V. R. 앰버카르

V. R. Amberkar
V. R. 앰버카르
V. R. Amberkar.jpg
태어난(1907-07-21) 1907년 7월 21일
봄베이 대통령직
죽은1988년 12월 2일(1988-12-02)(81)
국적.인디언
로 알려져 있다
  • 페인팅
  • 미술 교육
  • 예술 비평
어워드랄리트 칼라 아카데미 펠로우십(1980년)

바산 라구나트 앰버카르(Vasant Raghunath Amberkar, 1907년 7월 21일 ~ 1988년 12월 2일)는 인도의 화가, 미술 교육자, 미술 비평가이다.V. R. 앰버카르는 예술 교육의 발전과 인도에서의 [1]예술 교육의 전파에 중요한 역할을 했다.

초기 생활과 교육

바산은 1907년 7월 21일 봄베이에서 락슈미바이와 라구나트 앰버카르 사이에서 태어났다.그는 콜라바에서, 그리고 나중에 알리바그에서 그의 첫 번째 학교를 마쳤다.그의 아버지는 유명한 의사였다.해군을 제대한 후, 그는 알리바우그로 옮겨 그곳에서 자신의 사업을 시작했다.그는 문학, 음악, 연극을 좋아했기 때문에 아들에게 의사가 [2]되라고 강요하지 않고 관심 있는 과목을 공부할 수 있는 자유를 주었다.

앰버카르는 그의 아버지가 준 자유를 최대한 활용했다.1931년 봄베이 [3]대학에서 중급 예술 시험에 합격했다.그는 1933년 뭄바이 윌슨 대학을 B학위로 졸업했다.1935년 [4]영문 A.에 이어 석사.영어에 능통하고 창의력이 뛰어나, 그는 다양한 영국 회사로부터 여러 가지 직업을 얻었다.Amberkar는 1946년에 [5]홍보 컨설팅 회사 Raymond-Renolds의 이사였습니다.

직업

페인팅

Archibald Muller의 추천으로, Amberkar는 1933년부터 [6]1939년까지 S. L. Haldankar's Art Institute에서 미술 수업을 받았습니다.한편,[7] 그는 런던 프레스 아트 스쿨의 퍼시 브래드쇼가 가르치는 4년간의 미술 교육 통신 과정을 수료했다.이것은 그에게 예술을 바라보는 새로운 시각을 주었다.예술의 기본원칙에 관한 그의 견해는 그의 [1]경력에 직접적인 영향을 미치는 그의 마음에 새겨졌다.그 후, 앰버카르는 뭄바이 포트 지역에 인더스트리얼[8] 아트 스튜디오라는 스튜디오를 열었고, 그곳에서 다른 화가, 가수, 음악가, 작가, 그리고 연극 예술가들도 [9]일했다.

사실주의 회화에 능통함에도 불구하고, 그의 실험 의욕은 점차 그의 그림으로 이어졌고, 무거운 붓놀림, 적은 색채, 불필요한 디테일을 피하는 구성이 특징이었다.1930년대 중반은 봄베이 미술계에 시각 예술에 대한 현대적 견해가 뿌리내리기 시작한 시기였다.풍경화든 초상화든 소재의 배치가 더 유연했다.그 시대의 다른 화가들처럼, 앰버카르는 고의로 과거의 유행을 깼다.그 후,[2] S. H. Raza, M. F. Husain, Akbar Padamsee의 그림으로 새로운 경향은 강화되었다.

Painting by V. R. Amberkar
V. R. 앰버카르의 The Church (1960)

앰버카르의 그림은 사실적인 스타일에서 표현주의 스타일까지 다양한 영향을 보여준다.그의 산수화는 사실주의보다는 구도를 통해 형태와 공간을 탐구한다.드레스(인물화)와 처치(건축화)는 모두 굵은 검은 선으로 만들어졌고 색채가 가득했다.그의 그림들 중 일부는 추상화 쪽으로 기울었다.그러나 미술 교육 분야에서의 그의 공헌은 실험적인 [9]그림으로 가는 것보다 더 중요하게 여겨진다.

미술 교육

그의 스승 S. L. Haldankar의 제안으로, Amberkar는 인도 예술 협회의 일에 참여하게 되었고, 그 비서가 되었다.그는 많은 활동을 통해 사회를 부흥시켰고 1935년 그 후 회장이 되었다.Amberkar는 1946년 봄베이 정부 위원회의 일원으로서 미술 [10]교육의 변화에 대해 조사하고 권고해야 했다.이 무렵 그는 Wai의 Marathi Vishwakosh 이사회에서 Lakshman Shastri Joshi와 함께 일하기도 했다.Amberkar의 예술 교육에 대한 아이디어에 영향을 받은 Hansa Mehta가 바로다 마하라자 사야히라오 대학의 예술 학과를 개편하기로 결정했을 때, 그녀는 Amberkar에게 미술 커리큘럼과 그것을 위한 선생님들을 선택하는 책임을 맡겼다.이 과정에서 앰버카르는 미술사와 미학을 처음 소개하고 [1]학생들에게 이를 가르쳤다.

당시 마하라슈트라 예술국장이었던 마드하브 사트왈레카르의 요청으로 그는 주에서 예술 교육을 위한 새로운 커리큘럼을 설계했다.마하라슈트라 예술국(Directorate of Arts, Maharashtra)은 그의 지도 아래 모든 예술대학 교사를 대상으로 여름 캠프를 실시하여 이 과정을 성공적으로 시행하였다.바로다와 뭄바이에서의 성공을 목격한 후, Amberkar는 고아와 티루바난타푸람의 예술 교육의 윤곽을 정의하기 위해 초대되었습니다.그는 미술사, 미술비평, 미학을 이 모든 장소의 커리큘럼에 포함시켜야 한다고 주장했다.그는 이를 통해 인도의 예술계와 예술가들이 더욱 심오해질 것이라고 믿었고, 그들의 새로운 [2]전파를 위해 끊임없이 노력했다.

기타 예술 작품

앰버카르는 봄베이 정부를 대표하여 전인도 예술회의에서 인도 국립예술아카데미를 [11]설립하였다.이후 [9]랄리트 칼라 아카데미의 위원 겸 공동 비서로서 그는 아카데미에서 정기적으로 세계 트리엔날레 전시회를 열자고 제안했다.Amberkar는 1975년 [12]이 트라이애널의 제3판의 배심원이었다.

Amberkar는 미술 분야에 정통했기 때문에 강연과 세미나를 하기 위한 초청장을 여러 장 받았다.그는 영어 웅변으로 청중을 매료시켰다.언론에서 다루어진 그의 강의 중에는 인도와 예술의 [13][14]현대 운동, [15]예술에 대한 접근, 예술의 [16]상관 관계, 무엇이 좋은 [17]예술인지, 그리고 위대한 예술 작품과 무엇이 그들을 [18]위대하게 만드는지 등이 있다.그는 또한 신문과 [1]잡지에 마라티와 영어로 전시 리뷰를 썼다.게다가, 그는 전인도 [19][20]라디오 봄베이 방송국에서 현대 미술과 관련된 강연을 했다.

어워드

1946년, 앰버카르는 인도 [6]예술 협회의 연례 전시회에서 그의 그림으로 상을 받았습니다.예술 분야에서의 공헌으로 1980년 [21]랄리트 칼라 아카데미 펠로우쉽을 수상했다.

사생활

앰버카르는 1934년 [9]6월에 니라 메데카르와 결혼했다.

죽음과 유산

앰버카르는 1988년 12월 2일에 사망했다.2007년 탄생 100주년을 맞아 제항기르 [22]미술관에서 열린 마스터 스트로크 6세 전시에 앰버카르의 그림이 전시됐다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d Bahulkar, Suhas, ed. (2 March 2021). Encyclopaedia visual art of Maharashtra : artists of the Bombay school and art institutions (late 18th to early 21st century) (First ed.). Mumbai: Pundole Art Gallery. ISBN 978-81-89010-11-9. OCLC 1242719488.
  2. ^ a b c रहाटे, समीर. "आंबेरकर, वसंत रघुनाथ" [Amberkar, Vasant Raghunath]. महाराष्ट्र नायक (in Marathi). Retrieved 21 July 2022.
  3. ^ "University of Bombay Intermediate Arts Examination Results". The Bombay Chronicle. 5 June 1931. p. 3. Retrieved 21 July 2022.
  4. ^ "New Masters Of Arts And Science And Bachelors Of Law". The Bombay Chronicle. 19 June 1935. p. 4. Retrieved 21 July 2022.
  5. ^ The Times of India: Directory of Bombay (City and Province). The Times of India. Bombay. 1946. p. 723.
  6. ^ a b "Vasant Raghunath Amberkar". Art Lounge. Retrieved 21 July 2022.
  7. ^ "Profile of Vasant Amberkar". India Art. Retrieved 21 July 2022.
  8. ^ The Times of India: Directory of Bombay (City and Province). The Times of India. Bombay. 1946. p. 1056.
  9. ^ a b c d बहुळकर, सुहास; घारे, दीपक, eds. (2013). शिल्पकार चरित्रकोश खंड ६ - दृश्यकला [Artists' Encyclopedia Vol. 6 - Visual Arts] (in Marathi) (1st ed.). मुंबई: साप्ताहिक विवेक, हिंदुस्थान प्रकाशन संस्था. pp. 16–18.
  10. ^ "Need for specialised education in art". The Bombay Chronicle. 23 August 1946. p. 4. Retrieved 21 July 2022.
  11. ^ Report: All India Conference on Arts held at Calcutta - 29th and 30th August, 1949. New Delhi: Ministry of Education, Government of India. 1949. p. 30.
  12. ^ Batham, Roop Narayan; Kesarwani, Nimisha (3 August 2021). Anthology of Significant Events in Indian Art & Socio-Cultural History 1850-2015. Blue Rose Publishers. p. 224.
  13. ^ "India and Modern Movements in Art". The Bombay Chronicle. 2 February 1940. p. 5. Retrieved 21 July 2022.
  14. ^ "India and Modern Movements in Art". The Bombay Chronicle. 5 February 1940. p. 5. Retrieved 21 July 2022.
  15. ^ "Today's Engagements: Mazdaznan Art Evening". The Bombay Chronicle. 24 February 1947. p. 3. Retrieved 21 July 2022.
  16. ^ "Today's Engagements: Mazdaznan Art Evening". The Bombay Chronicle. 19 May 1947. p. 3. Retrieved 21 July 2022.
  17. ^ "Today's Engagements: Bombay Art Society". The Bombay Chronicle. 20 August 1947. p. 3. Retrieved 21 July 2022.
  18. ^ "Today's Engagements: Mazdaznan Art Evening". The Bombay Chronicle. 16 October 1947. p. 3. Retrieved 21 July 2022.
  19. ^ AKASHVANI: Vol. XXX. No. 10 (7 MARCH, 1965). All India Radio. 7 March 1965.
  20. ^ AKASHVANI: Vol. XXV. No. 37. (11 SEPTEMBER, 1960). Publications Division (India). 11 September 1960.
  21. ^ "Lalit Kala Akademi Fellows". Lalit Kala Akademi. 15 June 2009. Archived from the original on 15 June 2009. Retrieved 21 July 2022.
  22. ^ Master Strokes: An exhibition of paintings by V.R. Amberkar, 1907-1988 [and] J.D. Gondhalekar, 1909-1981, Tuesday 16th to 21st October 2007 at Jehangir Art Gallery. Jehangir Art Gallery. 2007.