우디 흐란트 켄쿨리안

Udi Hrant Kenkulian
우디 흐런트가 우드를 머금고

Udi Hrant Kenkulian(:Հրանդ Քենքուլեան,[1][를]Turkish:Hrant Kenkülyan,[b]1901년 – 8월 29일 1978년 아르메니아), 종종 Udi Hrant[c](점등하여야 한다."oud-player Hrant")또는 Hrant 엠레("Hrant 영혼의")의 클래식 음악에 대한oud 선수이며, 인기 있는 음악을 현대적인 스타일과로의 체제 변화에서 중요한 과도기적 인물로 언급했다.[5]그는 터키의 아르메니아계 민족으로, 생애의 대부분을 터키에서 보냈으며, 대부분의 가사를 터키어로 썼다.[6]그는 비록 훨씬 덜하지만 아르메니아어에서도 동시 작곡과 공연을 했다.[7]켄쿨리안은 20세기 중반 여행 중 미국과 유럽에서 수많은 측면을 기록했다.[8]

ud 플레이어로서, 그는 주요 혁신가로서, 왼손 피지카토, 양방향 피킹(다운 스트로크에만 선택을 사용하는 것이 전통이었다), 더블 스톱, 참신한 튜닝(때로는 오픈 튜닝을 사용하거나 한 음 대신 쌍으로 된 현을 옥타브에 튜닝하기도 한다)을 도입했다.해롤드 G에 따르면 하고피아, 그는 즉흥적인 탁심으로 가장 존경받았다.[9]

전기

아다파자르에서 태어나 태어난 지 나흘 만에 장님으로 선언된 흐란트는 어린 시절 아르메니아 사도교회 성가대에서 노래를 불렀다.그의 가족은 아르메니아인 대량학살을 피해 1915년 코냐로 도망쳤다.[8] 그곳에서 Hrant는 처음으로 가라베드라는 선생님과 함께 우드를 연구했다.1918년 그 가족은 서쪽으로 돌아갔는데, 처음에는 아드파자르로, 다음에는 이스탄불로 갔고, 그 곳에서 흐란트는 케메니 아고포스 아이바잔, 디크란 카츠히안, 우디 크리코르 베르베리안(모두 아르메니아인이었다) 등 당대의 선도적인 스승들 몇 사람 밑에서 음악 공부를 계속했다.그러던 중 어디선가 그는 프랑스어도 배웠고, 실제로 16세에 파리에 본부를 둔 맹인 학교에 입학했지만, 장티푸스에 걸려 여행을 할 수 없었다.[7]

(비엔나의 의사들을 포함한) 여러 번의 시도는 그의 시력을 회복하는데 실패했고, 그로 인해 그는 앙상블에서 연주할 수 없었다.그는 카페에서 놀고, 음악 수업을 하고, 악기를 팔며 소박하게 살았다.그가 언제 처음 녹음했는지에 대한 의문이 있다; 그는 19세 때 기록을 세웠다고 주장했지만, 그가 전자 마이크를 사용했기 때문에, 그의 가장 일찍 알려진 녹음은 1927년 이전으로 보일 것이다.[9]

1928년, 그는 그의 제자 중 한 명의 여동생인 아자비니와 사랑에 빠졌지만, 그녀의 부모는 그녀가 음악가와 결혼하도록 허락하지 않았다; 그들은 1937년에 우연히 다시 만났고 10년 후에 결혼했다.그 동안 그는 부재중인 사랑에 대한 욕망을 담은 수많은 곡을 썼었다.

그는 천천히, 그러나 꾸준히 음악가로서 더 많은 명성을 얻었다.그의 터키 음반 중 일부는 1930년대 초반 RCA 빅토르를 중심으로 국제적으로 발매되었고, 이후 발칸(뉴욕), 퍼펙타폰(페르페타폰), 일디즈(아마도 단일 회사, 주소 미상), 이스탄불(로스앤젤레스) 등의 레이블로 발매되었다.작곡가 제르프 이슐리가 카누니 이스마일 첸살라르를 소개하면서 잠시 활동한 그룹에서는 앙카라 라디오에서 공연할 수 있는 기회가 이어졌다.1950년, 부유한 그리스계 미국인이 그의 시력을 회복하는데 실패한 또 다른 시도를 위해 그를 미국으로 데려왔다.그러나 이 여행은 뉴욕, 보스턴, 디트로이트, 로스앤젤레스, 캘리포니아 프레즈노에서 터키 고전음악과 그 자신의 작곡을 모두 연주하는 일련의 콘서트로 이어졌다.이 투어는 그의 국내에서의 위신을 높인 것으로 보인다. 그는 처음에는 솔리스트로서 그리고 나중에는 그가 결성한 합창으로 이스탄불 라디오에서 자주 공연하기 시작했다.그것은 또한 스미르나폰과 오리엔탈 무드의 미국 녹음 세션에서도 녹음되었다.하고피아에 따르면 전자는 그의 "장애"에 의해 손상되었다."열등한 음악가들과 함께"후자는 디럭스 세트로서 실내악에 바이올린과 피아노가 포함된 최초의 오우드가 포함된 것으로 믿어지고 있으며, 이 세트에는 영어 제목이 붙여진 정교한 패키지로 발매되었다.녹음에는 흐란트의 원곡과 가누니 아르타키, 비멘 아이젠 등의 클래식 곡이 모두 수록됐다.미국 방문 기간 동안 그는 리차드 하고피아, 해리 미나시안과 같은 젊은 아르메니아계 미국인 우드 선수들과 마스터 클래스를 진행했다.[7]

His recordings for Balkan, with Şükrü Tunar on clarinet, Ahmet Yatman on kanun and Ali Kocadinc on darbuka, and an unnamed violinist (probably Kemani Haydar Tatliyay), are notable for the fact that although they were recorded in Turkey, with a mix of Turkish and Armenian musicians, they include lyrics in Armenian; he also did other records with Tur키시 가사의 라인업이번에도 같은 라인업("오우디 흐란트와 친구들"로 칭함)이 가수 보그호스 키레치안(오우디 보고스의 처남)을 여러 음반에 백업했다.His original songs written in Armenian include "Parov Yegar Siroon Yar," "Siroon Aghchig Siroon Yar," "Anoosh Yaren Heratsa," "Ghurgeet [Khrjit]," "Srdis Vra Kar Me Ga," and "Hoknadz Durtmadz," all of which but the last have been recorded by his student Richard Hagopian.[9]

1963년 다시 국제 투어를 하며 파리, 베이루트, 그리스, 미국, 그리고 당시 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국의 수도였던 예레반에서 활약했다.그는 이 기간 동안 미국에서 다시 녹음했지만, 하고피아에 따르면, 그 녹음들은 "보다...메사추세츠 주 보스턴의 카나리 레코드사는 2016년 이 곡들을 편집하여 발표했다.[9][10]

1969년 우디 흐란트는 자신이 가치 있다고 생각하는 5명의 젊은 아르메니아계 미국인 우드 선수들에게 "우디"라는 칭호와 우드의 달인 지위를 수여했으며, 그들 중 일부는 자신의 제자였다(가나다순으로).존 버버리언, 칙 가니미언, 리차드 하고피아, 조지 음그리치언, 해리 미나시언.

그의 마지막 공연은 1978년 4월 이스탄불에서 열렸는데, 당시 그는 이미 8월에 죽을 암으로 고통받고 있었다.[7]

녹음

켄쿨리언의 레코드를 특징으로 하는 발매와 회고적 컴파일은 다음과 같다.

  • 동부 표준시: 오우디 흐런트의 천재(1963년, LP)
  • 후디 흐란트: 오리엔탈 오우드의 달인, 아리스 (1968, LP)[3][11]
  • Udi Hrant, 전통적 사거리 (1994, CD, 1950년 뉴욕 음반 모음집)
  • Udi Hrant, Early Recordings, Vol. I, 전통 사거리(1995, CD)
  • Udi Hrant, Early Recordings, Vol. II, 전통 교차로(1995, CD)
  • Udi Hrant, 모든 시간을 하나로 만들 수 있는가?: 1950년대 인디펜던트 미국 레이블, 카나리 레코드(2016, 디지털)[10]의 솔로, 듀오 & 트리오 공연

메모들

  1. ^ 서부 아르메니아어 및 고전 철자법에서는 동 아르메니아어를 개혁한 데 րնտ;;;; in in in;;;;.
  2. ^ 또한 Hrant Kenkuloglu로 렌더링된다.[3]
  3. ^ 서부 아르메니아어로 Oudi Hrant의 철자를 대안으로 썼다: ուիի ի:դ.[4]

참조

  1. ^ "Հիմա Թուրքիոյ մէջ հայերէն երգելու վախ չկայ. Մտահոգութիւն պատճառողները յաճախ ազգայնականներն են. Թրքահայ երաժիշտ՝ Ուտի Լեւոն". Arevelk. Retrieved 3 September 2019.
  2. ^ "Ուդի Հրանտ Քենքուլյան. ուդահար". Aurora Prize. Retrieved 3 September 2019.
  3. ^ a b Vlamos, James, liner notes to Houdi Hrant, HLP 1008, Aris, retrieved 3 September 2019
  4. ^ "Personne Musique: Oudi HRANT". Association pour la recherche et l’archivage de la mémoire arménienne (ARAM). Retrieved 3 September 2019.
  5. ^ "Udi Hrant Kenkulian". PointCulture.be. Retrieved 3 September 2019.
  6. ^ "Oud Music of the Near East: A Tribute to Udi Hrant". The Middle East Center at Penn. Retrieved 3 September 2019.
  7. ^ a b c d Alahaidoyan, Bedros. "Commentary / Notes on "Armenian Phonographs"" (PDF): 15–16. Retrieved 3 September 2019. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  8. ^ a b Greve, Martin (2017). Makamsiz: Individualization of Traditional Music on the Eve of Kemalist Turkey. Würzburg, Germany: Orient-Institut Istanbul. ISBN 978-3-95650-278-1. Retrieved 3 September 2019.
  9. ^ a b c d Hagopian, Harold G., liner notes to Udi Hrant: The Early Recordings, Volume I, CD 4270, Traditional Crossroads
  10. ^ a b Udi Hrant. "Can All Times Be One?: Solo, Duo and Trio Performances From 1950s Independent U.S. Labels". Bandcamp. Canary Records. Retrieved 3 September 2019.
  11. ^ "HOUDI HRANT - Master oif the Oriental Oud". Turkishvinyl.com. Retrieved 3 September 2019.