사용자:크리스티아노 토마스/샌드박스 2

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퀼루즈 국립 궁전
팔라시오 나시오날 데 퀼루즈
Oliveira's "Ceremonial Façade"
일반 정보
위치퀼루즈, 포르투갈
공사시작1747
소유자포르투갈 공화국
웹사이트
퀼루즈 궁전의 공식 터

퀼루즈 국립 궁전(포르투갈어: 팔라시오 나시오날 퀼루즈)는 리스본 구에 있는 현대 신트라 시의 퀼루즈 시민 교구에 위치한 포르투갈의 18세기 궁전이다. 유럽에서 마지막으로 디자인된 로코코코 빌딩 중 하나인 [1]이 궁전은 브라간자의 인판트 베드로의 여름 별장으로 구상되었고, 후에 그의 조카딸 마리아 1세왕비가 되었다. 이곳은 1786년 베드로가 죽은 후 몇 년 동안 마리아 여왕의 광기가 계속되면서, 마리아 여왕에게는 신중한 투옥의 장소가 되었다. 1794년 아유다 궁전의 화재로 소실된 후 퀼루즈는 포르투갈 왕자의 섭정 6세와 그 가족의 관저가 되었고, 프랑스의 포르투갈 침공 이후 1807년 왕실이 브라질로 망명할 때까지 그렇게 남아 있었다.[2]

궁전에 대한 작업은 1747년 건축가 마테우스 비센테올리베이라 밑에서 시작되었다. 훨씬 더 작음에도 불구하고, 이 궁전은 종종 포르투갈의 베르사유라고 불린다.[3] 1826년부터 궁전은 포르투갈의 군주들에게 서서히 호감을 잃었고, 1908년에는 국가의 소유가 되었다. 1934년 내부를 집어삼킨 심각한 화재 이후, 궁전은 대대적으로 복원되었고, 후에 주요 관광 명소로 대중에게 공개되었다.

건축가 마누엘 카에타노 소사에 의해 1785년에서 1792년 사이에 지어진 궁전의 한쪽 날개인 도나 마리아 정자는 현재 포르투갈을 방문하는 외국 정상들에게 배정된 게스트하우스가 되었다.

역사

포르투갈 왕관은 D로부터 퀼루즈의 재산을 몰수했다. 마뉴엘 드 모우라 카스텔로 로드리고 2대 후작.

15세기에 퀼루즈의 재산은 리스본 대성당의 캐논인 실베스트레 에스테베스가 소유하고 있었는데, 그는 그것을 마파메데 라파로에게 팔아 이사케 아바르바넬, 로포 데 피게레도, 후에 D에게 넘겨주었다. 미래의 마뉴엘 왕의 어머니인 비트리즈. 그녀는 그 땅을 취득하여 D에게 팔았다. 바스코 아네스 코르테 레알은 알파마 리베이라 강을 따라 그린스페이스와 견줄 만한 곳이다. 이 귀족은 1535년 그의 후손인 마누엘 코르테 레알에 편입되어 그의 아들 바스코 아네스 코르테 레알에게 물려주었다. 독신으로 죽은 바스코 아네스는 퀼루즈에 있는 땅을 그의 여동생 마르가리다 코르테 레알에게 유언했다. 마르가리다는 1581년 D. 제1대 카스텔로 로드리고 후작 크리스토방 드 모우라.

1613년 카스텔로 로드리고 2대 후작인 D. 마누엘 모우라(Muuela)가 땅을 물려받았을 때, 그 공간은 몇 채의 집, 과수원, 오렌지 나무, 레몬 나무, 포도밭에 지나지 않았다. 1630년대에는 경지와 건물이 여름용지로 탈바꿈하여 오늘날에는 레스토랑 '코진하 벨하'의 위치에 해당하는 소규모 집단이 건설되었다.

까사도 인판타도

1640년 집권 스페인인들이 포르투갈에서 쫓겨난 후 브라간자 가문포르투갈 복원 전쟁 중 스페인 협력자였다는 이유로 1642년 카스텔로 로드리고 2대 후작 마누엘모우라의 재산을 몰수했다. 1654년 8월 11일, 존 4세의 칙령에 의해 사냥용 오두막과 소유지가 인판타도 가문에 편입되어 각 재위 왕의 차남의 도읍지가 되었다.[4]

존 4세의 둘째 아들 인판트 베드로가 이 땅을 여름 별장으로 사용하다가 형 아폰소 6세의 사망에 이어 포르투갈의 왕으로 투신되었다.[5] 결국, 그들은 그들의 형제자매의 죽음으로 성공한 프란시스베드로의 유산의 일부였다.

퀼루즈와 관련된 첫 번째 공공 공사는 1735년 인판트 프랜시스 사가 마구간을 확장하면서 일어났는데, 이는 마누엘 다 코스타 네그레로스가 완성한 프로젝트였다. 동시에 암자, 탑(지하철 철거), 수로를 건설하는 등 재산도 확대되었다. 카스텔로 로드리고의 마르케세스의 소유물은, 매년 5000 크루사도에 해당하는 카사 도 인판타도에게 그들의 점령에 대한 대금이 지불된 후에 반환되었다.

포르투갈의 D. Peter III는 퀼루즈에 있는 서명동지를 인판타도 가문의 공식 자리로 개조했다.

18세기 중 어느 시기에, 노사 센호라 컨센시상, 상 프란시스코 파울라, 상 페드로 에 상 파울로의 감옥은 안드레 곤살베스에 의해 예배당의 변화를 위해 그려졌다.

1747년에서 1748년 사이에 인판트 베드로의 지휘 아래 제방과 구조물의 기초가 개방되면서 주택에 공사가 시작되었다. 이 시대의 그림은 당시 유산을 재현할 수 있다. 서쪽에 과수원과 농경지로 완전히 둘러싸여 있었고, 동쪽에는 마당이 있고, 안뜰에는 포도주 셀러, 포도주 압축 건물, 마구간 등이 둘러쳐져 있었다. 마너는 통나무가 있는 2층 건물로 계단에서 1층까지 접근할 수 있었다.

1751년 7월 코르테 레알 궁전에서 발생한 화재에 이어 인판타도 영주 인판테 베드로가 퀼루즈 저택의 공사를 강화하여 주거지로 만들기로 하였다. 그는 1752년 마테우스 비센테 데 올리베이라에게 이 프로젝트를 맡겼는데, 그는 남쪽을 향해 세련된 건물을 대칭적인 몸체, 즉 센트럴 윙(Central Wing)으로 개조하여 지었다. 마테우스 비센테 데 올리베이라(Mateus Vicente de Oliveira)는 왕궁과 마프라수녀원을 건설하는 동안 주앙 프레데리코 루도비체(Jean Praderico Ludovice)와 장 침례교 로빌론[6](Jean Vatriste Robillon) 밑에서 훈련을 받았다. 마프라에 있는 더 음울하고 거대한 고전 궁전은 더 가볍고 통풍이 잘 되는 퀼루즈의 디자인에 영향을 미치지 않은 것으로 보인다.[1]

또는, 인판테는 Silvestre de Faria Lobo와 계약하여 예배당에 새로운 재생 가능한 웅변과 웅변을 건설하고, 안드레 곤살베스는 신전을 페인트칠하는 계약을 맺고, 웅변과 주요 측면 리터블을 위한 8개의 판넬을 설계하였는데, 여기에는 돌을 모방한 웅변에서 길드와 그림이 포함되었고, 호세 곤살베스 소아레스는 고용되었다.천장에 페인트칠을 하다

1753년, 문과 판넬은 루렌쇼 페레이라에 의해 그려졌다. 확장된 건물을 지원하기 위해 1754년에서 1758년 사이에 수도 탱크의 건설과 옛 수도관의 리모델링을 담당한 마누엘 다 마이아가 수도와 배관을 확장하였다. 무슈 오드리(Monsierur Oudry)의 판넬은 아라즈의 태피스트리에 기초하여 1756년에 칠해졌다.

D. 세바스티앙 호세 카르발호 멜로는 퀼루즈를 이용하여 브라질 왕자들이 왕국의 정치 문제에 관여하지 못하도록 했다.

작업은 1755년 대지진으로 중단될 때까지 급속히 진행되었고, 그 후 도시의 재건을 위해 노동자들이 더욱 시급하게 요구되었다. 이 지진은 도시 재건 과정이 포르투갈의 예술 발전을 촉진시켰기 때문에 촉매로 판명되었다.[7]

그러나 1757년까지 퀼루즈의 소유지와 코르포 산토 궁전은 지베르토 피오 데 사보아 모우라 코르테 레알에 의해 획득되었다. 새 소유주는 계속해서 건물을 확장하고 정교하게 다듬어 프랑스인 장 비티스트 로빌리온의 살라두스 엠바사도레스(암바사도르 홀), 장 프랑수아 크라니에의 장식, 피에르 라리와 자크 앙투안 콜린, 그리고 조반니 베라르디와 프란시스코 데 멜로의 그림을 계약했다. 한편 실베스트르 패리아 로보는 안테캄버에서 옷장 건설에 힘썼다.

기술자 페드로 구알터 다 폰세카는 1758년에 펜당 수로의 물을 왕궁으로 전환하는 것을 계획하기 위해 측정을 하였는데, 이는 도급업자 안토니오 주앙의 도움을 받았다. 장 침례교 로빌리언이 마테우스 비센테의 주기적인 시찰로 궁전의 건설을 인수한 것은 같은 해였다. 그 해는 코임브라 돌과 같은 석재가 발루스트레이드와 출입구에 설치되고, 석공 디오고 페레이라, 필리페 다 코스타, 안드레 클라로가 서쪽 날개에 여러 석조 원소를 설치한 해였다. 디오고 프란시스코는 같은 지역에 돌로 된 난간을 처형했다.

대사 홀, 의회 홀, D 홀. 키호테, 퀸즈 홀, 정원의 의식용 정면은 모교인 디오고 페레이라에게 맞춰졌다. While Pierre Larrie was responsible for the ceiling-tile, the decoration of the Ambassadors Hall was completed by Jacques Antoine Colin, Guillaumme Lautier (Ferreiro) and Jean François Cragnier, with the woodcarving completed by carpenter Bernardino, and painting by Bruno José do Vale, Francisco de Melo, Giovanni Berardi and José António Narciso.

1759년, 뮤직 하우스가 완공되는 동안 D에 건설되었다. 키호테 홀이 시작되었다. 동시에 안드레 클라로, 디오고 페레이라, 필리페 다 코스타는 정원에서부터 계단 꼭대기에서 바란다의 덮개돌, 발루스트레이드, 포르티코 등을 작업했다. 프랑스인 장 프랑수아 크라니에는 갤러리 문 위의 깃발 값을 지불받았다.

왕궁

D. 마리아 1세는 퀼루즈에 근거지를 둔, 왕위에 오르자 폼발을 해임하고 국가를 걱정했다.

1760년 제1대 퐁발 후작 세바스티앙 호세 데 카르발호 에 멜로(Savastiang José de Carvalho e Melo)가 인판 베드로와 미래의 왕비 마리아 1세의 결혼을 주선하여 왕의 불안정한 딸 마리아(Maria)가 왕위 계승자(Herief)가 이 영지에서의 일을 왕궁 건설로 전환시켰다. 퐁발은 두 사람이 정부의 자리로부터 떨어진 퀼루즈의 미완성된 궁전에서 아이들과 함께 살도록 격려했다. 그곳은 항상 그 커플이 즐겨 찾는 휴양지였고 마리아가 즉위하기 전에는 그들의 주된 집이었다. 더 확대된 것은 이 궁궐이 시골에서 궁궐로 승격하는 것을 반영하기 위해서였다.

카펜터 장 프랑수아 크라니에는 자크 앙투안 콜린, 모델러 니콜라우 알바네세, 화가 자킨토 다 코스타 프레라가 협업해 올해 살라 다스 탈하스(Hall of Carvings)를 작업했고 필리프 다 코스타는 플라오상 로브에 바카우스의 베이스 리프레이션을 수행했다. 살라 다스 탈하스의 작품은 기와로 덮인 1761년에서 1762년 사이에 진행되었고, 브루노 호세 두 가치와 프란시스코 데 멜로가 그린 천장이 조반니 베라르디가 중앙 패널을 완성하였다.

The Music Hall was completed by the end of 1762, while the Sala do Trono (Throne Room) was begun, with the demolition of five smaller halls, where carvers Silvestre de Faria Lobo, Crispim Luís de Mendonça, Francisco António de Araújo and Manuel José Sequeira, along with painter João de Freitas Leitão, were completing their work. 그러나, 이 프로젝트는 길드 기둥을 디자인에 새로 도입한 제로니모 고메스 테이에이라에 의해 재평가되었다. 길드 작품은 또한 호세 도스 산토스 카르발로가 길드한 안테 홀에 소개되었고, 화가 마누엘 다 폰세카는 건물의 여러 부분에 여러 점의 그림을 도입하는 일을 담당하였다.

1763년 오페라하우스는 명장 마누엘 알바레스(6$500 크루즈도스)에 의해 해체되었고, 서쪽 날개에 대한 작업은 도급업자 베르나르디노 데 세나의 지휘 아래 계속되었고, 한편 동쪽과 남쪽 날개는 도급업자 안토니오 조앙에게 배정되었다. 페드로 카에타노에 의해 카스티야에서 온 오르간의 받침대 역할을 하기 위해 나무 탁자가 세워졌다. 화가 안토니오 베라르디, 마누엘 다 코스타, 마누엘 도 나시멘토가 퓌앙상 로빌리언 내에서 작업을 완료한 반면 베르나르디노 로드리게스, 발렌팀 누네스, 페드로 다 실바 등은 플랑드르 호일을 이용한 장식을 담당했다.

1764년에서 1767년 사이에 장 비티스트 로빌리온에 의해 의식용 전면의 재설치가 진전되었는데, 그 시작은 주 전면을 따라 석조판 프란시스코 안토니오에 의해 시작되었고, 새로운 사방에 기와를 설치하였으며, 주거지의 은그릇을 보관하고 있던 문을 위한 철제작업(카펜터 페드로에 의해 완성됨)이 시작되었다. Caetano do Rego); 코레도르 다스 망가스(망고 회랑)에 대한 단색 아줄레조(Azulejo)의 처형, 마누엘 다 코스타 로사도(Manuel da Costa Rosado)에 기인한다. 1767년 실베스트르 드 파리아 로보는 살라 도스 엠빅사도레스에 커튼의 차양을 새겼고, 호세 다 실바는 살라 다스 메렌다스 천장에 로제타를 설치했다.

D. 마리아 1세와 D. 페드로 3세는 화려한 장식과 파티, 개조 등으로 퀼루즈의 역사에서 황금기를 관장했다.

겉치레에 대한 그의 연구에 만족한 군주는 로빌리언에게 1767년에 시작된 새로운 왕좌실을 실행하기로 계약했는데, 이 계약은 즉시 그것의 건설을 위해 몇 4분의 1의 철거를 수반했다. 1770년에 이르러, 다시 디자인된 그랜드 홀의 외관에 왕실의 팔이 완성되었고, 음악 홀의 변경과 함께 조각들을 위한 석고를 대체하였다. 프로젝트는 Nuncio Vicente Ranuzi의 도착과 함께 1782년에 처음으로 관객들을 보게 될 것이다.

1771년, 궁전까지 수로를 확장하여 직접 용수를 공급할 수 있도록 하는 프로젝트의 연장이 마누엘 다 실바에 의해 무산되었다.

The elaboration of the Robillion pavilion occurred in 1774, with the work of masons Filipe da Costa, Agostinho José Gomes, João Ferreira Machado and Manuel António, while paintings were completed Jacinto dos Santos, Manuel da Costa João de Freitas, António Berardi, Manuel do Nascimento, José Dias, José Gonçalves, Joaquim José and religious sculptor 주앙 안토니오 같은 해, 새로운 오페라 하우스가 건설되었는데, 이나시오 데 올리베이라 베르나르데스의 그림과 마누엘 드 아벨라의 철공소들이 있었다. 이 프로젝트는 1778년까지 지속되었고, 이나치오 데 올리베이라 베르나르데스가 감독하고, 시망과 호세 카에타노, 아폴리나리오 데 알메이다가 그린 이탈리아 페트로니오 마조니가 감독했다. 마누엘 안토니오 목공사업과 톱밀러 안토니오 주앙, 가스파르 안토니오, 길러메 비티스타 등이 이 프로젝트에 대한 작업을 마무리했다. 오페라 하우스는 마침내 1778년 12월 17일에 출범했다. 한편, 기일러메 창고와 장인인 조앙 스티븐스(Joang Stephens)에 의해 로빌리언의 왕좌실에는 새로운 창문이 도입되었다. 또한 1778년 페드로 알렉산드리노 데 카르발호에게 여러 명의 지불 가정부가 예배당에서 프란시스코파울라를 대신했다는 기록도 있다.

1777년 베드로의 아내 마리아 왕위 계승에 대해, 퐁발 후작은 해임되었고, 부분적으로 완성된 퀼루즈의 로코코 궁전을 프레데릭 대왕이 유럽의 다른 유명한 로코코 궁전인 산수치를 사용했던 것과 거의 같은 방법으로 국사로부터의 후퇴로 사용하면서, 베드로와 마리아가 그의 자리에서 공동으로 통치했다.[8] 즉위할 때 폼발을 제거하는 데 만족한 마리아는 군주로서 통치했으며 시골에서 시간을 보내는 동안 시간이 없었다. 국가 문제에 거의 간섭하지 않았던 피터는 종교 문제에 시간을 보내는 것을 선호했다.[9] 1783년 호아킴 마차도 데 카스트로(Joaquim Machado de Castro)에 의해 마구간이 시작되었다.

브라질의 왕자 D. John은 퀼루즈 궁전을 그의 관저로 만들었고, 마리아 1세 여왕 치매가 있는 동안 섭정 왕자는 퀼루즈 궁을 그의 관저로 만들었다.

1784년 로빌리온의 죽음과 함께 마테우스 비센테는 카발라리사스 노바스(New Stables)에서 작업을 지휘하기 시작했는데, 이 작품은 낡은 반지를 철거하고, 그 공간 위에 사방을 보강하는 것으로 시작되었으며, 이후 하인들의 석영을 위해 사용되었다. 올해에는 브라질 우드에서의 문과 창문 실행, 비토리아노 가스파르의 비토리아노 가스파르, 프란시스코 안토니오 및 프란시스코 주앙 파르달의 어린 인판테 존을 위한 방 건설, 코레도르 망가의 새로운 아줄레조 타일, 프란시스코 호르헤 다 코스타의 새로운 아줄레조 타일, 그리고 레아에 의한 토기 항아리 제작 등 여러 가지 프로젝트들이 있었다.l Fabrica do Rato (나중에 Fabrica Viuva Lambgo가 20세기에 만든 복제품을 가지고) 왕실로부터 확장된 남쪽 정자도 건립되어 요셉 왕자를 수용하게 되어 오페라 하우스가 철거되었다.

In 1785, the public works were handed-over to architect Manuel Caetano de Sousa, who built a second floor over the Sala dos Embaixadores, which extended to the Sala do Café (Coffee Hall/Salon), which was planned as residences for Prince John, and Carlota Joaquina, with quarters, an oratory annex, and room for the Infante Peter.[10] 불행하게도, 이 호화로운 확장은 또한 16세기 작품의 부분적인 철거를 예상하게 했다. 하인들의 주거를 위해 마누엘 드 모우라를 완성했다.

캐노피가 건설되어 1787년에 왕실 방에 적용되었다. 이듬해, 안토니오 엥겔로가 설계한 변경과 함께 카르멜산 성녀의 발명으로 재설계된 웅변가가 시작되었다.

D의 죽음으로. 1786년 피터, 모든 인테리어 작업이 완료되었다.[11] 이 시기부터 그의 미망인의 정신 건강이 악화되기 시작했기 때문에 이것은 다행스러운 일이었다. 원래 인판 호세(중간에서 사망한)로 운명지어졌던 정자는 1789년 마리아 왕비의 거처로 변모하여 왕실(왕후의 정자)으로 알려지게 되었다. 사이 상 프란시스코 데 파울라의 그림은 퇴화되었고, 호세 카에타노의 리퍼브 예술 작품으로 대체되었다. 호세 안토니오 나르시소는 1790년 살라도 콘셀호(의회관)의 천장을 완성했다.

관저

1794년 레알 바라라라 아이다(미래 아이다 궁전의 터에 있음)를 소진시킨 화재로 퀼루즈는 왕실의 관저로서 기능하기 시작했으며, 안토니오 로드리게스 포르투갈의 가구들이 많은 공간에 소개되었다. 그곳에서 지금 완전히 미친 여왕은 신하들의 시야에서 가려질 수 있었다. 그녀의 장남인 후에 주앙 6세가 섭정되어 리스본과 마프라의 대궐로부터 통치하였다.[12]

1797년, 6개의 이미지가 244$280 réis의 비용으로 계약되었다.

계속해서 거주지를 그들의 집으로 개조하면서, 왕자는 왕좌실의 창문 코니스를 대체했고, 음악관은 카를로타 요아키나가 그녀의 청중 회관을 위해 재사용했다. 공주는 또 옐로 카펫을 대체한 바닥재(1799~1800년)를 주문했고, 탈의실 그림은 조앙 발렌팀(Joang Valentim)이 조제 콘라도 로사의 지휘를 받아 복원했으며, 액자는 황금 석고로 완성했다. 얼마 지나지 않아 그녀는 1798년 10월 12일 퀼루즈에서 인판 베드로를 낳았다.

이탈리아의 호세 프란시스코 겐톨리 마르텔리가 디자인하고 아고스티뉴 조제 고메스가 만든 로빌리온 정자의 발루스터에는 에트루스카나 스타일의 화병들이 더해졌다.

인판 미구엘은 1802년 10월 26일 궁전에서 태어났다.

반도에서 자유주의 전쟁까지

프랑스군의 한반도 개입에 따라 1807년 11월 27일 로열 패밀리는 퀼루즈를 버리고 브라질로 도망쳤고, 궁전은 현지 보안관 조앙 크리스토모(Joang Crisostomo)의 감시하에 놓이게 되었다. 이미 9월에는 그 내용을 보호하기 위해 궁중의 가구 중 상당수를 펨포스타 궁으로 옮겨 놓았는데, 이는 그해 말 이 궁에 프랑스 마샬 주노트가 설치되면서 정당화되었다. 프랑스 직업군이 궁전을 장악했고, 그들의 지휘관인 주노트 마샬은 건물을 여러 번 개조했다.[11] 주노트는 한편, 살라랜섬과 다른 방들을 주제적인 우화로 그리기로 마누엘 다 코스타에게 계약했다. 그가 점령하는 동안 그 땅에 여러 부속 건물과 의존성이 허물어져서, 그 땅의 등급이 매겨지는 결과를 낳았다. 그가 떠날 때, 또는 1808년 7월경, 여러 종류의 은그릇들이 궁전 구내를 떠났는데, 이는 퇴각하는 프랑스군에게 부여된 호의적인 용어의 전형이었다.

비록 완전히 승리하지는 못했지만 영국인들은 물류 문제와 행정 분쟁으로 꼼짝할 수 없게 되었다. 1808년 9월: 궁전은 당시 영국군의 본부 역할을 했다. 부재 중에 퀼루즈에서 지출과 장식 변화를 깨달은 왕자는 1809년 12월 살라도 랜턴림에게 작품의 종료를 명령했다.

그 후 여러 해 동안 지속된 갈등 끝에 마침내 프랑스군은 추방되었고 마샬 베레스포드의 휘하에 있던 영국군은 1814년 이후 크라운에 의해 유지되어 포르투갈 군대를 이끌고, 왕은 브라질에 남아 있었다. 포르투갈 정치가 루소브라질계 영국의 프로젝트에 달려 있는 가운데 포르투갈의 4세는 궁전(1819년)에서 포르투갈로의 최종 귀환을 위해 필요한 준비를 지시했다. This included the installation of a "modern" clock to the tower, by José Rodrigues Leitão; work to the Ambassador's Hall (that included the installation of 12 pillars); quarters of King Peter, continguous with the chapel (directed by Manuel Joaquim de Sousa, with the collaboration of Manuel de Almeida, Francisco Roiz Coimbras and painter André Mon티로 다 크루즈 그러나 왕은 복귀가 늦었고, 1820년 자유혁명은 결국 새로운 정파를 설치하여 입헌군주제를 탄생시켰다. 한편 일은 퀼루즈에서 변경되지 않고 계속되었고, 그가 돌아온 직후인 1821년 6월, 새로운 카펫(휴와 찰스 굿헤어로부터 주문)은 물론 마누엘 로이즈 그릴로의 상점에서 나온 다양한 가구들이 퀼루즈에 추가되었다.

왕실은 왕과 왕비 사이의 정치적 파벌주의와 음모론 때문에 떠들썩한 관계를 가졌다. 1821년 왕실이 망명에서 돌아온 후, 왕은 그의 아내 카를로타 요아키나 왕비를 떠나 퀼루즈를 숙모 마리아 프란치스카 베네디타(한 때 1824년 10월 26일 반란 때 퀼루즈로 유배되었다)와 함께 점령하고 마프라에 사는 것을 선호했다.[10] 왕은 퀼루즈를 자주 방문하지 않았는데, 아이러니하게도, 1826년 원형 돔이 있는 킹스 침실에서 존 6세가 죽은 것은 이 드문 방문 중 하나였다.[12] 궁극적으로, 유아 미구엘카사인판타도의 상징적인 칭호를 맡게 되는 반면, 그의 형은 존 4세의 죽음으로 왕으로 선포될 것이다. 겔루즈의 우두머리로서 미겔은 살라도 콘셀류호에 은거하고, 그의 고모인 마리아 프란치스카 베네디타 공주와 왕비는 궁전에서 계속 살 것이다. 1829년 베네디타 공주는 이듬해 카를로타 여왕의 사망의 징표였던 1830년 1월 7일 사망했다. 때로는 불길한 존재로 묘사되는 카를로타 요아키나는 야망과 폭력성을 지녔다고 하는데,[13] 이 가운데 못생기고 키가 작은 것으로 알려졌다. 그녀의 단점이 무엇이든 그녀는 유럽에서 가장 훌륭하다고 윌리엄 벡포드가 묘사한 오케스트라를 고용하면서 퀼루즈에서 멋진 스타일로 살았다.[14] 여왕은 또한 정원에 작은 개인 극장을 가지고 있었는데, 그 중 오늘날에는 아무것도 남아 있지 않다.[14] 그녀는 1830년에 궁전에서 죽었다.[14]

카를로타 요아키나의 죽음 이후, 퀼루즈는 왕실의 거주지로 간헐적으로만 사용했으며, 다시 포르투갈 왕실의 주요 거주지가 아니었다. 1930년, 예배당 가장자리에 있는 팔레테트의 탑에서 화재가 발생하여 공간의 재구성이 필요했다. 이는 자유전쟁 전날 미겔이 절대주의자들과 진보주의자들에 의해 만행이 벌어지고 있던 조카로부터 왕관을 빼앗은 후 일어났다. 미겔왕은 3년 내전 당시 동생인 베드로 4세 국왕과 싸웠을 때 궁전을 사용했는데,[10] 미겔주의 파벌의 패배로 카사 인판타도는 이전에 소멸되었고, 소유물과 재산은 왕립 영지에 통합되었다. 미구엘이 에보라몬테의 양허 이후 유배생활을 하는 동안 그의 동생 베드로가 승리한 지 오래되지 못하고 살라데 D에서 결핵으로 죽었다. 같은 해 퀼루즈에 있는 키호테.

군주제의 종말

피터 4세의 딸 마리아 2세는 1853년 사망할 때까지 통치했다. 19세기 중반, 그녀의 남편 페르디난드 2세는 왕실의 재산, 특히 니디다데스 궁전, 타파다 다 아유다, 알페이트에게 왕궁의 많은 비품들을 양도했다. 왕가의 통치권이 공식적으로 니디데스 궁전으로 옮겨가면서 왕정 소유의 재분배는 현장에서 간헐적인 활동만 하는 또 다른 포기 국면의 시작이었다.

여왕은 1861년 콜레라 전염병으로 사망한 아들 피터 5세가 계승하고, 동생 루이스가 왕위에 올랐다. 1874년 루이스왕은 살라도 콘셀류(Sala do Conselho)를 침실로 삼았다. 이때부터 왕실은 주로 리스본에 재건된 아이다 국궁에서 살았다.

20세기 초까지는 여왕 아멜리아가 니르디다데스에 살았지만, 퀼루즈에서 마구간 건축을 지시했는데, 퀼루즈에서는 역설적이게도 궁전 초기 활동의 주요 부분이었던 기능이었다. 1901년 5월 1일, 콘셀호 슈페리어 모빌레스토스 나시오나이스(국립기념물최고회의)는 왕실에 버려진 퀼루즈 궁전의 상태를 알렸다. 여왕은 그녀로서는 1905년 궁전에서 대중의 개입을 지지했다. 포르투갈의 젊은 국왕 마누엘 2세공화혁명 전날인 1908년 궁전을 주(州)로 옮겼다.

공화국

공화국 정부 설치 후 1911년 8월 3일 D. 마리아 정자는 1930년대 중반까지 계속된 에스코라 아그리콜라 포마키투라 호르티쿠라 퀼루즈(Queluz School of Pomiferous 농업과 원예의 퀼루즈)에 사용되기 시작했으며, 그 후 폰티냐 교구의 파이로 옮겨졌다.

그러나 1912년 공화당 정부는 박물관으로 대중에게 재개관을 기대하면서 호세 에미디오 마이어에 의해 이 건물을 복원하기 위한 작업을 시작했다. 이러한 복원은 1931년에 일어난 DGEMN Dreeccang-Geral de Edificios e Membulos Nacionai(건축물국가기념물 총국장)의 첫 개입에서 비롯되었으며, D의 천장 구조물 및 기둥 외에도 왕실, 예배당, 로빌리온 정자가 복원되었다. 퀴오크테 방. 많은 별관과 방에는 마루가 새로 설치되었고, D에는 목조 조각이 설치되었다. Quioxte 방은 통합되었다. 이듬해에는 천장 기와를 같은 방에서 수리하는 한편, 석고 3자(5인조부터)와 장식 15자를 모형으로 한 공간에서는 작업이 계속되었고, 코벨을 만들어 방 입구를 장식하였다.

1932년, 라울 리노가 쓴 보고서에서, 궁전의 많은 방에서 장식용 모르타르를 나무 조각으로 대체했다는 저자의 비판이 있었다. 이 사건은 1933년 12월 28일자 조제 드 피게에르도와 라울 리노가 퀼루즈에게 필요한 작업에 대해 상세히 기술한 공식 보고서를 만들었다. 이 보고서가 집중적으로 분석되고 있는 동안 살라다스 메렌다스에서는 이미 새로운 목조 코벨을 배치하고 8개의 문을 복원하는 한편, 금형, 벽, 천 등을 새로 설치하는 등 개입이 있었다. D의 많은 숫자. 퀴호테 방도 보수되었고, 방의 길드화와 표면의 마블링도 완료되었다.

1934년 우발도 마르델 드 아라우조가 살라도 데스파초의 패널을 제거하는 동안 살라다스 메렌다스, 살라도 콘셀호, 여왕의 침실, 투카도르는 복원되었다. 제2관에서는 목공과 석고가 완료되었고, 전기시스템 설치가 시작되었으며, 천장의 복원과 도장 작업이 완료되었으며, 거울과 철공소 교체 작업이 진행되었으며, D의 천장 모서리에 2개의 판넬이 완성되었다. 키호테 방.

그러나 1934년 10월 4일, 왕궁을 부분적으로 파괴하는 폭력적인 파일이 있어, 그 결과 존 4세의 신하인 로빌리온 정자와 궁전의 의례적인 면모에 의해 사용되었던 2층 숙소의 내장이 벗겨졌다.[10] 건물이 부분적으로 소실된 이번 화재는 화재의 영향을 받은 구역의 석조물을 대체하는 것으로부터 시작하여 상당한 재건과 복구가 이루어졌다. 1935년 2월에 발표된 보고서는 2층 공간의 재구성이 비실용적이고 재정적으로 불가능하다고 공식적으로 결정한 부동산의 상태를 기술했다. 필요한 작업에 대처하기 위해 1938년 화가 안토니오 벤투라 포르피리오가 첫 번째 관리인을 고용하였다.

이 시기인 1935년에 현장 작업은 잠정적이며 로빌리온 정자의 강화된 포장도로에 한정되었으나, 이듬해 대사관의 벽과 D의 전면의 보수로 진전되었다. 넵튠 가든 뿐만 아니라 키호테 방도. 연이은 해(1936~1940)는 화재로 인한 피해를 완화하기 위해 여러 차례 보수와 복원을 가져왔는데, 새로운 그림의 실행, 절약된 미술품 설치, 석고 안에 방 재설치, 파켓과 영국식 바닥의 건설, D의 잃어버린 유리를 모방하기 위한 벨기에 창문 설치 등이다. Quioxte 날개; 그리고 페르난도 마르델에 의한 살라콘셀호 복원. 안토니오 벤투라 포르피로와의 계약의 첫 결과 중 하나는 1939년 모우라 주택과 관련된 오래된 건물의 잔해를 철거한 것이다.

1940년, 궁전은 박물관으로 일반에 공개되었고, 그 10년 동안 마누엘 데 모우라의 주거지와 관련된 오래된 날개는 건축가 레베노 데 안드라데의 지휘 아래 재건되었다. 이 거주지의 주체는 그가 그 사업을 하는 동안 관리인의 거주지로 개조되었다.

1942년 궁전 앞에는 포르투갈의 마리아 1세 여왕 조각상이 설치되었다.

1947년과 1950년 사이에 낡은 부엌과 다방이 회복되었다(전기 시스템 설치 포함). 1949년에 새로 도입된 비스타 알레그레 도자기와 식탁, 의자, 냉장고 2대 등이 함께 소개되었다. 한편, 카스카이스와 아유다에서 온 가구와 가구들은 궁전으로 운반되었다: 퀼루즈 박물관에는 가구, 아라이올로스 카펫, 그림, 중국과 유럽의 도자기도자기 등 옛 왕실 소장품들의 많은 부분이 소장되기 시작했다.[2] 예배당 별관 복원은 1949년 예배당과 기타 종속성 사이의 기존 사단이 철거되면서 시작되었으며, 이들 공간에서의 천장 보강과 화재 예방/감지 시스템 설치로 진행되었다.

1950년대 이후, D. 마리아 1세는 1957년부터 포르투갈을 방문하는 각국 정상들의 관저로 익숙해지기 시작했다.[2] 그러나, 이러한 변화는 궁전의 이미지를 보존하고 정교하게 만드는 움직임에는 영향을 미치지 않았다: 1955년 7월 2일, 알메이다 아라우조 백작 부인은 낡은 부엌을 따라 작은 정원을 양도했고, 1957년, D를 위해 새로운 가구, 양탄자, 액세서리들을 구입했다. 마리아 1세 정자.

재산은 1992년 6월 1일 (12월 106F/92년)부터 IPPAR 연구소 포르투게스 파트리모니오 아르퀴티코니코(Patrimonio Arquitistonico)의 관리 하에 운영되고 관리되기 시작했다.

퀼루즈에는 군주의 마구간과의 역사적 연관성 때문에 에스콜라 포르투게사 아르테 에페스트레(포르투갈어 승마예술학교)가 운영되기 시작했다.

2004년 세계기념물기금은 영국 조각가 존 체어의 주요 조각품들을 복원하는 프로그램과 그 밖의 정원의 특징들을 복원하기 위한 프로그램을 시작했다. 그 프로젝트는 진행 중이다.

건축

1.Cour d'honneur and monument to Maria2.Entrance façade3.Court of the corps de logis4.Ceremonial façade5.Triton fountain in the Hanging Garden6.Ogee pediment7.Magnolia avenue8.South facade of the Robillon wing9.Robillon wing10.Colonnade11.Robillon entrance steps12.Chapel and dome13.North wing14.Topiary parterre15.Road16. Another viewUse button to enlarge or cursor to see more
궁전의 레이아웃을 보여주는 간단한 도표(스케일링하지 않음. 이미지 및 세부 정보를 보려면 숫자를 클릭하십시오.

이 궁전은 반 도시 격리 구역에 위치하고 있으며, 남쪽으로는 IC19 자동차도로, 동쪽으로는 부분적으로 포장된 현무암 자갈돌 포장도로와 궁전과 시계탑/푸사다 D를 포함한 공공 진입로에 둘러싸여 있다. 마리아 1세; 서쪽을 향해, 그 부지와 퀼루즈를 연결하는 IC19로의 도로 접근, 그리고 북쪽으로는 다양한 중간 크기의 나무, 벤치, 조명된 공공 공간들을 포함하는 도로 수준 이하의 큰 정원이 있다. 그 공간은 동쪽의 궁전을 잇는 도로까지 이어진다. 궁전은 푸사다 외에 팔라켓 폼발, 카르란카 분수와 퀼루즈 수비대 앞에 있다. 광장에는 현무암 자갈로 포장된 주차장이 있고, 북쪽에는 시멘트 기단 위에 세워진 포르투갈의 마리아 1세 여왕 동상이 잔디와 화단으로 둘러싸여 있다.


퀼루즈의 건축은 1690년 브라질 금의 발견에 이은 포르투갈 문화의 마지막 사치시대를 대표하는 건축물이다.[7] 18세기 초부터 많은 외국 예술가들과 건축가들이 새로 부유해진 귀족들의 요구를 충족시키기 위해 포르투갈에 고용되었다. 그들은 르네상스에서 유래된 고전적인 건축사상을 가져왔다. 그 디자인에서 퀼루즈는 유럽 전역의 로코코 양식에 앞서 더 빠르고, 더 무겁고, 이탈리아에 영향을 받은 바로크에 대한 반란이다.[7]

훨씬 더 크고 더 많은 바로크 베르사유와의 비교는 부당하다. 베르사유 궁전은 "장엄함의 전조"라고 일컬어지며, 그것은 "프랑스의 모든 영광들"에 전시하기 위해 지어졌고 헌납된 반면,[15] 퀼루즈의 훨씬 작은 궁전은 "장엄함보다는 특별함"으로 묘사되어 왔고 "매우 비싼 생일 케이크"[16]처럼 보인다. 그 경박함에서 퀼루즈의 건축은 건축 당시 포르투갈 왕실이 주도했던 생활양식을 반영한다. 베드로의 동생 요셉 1세는 포르투갈이 실전에 유효기간이나 애호가퐁발 후작의 지배를 받았다. 퐁발은 왕족에게 시골에서 나날을 보내고 그에게 국사를 맡기라고 권했다.[7] 따라서 수도와 별도로 세워진 퀼루즈의 사치스럽고 거의 기발한 건축물은 이 시대 포르투갈의 정치와 사회 사건, 그리고 거주자들에 의해 주도된 태평하고 화려한 삶을 정확히 대변한다.[7] 그러나 퀼루즈가 책임 없는 사람들의 안식처로서의 역할은 단명했고, 특히 포르투갈의 마리아 2세가 왕위에 오른 후에 더욱 그러했다.

1755년 리스본 대지진 이후인 1758년에 작업이 재개되었을 때, 또 다른 지진이 발생할 것을 우려하여 설계를 변경하였다. 그러므로 후기 작품들은 낮고 긴 건물들의 형태를 취하는데, 하나의 높은 블록보다 구조적으로 더 안정적이다. 그 결과 궁궐은 하나의 건축물이 아니라 더 높은 정자에 의해 연결된 긴 전각처럼 보인다.[17]

근거

아줄레조스 기와가 정원의 운하 벽에 늘어서 있다. 종종 이 타일들은 "아름다운 달랑"이라는 좋아하는 로코코 주제를 묘사한다.[18]

퀼루즈는 정원의 영광으로 유명하며,[6] 궁전 뒤쪽에 르느트레 방식으로 배치된 대형 토피리 파테르를 포함한다(키 14 참조). 정원에서 운하를 포함한 플랑드르족의 영향력은 1760년부터 로빌론을 도운 네덜란드 정원사 제럴드데르 콜크의 작품이다.[18] 공식적인 테라스와 산책로는 묘목과 분수대에 의해 특별한 관심을 받는다. 주요 파테르의 주요 특징은 '포르티코 두스 카발린호스'로, 파메스를 묘사한 두 개의 우화적인 승마상과 두 개의 스핑크스(마지막 일러스트 참조)[19]가 18세기 의상을 화려하게 차려입은 정원사다. 이 초현실적인 테마는 사바인족의 강간아벨의 죽음과 같은 모티브가 인간 복장을 한 당나귀들의 부고와 번갈아 나타나는 정원의 다른 곳에서도 계속된다. 정원의 깊숙한 곳에는 폭포수가 완비된 동굴이 있다. 후에 포르투갈 정원에서 인기 있는 특색이 되기 위해, 퀼루즈 폭포는 리스본 근처에 건설된 최초의 인공 폭포였다.[19]

거대한 목련으로 이루어진 길이 궁전의 고전적인 로빌론 날개에 접근하는 길을 형성하고 있다(키 7 참조). 반면에 날개 단층 계단에서 운하로 이어진다. 길이 100m(330ft)가 넘는 운하의 성벽은 바다 풍경과 관련 장면을 묘사한 기와 판넬로 장식되어 있다. 이것은 치노이사슬 스타일의 아줄레조 타일에 접해 있는 정원의 일련의 운하 중 가장 큰 것이다. 개울에 의해 공급된 운하의 수문들은 5월에야 개방된다. 18세기 동안, 운하들은 완전하게 장치된 배들이 우화적인 의상을 입고 승선하는 과정 속에서 항해하는 페테스 샴페트르를 위한 설정이었다.[20]

이 정원에는 또한 베르니니의 것으로 여겨지는 삼중수소와 돌고래가 있는 분수도 있다.[21] 아래 정원에는 유와 시프스의 높은 울타리 안에 설치된 분수와 묘목, 프랑스 나폴레옹 전쟁 때 주노트가 심은 목련과 뽕나무 등이 더 있다.[22]

외부

예배당의 양파 돔. 이것이 처음으로 완성된 궁궐의 일부분이었다. 쿠르 도뇌르사분면 날개 두 개 중 한 개가 오른쪽에 보인다. 주요 도로는 궁전으로부터 미터 이내를 지나간다(키15 참조).
그 고을에 대한 왕궁의 공개적인 면면: 궁정 도뇌르로부터의 입구. 건축학적으로 궁전의 많은 건물들 중 가장 심한 곳은 건축학적으로, 그 너머의 건축적 과잉에 대한 어떤 징후도 주지 않는다(키 2 참조).
로빌론의 입구는 강제적인 관점을 채택한 통계로 장식된 독창적으로 설계된 단계들의 비행에 의해 도달한다(키 11 참조).

궁전이 마주하고 있는 마을 광장 '라르고팔라시오 퀼루즈'는 18세기 이후 비교적 변화가 없다. 한때 궁중의 집이었던 큰 집들, 그리고 그 캠파닐이 있는 옛 왕실 근위대 숙소는 여전히 궁궐 주변에 모여 있다. 말년에 퀼루즈 마을은 리스본 교외의 하나로 상당히 확장되었다. 퀼루즈 궁전은 리스본의 많은 관광명소 중 하나이다.

궁궐의 전면은 마을 광장으로 바로 향하며, 두 개의 낮고 대칭적인 사분면 날개의 형태를 취하고 있으며, 이 날개는 작은 중앙 군단 드 로지스의 앞쪽 날개를 나란히 하여 반원형의 쿠르를 형성한다( 1 참조). 2개의 사분면 날개 중 남부는 양파돔 예배당에 의해 종료되며, 북쪽 날개에는 부엌과 하인 숙소가 있었다(키 2, 1, 13 참조).[23] 유일한 장식은 창문 위의 단순한 고전적인 페디네이션에서 나온다. 마을에서 가장 쉽게 볼 수 있는 이 정면은 건축학적으로 궁전의 가장 심한 고도를 가진 장식적이고 무감각한 공공의 얼굴을 보여준다(그림 오른쪽 참조).

올리브라는 '코프 드 로지스'의 '세레모니아 파사드'와 궁전의 핵을 이루는 직사각형 블록, 그리고 내부 마당의 일부를 직접 담당했다. 그의 전 가정교사였던 프랑스인 장바티스트 로빌론은 정원, 많은 건물, 로코코 인테리어를 맡았다. 그는 차례로 장바티스트 필레멘트와 다른 프랑스와 포르투갈 예술가들의 도움을 받았다. "세레모니아 파사드"는 궁전의 가장 잘 알려진 풍경이다. 고전적인 비율로 외관적으로 트라베틴 렌더링으로 장식하고 창문에 정교하게 조각한 카우치를 장식한다. 그것은 "포르투갈 바로크의 조화로운 예"로 묘사되어 왔다.[4] 단층 옆날개가 달린 이 정면은 "행잉 가든"을 포함하는 3면 안마당을 형성하는데, 이는 바빌론의 공중정원처럼 높은 테라스에 있기 때문에 그렇게 불린다( 5 참조).

궁전의 두 번째 주요 부분은 로빌론 날개 또는 로빌론 정자로 알려진 거대한 서쪽 날개로서, 바로크 건축과 로코코 건축의 과잉을 그 어떤 것보다도 잘 보여준다(키 9 참조). 1779년에 완공된 이 건물은 서쪽과 남쪽 전면의 전체 길이를 운행하는 도리아식 콜론네이드로 되어 있으며, 지붕은 위 바닥에서 접근 가능한 발진 발코니를 제공한다(키 10 참조). 지형의 지형으로 인해 동쪽은 단층 건물로 나타나는데, '행잉 가든'에서는 지상 위층만 보인다. 로빌론 날개의 지붕에 있는 발루스트는 뒤로 젖혀지는 통계숫자로 장식된 무거운 부분적 연대에 의해 깨진다. 발루스터 그 자체도 플램보, 장신구 및 무거운 갑옷 전리품으로 장식된다(아래 그림 참조).

로빌론 날개는 독창적으로 디자인된 졸업식 스텝들의 비행기로 도달한 궁전의 입구를 포함하고 있다. 그들의 디자인은 더 길고 높은 원근법에 대한 환상을 만들어내고, 현지의 긴급성 때문에 테라스 한 귀퉁이를 중심으로 하며, 그 너머의 대장이 있는 각도로 눈과 발을 이끌지 않도록 중간 비행을 나누었다. 스텝은 정교한 통계로 장식된다(키 11 참조). 전면의 베이는 천연석 무늬와 필러스터와 대비되는 장밋빛으로 장식되어 있다(그림 참조).

실내

궁궐 내부는 외관 못지않게 디테일과 디자인에 대한 관심을 받았다. 프랑스 장인들은 방을 장식하기 위해 고용되었는데, 그 중 대부분은 작고, 그들의 벽과 천장은 우화적이고 역사적인 장면을 묘사하기 위해 그려졌다. 광택이 나는 붉은 벽돌은 더운 날씨에 시원함은 물론 촌스러운 외관을 위해 바닥용으로 자주 사용되었다.[1] 궁궐의 여러 가지 아랫날개를 이어주는 키 큰 정자들로 인해 높고 가벼운 방들로 인해 길고 낮은 방들이 연이어 깨질 수 있다. 내부 인테리어의 주요 특징은 아줄레조스: 폴리크롬 유약 타일이며, 종종 음영 빨강과 대비되는 블루스와 옐로우 색조의 치노이저 스타일로 나타난다. 인테리어 사용 재료로는 제노바에서 수입한 석재와 브라질 덴마크 스웨덴에서 수입한 목재, 이탈리아에서 수입된 유색 대리석 등이 포함됐다.[25] 1934년 화재로 궁궐의 많은 방들이 심하게 파손되었고, 많은 부분이 소실되었다.

의전실, 큰 홀; 화려한 방

살라 다스 망가스

살라 다스 망가스(Sala das Mangas, 1934년 화재에서 완전히 살아남을 수 있는 유일한 방)는 타일 벽 판넬(아래 그림)이 늘어선 긴 갤러리다. 화랑은 주립 방들의 전광판으로 이어져 있는데, 모두 완전히 복구되었다. 이 궁전의 공식적인 방은 크게 세 개의 홀로 구성되어 있다. 대사 홀, 음악실, 무도실. 다른 작은 방들로는 군룸(사냥패들이 모이는 곳)이 있는데, 이 곳은 필레멘트가 나무와 잎으로 칠한 프레스코팅된 살롱이다.

음악실

「살라두스 엠빅사도레즈」 다음에 이어지는 음악실(아래 그림)은 금을 입히고 칠한 목재로 장식되어 1768년에 새롭게 디자인되었다. 카세르타의 전각과 유사한 복잡한 갈비뼈 구조로 도색된 천장 내부가 눈에 띈다.[26] 음악실은 18세기 후반 바로크 로코코에 이은 시기에 새롭게 디자인된 것을 반영하여 다른 주립 방보다 더 신고전주의 스타일로 꾸며졌다. 이 방은 궁궐이 유명한 대규모 콘서트의 배경이었다.[27] 방에는 여전히 금박으로 장식된 엠파이어 그랜드 피아노가 있다.[26] 피아노 위에 이미지가 걸려 있다.살라무시카.jpg. 궁전의 다른 많은 방들과 마찬가지로, 음악실은 거대한 크리스탈 샹들리에로 밝혀져 있다.

볼룸

궁중 3대 방 중 마지막인 볼룸([28]아래로 비쳐짐)은 1760년 로빌론이 설계했다. 이 타원형의 방을 만들기 위해 건축가는 다섯 개의 작은 방을 결합했다.[27] 오르모루 로코코 장식은 벽과 천장에 무거운 금을 입히는 형태를 취하는데, 슈로손 넴펜부르크에서 프랑수아쿠빌리에스아말리엔부르크 장식품과 비교될 정도로 풍부하다.[27] 벽과 문은 거울로 장식되어 있고 페인트칠을 하고 금박을 입힌 천장은 금빛 가람새로 받쳐져 있다.[29]

대사관

때로는 왕실이나 거울의 전당으로 불리기도 하는 대사관("살라두스 엠빅사도레스")은 1757년 로빌론이 설계한 것으로 궁중에서 가장 큰 접견실 중 하나이다.[27] 이 길고 낮은 방에는 프란시스코 데 멜로가 그린 천장이 그려져 있는데, 이 천장은 마리아 1세 여왕 시대에 포르투갈 왕실이 연주회에 참석하는 모습을 묘사하고 있다. 방은 극도로 넓고 가벼워 궁궐의 전체 폭에 걸쳐 있으며, 양쪽에 높은 창문이 있다. 각 창 사이에는 반원형의 금형 콘솔 테이블이 있고, 위에는 크리스탈 스콘으로 장식된 교각 유리잔이 있다. apse를 배경으로 한 왕좌다이스는 금박과 거울로 장식된 기둥들이 옆을 이루고 있으며, 바닥은 흑백 대리석 타일로 장식된 체커판 무늬가 있다.[30]

예배당

돔 페드로와 마리아 1세가 궁전을 점령하는 동안, 예배당은 그들의 궁정의 일상의 중심이었다. 이 예배당이 궁궐의 첫 부분인 데다 1752년경 성결된 것은 우연이 아니었다. 종교는 돔 페드로가 가장 좋아하는 관심사 중 하나였다. 아내의 통치 기간 동안 그는 영적인 문제에 참석했고 그녀는 일시적인 문제에 참석하였다. 그러나 여왕의 종교에 대한 관심은 남편 못지 않게 뜨거웠다. 그 부부는 하루에 몇 번씩 미사에 참석했다.[9] 돔 페드로의 죽음 이후, 여왕은 궁전에서 모든 축제를 포기했고, 국가의 영접은 종교 의식의 분위기를 풍겼다.[9] 마침내 여왕의 불안정과 종교적 마니아는 완전한 광기로 전락했다.[11] 그 후 퀼루즈와 그 예배당은 1807년 선진 프랑스로부터 브라질로 도망칠 때까지 그녀의 영구적인 세계로부터의 후퇴가 되었다. 그녀는 1816년 리우데자네이루에서 죽었다.

대형 양파 돔 아래 예배당은 어둡고 동굴이 있으며 포르투갈 조각가 실베스트르 파리아 로보가 빨간색, 녹색, 파란색, 분홍색으로 세밀하게 장식한 금목재로 장식되어 있다.[29] 상류층에는 신도들과 떨어져 앉을 수 있는 왕실 인사들을 위한 갤러리가 있다. 이 갤러리들 중 한 곳에는 작은 로코코 파이프 오르간이 들어 있다. 이 예배당의 특징은 화려한 휴대용 서체인데, 대리석 분지가 나무 덮개를 조각한 정교한 로코코 액자에 얹혀 있다.[31]

궁전 예배당 안의 제단 위에 있는 금고.
궁전 예배당의 제단.

개인 아파트는

궁궐의 개인실은 공식적인 주립 방보다 훨씬 작고 친밀하며, 많은 왕실 기념품과 그 방들의 이전 거주자들의 것이었던 골동품들을 포함하고 있다. 이 스위트룸에서 더욱 주목할 만한 방들 중에는 살라 다스 메렌다스, 여왕의 부두아르, 왕의 침실이 있다.

살라 다스 메렌다스

이곳은 왕실의 개인 식당이었다. 이 장식은 좀 더 공식적인 방들과 공공 방에서 사용되는 주제를 계속하며, 타일 패널들은 실반 포즈로 궁정들을 묘사하고 있다. 이 패널들은 궁전의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 조앙 발렌티임조제 콘라도 로사에 의해 제작되었다.[14]

퀸즈 부두아르

이곳은 마리아 1세가 퀼루즈에 있을 때 사용했던 개인실 중 하나였다. 바우어 형태로 설계되었으며, 천장에 트레일리스 패턴이 반영되어 마케트 바닥의 디자인(아래 그림)에 반영되어 인테리어보다는 퍼골라에 있는 느낌을 준다.[11] 개인실의 마케트 바닥은 이러한 더 작은 친밀한 방들과 더 자주 사용함으로써 그러한 섬세한 이목구비가 손상되었을 더 큰 주의 방을 구분한다. 부도르의 벽은 거울이 짙게 드리워져 있고 호세 콘라도 로사의 문과 거울 카루치가 들어 있다.[32] 부두아르 옆에는 여왕의 침실이 있다; 1794년 왕궁을 방문한 윌리엄 벡포드로부터 여왕의 미친 듯한 오글거림이 보고된 것은 이 가볍고 통풍이 잘 되는 방이었다.[33]

킹스 침실

왕의 침실(아래 그림)은 궁중에서 가장 "판타스틱한" 방 중 하나로 묘사되어 왔다.[11] 실제로는 사각형이지만, 거울로 된 유리 기둥에 받쳐진 돔형 천장이 있는, 완전히 원형인 듯한 착각을 준다. 기둥들 사이에 돈키호테 이야기 속의 장면들을 묘사한 장식들이 있다. 주앙 6세는 1826년에 이 방에서 죽었다. 그 방에는 "진정한 조울증과 매력 없는 얼굴"을 보여주는 왕의 큰 흉상이 있다.[14]

피크닉 룸 (살라 다스 메렌다스)
엠파이어 침실 (살라 임페리오)
여왕의 부두아르
왕의 침실 (살라 돈키호테)

참고 항목

참조

메모들
  1. ^ Jump up to: a b c Lowndes, 페이지 179.
  2. ^ Jump up to: a b c 입파르
  3. ^ 필딩, 275페이지.
  4. ^ Jump up to: a b 다인즈, 181페이지
  5. ^ 카사도 인판타도로 되돌아가기 전에 퀼루즈의 땅은 많은 사람들 사이에서 지나갔다: 15세기에는 리스본 대성당의 캐논인 실베스트레 에스테베스가 소유했고, 그는 그것들을 마파메데 라파로에게 팔았고, 이사케 아바바넬, 로포 드 피게피데로, 그리고 후에 D에게 넘겨주었다. 미래의 마뉴엘 왕의 어머니인 비트리즈. 그녀는 그 땅을 취득하여 D에게 팔았다. 바스코 아네스 코르테 레알은 알파마 리베이라 을 따라 그린스페이스와 견줄 만한 곳이다. 이 귀족은 1535년 그의 후손인 마누엘 코르테 레알에 편입되어 그의 아들 바스코 아네스 코르테 레알에게 물려주었다. 독신으로 죽은 바스코 아네스는 퀼루즈에 있는 땅을 그의 여동생 마르가리다 코르테 레알에게 유언했다. 마르가리다는 1581년 D. 크리스토방 드 모우라 카스텔로 로드리고 마르케세스의 제1대 백작. 그들의 아들 마누엘 드 모우라 코르테 레알은 1613년에 그 땅을 상속받았다; 1630년경, 그 공간은 소수의 집, 과수원, 오렌지 나무, 레몬 나무, 포도원에 지나지 않았다.
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