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토잼 앤 얼

ToeJam & Earl
토잼 앤 얼
Two cartoon-style characters dance; one holds a hot dog and the other, in a speech bubble above his head, says "JAMMIN'!". Text below them reads, "ToeJam & Earl".
북미 박스아트
개발자존슨 보어싱어 프로덕션
게시자세가
제작자스콧 버필드
디자이너그레그 존슨
프로그래머마크 부르생거
작곡가존 베이커
시리즈토잼 앤 얼
플랫폼세가 제네시스
풀어주다
장르액션, 로그라이크
모드싱글 플레이어, 멀티 플레이어

토잼 앤 얼》(ToeJam & Earl)은 존슨 부르생거 프로덕션(Johnson Voorsanger Productions)이 개발하고 세가가 배급한 액션 게임으로, 세가 메가 드라이브(Genesis) 콘솔용 게임입니다. 1991년에 발매된 이 음반은 지구에 불시착한 외계인 래퍼 토잼과 얼을 중심으로 합니다. 그들이 행성을 탈출하려고 시도할 때, 플레이어들은 캐릭터 중 하나의 역할을 맡게 되고 그들의 파괴된 우주선의 조각들을 모읍니다. 1980년대와 90년대 초반 도시 문화를 참조하고 패러디하며 펑크 사운드 트랙으로 설정되어 있습니다. ToeJam & Earl의 디자인은 롤플레잉 비디오 게임 Rogue(1980)의 영향을 많이 받았으며 레벨과 아이템의 무작위 생성과 같은 다양한 특징을 게임에서 도출했습니다. 이처럼 토잼은 종종 로그라이크 게임의 한 예로 여겨집니다.[4]

이 게임은 비평가들에 의해 긍정적인 평가를 받았으며 비평가들은 독창성, 사운드 트랙, 유머 및 2인 협력 모드를 칭찬했습니다. 초기 판매량이 저조함에도 불구하고 침대 히트를 기록했고, 주인공들은 세가의 마스코트로 사용되었습니다. ToeJam & Earl은 다음과 같은 두 개의 속편이 뒤따랐습니다. Funkotron의 ToeJam & EarlToeJam & Earl III: Mission to Earth, 각각 세가 제네시스와 Xbox용으로 출시되었습니다. 속편의 상업적 성과와 비평적 성과가 엇갈렸습니다. 번째 타이틀인 ToeJam & Earl: Back in the Groove는 2019년 3월 1일 킥스타터의 자금을 사용하여 세가의 개입 없이 발매되었습니다. 이 게임은 2006년 12월에 Wii버추얼 콘솔용으로 재발매되었고 2012년 11월에 세가 빈티지 컬렉션의 일부로 플레이스테이션 네트워크엑스박스 라이브 아케이드에서 다시 재발매되었습니다. 이 게임은 2021년 12월 16일 닌텐도 스위치 온라인 + 확장팩으로도 재발매되었습니다.

시놉시스

ToeJam & Earl초현실적이고, 코믹한 풍자이며, "[5]지구 생명체에 대한 대담할 정도로 비인간적인 논평"이라고 불립니다.[6] ToeJam은 빨간색이고 다리가 3개입니다. 얼은 건장한 체격에 건장하고 건장한 체격을 가졌으며 오렌지색입니다.[7] 토잼은 커다란 금메달과 뒤로 보이는 야구 모자를 착용하고 있으며, 은 하이탑과 오버사이즈 선글라스로 특징지어지며,[5] 두 의상 모두 1990년대 도시 문화의 "오버 투 더 탑(Over-to-top)"입니다. 그들의 연설에는 캘리포니아 은어가 등장합니다.[8] 이 게임은 재즈 펑크[5]힙합 모두로 묘사된 사운드 트랙으로 설정되었습니다.[9] 이 게임의 독특한 사운드를 위해 작곡가 존 베이커는 허비 행콕헤드헌터스로부터 영감을 받았습니다.[5]

게임의 시작 순서에서, 토잼은 얼의 불규칙한 조종 능력이 지구 행성에 불시착하는 결과를 가져왔다고 설명합니다. 그는 그들이 그들의 고향인 Funkotron으로 돌아가기 위해 널리 흩어져 있는 우주선 잔해의 조각들을 찾아야 한다고 말합니다.[10] 플레이어는 캐릭터들이 지구의 적대적인 주민들을 피하고 잔해를 찾을 때 안내합니다.[5] 플레이어가 성공하면 마지막 순서는 토잼과 얼이 재구성된 우주선을 타고 행성을 탈출하는 모습을 묘사합니다. 플레이어의 통제 하에, 캐릭터들은 Funkotron을 대표하는 보라색 풍경을 가로질러 진행하며 친구들과 가족들에게 환영을 받습니다.[11]

게임플레이

Two aliens, one red and one orange stand in fields surrounded by chasms. A red demon and an elevator are near the red alien. The two aliens are separated by a purple line that runs horizontally through the image.
토잼(위)과 얼(아래)은 상단 화면에 보이는 악마와 같은 "지구인"을 피하면서 지구를 대표하는 떠다니는 섬들을 탐험합니다.

ToeJam & Earl2D 게임 세계에서 3/4 관점에서 이루어집니다. 게임 플레이 메카닉은 로그에서 영감을 받아 로그라이크던전 크롤러와 같은 장르와 비교하게 되었습니다.[12][13] 게임에는 1인 및 2인 협력 모드가 모두 포함되어 있습니다. 후자는 두 문자가 서로 가까이 있을 때는 하나의 화면을 표시하지만, 그렇지 않을 때는 화면을 분할합니다.[5] 두 명의 플레이어로 게임을 진행하면 단일 플레이어 게임에서 들을 수 없는 캐릭터 간의 대화와 농담이 드러납니다.[5][8]

이 게임은 지구를 배경으로 하며, 우주에 떠다니는 무작위로 생성된 섬들로 표현되며,[12] 각각은 마지막 층 위에 있습니다. 엘리베이터로 연결되어 있습니다. 일부 섬에는 우주선 잔해 조각들이 있는데, 이 중 플레이어가 게임에서 이기기 위해서는 10개를 모아야 합니다.[5] 플레이어 캐릭터는 섬 가장자리에서 떨어지면 아래 섬으로 떨어지며, 플레이어는 다시 엘리베이터를 찾아야 합니다.[8] 각 섬에는 유령 아이스크림 트럭, 공격적인 "너드" 팩, 거대한 햄스터, 보기맨, 사람을 잡아먹는 우편함, 토마토쏘는 박격포로 무장한 닭 등 적대적인 "지구인"들이 살고 있습니다.[5][8][14] 어떤 지구인들은 그 선수를 돕습니다.[5] 이 게임은 주인공들이 던져진 토마토로만 적들을 공격할 수 있기 [15]때문에 "대체로 비폭력적"으로 묘사되어 왔습니다. 이는 임의로 생성된 많은 일시적인 파워업 중 하나입니다.[5]

파워업은 포장된 선물에 포함되어 있으며,[12] 외관에 따라 분류됩니다. 선물의 내용은 열기 전까지는 플레이어가 알 수 없으며, 그 후에는 해당 모양의 모든 선물이 식별됩니다. 당근 의상을 입은 특정 유형의 NPC도 유료로 선물을 식별합니다. 물음표가 있는 선물은 임의로 어떤 항목이든 담을 수 있으므로 내용을 보기만 하면 식별할 수 없습니다. 선물의 내용을 식별하는 것은 중앙 게임 방식의 정비사입니다.[12][13] 각각의 파워업은 독특한 효과를 가지고 있습니다: 어떤 것은 플레이어 캐릭터의 달리기 속도를 증가시킬 수도 있지만, 다른 것은 적들의 주의를 딴 데로 돌립니다.[8][12] 특정 선물에는 플레이어가 "생명"을 잃게 하는 "토탈 범머" 또는 모든 선물의 아이덴티티를 재설정하는 "랜덤라이저"와 같은 유해한 파워업이 포함되어 있습니다. 게임의 협력 모드에서 한 플레이어 캐릭터가 다른 플레이어 근처에서 현재를 열면 그 내용이 두 캐릭터 모두에 영향을 미칩니다.[13] 플레이어가 더 많은 선물을 열수록 실수로 랜덤화기를 열 가능성이 높아져 더 많은 선물을 식별할수록 게임이 더 쉬워지는 것을 방지합니다.[13]

발전

ToeJam & Earl 크리에이터 Greg Johnson은 대학생 시절에 Rogue의 팬이 되었습니다. 대학을 떠난 후, 그는 스타플라이트(1986)를 포함한 일렉트로닉 아츠에서 게임 작업을 했습니다.[16] 스타플라이트 2가 완성된 후, 존슨은 하와이 해변에서 토잼과 얼(처음에는 등장인물, 나중에는 줄거리)을 구상했습니다.[17] 아이디어는 로그의 게임 플레이 개념과 스타플라이트의 공상과학 테마의 가벼운 버전을 결합한 것이었습니다.[5][16] 존슨은 1989년 탐산을 걷던 중 상호 친구를 통해 프로그래머 마크 부르생거를 만났습니다. 그는 ToeJam & Earl의 개념을 Voorsanger와 연관시켰고, 두 사람은 그 게임을 함께 만들기로 결심했습니다. 그들은 Johnson Voorsanger Productions를 만들었고, 곧이어 게임에 대한 진지한 작업이 시작되었습니다.[16] 상업용 게임 디자이너로서의 그들의 지위는 그들이 미국의 세가와 만날 수 있게 해주었고, 그들은 무작위로 생성된 수준에 대한 그들의 아이디어를 보여주기 위해 풍경화로 덮인 카드를 사용했습니다.[16] 세가 마케팅 매니저 휴 보웬(Hugh Bowen)은 즉시 이 개념에 관심을 보였고, 그는 경영진에게 게임을 판매하기 위해 프로듀서 스콧 버필드(Scott Berfield)의 도움을 요청했습니다. 세가는 혁신적인 게임과 새로운 마스코트를 닌텐도와 경쟁하기를 원했습니다.[5][16]

이 게임의 소규모 개발팀은 존슨의 이전 동료들로 [5]구성되었고 음악은 존 베이커가 작곡했습니다. 팀의 목표는 "독창적이고 이해하기 쉬우며 선수의 행동에 즉각적인 반응을 제공하는" 유머러스한 게임을 만드는 것이었습니다. 디자이너들은 함께 플레이할 수 있도록 2인용 모드를 포함하기를 원했고, 그들은 ToeJam & Earl이 "1인용 옵션이 있는 2인용 게임"이라고 생각했습니다.[17] Sega는 하드웨어 문제로 인해 기능이 작동하지 않을 것이라고 믿었지만, Voorsanger는 이를 성공적으로 구현했습니다.[16] 1992년 세가 비전과의 인터뷰에서 존슨은 토잼과 얼이라는 캐릭터가 자신과 부르장거의 성격을 반영하는 것으로 진화했다고 말했습니다. Voorsanger는 이에 동의하지 않고 이 캐릭터들을 "그렉의 성격의 두 가지 다른 측면"이라고 불렀습니다.[17] 스티브 퍼셀(Steve Purcell)은 게임에 캐릭터 디자인을 기여했다고 말했습니다.[18]

접수처

ToeJam & Earl은 긍정적인 평가를 [16]받았는데, UGO의 Bill Paris는 이를 "거의 만장일치의 비평적인 찬사"라고 설명했습니다.[22] 하지만 세가는 초기 판매량이 적어 상업적인 실패로 판단했습니다. 게임은 입소문을 타고 컬트 팔로잉을 일으켰고,[16] 소닉 더 헤지혹의 출시로 인해 세가 제네시스의 1991년 크리스마스 판매량 급증으로 인해 더 큰 도움을 받았습니다.[5] ToeJam & Earl은 나중에 컬트의 성공으로 여겨졌습니다.[16] The Next Level: A History of American Sega Games(2016, 페이지 74)의 저자 켄 호로위츠(Ken Horowitz)에 따르면, "전체적으로, 그 게임은 세가에 대해 35만부가 팔렸고, 이것은 신생 콘솔에서 그러한 파격적인 타이틀에 대한 놀라운 업적입니다."[23] 엔터테인먼트 위클리는 이 게임을 1991년 이용 가능한 최고의 게임 9위로 꼽으며 "워너 브라더스 만화에서 영감을 받은 효과음부터 컨트롤 패드를 사용하는 동안 플레이어가 즉흥적으로 연주할 수 있는 랩 노래까지 그야말로 재미있다"[24]고 말했습니다.

Mean Machines는 이 게임이 중독성 있고 독창적이라고 생각했지만 속도가 느린 전투로 인해 흠을 잡았습니다.[8] 평론가 중 한 명은 "모든 사람이 좋아하지는 않을 것입니다. 대중의 관심을 끌 만큼 정상적이지는 않지만, 저는 그것이 대규모 컬트 클래식이 될 운명이라고 생각합니다."[8]라고 말했습니다. 게임프로는 게임의 독창성을 "믿을 수 없다"고 평가하며 그래픽, 음악, 유머를 칭찬했습니다.[25] MegaTech는 그래픽과 2인용 옵션을 칭찬하며 이 게임이 "순수하고 단순한 매우 재미있는 게임"이라고 말했습니다.

메가는 이 게임이 "괜찮지만 다른 사람과 함께 플레이할 때 완전히 필수가 되는 게임"이라고 말했습니다. 친구 있어요? 이거 사. 친구 없어요? 이거 사서 좀 만들어요." 이 게임은 또한 역대 최고의 게임 목록에서 26위를 차지했습니다.[26] 엔터테인먼트 위클리는 "정말 재미있는" 효과음과 음악을 칭찬했습니다.[27] 소년 삶의 제프 수카타리는 소닉 더 헤지혹과 함께 세가 제네시스에게 "또 하나의 인기 있는 게임"이라고 평가했습니다.[28] 게임 인포머(Game Informer)의 에드 마르티네스(Ed Martinez)는 게임의 사운드 트랙과 독특한 컨셉을 칭찬했지만 너무 쉽다는 것을 알게 되었습니다.[29]

시카고 트리뷴로마 뉴스 트리뷴에 실린 리뷰는 토잼과 얼을 "애보트와 코스텔로의 우주 랩 버전"에 비유했습니다. 리뷰어들은 이 게임을 "오랜만에 본 게임 중 가장 재미있는 게임"이라고 칭하며 사운드 트랙, 그래픽 및 액션을 칭찬했습니다.[9][30]

토론토 스타는 이 게임의 "재밌게 디자인된 분할 화면 2인 모드"를 칭찬하고 "세가 제네시스 시스템이 있다면, 여러분은 단순히 이 멋진 랩 앤 롤 게임을 확인해야 합니다"라고 말했습니다.[31] 세가 비전스는 이 게임의 "반복적이지 않은 행동"을 칭찬하며 "세가의 제네시스 시스템을 뒤흔든 게임 중 가장 우스꽝스러운 게임"이라고 말했습니다.[32] 이 게임이 출시된 지 달 후, 메가는 이 게임을 역대 100대 게임 중 13번째로 최고의 세가 제네시스 게임으로 선정했습니다. 이 잡지는 이 게임의 "놀라운 매니시하고 우스꽝스러운 액션"을 칭찬했으며, 이 게임을 "독창적이고 미친" 것으로 간주했습니다.[33] 채널 4 비디오 게임 프로그램인 GamesMaster는 이 게임에 70%의 평점을 주었습니다.

ToeJam & Earl은 2006년 닌텐도 Wii버추얼 콘솔로 재발매되었습니다.[12] 공식 닌텐도 매거진은 85%의 점수를 기록했으며 유머, 독창성, 2인용 모드를 칭찬했습니다. 그러나 리뷰어는 게임의 재미가 시간이 지남에 따라 감소했다고 생각했습니다.[34] 게임스팟은 게임의 1990년대 숙어들은 연대가 오래되었지만 게임 플레이, 특히 2인용 모드는 현대적인 기준으로 여전히 즐길 수 있다고 생각했습니다.[12] 1UP의 제레미 패리시(Jeremy Parish)는 이 게임의 2인 협력 모드가 싱글 플레이어보다 더 재미있다는 것을 발견하고 그래픽과 사운드를 "이상하게 원시적"이라고 묘사했습니다. 패리시는 이 게임을 "현재까지 VC를 공략한 최고의 게임 중 하나"라고 생각했습니다.[15] Eurogamer의 리뷰어는 부정적으로 게임을 받았고 게임 플레이가 만족스럽지 않고 지나치게 느리다고 믿었습니다.[7] IGN은 게임의 비주얼을 "혼합 가방"이라고 부르며 느린 속도를 조롱했지만, 예측 불가능성을 높이 평가하고 사운드 디자인을 "당신이 절대로 잘못할 수 없는 한 가지"라고 믿었습니다.[35]

레거시

토잼과 얼은 소닉과 함께 세가의 2단 마스코트 중 하나가 되었으며, [36]세가 제네시스의 주요 독점 프랜차이즈 중 하나가 되었습니다.[37] 이 캐릭터들은 스핀오프 라이트게임Ready, Aim, Tomatoes에 등장했는데, 이 게임은 Johnson Voorsanger Productions가 메나서 6게임 카트리지를 위한 6개의 미니 게임 중 하나로 개발했습니다.[5] 1992년 초, 개발자들은 ToeJam & Earl의 후속작을 작업하기 시작했고 3개월 동안 실내 공간과 더 많은 지형 유형을 추가하여 오리지널 게임의 컨셉을 확장했습니다.[5] 세가는 속편에 대해 깊은 인상을 받지 않았고 그것이 시장성이 없다고 믿었습니다. 팀은 세가가 이 장르의 게임을 퍼블리싱하려는 경향이 있었기 때문에 플랫폼 게임으로 재설계했습니다.[5][16] ToeJam & Earl in Panic on Funkotron이라는 제목의 이 게임은 큰 기대를 받았으며 1993년 출시되었을 때 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다. 그러나 오리지널 게임의 팬들은 인식되는 일반적인 스타일로 디자인이 변경된 것에 실망했습니다.[5] 1995년까지 ToeJam & Earl 판권을 보유했던 Johnson Voorsanger Productions와 Sega 사이의 관계가 좋지 않아 ToeJam & Earl 프랜차이즈는 방치되었습니다.[38] 드림캐스트를 위해 계획되었던 ToeJam & Earl 게임은 취소되었지만(게임의 베타 버전은 보존되었고 2013년 크리스마스에 열광적인 팬들에 의해 인터넷에 공개되었습니다), 2002년 Xbox용으로 세 번째 작품인 ToeJam & Earl III: Mission to Earth가 출시되었습니다. 출시는 오리지널 게임의 컨셉으로 돌아왔지만, 엇갈린 평가와 저조한 매출을 낳았습니다.[5][16] 2019년 토잼 얼: 그루브가 출시되었으며, 이는 본질적으로 오리지널 게임의 강화된 리메이크였습니다. 토잼과 얼은 2021년 마이티 파이트 페더레이션에서 태그팀 플레이 가능한 캐릭터로 등장하기도 했습니다.[39]

ToeJam & Earl은 "이상하다",[12] "이상하다",[8][15] "완전히 이상하다" 라고 불려왔습니다.[7] 비평가들은 게임의 장르를 결정하는 데 어려움을 겪습니다;[5] 그것은 액션과 액션 어드벤처뿐만 아니라 플랫폼 게임과 로그라이크라고 [8][13]불렸습니다.[12][35] ToeJam & Earl의 성공은 세가 제네시스의 다른 인기 타이틀과 비교할 수 없었지만, 그것은 "클래식"이고,[6][12] "컬트" 게임으로 여겨졌습니다.[16][22] ToeJam & Earl III의 구상 이전에 개발자들의 연구에 따르면 오리지널 ToeJam & Earl이 후속작보다 선호되었습니다.[5][40] IGN 설문조사에서 응답자의 65%가 세 게임 중 가장 좋아하는 게임으로 꼽았습니다.[41] 이 게임은 세가가 주선한 여론조사에서 승리한 후 엑스박스 라이브 아케이드에서 다시 출시될 예정이었지만,[42] 세가가 아닌 존슨이 캐릭터에 대한 권리를 소유하고 있기 때문에 이것은 불확실해졌습니다. 이 게임은 2012년 11월 7일에 발매될 세가 빈티지 컬렉션 시리즈의 일부로 발표되었으며, 플레이스테이션 네트워크에서 개별적으로 발매될 예정이며, Xbox Live 아케이드에서 모음으로 발매될 예정입니다.[43] 인텔리비전 아미코 전용으로 게임의 리메이크가 발표되었습니다.[44] 닌텐도 DS용 ToeJam & Earl 게임의 개념은 출판사들로부터 관심을 불러일으키지 못했지만 존슨은 미래에 그러한 게임의 가능성을 다시 한번 강조했습니다.[45] 그렉 존슨(Greg Johnson)은 나중에 토잼(ToeJam)과 얼(Earl: Back in the Groove)이라는 새로운 게임으로 토잼과 얼을 컴백시켰는데, 이 게임은 그의 독립 회사인 휴마 네이처 스튜디오(Huma Nature Studios)의 킥스타터(Kickstarter) 모금을 통해 이루어졌습니다. 그레그 존슨(Greg Johnson)은 다운로드 가능한 독립 게임이 인기를 끌면서 퍼블리셔 없이 새로운 토잼(ToeJam)과 얼(Earl) 게임을 만들 수 있었다고 말했지만, 어덜트 스윔 게임즈(Adult Swim Games)는 이 게임을 소매용뿐만 아니라 퍼블리셔로 출시하게 되었습니다.[46][47] 토잼 은 이후 J.G. 퀸텔이 어린 시절 연기한 미국 애니메이션 시리즈 레귤러 쇼에 영향을 미쳤고, 이후 레귤러 쇼 주인공 모르드카이와 리그비에게 "완벽한 플랫폼"이라고 묘사했습니다.[48]

영화 각색

2022년 12월 5일, 제작 파트너인 에릭 페이튼, 마이크 골드버그, 드미트리 M과 함께 제작사인 만장일치 미디어를 통해 스테판 커리가 제작하는 토잼 & 얼 영화아마존 스튜디오에서 개발 중이라고 발표했습니다. 스토리 키친의 존슨과 댄 제본스, 티모시 1세. 스티븐슨, 제넬 린제이, 게임의 제작자인 부르산저와 존슨이 총괄 프로듀싱을 맡았고 아모스 버논과 넌지오 랜다초가 각본을 썼습니다.[49]

참고문헌

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  49. ^ Galuppo, Mia (December 5, 2022). "'ToeJam & Earl' Movie in the Works from Amazon, Stephen Curry (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved December 5, 2022.

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이 오디오 파일은 2009년 11월 14일자(2009-11-14)의 이 기사 개정판에서 생성되었으며 이후의 편집 내용은 반영되지 않습니다.