용준과 두 딸과 함께 살았고 워즈워스 주니어는 애틀랜타에 남아 고등학교를 마쳤다.이 기회를 통해 그는 이탈리아 전역의 유적지와 베니스 [41]비엔날레를 방문하며 이 나라를 탐험할 수 있었다.1987년 2월 귀국한 그는 대학 정교수로 승진했지만 1988년 [42]사임했다.

1990년대에 Jarrell은 그의 그림에서 흑인 생활의 측면을 계속 탐구했다.거리의 남자들(1991)은 도시의 흑인 삶을 묘사하고 있다. 만화처럼 생긴 두 남자와 두 여자가 주차 미터기가 만료된 채 길거리에 서 있다.배경에는 갈빗집음반 가게가 있고, 쿨레이드 컬러가 풍광을 적십니다.로버트 더글러스는 이 작품을 아치볼드 모틀리의 치킨 오두막과 비교하며 "두 아티스트 모두 흑인 삶을 축하하는 사명을 완수했다"고 말했다.복싱에 관한 두 개의 그림도 이 시기에 만들어졌다: 무함마드 알리와 섬유 디자이너 파파 대한 헌사, 그리고 에반더 홀리필드의 [43] 챔피언(1991)이다.

경마가 다시 찾아왔다.

조지아에 있는 동안 Jarrell은 경마에 대한 그의 관심을 다시 찾았다.그는 흑인 기수들에게 관심을 갖게 되었고, "The Jocks #2"와 "Master Tester" 그리고 "Ompassy to Isaac Murphy"를 그렸다.Jocks #2 James "Soup" Perkins, William Walker, Jimmy Winkfield, Isaac Murphy의 단체 초상화이다.그 그림들은 녹색과 밝은 파란색의 기미가 있는 케메틱 벽화처럼 보인다.그 중심에는 빛나는 왕관을 쓴 켄터키 더비의 전설적인 기수 아이작 머피가 있다.머피에게 바치는 모든 헌사는 4개의 캔버스로 구성된 대형 폴리픽트아이작 머피에게 바치는 오마주에서 볼 수 있다.캔버스에 오려낸 잎 모티브를 붙이고 아크릴 얼룩을 입혀 그림 표면에 음의 공간으로 보이게 합니다.지그재그가 눈에 띄고 도마뱀이 속도를 나타내며 잔디밭 기수, 머피의 우승 날짜, 타이틀, 말 이름이 맨 위에 있다.이 그림은 머피의 스타일화된 초상화로 완성되었고, 의 경력 동안 머피가 벌어들인 돈을 나타내는 캔버스에 카우리 조개껍질이 붙어있다.마스터 테스터는 말을 타고 더비 모자를 [44]쓴 마샬 릴리의 추상이다.1993년 자렐은 [43]켄터키주 렉싱턴에 있는 켄터키 더비 박물관에서 "엣지 커터스"라는 제목의 단독 쇼를 열었습니다.

벽돌공의 수레바퀴와 재즈공예품.

재즈 자이언츠, 석판, 1987

1982년 12월, Jarrell은 웨스팅하우스 전기 회사로부터 직원들의 사기를 높이기 위해 아테네 본사에 300피트 높이의 벽화를 제작하도록 의뢰받았습니다.이 벽화는 그가 그의 작품에 벽돌공의 수레바퀴를 사용한 첫 번째 벽화이다. 이 도구는 Adger Cowans가 에게 소개한 도구이다.1983년의 애플 버드애플 버드의 귀환은 그의 극적인 사용법을 보여준다.그 그림들은 그의 딸 제니퍼가 두 살 때 그린 그림에서 영감을 얻었다.애플버드는 제니퍼에 의해 이끌렸고 꼭대기에 줄기가 있고 긴 팔과 짧은 몸을 가진 사과 모양의 머리를 가지고 있다고 이야기되었다.지그재그, 기하학적 모양, 층이 애플버드가 캔버스에 사는 환경을 구성한다.인솔은 3D 레이어를 만드는 데 사용되며 [44]겹칩니다.

자렐은 1980년대부터 많은 재즈 작품을 만들었다.Cookin'n Smoking'(1986)은 재즈 음악가 오스카 피터슨을 기리는 곡으로, 그는 머리에 해돋이 무늬를 두르고 피아노를 치는 모습을 보여준다.피터슨의 왼쪽에는 베이스 연주자 레이 브라운이 있다.두 인물 모두 머리가 크고 얼굴은 아프리카 가면과 비슷한 과장된 특징을 가지고 있으며 로버트 더글라스에 의해 "자연주의추상화의 중간점"으로 묘사되었다.그 인솔은 전체적으로 [41]색을 섞기 위해 사용된다. 다른 재즈 헌정곡인 재즈 자이언츠는 디지 길레스피, 해리 카니, 조니 호지스와 쿠티 윌리엄스의 공연을 보여준다.Jarrell의 작품에서 흔히 볼 수 있는 잎 무늬와 원들이 곳곳에 보인다.흰 바탕에 칠해진 물감이 마치 목판처럼 보이는 등 악사의 초상화를 그리는 데 사용됩니다.Priestess (1988)는 밴드[42]지원을 받아 피아노 연주와 솔로 노래 두 번 출연하는 또 다른 재즈 아이콘 Nina Simone을 묘사한다.1979년의 'I Remember Bill'은 클로버스[43][45]원곡인 자렐의 친구 기타리스트 빌 해리스의 기념곡이다.자렐은 가끔 해리스와 함께 여행을 다니며 공연을 하면서 자신의 그림을 해리스 뒤에 걸었다.이 그림은 캔버스의 대형 믹스 미디어 폴리픽트로, 그림 위에 6줄 기타가 그려져 있다.이 그림은 해리스의 사진과 자렐의 상징, 디자인, [45]무늬로 둘러싸인 두 장의 그려진 초상화에 접착된 것이 특징이다.

그 외의 작업에는, 다음과 같습니다.재즈(1988년), 큰 벽화 레이 찰스, 레스터 영, 빌리 홀리데이, Shon'nuf(1989년)를 소재로의 마일즈 데이비스, 찰리 파커와 샘 포터, 베이시가 아폴로에 Corners 레이 찰스,'쓰리 Deuces에서 출연(1991년)(1992년)카운트 베이시의 오케스트라였던 BessieSmith의 황후(1992년), 숙녀 &, Prez#2, 홀리데이와 y을 보여 주oung [46]함께 공연하고 있다.

조각품

이탈리아 여행에서 영감을 얻어, 자렐은 오밤보 사람들에게 바치는 원뿔 모양의 그림인 '오밤보 벨로우즈에게 바치는 조형물'을 만들었고,[42] 이것은 그의 작품의 새로운 전환의 기초가 될 것이다.신작들은 아프리카 문화와 유산을 반영하는 무거운 정신성에 따라 분류될 것이다.Hausa Space – a Village (1993)는 Jarrell이 나이지리아에서 방문했던 마을들을 나타냅니다.그가 본 집들은 영적인 의미와 의례적인 의미를 지닌 아이콘과 상징들로 밝은 색상으로 장식되어 있었다.이 장식들은 악령들과 싸우기 위해 사용되는 반면, 자렐의 작품들은 평화를 [47]상징한다.많은 조각품들은 아프리카 예술과 디자인의 요소들을 혼합하고 있다; 마법사 (1993)와 메신저 오브 인포메이션 (1993)는 세누포 예술과 아프리카의 [48]디자인, 영성 그리고 사람들과 관련된 다른 영감들로부터 그의 초기 영향을 보여준다.토템과 같은 조각품들이 1995년에 만들어지기 시작했다.앙상블 시리즈(1995년)를 구성하는 세 개의 조각들은 각각 키가 5피트 이상이고 선명한 색으로 칠해져 있으며, 그 위에 작은 동물이 있다.Days of the Kings (1995)에서 처음으로 경마가 자렐의 조각에 등장한다.비조고와 알베르토 지아코메티[20]디자인을 연상시키는 16개의 토템은 경마에서 아프리카계 미국인들에게 공물로 사용됩니다.에피파니(1996)는 자렐이 그 세기의 가장 중요한 행사 중 하나로 묘사한 그 전 해 워싱턴 D.C.에서 열린 밀리언행진을 기념한다.이 작품과 다른 작품들은 이후 1996년 하계 [49]올림픽에서 전시되었다.

접수처

앨라배마 대학 미국학과의 스테이시 모건 박사는 자렐의 작품을 "활발하고, 스타일적으로 혁신적이며, 정치적으로 관여된 예술 작품"[21]이라고 묘사한다.

어워드

엄선된 전시회

개인전

그룹전

선택한 컬렉션

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e Julieanna Richardson (2001). "Wadsworth Jarrell recalls growing up on a farm in Oconee County, Georgia". HistoryMakers Digital Archive. The HistoryMakers. Retrieved April 20, 2010.
  2. ^ 더글러스, 1번
  3. ^ a b 더글러스, 2살
  4. ^ a b Julieanna L. Richardson (2001). "The HistoryMakers® Video Oral History Interview with Wadsworth Jarrell". Programs. The HistoryMakers. Retrieved April 20, 2010.
  5. ^ Julieanna Richardson (2001). "Wadsworth Jarrell talks about his school years in Georgia". HistoryMakers Digital Archive. The HistoryMakers. Retrieved April 20, 2010.
  6. ^ 더글러스, 2-3
  7. ^ Julieanna Richardson (2001). "Wadsworth Jarrell reflects on the impact of his father's death on the family". HistoryMakers Digital Archive. The HistoryMakers. Retrieved April 20, 2010.
  8. ^ a b 더글러스, 5살
  9. ^ a b 더글러스, 7살
  10. ^ a b 더글러스, 19세
  11. ^ a b c d 더글러스, 22세
  12. ^ a b c 더글러스, 24세
  13. ^ a b 더글러스, 36세
  14. ^ a b 더글러스, 39세
  15. ^ a b c 더글러스, 42세
  16. ^ Julieanna Richardson (2001). "Wadsworth Jarrell describes his experiences teaching at Howard University and tells why he left". HistoryMakers Digital Archive. The HistoryMakers. Retrieved April 20, 2010.
  17. ^ a b c 더글러스, 50세
  18. ^ a b 더글러스, 53세
  19. ^ a b 더글러스, 64세
  20. ^ a b 더글러스, 91세
  21. ^ a b "Paul R. Jones Lecture Series Continues at University of Alabama with Artist Wadsworth Jarrell". U.S. Federal News Service. October 7, 2010. ProQuest 756830550.
  22. ^ a b 더글러스, 56세
  23. ^ a b 더글러스, 9살
  24. ^ 더글러스, 10살
  25. ^ 더글러스, 35세
  26. ^ 더글러스, 20살
  27. ^ 더글러스, 25세
  28. ^ 더글러스, 26세
  29. ^ a b 더글러스, 29세
  30. ^ a b 더글러스, 30세
  31. ^ 더글러스, 71세
  32. ^ 더글러스, 32세
  33. ^ a b c 더글러스, 34세
  34. ^ a b c 더글러스, 40세
  35. ^ 더글러스, 46세
  36. ^ 더글러스, 44세
  37. ^ L. Ellsworth, Kirstin (August 31, 2009). "Africobra and the Negotiation of Visual Afrocentrisms". Civilisations. Revue internationale d'anthropologie et de sciences humaines (in French) (58–1): 21–38. doi:10.4000/civilisations.1890. ISSN 0009-8140.
  38. ^ 더글러스, 48세
  39. ^ 더글러스, 49세
  40. ^ 더글러스, 58세
  41. ^ a b 더글러스, 66세
  42. ^ a b c d 더글러스, 68세
  43. ^ a b c 더글러스, 80세
  44. ^ a b 더글러스, 60세
  45. ^ a b 더글러스, 79세
  46. ^ 더글러스, 72세, 75세
  47. ^ 더글러스, 85세
  48. ^ 더글러스, 89세
  49. ^ 더글러스, 94세
  50. ^ 더글러스, 65세
  51. ^ 더글러스, 107세

추가 정보

  • 도널드슨, 제프'아프리카 1(나쁜 관련 예술가들의 아프리카 공동체)' 블랙월드 199호(1970년 10월) : 89~89.
  • 더글라스, 로버트 L.Wadsworth Jarrell: 혁명가로서의 예술가로너트 파크(캘리포니아):석류, 1996년.ISBN 0-7649-0012-9
  • 다이크, 크리스티나 밴Wadsworth Jarrell:시티갤러리 이스트, 애틀랜타, 전시.아트 페이퍼 20(1996년 11월/12월): 31-32.
  • 해리스, 줄리엣"아프리코브라 당장!"The International Review of African American Art. 21 (2) (2007) : 2 ~ 11.햄프턴 대학교 박물관입니다.

외부 링크