라디슬라스 스타레비치

Ladislas Starevich (Russian: Владисла́в Алекса́ндрович Старе́вич, Polish: Władysław Starewicz; 1882년 8월 8일 – 1965년 2월 26일)은 최초의 꼭두각시 애니메이션 영화 <아름다운 로이카니다>(1912년)의 저자로 주목받는 폴란드-러시아의 스톱모션 애니메이터였다. 그는 또한 죽은 곤충들과 다른 동물들을 그의 영화의 주인공으로 사용했다. 러시아 혁명에 이어 스타레비치는 프랑스에 정착했다.

초기 경력

브와디스와프 스타르비치는 현재 리투아니아의 폴란드계^[1][3][4] 부모 사이에서 모스크바에서 태어났다. 그의 아버지 알렉산데르 스타르위츠(Aleksander Starwicz)는 쿠다이나이 인근 서바이벌리슈키스 출신이고 어머니 안토니나 레기츠카(Antonina Leg legcka)는 카우나스 출신이었다. 둘 다 덜 귀족적인 것에 속했고, 1월 러시아 지배에 대항한 실패한 항쟁 이후 숨어 있었다. 어머니의 죽음으로 그는 당시 러시아 제국 내 카우나스 총독의 수도였던 카우나스에서 할머니에 의해 양육되었다.^[5][3] 그는 도르팟(오늘날, 에스토니아 타르투)의 체육관에 다녔고, 그곳에서 지방 잡지의 엽서와 삽화를 그리는 일을 했다. 스타레위츠는 가족의 항의에도 불구하고 예술적 경력을 추구했고, 회화학교에 등록했다.^[5]

스타레위츠는 많은 다른 분야에 관심이 있었다; 1910년까지 그는 리투아니아의 카우나스에 있는 자연사 박물관의 관장으로 임명되었다. 그곳에서 그는 박물관을 위해 네 편의 짧은 실사 다큐멘터리를 만들었다. 5번째 영화로 스타위츠는 두 마리의 사슴벌레의 전투를 녹화하기를 원했지만, 야행성 생물이 무대 조명을 켤 때마다 불가피하게 죽는다는 사실에 당황했다. 아서 멜버른 쿠퍼의 레스 알루메트 애니메[애니메이션 매치](1908)를 보고 영감을 받아 스타리치스는 스톱모션 애니메이션을 통해 싸움을 다시 일으키기로 결정했다. 즉, 딱정벌레의 다리를 철사로 교체하고, 흉부에 밀랍을 부착함으로써, 관절형 곤충 인형을 만들 수 있게 된다. 결과는 단편영화 루카누스 세르부스(1910년)로, 분명 최초의 애니메이션 인형극이자 러시아 애니메이션의 나탈 아워였다.

1911년 스타르위츠는 모스크바로 이주하여 알렉산드르 칸손코프의 영화사와 함께 일하기 시작했다. 그곳에서 그는 24편의 영화를 만들었는데, 그들 대부분은 죽은 동물을 사용하여 인형 애니메이션을 만들었다. 이 중 아가메논과 메넬라스의 이야기에서 영감을 받은 줄거리가 있는 최초의 인형극인 <아름다운 로이카니다>(1912년)는 국제적인 호평을 얻었고(한 영국 평론가는 속아서 별들이 살아있는 훈련된 곤충이라고 생각하게 되었다), <베짱이와 개미>(1913년)는 황제의 훈장을 받았다. 그러나 이 시기의 가장 잘 알려진 영화는 카메라맨의 복수(1912년)로 곤충들 사이의 불륜과 질투에 관한 냉소적인 작품이다. 칸손코프를 위해 만들어진 몇몇 영화들은 실사/애니메이션 상호작용을 특징으로 한다. 실황 액션은 스타레위츠의 딸 이리나의 영상으로 구성되기도 했다. 특히 주목할 만한 것은 같은 이름의 니콜라이 고골 이야기를 각색한 스타레비치의 41분짜리 1913년 영화 <크리스마스 전날 밤>이다. 1913년 영화 '참혹한 복수'는 1914년 밀라노에서 열린 국제영화제에서 1005명의 경쟁자들 중 상을 받은 5개의 영화 중 하나일 뿐이다.^[6]

제1차 세계 대전 동안 스타와이츠는 몇몇 영화사에서 일하면서 60개의 실사 영화를 감독했고, 그 중 일부는 꽤 성공적이었다. 1917년 10월 혁명 이후 영화계는 대체로 백군의 편을 들었고 모스크바에서 흑해 얄타로 이동했다. 스타르위츠와 그의 가족은 잠시 머문 후 붉은 군단이 크림 반도를 점령하기 전에 도망쳐 이탈리아에서 잠시 머물다가 파리의 러시아 에미그레에 합류했다.

제1차 세계 대전 후

이때 브와디스와프 스타르비치는 프랑스어로 발음이 더 쉬웠기 때문에 이름을 라디슬라스 스타레비치(Ladislas Starvich)로 바꾸었다. 그는 그곳에서 카메라맨으로 일하는 동안 처음으로 그의 가족과 함께 조인빌-레-폰트에서 일했다. 그는 인형 영화를 만들기 위해 빠르게 돌아왔다. He made Le mariage de Babylas (Midnight Wedding), L'épouvantail (The Scarecrow, 1921 ), Les grenouilles qui demandent un roi (alternately called Frogland and The Frogs Who Wanted a King) (1922)), Amour noir et blanc (Love in Black and White, 1923), La voix du rossignol (The Voice of the Nightingale, 1923) and La petite chateuse des rues (The Little Street Singer, 1924). 이 영화들에서 그는 자신의 모든 영화에 협력하고 그의 권리를 옹호하는 딸 이리나(이른으로 이름을 바꾼)와 인형들의 의상을 만든 아내 안나 지머만, 그리고 몇몇 영화들(부테의 여왕 리틀 스트리트 싱어)에서 아버지와 약혼한 잔 스타리치(니나 스타로 알려진)의 도움을 먼저 받았다.rflies, The Voice of the Nightingale, The Magic clock 등)

1924년 스타레비치는 폰테나이수스보이스로 이주하여 1965년 사망할 때까지 살았다. 그곳에서 그는 그의 나머지 영화들을 만들었다. 가장 눈에 띄는 작품으로는 복잡하고 멋진 세트와 캐릭터 디자인을 갖춘 중국 동화 '용의 눈'(1925년)이 있는데, 스타리위치는 장식가로서의 재능과 기발한 트릭필름메이커, 미국의 슬랩스틱 영화 'The Town Rat and the Country Rat'(1927년)를 패러디한 작품으로, 놀라운 중반의 동화 '마술 시계'(1928년)가 있다.니나 스타 주연의 Dle-age 인형과 세트, H.C.의 Paul Desau의 음악, The Little Parade. 안데르센의 이야기 스테드패스트 틴 솔져 리틀 퍼레이드 초연 6주 후 루이 날파스의 회사가 사운드를 추가했다. 스타스위치는 장편 영화인 르로마 드 레나르를 제작하고 싶어 그와 협업을 시작했다. 그의 1920년대 영화는 모두 DVD로 볼 수 있다.

르로마 드 레나르

종종 그의 최고의 작품 중 하나로 언급되는 <여우의 이야기>(프랑스어: Le Roman de Renard, 독일어: 라이닉케 푸흐스)는 그의 첫 번째 만화 영화였다. 그것은 전적으로 그와 그의 딸 아이린에 의해 만들어졌다. 1929~1930년 폰테나이수스보이스에서 제작이 이루어졌다. 영화가 준비되자 제작자인 루이 날파스는 디스크 지원을 통해 소리를 추가하기로 결정했으나 이 시스템이 실패하고 영화가 개봉되지 않았다. 독일의 영화 스튜디오 UFA는 이 영화를 두 부분으로 나누어 보여 주기 위해 관심을 얻었다. 소리는 독일어로 추가되었고 1937년 베를린에서 초연되었다. 이후 1941년 로저 리체베(파리 시네마 로케이션)가 프랑스 사운드 버전을 제작하여 1941년 4월에 초연되었다. 소련의 퀴리노 크리스티아니의 펠루도폴리스(1931년)와 뉴 걸리버(1935년)에 이어 세 번째로 소리를 내는 애니메이션 장편영화였다.

페티체 시리즈(마스코트)

1933년 라디슬라와 아이린 스타스위치가 처음에는 약 1000m 타이틀의 영화를 제작, 감독하였다. 배급사들의 압력으로 길이도 크게 줄었고, 이 영화는 1934년에 배급된 약 600m의 Fétiche Mascote(The Mascotte)가 되었다. 스타스위치는 마크 겔바르트(겔마 필름스)와 계약을 맺고 이 캐릭터와 시리즈를 만들었다. 12편을 만들려고 했으나 경제적인 이유로 1934~1937년 사이에 5편만 제작되어 전 세계에 배포되었다. 이들은 페티체 프리스트디게테루르(The Ringmaster, 1934), 페티체 세 마리(The Mascott's Wedding, 1935), 페티체 항해중 드노체스(The Navigator, 1936), 페티체 외 레스 시렌즈(The Masott와 Mermaids, 1937)로, 음이 추가되지 않았다. 미완성 영화인 Fétiche Pére de Famille이 있다.

1954년 L. 스타스위치는 마스코트에 포함되지 않은 이미지를 사용하여 The Hurge를 구상했다. 바로 얼마 전 손녀인 레오나 베아트리스 마틴-스타레위치와 남편 프랑수아 마틴이 영국과 미국에서 배포된 '마스코트'의 복수 사본과 '숙취'를 부정하고 라디슬라스 스타스위치의 자료에서 원작을 재구성하기 시작했다. 2012년 LS 18은 1933년부터 길이와 몽타주를 발견했다. 그것은 페티쉬 33-12라고 이름 지어졌다.

제2차 세계 대전 중 및 이후

이 기간(1937–1946년) 동안 스타스위치는 그의 제작을 중단했다. 상업영화를 만들겠다는 의향을 다소 피력했지만 전쟁 중 제작된 영화는 없는 것으로 알려졌다.

제2차 세계 대전 후

1946년 그는 '한여름 밤의 꿈'을 만들려고 노력했지만 재정적인 문제로 이 프로젝트를 포기했다. 내년에 그는 잔자벨을 소니카 보의 이야기를 각색한 파리로 만들었다. 1949년에는 러시아의 오랜 친구인 알렉상드르 카멘카(Alkam Films)를 만나 스타리위치의 첫 컬러 영화 플뢰르 드 푸게르(Fern Flower)를 제작했다. 동유럽 이야기에 바탕을 둔 것인데, 생장 밤중에 자라는 양치꽃을 한 아이가 숲에 가서 채집하고 소원을 이뤄준다. 1950년에는 베니스 비엔날레에서 열린 제11회 국제 어린이 영화제에서 펀 플라워가 애니메이션으로 1등을 차지하였다. 그 후 그는 소니카 보와 협업을 시작하여 그녀의 또 다른 이야기인 "가주일리 쁘띠 오이소"를 각색하기 시작했고, 이어서 "Un dimanche de Gazouillis"(가주일리스의 일요일 소풍)를 만들었다.

다시 알캄 영화들에 의해 제작된 스타스위치는 '바람에 코'를 만들었는데, 이 영화는 그의 친구인 토끼와 여우와 함께 놀기 위해 학교를 탈출하는 곰인 파타푸프의 모험을 이야기한다. 그 해에 그의 아내 안나가 죽었다. 이전 영화의 성공으로 인해, 파타푸프와 계절에 맞는 토끼가 주연을 맡은 윈터 카루셀이 만들어졌다. 이것은 그의 마지막 완성된 영화였다. 스타리위치의 미완성 영화인 Like Dog and Cat의 애니메이션 시험에서 그의 손을 볼 수 있는 손녀 레오나 베아트리스의 기억처럼 그의 가족 모두가 공동 라벨을 붙였다.

라디슬라스 스타스위치는 1965년 2월 26일 Comme chien et chat (Like Dog and Cat)에서 작업하던 중 사망했다. 그는 1960년대 이전에 미국에서 이름으로 알려진 몇 안 되는 유럽 애니메이터 중 한 명이었는데, 주로 라보익스 뒤 로시뇰과 페티체 마스코트(미국에서는 여우 이야기가 널리 보급되지 않았다) 때문이다. 그의 러시아 영화는 어두운 유머로 잘 알려져 있다. 그는 그가 만든 모든 꼭두각시를 지켰기 때문에, 한 영화 속 스타들은 후기 작품에서 조연 캐릭터로 등장하는 경향이 있었다. ('왕을 원했던 개구리들'의 개구리들은 이것들 중 가장 나이가 많다.) 예를 들어, Fétiche mascote (1933년)에서 시청자는 허수아비, 작은 퍼레이드, 그리고 마법 시계에서 인형들을 볼 수 있다. 이 영화들은 하나로 뭉쳐져 있고, 모션 블러, 대체 애니메이션, 다중 프레임 노출, 역 촬영과 같은 기법의 발달이 있다.

후세

1991년부터는 라디슬라스 스타레비치의 손녀이자 남편 프랑수아 마틴이 할아버지의 영화를 복원해 배급하고 있다.

영화제작자 테리 길리엄은 마스코트를 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 꼽는다.

2005년, 자비에 카와 토포르와 장 루박은 장마리 세니아의 음악과 함께 스타리키 단편 영화 3편에 합류했다. 마법 시계의 이야기라는 제목의 이 영화는 스타리키 엔지니어링의 언론과 대중들에게 인정을 받는 데 기여하고 있다.

2009년에 웨스 앤더슨은 Fantastic Mr. Fox에서 Le Roman de Renard에게 경의를 표했다.

2012년 라디슬라스 스타레비치의 새 영화가 페티쉬 33-12를 재구성했다. 이것은 영화 <마스코트>의 원작으로, 1933년작 <마스코트>는 약 1000m 정도였으나, 당시 600m 배급사가 줄어들었다.

2014년, 마틴-스타레치 가족과 함께 폰테나이-수스-보이스와 서비스 문서보관소는 모든 보존 영화들이 2일 동안 7시간 이상 개봉되면서 시립 코스모스 극장에서 라디슬라스 스타리치 영화의 투영을 계획했다.

필모그래피

카우나스 감독 영화(1909–1910)

(폴란드어로 원본 제목 포함)

• Nad Niemnem(1909) – Beyond the River Nemanas
• żcie ważek (1909) – 잠자리들의 삶
• Walka żuw (1909) – 사슴벌레 전투
• 피크나 루카니다(1910) – 아름다운 로카니다(최초의 인형 애니메이션 영화)

<아름다운 로이카니다>를 제외한 이들 영화들은 현재 분실물로 간주되고 있다.

러시아 감독 영화(1911–1918)

(원제 러시아어 제목 포함)

• 루카누스 세르부스(1910) – 루카누스 세르부스
• Rozhdyestvo Obitatellei Lyesa(1911년) – 곤충의 크리스마스
• Aviacionnaya Nedeleya Nasekomykh(1912) – 곤충 항공 주간
• Strashnaia Myest(1912년) – The Surren Veginance
• 노흐 페레드 로즈데스톰(1912년) – 크리스마스 전야
• 베슬리 위스키 이지즈니 지보트니크(1912년) – 곤충의 삶에서 나오는 재미있는 장면
• Miest Kinomatographicheskovo Operatora(1912년) – 카메라맨의 복수
• 푸테슈티비 나 루누(1912년) – 달 여행
• 루슬란 1세 루드밀라(1913년) – 루슬란과 루드밀라
• 스트레코자 1세 무라베이(1913년) – 베짱이와 개미
• 스네그로치카(1914년) – 눈의 처녀
• Pasynok Marsa(1914년) – 화성의 스텝슨
• 케이서-고지엘-모지엘(1914년) – 고겔-모겔 제너럴
• 트로이카(1914년) – 트로이카
• 플뢰르 페인즈 1914 – 빛바랜 꽃
• Le Chant Du Bagnard(1915) – The Captor's Song
• 포렛(1915년) (Skobeliew Committee에서 제작 가능) – 초상화
• 릴리야 벨기 (1915년) – 벨기에의 릴리
• Eto Tyeby Prinadlezhit (1915년) – It's Fine For You
• 에로스 1세 프시케(1915년) – 에로스와 프시케
• Dvye Vstrychi(1916년) – 두 번의 만남
• Le Faune En Laisse (1916년) – Chained Faun
• O Chom Shummielo Morie (1916년) – 중얼거리는 바다
• 타만(1916년) – 타만
• Na Varshavskom Trakte(1916) – 바르샤바 고속도로에서
• 판 트바르도스키(1917년 폴란드어) – 미스터 트바르도스키
• 사슈카-네즈드니크(1917년) – 마부 사슈카
• K Narodnoi Vlasti(1917) – 인민의 힘을 향하여
• 칼리오스트로(1918년) – 칼리오스트로
• 욜라(1918) – 이올라
• 위즈(1918) – 비지
• 소로친스키아 야르마카(1918) – 소로친스크 박람회
• Maiskaya Noch(1918) – 메이 나이트
• 스텔라 마리스(1918) – 불가사리

프랑스 영화 (1920–1965)

(원제 프랑스어 제목 포함)

• Dans les Griffes de L'araigné(1920) – In The Cloke of the Spider.
• 르 마리아게 데 바빌라스(1921) – 바빌라스의 결혼
• 레푸반테일(1921) – 허수아비
• 레즈 그르누유 조용 수요자 언 로이(1922년) – 개구리랜드
• La Voix du Rossignol(1923) – 나이팅게일의 목소리
• Amour Noir et Blanc(1923) – Love In Black and White
• La Petite Chanteuse des Rues(1924) – The Little Street Singer
• 레스 예우 뒤 드래곤(1925년) – 용의 눈
• 르 랫드 드 빌 외 랫드 데 샹젤(1926년) – 더 타운 랫드와 컨트리 랫드
• 라 씨갈레 외 라 포미(1927년) – 개미와 베짱이
• 파필론즈 (1927년) – 나비들의 여왕
• 로로지 매기크(1928년) – 마법 시계
• 라 쁘띠 퍼레이드 (1928년) – 리틀 퍼레이드
• Le Lion et Le Moucheron(1932) – The Lion and the Fly
• Le Lion Devenu Vieux (1932) – The Old Lion
• 페티체 마스코트(1933년) – 마스코트
• 프레시디게테루르(1934) – 링마스터
• 페티체 세 마리(1935년) – 마스코트의 결혼
• Fétiche en Voyage De Noces(1936) – The Navigator
• Fétiche Chez les Sirenes (1937년) – 마스코트와 메르메이드
• 르로마 드 레나르(1930–1939) – 여우의 이야기
• 잔자벨 아 파리(1947) – 파리의 잔자벨
• 플뢰르 드 푸게르(1949) – 펀 플라워즈
• 가줄리 쁘띠 오이소(1953) – 리틀 버드 가줄리
• Gueule de Bois(1954) – 숙취
• 운 디만치 데 가즈울리 (1955) – 가즈울리의 일요일 피크닉
• Nez au Vent(1956) – 코 투 더 윈드
• 카루셀 보레알(1958) – 윈터 카루셀
• Comme Chien et Chat(1965) – Like Dog and Cat

The Bug Trainer라고 불리는 스타레비치에 관한 다큐멘터리가 2008년에 만들어졌다.

DVD 에디션

• 도리아네 필름스, 2000년 르몽드 매기크 드 라디슬라스 스타스위치

내용: The Old Lion, The Town Rat 및 Country Rat (1932년 사운드 버전) 마스코트와 펀 플라워즈.

보너스: 마을쥐와 시골쥐(1926년 무성판)

• Le Roman de Renard (여우의 이야기), Doriane Films, 2005.

보너스: 네비게이터

• 2005년 Editions Montparnasse, Les Contes de l'horloge magique, Editions Montparnasse.

내용: 리틀 스트리트 싱어, 리틀 퍼레이드 그리고 마법 시계.

• 카메라맨의 복수 그리고 다른 환상적인 이야기들, 마일스톤, 이미지 엔터테인먼트, 2005.

내용: 카메라맨의 복수, 곤충의 크리스마스, 왕을 원하는 개구리들 (짧은 버전), 나이팅게일의 목소리, 마스코트 그리고 겨울 카루셀.

• Les Fabiles de Starwitch d'aprés la Fontaine, Doriane Films, 2011.

내용: 사자와 파리, 마을쥐와 시골쥐(1926), 왕을 원했던 개구리(원래 버전), 개미와 베짱이(1927 버전), 올드 라이온과 코멘트 나흐트 등 시네-마리오네트는 시네-마리오네트에서 태어나고 살아나는 법.

보너스: The Old Lion (프랑스어 내레이션 버전)과 The Town Rat and the Country Rat (1932년 버전)

• 니나 스타, 도리아네 필름스, 2013년

내용: 새카레크라테스, 바빌라스의 결혼식, 나이팅게일의 목소리, 나비의 여왕.

보너스: 아기들의 결혼식 (색깔), 나비들의 여왕 (영국판), 코멘트 naît et'sanime un ciné-marionnet.

• 2013년, 도리아네 필름스.

내용: 거미의 발톱에, 용의 눈, 흑백 사랑

보너스: 용의 눈 (1932년 사운드 버전), 러브 흑백 (1932년 사운드 버전), 코멘트 naît et s'anime un's ciné-marionnett.

• 2013년 도리아네 필름스 페티체 33-12

보너스: 마스코트인 Gueule de bois, Comment naît et's'anime un ciné marionnet.

메모들

참조

• 도날드 크래프턴; 미키보다 먼저: 애니메이션 영화, 1898–1928; 시카고 대학교 출판부; ISBN 0-226-11667-0 (제2판, 페이퍼백, 1993)
• 잔날베르토 벤다치(Anna Taraboletti-Segre, 번역가); 만화: 100년간의 시네마 애니메이션; 인디애나 대학교 출판부; ISBN 0-253-20937-4 (리프린트, 페이퍼백, 2001)
• DVD의 라이너 노트 The Camerman's Revedion and Other Fantast Tales

외부 링크

• Starwitch 공식 홈페이지 – 손녀딸이 제작
• 카메라맨의 복수는 인터넷 아카이브에서 볼 수 있다.
• 인터넷 아카이브의 페티체 마스코트(1934년)
• 라디슬라스 스타리치 전기 - 팀 피츠패트릭의 "애니메이션 천국과 지옥"의 일부분. 웹사이트에는 몇 개의 비디오 클립도 포함되어 있다.
• IMDb를 바라보는 라디슬라스 스타레비치
• 곤충학 및 애니메이션: 초기의 거장 스타레위츠의 초상화 (애니메이션 월드 매거진 2000년 5월 6면 기사)
• 스타레비치가 UbuWeb을 쳐다본다(그의 초기 영화들 중 일부를 본다)
• (스페인어로) 전기 (많은 그림 포함)
• L에 관한 창작 다큐멘터리 "버그 트레이너" 스타스위치
• 유튜브의 뮤직비디오에서 사용하다
• 2014년 에이브릴 드 살충제 엘 엔트레나도르 드 살충제.