날다!

To Fly!
날다!
An American hot-air balloon flying alongside a hang-glider and rocket, above a forested rocky landscape. The film's tagline is "Go where dreams have wings."
모던 극장판 발매 포스터
연출자
작성자
생산자
  • 그레그 맥길리브레이
  • 짐 프리먼
시네마토그래피
  • 그레그 맥길리브레이
  • 짐 프리먼
편집자
  • 그레그 맥길리브레이
  • 짐 프리먼
음악 기준베르나르도 세갈
생산
회사들
배포자
출시일자
  • 1976년 7월 1일 (1976-07-01)
러닝타임
27분
나라미국
언어영어
예산미화 75만 달러
박스오피스1억 5천만 달러 이상

투 플라이![a]1976년 맥길리브레이맥길리브레이 프리먼 필름국립항공우주박물관(NASM) 아이맥스 극장의 초연 영화로 만든 미국 단편 다큐멘터리 영화다. 이 영화는 토마스 맥그래스가 쓴 내레이션과 함께 미국의 항공 역사와 그것이 인류에 미치는 영향을 연대기적으로 다루고 있다. 이 영화는 국가 정체성과 항공과 인간의 선천적인 관계를 탐구한다.

이 영화의 아이디어는 1970년에 만들어졌고, 당시 NASM 감독이었던 마이클 콜린스가 IMAX 극장에 관심을 가졌던 이후 4년 후에 다시 소개되었다. 맥길리브레이와 프리먼은 톰슨의 드래프트에서 스미소니언 연구소프란시스 톰슨사가 준 '투 플라이'의 치료법을 유머를 더해 관객들에게 이 영화가 기술적인 전문용어로 뒤죽박죽이 되지 않는다는 이야기를 확대했다. 아이맥스의 거대한 스크린의 특성상 영화 제작자들은 몰입도와 선명도를 목표로 삼았다. 3대의 카메라는 맥길리브레이와 프리먼의 요구에 맞게 개조되었다. 폐쇄 공간 시퀀스의 생성은 IMAX 카메라와 포맷의 한계로 인해 실험을 촉진했다. 이 영화는 맥길리브레이와 프리먼이 편집했고, 악보베르나르도 세갈이 작곡했다. 이 영화는 제작에 1년 이상이 걸렸고 제작도 거칠었지만, 상대적으로 예산이 적어 예정대로 완성됐다.

To Fly!는 1976년 7월 1일에 발매되었다. 다른 2백년제 영화들과 마찬가지로 1년간 상영될 예정이었으나, 대중의 요구로 인해 무한정 상영되었고, 이후 다른 형식으로 개봉되었다. 20주년 특별판이 1996년에 발매되었다. 이 영화는 IMAX 영화제작자들이 그 영향력을 인정하면서 관객들에게 당시 새로운 형식을 소개하는데 중요한 것으로 여겨졌고, IMAX 명예의 전당은 물론 국립 영화 등록부에 헌액되었다. 그것은 또한 맥길리브레이를 아이맥스의 주요 영화 제작자로 캐스팅했다. 많은 추종자들과 박물관 아이맥스 극장의 증가하는 인기에 주목할 만한 역할을 한 토 플라이는 오랫동안 가장 많은 수익을 올린 거대 영화 다큐멘터리로 남아 있었고 다른 기록을 깼다. 그것은 영화, 편집, 그리고 서사로 보편적인 비판과 관객들의 찬사를 받았다; 그것은 워싱턴의 아이콘으로 환영받았고 여러 가지 찬사를 받았다.

요약

투 플라이!는 26분 51초 동안 상영되는 단편 영화다.[b] 1831년 7월 4일, 가상열기구를 타는 에제키엘이 개척자임을 선언하는 애국적 돌풍을 읊은 후 뉴잉글랜드 일주를 향해 등정하는 버몬트에서 시작된다. 아래의 구경꾼들은 경외감과 놀라움으로 열기구를 바라본다. 에제키엘은 호스슈 폭포에서 카누를 타고 백수로 향하는 사람을 보고 "도착하라!"고 외친다. 카누 선수는 급류에 도달하기 전에 즉시 응원을 한다.

이즈키엘의 콰트레인

오늘까지 새들만이 하늘을 가져갈 수 있는 것이 무엇이었을까?
그러나 이제 나 같은 인간들 때문에 지구의 모든 인간은 날아갈 것이다.
구름 너머, 천둥과 태양!
오늘날, 새로운 시대가 시작되었다.

그 후 이 영화는 열기구를 시작으로 항공의 역사를 연대기한다. 그것은 항공의 새벽이 "새로운 눈의 시작과 같다"고 말하며, 한때 "신과 같은" 행위로 여겨졌던, 인간이 손대지 않은 장소에 도달하고 인간의 한계를 넓힐 수 있게 했다. 하늘을 날고 싶은 열망은 초고층 빌딩을 만드는 데도 영감을 주었다. 비록 열기구가 혁명적이었지만, 대다수의 미국인들은 여전히 을 사용했다; 더 빠른 기차가 발명되었고, 그 다음에 더 접근하기 쉬운 차들이 발명되었다. 기계식 항공기는 풍선보다 더 많은 조종 장치를 가지고 있다. 명랑한 20년대헛스톰의 발명으로 미국인들 사이에서 항공에 대한 접근이 확대되는 것을 보았다. 군사 항공블루 에인절스와 같은 비행 시범 비행대를 구성했다. 항공사와 함께, 비행은 일반적인 여행 방식이 되었고 미국 영토로의 접근은 인접한 미국을 넘어 서쪽으로 확장되었다. 초경량 항공기가 발명된 후, 광폭 항공기가 발명되었다.

To Fly!는 1975년 7월 15일 케네디 우주센터에서 아폴로-소유즈 임무를 발사한 새턴 IB 로켓의 발사로 끝난다.[14][15] 우주 비행을 더빙한 후, 해설자는 우주 비행을 외계 생명체를 발견하는데 사용할 수 있다고 제안하고, 그것을 인간의 상상력을 무한한 것으로 묘사하는데 사용하며, 이것은 세계의 수직적 관점에 의해 야기된 철학적 각성의 공로로 여겨진다. 이 영화는 지구와 내레이션으로 끝난다.

우리는 사람들이 비행중인 새들을 부러운 눈으로 바라보던 시대에서 먼 길을 왔다. 오늘날, 우리는 먼 곳에서 우리의 행성을 바라보며 작고 연약한 지구에 새로운 부드러움을 느낀다. 지금 우리가 알고 있는 것은 우리가 땅 위를 걸을 때도 우리는 우주에서 비행을 하고 있다는 것이다. 그래서, 우리는 인간의 운명은 항상 날아야 한다는 것을 깨닫기 시작한다!

생산

배경

A film theater with a giant screen. A man is talking at a stage in front of audiences.
록히드 마틴 IMAX 극장(사진 2010)의 내부

1960년대와 1970년대에는 시청각 콘텐츠로 박물관을 현대화하려는 노력의 일환으로 박물관 극장의 수가 증가하였다. 국립항공우주박물관(NASM)의 거대 스크린 극장의 아이디어는 1970년 국립자연사박물관(NMNH) 큐레이터팀의 153쪽짜리 보고서에서 제시되었는데, NASM은 지성과 심리적으로 반향을 일으킬 "비례적인 통신 매체"가 필요하다고 주장한다. 보고서는 미국의 풍경과 국가의 기술 도입을 보여주는 거대 스크린 체험영화를 제안했고, 이 영화는 국가의 미래에 대한 예측으로 끝이 났다. NMNH는 후에 NMNH의 로툰다에 파노라마처럼 구부러진 IMAX 화면을 제안했지만, 그 아이디어는 나중에 폐기되었다.[16]

1974년 스미스소니언 협회미국 바이센티니얼일부로 워싱턴 D.C.에 있는 내셔널 에 NASM의 새 건물을 열 것이라는 소식을 들었을 때, 영화제작자 겸 IMAX Corporation의 설립자인 그래미 퍼거슨은 박물관의 전 우주비행사 마이클 콜린스에게 아이맥스 극장을 열자고 제안했는데, 퍼거슨은 이 극장이 큰 규모의 공연장이 될 것이라고 믿었다.박물관에 기부하다 콜린스는 아이맥스 영화를 보지 못했고 설득당하지 않았지만 74년 엑스포에 방문했을 때 아이맥스 대표가 그를 '코크'하여 이 행사의 자체 아이맥스 극장에 참석시키고 23분 분량의 환경주의 다큐멘터리 영화인 '인간이 지구에 있다'를 보게 했다. 콜린스는 즉시 아이맥스 영화관 건립에 관심을 표명하고, 그 경험이 방문객들에게 현실감을 줄 것이라고 확신시켰다.[17][18] 이것은 NASM이 아이맥스 극장을 가진 최초의 박물관이 될 것이다. 당시 부감독이었던 멜빈 B. 지스페인이 두 번의 필름 시술을 했는데, 이 두 가지 시술을 모두 나중에 폐기되었다. 첫 번째 치료인 '비행의 아름다운 신비'는 미학 중심적인 것으로 관객들이 극장을 떠나며 전시물을 바라보는 목표를 가진 항공의 본질을 그려냈다. 버려졌음에도 불구하고, 처음 두 가지 치료법은 세 번째 치료에 큰 영향을 미쳤다.[16]

사전제작

7월 1일, 거대 스크린 영화제작자 프랜시스 톰슨은 그들에게 바이센티니얼의 일부로서 그리고 극장의 초연 영화로 연기할 비행 역사에 관한 영화를 제안했다. 코노코 주식회사 75만 달러의 예산으로 그들은 1976년 프로젝트의 마감일을 정했다. 코노코는 이 프로젝트에 "바이센티니얼 선물로" NASM에 자금을 대는 것을 도왔다.[16][19][20][21][22] 제작 및 상담 회사인 프랜시스 톰슨과 함께 세 번째 치료법을 쓴 후 스미스소니언은 영화 제작자 그레그 맥길리브레이와 제임스 프리먼에게[24] 이 영화를 제작하도록 의뢰했다.[23] 콜린스는 맥길리브레이와 프리먼에게 이 영화가 너무 역사 지향적이 되는 것을 원치 않는다고 말했다. "나는 내 박물관 벽에 역사적인 명판이 많이 있다. 나에게 즐거움을 주는 영화를 줘라. 그리고 관객들이 비행에 놀라도록 허락해 달라."[25] 맥길리브레이는 콜린스에게 완전한 창조적 자유를 준 것에 대해 칭찬했다.[26]

콜린스가 아이맥스 극장을 짓도록 설득한 지구 소유(1974년) 그것은 또한 아이맥스 다큐멘터리인 맥길리브레이와 프리먼이 투 플라이를 쓰면서 본 첫 번째 아이맥스 다큐멘터리였다.

콜린스와 지스페인도 제안 목록을 주었는데, 그 중 20건이 충족되었다.[27] 맥길리브레이와 프리먼은 치료가 불완전하다고 생각하여 "해학, 코믹한 가공의 등장인물, 그리고 [...] 약간의 비행 이력이 담긴 연대기 이야기"로 확대했다. 그들은 이전의 서핑 영화[25] 항공 영화 제작 경험에서 영감을 얻었다.[23] 그들은 12편의 아이맥스 영화를 영감과 참고용으로 분석했는데,[28] 첫 번째는 '인간은 지구에 속해 있다'로 그랜드 캐년의 공중 촬영이 그들을 "진짜 펌프질"[22]하게 만들었다. 그들은 12편의 영화가 픽션, 다큐멘터리, 코미디 장르에 따라 다르다고 지적했고, 그 혼합물로 To Fly!를 써서 관객들에게 IMAX에 대한 콤팩트한 정의를 주었다.[29] 오프닝 장면은 유머러스해서 관객들이 긴장을 풀고 웃을 수 있으며, NASM의 순전히 사실적인 성격이 영화에서 "건조하고 역사적인 드라마"로 인식될 것이라고 주장한다.[25] 톰슨은 사실 기반의 바이센테니얼 영화가 충분했고 사람들은 더 많은 오락거리가 필요하다고 말하면서 이 결정에 동의했다.[29] 맥길리브레이는 아이맥스가 "영화제작자로서 관객들에게 더 큰 충격을 줄 수 있게 해주기 때문"[30]이라며 "이 영화가 항공을 마치 새로운 것처럼 그리고 아이맥스가 새로운 제품인 것처럼 묘사하기 때문에 우연"이라고 말했다.[14]

포괄적인 출연진 명단은 없지만, 배우 엘렌 브라이는 이름 없는 역할을 맡았다.[31] 한편 실제 풍선 연주자 피터 워커는 코믹한 매력으로 인해 이즈키엘 역에 발탁되었다. 이즈키엘 자신이 맡은 캐릭터는 1793년 자작시를 읊으며 뉴잉글랜드 상공에서 북미를 처음 비행한 열공학자 장 피에르 블랑차르드에 바탕을 두고 있으며, 젊은 여성들에게 깊은 인상을 주기 위한 것으로 알려져 있다.[32][33]

이 영화의 작가는 톰슨, 로버트 M이다.아서 제가트. 토마스 맥그래스가 내레이션을 썼다.[34] 콜린스, 물리학자 제프리 커쉬, 천문학자 폴 크나펜버거, 비행사 월터 J.보인도널드 S와 함께 7개월의 연구가 이루어졌다.[30] 로페즈 시니어가 과정을 돕는다.[35] 카메라 보조자는 프리먼의 여자친구 신디 휴스턴이었고, 맥길리브레이의 당시 여자친구였던 바바라 스미스는 제작 보조, 공예 서비스 전문가, 여전히 사진작가 및 비하인드 영화 제작자였고, 빌 베넷과 제프 블라이스는 제작 매니저, 브래드 오룬드는 보조 카메라, 필 슈워트는 제작자였다.z가 첫 번째였다.[25] 외 제작사로는 바이런 맥키니, 비서 겸 회계사로는 엘리자베스 하웰, 그립으로는 래 트라우트맨, 어시스턴트 그립으로는 브래드 오룬드, 스토리보드 개발자로는 존 다이버스가 있다.[14] TV 다큐멘터리 작가 겸 역사학자 존 윌크먼도 사전 제작에 "간단히" 관여했다.[36] NASA, 해군연구실, 캘리포니아 공과대학교도 제작에 참여했다.[34] 맥길리브레이에 따르면, To Fly!는 그와 프리먼이 함께 작업한 11년 동안 최고의 영화다.[25]

촬영

맥길리브레이와 프리먼은 자주 역할을 바꾸는 투 플라이!를 연출하고 촬영했다. 촬영은 1975년 내내 이루어졌고 5개월 동안 지속되었으며,[14] 6월에는 스카이 라이더(1976년)의 액션 시퀀스를 촬영하기 위해 잠시 중단되었다.[37] 이들은 1주일에 7일, 오전 5시부터 오후 9시까지 하루 14시간씩[11] 일했다. 59만 달러의 촬영 예산은 비교적 [14]적었지만, 이것은 제작에 지장을 주지 않았고 스토리보드와 대본을 사용하도록 자극했다. 그것을 이용하여, 그와 프리만은 방법을 생각해냈다(자체 코칭 ").아이맥스(IMAX moments)")를 통해 아이맥스(IMAX) 관객들을 설레게 하고 내레이션보다 시각적인 것에 더 의존한다.[25] 각각의 장면은 IMAX 포맷에 맞게 계획되었다. 스토리보드의 버전은 사후 필름 작업 후 고객들 간의 의사소통을 방지하기 위해 색칠되었다. 영화제작에 대한 확고한 신봉자로서 맥길리브레이와 프리먼은 제작진과 함께 열려 창의적인 제안을 할 수 있었다.[14]

당시 아이맥스 카메라의 무게는 80파운드(36kg)[28]로 기본 사양을 갖추고 있어 아이맥스 게임 체인저가 되고자 했던 영화 제작자들을 실망시켰다. 그들은 그들이 이용할 수 있는 유일한 카메라의 손상을 걱정했고, 재촬영의 필요성을 최소화하기를 원했다. 퍼거슨과 아이맥스 공동 창업자인 빌 쇼와 로버트 커는 더 나은 사양을 가진 세 대의 카메라를 새로 만들자고 제안했다.[25] 맥길리브레이는 이 카메라들이 또한 아메리칸이어즈(American Years)를 위해 사용될 것이라고 말했다. 이 영화는 필라델피아 76년 임시 극장의 50분짜리 대서사영화로, 또한 200주년 기념행사가 될 것이다. 퍼거슨 감독은 그 제안을 승인했다.[38] 투 플라이!를 촬영하는 동안 한 장면에서는 낙하산에 부착된 두 번째 카메라를 사용해야 했는데, 이 카메라를 전개하지 못해 카메라가 망가졌다.[39]

IMAX의 특성상, 새로운 촬영 규칙이 고안되었고 많은 전통적인 규칙들이 무시되었다. 카메라와 다른 장비들을 테스트하는데 3개월이 걸렸다. 영화를 밝고 화려하며 자연주의적으로 만들기 위해 그들은 65mm 필름 주식이스트만 컬러 네거티브 5254와 표준 티펜 85 필터를 사용했다. 짧은 기간 동안 영화 재고가 많이 든 탓으로 돌렸다. 이 영화를 극적으로 보여주기 위해 그들은 크로스백과 크로스백 조명을 사용했다. 새로운 오코너 150개의 삼각대 헤드가 사용되었다. 아이맥스 스크린은 거대하기 때문에 관객들은 상대적으로 스크린에 가까이 앉아 있고, "새로운 센터는 화면 아래로부터 약 1/3 정도 위로 놓여 있다"는 것이다. 극도의 장신술은 광각주사, 후신술은 정상주사로 처리했다. 응축된 동작은 극도의 롱 샷을 중간 클로즈업으로 전환하는 데 사용되었고, 광각 렌즈를 사용하여 필름의 시야를 더욱 넓혔다. 맥길리브레이에 따르면 "모든 클로즈업(IMAX, 미디엄 클로즈업)에 헤드룸이 많이 필요하기 때문에 관객들이 편안한 아이컨택을 할 수 있다"고 밝혔다. 카메라 렌즈를 신중하게 선택했다. 뉴욕시를 수직으로 조망하는 장면은 30mm 피쉬아이 렌즈를 사용해 가장자리 곡률과 이미지 왜곡을 연출했다. 하셀블라드 카메라를 위해 특별히 제작된 렌즈도 있다; 셔터를 제거하고 마운트를 IMAX 카메라에 맞게 수정했으며 초점 길이는 30mm에서 60mm로 변경했다.[14] 촬영하는 동안, 영화 제작진은 촬영의 일부를 더 쉽게 만들어 줄 렌즈를 갖고 싶어했다; 그들은 그들의 후기 영화인 《사이드 하와이》(1983)에서 첫 번째 아이맥스 줌 렌즈를 사용했다.[40]

Grayscale photo of a monoplane.
'투플라이'(To Fly) 촬영용 카메라 비행기로 사용되는 아트 숄의 '슈퍼 칩문크'(2010년 사진)!

예를 들어, 이 영화의 많은 촬영은 준비하는데 오랜 시간이 걸렸다. 예를 들어, 35초간의 블루 에인절스가 콜로라도 강 위를 날고 유마 사막[14] 안무에 4개월 이상 걸렸다. 맥길리브레이는 그것을 시간이 많이 걸린다고 묘사했다.[30] 카메라 마운트는 미국 해군(USN)이 맥도넬 더글러스 F-4 팬텀 II를 위해 디자인했다. 넬슨 타일러는 그것이 효과가 있을 것이라는 의심에도 불구하고 카메라 헬리콥터를 위한 두 개의 마운트를 개발하는데 두 달을 보냈는데, 하나는 앞으로 움직이는 장면을 촬영하는 것이고 다른 하나는 측면에서 촬영할 수 있는 카메라 돌리가 장착된 다른 것은 부드러운 공중 촬영을 가능하게 했다. 두 번째 마운트를 이동하기 위해 원격 제어 장치가 제작되었다. 헬리콥터는 조지 놀란, 척 필립스, 애드리안 브룩스가 조종했다. 마운트도 보잉 747을 위해 보잉사가 만들었고,[14][20][29][41] 아트 숄의 "슈퍼 칩문크" 항공기로, 전방 시점 촬영에 사용되었다.[25] 마운트는 몇 주가 걸려서 카메라가 진동하지 않고 그대로 유지될 수 있었다.[14] 열기구를 이용한 공중 장면은 헬리콥터에서 촬영되었다.[42] 초기의 열기구는 헬륨으로 작동되었기 때문에, 미국 국립 기구는 영화에 블루 엔젤스가 있기 때문에 이 프로젝트에 헬륨을 기부했다.[43]

에어리얼 작업 플랫폼은 풍선 바구니와 카메라를 지지하기 위해 사용되었고, 두 개의 플랫폼은 바구니가 "실제 기내 움직임의 착각을 고조시키기 위해 반대 방향으로 움직이면서" 바구니를 지지했다.[14] 실제 열기구를 날리는 장면은 나중에 웨스트버지니아에서 다른 조종사 커트 스넬링과 함께 촬영되었다. 이 열기구는 그 기간 동안 미국의 주 수인 13개의 미국 국기로 장식되었고, 채실러그래피 가게의 위탁을 받아 디자인되었다.[32] 1891년 기관차가 스크린에 부딪히는 장면을 연출하기 위해 영화 제작진은 선로 끝에 거울을 놓고 난간이 가까워지자 대칭적으로 난간을 볼 수 있도록 광각 카메라를 옆으로 가리켜 거울을 형상화했다. 조종사들의 근접 촬영에 대해서는, 항공기의 엔진이 회전하고 카메라가 "선로" 돌리를 들락날락하는 동안, 하늘을 배경으로 촬영함으로써 착각을 일으켰다. 밥 윌스는 콜린스와 지스페인이 제안한 장면 중 하나인 [14][44]카우아이 해안선을 따라 행글라이더를 날렸다.[27][45]

한 장면에서, 무대 코치가 기관차와 경주를 한다; 이전 장면에는 코네스토가 마차가 포함된다. 공수 보잉 747 장면은 보잉이 기증한 737기에서 촬영했다. 프랭크 탈먼은 기계적인 비행 순서를 위해 커티스 모델 D 비행기를 날렸다. 포드 플리버 한 대가 자동차와 기계 비행 장면 사이의 구덩이에서 사용되었는데, 그것은 지면을 향하고 가속하는 것으로 시작된다; 관객들은 이것이 차라고 추측하지만 그것은 캘리포니아 해안 상공에서 이륙하여 날아간다. 다른 촬영 장소로는 게이트웨이 아치, 파월 호수, 기념물 계곡, 요세미티 폭포 등이 있다.[6][14][46] 헛간 스토밍 장면은 캘리포니아에서 촬영되었다.[21] 오프닝 순서에서 제거된 장면에서 군중들이 에스겔의 등반을 목격하고 헛간 키우기 공연을 한다.[14]

기술적인 어려움에도 불구하고, 촬영은 예정대로 끝났고, 맥길리브레이는 광범위한 사전 제작 준비의 덕을 크게 보았다.[14]

스페이스 시퀀스

A rocket lifts off to clear blue skies.
이 영화는 1975년 7월 15일 토성 IB 발사 장면을 보여준다.

To Fly!는 새턴 IB 로켓의 발사로 시작되는 우주 시퀀스를 포함한다. 영화 제작자들은 이 영화를 촬영할 수 있는 특별한 허가를 받았으며, 아이맥스에서 로켓 발사가 처음으로 촬영된 것을 기념했다.[14] 영화 제작진은 이 부분을 다른 장면과 달리 똑같이 난이도가 높음에도 불구하고 반복할 수 없었기 때문에 더욱 진지하게 받아들였다.[21] 그들은 카메라를 하루 동안 밖에 놔두고 그 안에서 응결이 형성되도록 했다; 이것은 계절적인 뇌우로 인해 악화되었다. 이 카메라는 물에 젖은 채로 발견되었고, 약 3시간 동안 즉시 세척하고 윤활하였다. 이런 문제들에도 불구하고, 그들은 가까스로 발사 장면을 촬영했다.[47]

이렇게 적은 예산으로, 영화 제작진은 처음에는 우주 시퀀스를 천문학적인 이미지의 편집으로 생각했지만, 거대 스크린 영화를 위한 모종의 움직임이 필요하다는 것을 깨달았고, 따라서 실제 촬영에서 돈을 절약하여 더 나은 우주 시퀀스가 만들어질 수 있었다. 그들은 투 플라이!시네라마의 고전인 2001: A Space Odyssey (1968년)와 비교되기를 기대했고, 그들의 제한된 자원에도 불구하고, 우주 순서가 가능한 한 그 영화를 연상시키도록 노력했다. 이 영화의 제작에 대해 읽을 때, 그들은 아이맥스 프레젠테이션에서 별과 같은 작은 것이 전통적인 프레젠테이션에서는 아무것도 아니라는 것을 배웠다; 약간의 어려움 후에, 그들은 코달리스 시트 필름 네거티브에 별을 만들었다. 그들은 또한 2001년부터 A Space Odyssey에서 운동의 중요성을 배웠다. IMAX의 특성상 초속 6개와 12프레임으로 우주순서를 촬영할 수 있을 뿐 스톱모션 사용은 불가능하다. 추가 제한으로 인해 생산에 도움이 되도록 NASM과의 자세한 커뮤니케이션이 촉진되었다. 그래픽필름의 조지 케이시와 레스터 노브로스는 행성 모델과 스튜디오 시설을 제공했고, 그들의 전문지식을 이용해 제작을 용이하게 했다.[47]

우주선이 목성이오를 통과하는 장면에서는 각각 별도의 필름 롤로 각각의 요소를 촬영했는데, 각 촬영은 "각각 카메라를 통해 네 번의 음극 패스를 요구했고, 각 촬영은 머리에 다시 감기고 공통의 시작 프레임으로 다시 읽혔다"고 한다. 그 카메라는 전동식 돌리에 놓여 있었다. 그들은 Io를 먼저 찍고, 목성을 찍고, 우주선을 찍었다. 블라이스에 따르면, "스페이스는 정지 유리 프레임에 3피트(0.91m)짜리 우주선 모델의 2인치(5.1cm) 투명도였다"고 한다. 맥길리브레이와 프리먼은 그것을 만들었고 블라이스는 747과 동일한 색상 팔레트를 갖도록 설계했다. 우주선의 구성 요소는 첨단 이온 추진기와 같은 추진 시스템중수소-3헬륨-3와 같은 자성적으로 제한된 핵융합에 대한 아이디어에 기초했다. 이 모델들은 만드는 데 150시간이 걸렸다. 돌리는 어두운 지구와 해돋이의 지평선을 보여주는 장면에 사용되었다. 토성의 한 장면을 포함한 몇몇 장면들은 집에서 만든 애니메이션 판매대에서 촬영되었다; 다른 장면들은 2001년에 사용된 슬릿-스캔 사진 키트의 버전사용했다: A Space Odyssey. 변형된 보조 페그 바에 모델을 부착하여 우주선이 있는 유리 시트를 매달았다. 매우 느린 장면을 촬영하기 위해, 몇 개의 모터와 제어 장치를 시험해 보았다; 줌 모터가 가장 잘 작동한다고 결정했다. 샷에 움직임을 더하기 위해 지렛대 헤드와 줌 모터로 작동하는 커스텀 기어를 사용해 경미한 을 만들었다. 그들은 먼저 이 장면들을 16mm 필름으로 촬영하여 IMAX에서 복제될 수 있는지 확인했다. 콜린스는 리얼리즘을 보장하기 위해 이 부문의 제작을 도왔다.[47]

벨로우즈와 하셀블라드 클로즈업 렌즈는 성운 촬영 세트에서 사용되었는데, 카메라는 물이 가득 찬 쟁반을 마주하고 있었다. 성운은 검정 잉크와 흰색 에나멜 페인트가 혼합된 것으로, 화된 조명에서 나온 색이다. 재료의 온도, 두께, 크기, 종류 등은 정밀해야 반응을 얻을 수 있었다. 제작진은 96fps로 촬영해야 했기 때문에 광유페인트 시너를 쟁반에 부어 천천히 움직였다; 후자는 3차원 효과에 가까운 더 흥미로운 움직임을 만들어냈기 때문에 선호되었다. 종종, 특정한 패턴을 만들기 위해 작은 철사를 만들어 쟁반에 담갔다.[47] 특수효과 디자이너 짐 팔머와 바니 카엘린은 레이저 빔 효과를 만들어냈다; 그들은 다양한 종류의 패턴들을 사전 제작 실험했다.[14]

우주 순서는 준비, 시험, 필름 작업까지 4개월 반이나 걸렸다.[47]

후기제작

A rocket flying above Earth; the image is split to six
영화 속의 많은 멀티 스크린 장면들 중 하나; 특히 이것은 우주 순서에 있다.

투 플라이!는 맥길리브레이와 프리먼에 의해 편집되었고, 알렉산더 햄미드가 감독하고, 모비올라에서 편집되었다. 그들이 편집 스타일을 실험할 것이라는 것을 알고, 이 영화의 촬영은 그들이 그렇게 할 수 있도록 하기 위해 미리 연출되었다. 페이싱은 정상적이기 때문에 관객들은 전체 샷을 탐색할 수 있는 충분한 시간을 갖는다. 이즈키엘이 아직 접지된 부분은 아이맥스 표면의 1/6/6을 사용하며, 그가 상승함에 따라 모든 스크린이 사용된다; 이것은 영화에 극적인 감각을 주기 위한 것이며, 이 영화가 "새로운 눈의 개방처럼"이라고 부르는 항공에 대한 참고자료로 쓰이기 위한 것이다.[14] 관객들에게 아이맥스에 대한 좋은 인상을 심어주려는 목표는 비슷한 스타일의 오프닝 시퀀스인 시너라마(1952년)에서 따온 것이다.[29] 다중 화면 이미지 즉, 같은 화면에 중복된 이미지를 배치하는 것이 종종 사용되었는데, 이것들은 다중 프로젝터 영화인 Labyrinth (1967년)와 최초의 IMAX 영화인 Tiger Child (1970년)에서 영감을 얻은 것이었다. 블루 에인절스의 한 장면에서 스크린은 36개의 세그먼트로 나뉘는데, 모두 같은 장면을 보여준다. 눈에 띄지 않게 배치된 멀티 스크린 장면을 알게 된 후, 메트로 골드윈 메이어의 광학 부서의 짐 라일스와 영화 제작자 데니스 얼 무어는 맨 아래 줄이 상단보다 15% 더 큰 새로운 매트를 디자인하여 더 명확한 집중을 가능하게 했다. 스미스는 멀티 스크린 장면에 통합될 주식영상을 위한 연구를 감독했고, 맥길리브레이가 촬영한 영상을 선택했다. 편집이 끝난 후, 스튜디오에 시네멕카니카 노렐코 AAII 35mm-70mm 프로젝터가 설치되었고, 그들은 아이맥스를 바라보는 To Fly!의 느낌을 얻기 위해 화면 가까이 앉아 있었다. 그 영화는 편집하는데 4개월이 걸렸다.[14]

맥길리브레이에 따르면, 플라이는 "시간을 통한 시청각적 항해"이며, 그는 영화 점수를 작곡하는데 가장 적합한 사람을 원했다. 베르나르도 세갈이 작곡하고 지휘했으며, 버뱅크 스튜디오에서 캘리포니아에서 "가장 전문적이고 경험 많은 교향곡" 49피스 오케스트라가 연주했다. 세갈은 "영화의 꾸준한 리듬과 맥박을 유지할 수 있는 세련되고 우아한 분위기"를 가진 위대한 클래식 작곡가로 여겨졌기 때문에 선택되었다.[14] 이 점수는 역사상 최초로 키드 나팔을 사용한 것으로, 이 영화의 오프닝 순서에서도 묘사된다: 에스겔의 등반을 위한 모임에서 작은 팡파르 팀이 파이프, 드럼, 클라리넷, B b 키드 나팔을 연주한다.[48] 그 점수는 Richard R에 의해 편집되었다. 맥커디와 댄 월린이 섞였고, 그 중 후자는 폴 마틴의 도움을 받았다. 이 점수는 16트랙 레코더에 기록되었고 35mm 풀코트, 스프로킷, 자기 필름의 6개 채널 중 3개 채널로 혼합되었다. 사분음 서라운드 사운드 경험을 만들기 위해 "자율적으로" 섞였다.[14]

할리우드토드-AO의 믹싱 시설에서 일부 제작 후 작업이 진행되었는데,[25] 이후 ' 안에 가지 마'(1980년)의 제작자 조셉 엘리슨이 이 부문에 참여했다.[49] 음향 효과에 대해서는 샘 쇼가 편집자였고 레이 웨스트와 잭 울츠는 믹서였다. IMAX의 진보된 사운드 기술 때문에, 영화 속의 몇몇 장면들은 단지 오디오 경험을 위해 만들어졌다. 예를 들어, 두 대의 제트기가 서로 교차하는 멀티 스크린 장면으로, 사운드 시스템의 주변 특성을 이용한 장면; 맥길리브레이는 극적인 관심의 변화로 관객들이 "흔들릴 것"을 기대했다. 기관차가 스크린을 들이받는 장면에서 엔진 소리가 중앙에서 뱅뱅 돌며 관객들을 빙빙 돌게 한다.[14]

고객들은 이 영화의 대략적인 컷에 박수를 보냈다; 가장 큰 두 영화인 스미스소니언과 코노코가 최종 컷에 대한 의견을 냈다. 코노코는 후에 이 영화의 스폰서가 되었다. 우주순서 제작과 결합한 후 제작 과정은 6개월이 걸렸다.[14]

테마 및 스타일

A man runs as he sees an airplane chasing him.
노스웨스트(1959년)가 그린 북녘의 농작물 걸레 추격 장면. 마을 사람들이 저공비행하는 헛간 스토머를 보는 '투 플라이'의 한 장면이 연상된다고 하며, 아마도 전자와 같은 분야를 배경으로 하고 있을 것이다.

투 플라이(To Fly)는 미국인들의 상상력과 항공의 선구자적 역할에 대한 테마를 담고 있으며, 항공 장면이 항공의 발전을 어떻게 고무시켰는지를 담고 있다.[14] 이것은 항공기가 미국 풍경 위를 비행하는 장면으로 묘사된다.[50] 평론가 대니얼 이글안은 이 영화의 오프닝 순서에서 묘사된 대부분의 견해는 "미국 풍경과 거리를 두면서도 미국 풍경을 기념하는, 위풍당당하고 가공적인" 것이라고 말했다. 거기서부터, 이 영화는 "애국적인 공감을 표시"하며 미국을 탐험한다.[20] 그것은 또한 국가 정체성에 대한 미국의 탐구와 메타너러티브를 통한 항공의 발전과 그것의 시각적 미사여구가 우주 순서에서만 빛나지만 항공의 선형적이고 서쪽으로 나아가는 것을 연결시켜주는 민족주의 영화로도 여겨졌다.[16][51][52] 스미스소니언은 이 영화의 마지막 내레이션에 대해 "비행은 모든 형태로 인간 조건의 일부, 우리의 운명의 일부"라고 말했다.[46]

콜린스는 '날아간다'의 스타일은 '박물관의 나머지 부분에서의 학습에서 벗어나기'[11]라고 말했으며, NASM의 전 조교인 레로이 런던은 박물관의 전시물을 보고 난 후 관람객들이 비행에 매료되는 것을 증폭시킨 것이라고 말했다.[10][30] 영화 작가 앨리슨 그리피스는 이 영화가 박물관 관람에 부가적인 요소라고 말했다. 이 전시물들은 방문객들에게 정보와 흥미를 주는 반면, 이 영화는 그들에게 전시물들이 제공하지 못할 수도 있다는 경이로움을 준다.[16] 볼티모어 선의 스티브 맥커로우는 열차가 카메라를 들이받는 장면은 위대한 열차 강도 사건(1903)의 장면과 비슷하며 열기구의 장면은 80일 후의 세계를 연상시킨다(1956), 헛간 스토밍 장면은 아마도 북쪽북쪽과 같은 분야를 배경으로 하고 있을 것이라고 말했다.농작물 걸레 추격 장면에서 [53](1959) To Fly!미국의 여행기로 분류되었는데,[52] 이것은 비슷한 내용의 시네라마의 폐막 코너와 비교된다.[20]

해제

1976년 5월 16일 To Fly!의 첫 언론 발표가 있었고,[12] 6월 24일에는 NASM의 사무엘 P. 랭리 IMAX Theater(2002년 록히드 마틴의 이름으로 개명)[54][55]에서 영화 시사회가 상영되었다. 1976년 7월 1일 랭글리 극장에서 "포장된 관객"에게 초연되었다.[13][23][c] 코노코는 이 영화를 공익사업으로 낙인찍었고,[56] 배급사 또한 되었다.[21][d] Lawrence Associates는 공동배급이었다.[20] 맥길리브레이는 경험이 부족한 투영사를 보좌했고 필름 롤이 양호한 상태인지 확인하기 위해 투영 부스를 자주 방문했다.[14] 파헬벨의 캐논 in D는 극장에 입장하는 관객들로 연기되었다; 그 결정은 기억에 남고, 편안하고, 종교적으로 경험적이고, 의미 있다고 칭송되었다.[57] 이 음악은 인간이 비행을 추구하고, 동반한 영화에 맞춰 비행을 추구하는 것으로 해석되어 왔다.[58] 이 영화의 모든 수익은 극장 유지와 향후 IMAX 제작 자금 조달을 위해 사용되었다. 9월 6일(노동절) 이후 코노코는 학교, 단체, 비 IMAX 상영관에 이 영화를 배급하기 시작했다.[21] 다른 바이센테니얼 영화들과 마찬가지로, 투 플라이!는 1년 동안 상영될 예정이었지만, 대중의 거센 항의에 부딪혔고 NASM은 이 영화를 보관하기로 결정했다.[11] 1990년대에 그들은 극장의 음향 시스템을 디지털로 업그레이드하여 영화의 영광을 "환영"시켰고, 디지털 프로젝션을 위한 영화도 개봉했다.[54] 때때로, 매일 14개의 쇼가 있었다.[25]

영화 개봉 이틀 전, 32세의 프리먼은 시에라 네바다에서 코닥 광고의 위치를 찾다가 헬리콥터 추락으로 사망했다. 비탄에 잠긴 맥길리브레이는 프리먼과 절친한 친구로 영화 제작을 계속할 수 있을지 의심했지만, 그는 제작사 이름인 맥길리브레이 프리먼 필름스(MFF)[59][60]를 공물로 삼으며 잘 대처했다. 프리먼의 죽음은 의 마지막 영화를 만들었다.[25] 1996년 20주년 특별판 '투 플라이!'가 새로운 버전의 스코어를 사용하여 상영되었다.[13] 남성적인 선율이 가미된 주제곡은 물론,[30] 여성스러운 탄식이 돋보이는 광활한 숲의 촬영 장면도 공개돼 여성스러운 탄성을 자아낸다.[13] 이 영화의 35주년을 기념하기 위해, 1980년대까지 사용된 것과 동일한 가격인 성인 50센트, 어린이 25센트로 상영료가 부과되었다.[56][61] 이것은 종종 성인 1달러와 어린이 50센트로 바뀌었다.[21] 스티븐 F에어버스 아이맥스 극장. Udvar-Hazy 센터는 개관 이래 스크린을 상영해왔다.[1][16]

A large film theater located against the backdrop of a theme park.
To Fly!는 1979년 Six Flags Great America의 지금은 사라진[62] 픽토륨 IMAX Theater(2009년 사진)에서 상영된 첫 영화였다.

1980년부터, To Fly!는 미국, 캐나다, 그리고 다른 22개국에서 아이맥스 극장이 건설되는 트렌드를 시작했다.[28] 이것 이전에, 미국에는 5개가 있었다.[17] 스미스소니언은 후에 사무엘 C의 이름을 딴 IMAX 극장도 지었다. 존슨은 NMNH [16]박물관의 영화, 특히 변형적인 오프닝 시퀀스에 대해 "미치고 싶다"고 말했다.[29] 워싱턴 포스트마이클 커넌은 영화관에서 예약한 브로슈어, 신문 광고,[6] 텔레비전 장소 등에 마케팅이 한정되어 있었기 때문에 이 영화의 인기에 대한 입소문을 돌렸다.[2][63] 맥길리브레이는 이 영화가 그렇게 인기가 있을 것이라고 예상하지 못했고 [11]프리먼의 재능을 이 영화의 성공으로 돌렸다.[30] 필름은 16mm, 15개의 천공/70mm, 8/70mm, 옴니맥스 맞춤 15/70mm,[13][25] IMAX 4K 레이저 등의 형식으로 상영되었다. 1983년 4월에 개봉한 후 처음 15개월 동안, To Fly!영국 브래드포드에 있는 국립 사진 필름 텔레비전 박물관의 아이맥스 극장에서 빛나는 유일한 영화였다; 그 [64]박물관은 거대한 스크린 영화를 보여주려는 그들의 사명을 반영하는 "숨쉬기"와 "아름다운" 비주얼을 발표했다.[65] 2013년 개관 30주년을 맞아 상영됐다.[64]

스미스소니언의 일부인 NASM과 미국 자연사 박물관의 네이처맥스 극장에서 이 영화는 이중 장편에서 세계 여행기 리빙 플래닛(1979)에 앞서나갔다.[6][66] NASM은 후에 리빙 플래닛을 MFF의 속도(1984년)로 대체했는데 프레즈노 비에 의해 B등급을 받은 결정이다.[67] To Fly!는 프랑스어로 번역되었고 몬트리올 과학 센터 IMAX 극장에서 블루 플래닛(1990)과 함께 "인간이 하늘을 정복한 가장 위대한 순간들을 회상"[7]하기 위해 또 다른 이중 장편의 일부를 구성했다. 이 영화는 Six Flags Great America의 Pictorium IMAX Theater(1979년), 오스트레일리아 골드코스트드림월드 IMAX Theater(1981년), 네덜란드 힐바렌베르크스펠랜드 벡스 베르겐의 IMAX Theater(1981년 6월 19일) 등 3개 테마파크 IMAX 극장의 초연작이었다. 드림월드의 설립자 존 롱허스트는 "신나는" 투 플라이!를 보고 아이맥스 극장을 짓는데 영감을 받았다.[63][68][69] 독일, 일본, 멕시코,[6] 인도네시아(Keong Emas IMAX Theater, 자카르타) 등의 IMAX 극장에서도 상영되고 있다.[70] 이 영화는 2012년 현재 거의 150개 극장이 상영된 10개 언어로 번역되었으며,[11] MFF는 2021년에 200개 이상의 영화를 보도했다.[71] '2019 아이맥스 빅토리아 영화제' [11]등 영화제에서도 '아이맥스 영화제작의 여명'이라는 더블 장편에서 아이맥스 제2편인 북 오브 슈페리어(1971년)와 결합해 상영됐다.[72]

1985년, To Fly!는 비디오카세트 형식인 BetamaxVHS,[73] 1991년 12월 12일 NTSC LaserDisc에서 출시되었는데, 이 형식은 Pioneer USA가 제작하고 Lumivision이 출시하였다.[4] 2011년 3월 20일, VHS 발매는 해글리 박물관과 도서관에 보존되어 해글리 디지털 아카이브에서 자유롭게 이용할 수 있다. VHS 버전은 정사각형 개방 시퀀스를 편집해 전체 화면을 채웠으며, 오프닝 드럼롤의 상당 부분을 잘라냈다는 점에서 차별화된다.[74] 이 영화의 LaserDisc 릴리즈는 12장으로 나뉘어 아이맥스의 원래 가로 세로 비율이 아닌 가로 세로 비율[4] 1.33:1로 제시된다.[75] 제목 색이 옅은 회색으로 바뀌었다.[76] 이 영화는 나중에 아마존 프라임 비디오에서 개봉되었다.[77] MFF는 2021년 10월 7일 '가족을[78] 위한 영화'라는 스트리밍 서비스를 론칭해 와이드스크린 가로세로 1.78:1로 선보이는 '날아간다' 기념판을 포함시켰다.[13]

리셉션

박스오피스

To Fly!는 대규모로 배급된 최초의 아이맥스 영화로 여겨진다.[79] 100만 명 이상의 사람들이 랭글리 극장에서 첫 해 동안 485석 중 약 80%가 이 영화를 관람했다.[10][25] 엘리리아 크로니클 텔레그램은 1년차 관객 800만 명을 확보했다.[8] 1980년 현재 랭글리 극장은 630만 명이 넘는 관객을 모았으며, 평균 좌석 점유율은 77%[16]에 이른다. 그것은 아마도 1억명 이상의 사람들이 극장에서 관람했을 것이다; 1천5백만명 이상의 NASM; [13]그 중 450만명은 처음 4년 동안,[6] 그리고 1300만명에 달했다. 20주년 기념일에 CBS 투모닝(This Morning) 보도는 이 영화를 "역사상 한 장소에서 가장 오래 상영된 영화"라고 명명했다. 1996년 현재, 이 영화는 전 세계적으로 3억 회 이상의 관객을 모았다.[30] 처음에 콜린스는 NASM 방문자 중 3년 반만이 1년 동안 이 영화를 볼 것이라고 예상했었다.[21] Lodi News-Sentinel은 1991년에 1억 명 이상의 사람들이 학교와 텔레비전에서 '날아간다!'를 봤다고 보도했다.[80]

이 영화의 수입은 1993년[81][e] 2천만 달러에서 1999년 1억 달러로 증가했다.[82][f] To Fly!2002년 현재 1억 1천 3백만 달러를 벌어들여,[g] The Dream is Alive (1985년, 1억 5천만 달러)와 MFF의 에베레스트 (1998년, 1억 1천 4백만 달러)에 이어 세 번째로 많은 수입을 올린 IMAX 다큐멘터리였다.[83] 더넘버스는 미국과 캐나다에서 총 8,660만 달러, 그 외 다른 곳에서는 3,410만 달러의 수익을 올렸으며, 전 세계적으로 총 1,270만 달러를 벌어들였다고 보고했다.[84] 그러나 2003년 듀크 대학 출판사에 따르면, 그것은 전세계적으로 1억 5천만 달러 이상의 수익을 올렸다.[85][h] 반면 MFF는 2015년 4월 기준으로 1억3500만달러를 신고했다.[86]: 3 [i] 다큐멘터리는 화씨 9/11 (2004) 이전까지 역대 최고 흥행 기록이었으며, 에베레스트에 이어 두 번째로 높은 흥행 대작 다큐멘터리로 남아 있다.[13] 이 영화는 세계에서 가장 오래 상영된 다큐멘터리,[3] 워싱턴 D.C.의 후원 영화 중 가장 오래 상영된 것은 물론 가장 많은 수익을 올린 후원 영화다.[13] 그것은 또한 몇 개의 다른 흥행 기록을 세웠다.[25] To Fly!는 아이맥스가 아닌 극장에서 상영된 적이 거의 없어 영화 관람객들 사이에서 인기가 없었다.[56] The Numbers에 따르면, 그것은 미국과 캐나다에서 1976년 로키 다음으로 많은 수익을 올린 영화다. - 117,235,147달러 - 그리고 A Star is Born - 63,129,898달러의 수익을 올렸다.[84]

리뷰

'투플라이'를 못 봤다면 정말 워싱턴 사람이라고 할 수 있겠니?

—John Kelly, The Washington Post (2016)[3]

투 플라이!는 많은 영화 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.[87] 시카고 선타임즈의 존 앨더슨은 "아이맥스 형식이 [시청각] 감각 과부하 직전까지 가는 동안 [날아간다!]라는 주제로 평론을 요약했다.[41] 워싱턴포스트(WP)는 이를 워싱턴의[6] 아이콘이자 모든 워싱턴인들에게 꼭 봐야 할 시계라고 평가했다.[3] 이 영화는 영화적 스릴을 증폭시키는 화면 크기,[88][89] 항공 사진의 힘,[90][91][30][51] 영화적 여행의 한 형태로서의 IMAX와 영화적 운동적 반응의 선구자, 과학기술의 커버리지 등의 역할을 한 사례로 인용되었다.[16][92][93] 여러 평론가들이 "To Fly!"라고 불리는 최고의 IMAX 영화들 중 하나이다;[50][56][53][94] 신문사 기업 협회의 David Handler가 그것을 "최고의 영화 여행"[95]이라고 더빙하고 있다. 이 영화는 1970년대[96] 최고의 영화와 다큐멘터리에 이름을 올렸다.[97] 바이오 사이언스미슐랭 그린 가이드는 NASM 방문자들에게 필수품이라고 말했다.[98][99] 동시대의 평론가들은 그것이 가장 과소평가되고, 전기적이고, 영화적인 광경이라고 환영했다.[13][51][56]

그 영화 촬영은 놀이공원 놀이기구와 같은 스릴로 보편적인 찬사를 받았다.[41][58] 시청자들에게 대리 참여의 기회를 제공하는 몰입도 높은 특성은 NASM 내부의 전시물에 대한 감상을 촉발시킨다고 한다.[16] 노워크 뉴스의 도나 화이트헤드는 치솟는 슈팅으로 아이맥스의 활용을 최고의 장점으로 높이 평가하며 점수가 현실에 대한 환상을 증폭시킨다고 말했다.[50] 엘리리아 크로니클 텔레그램의 톰 체르니츠키는 후자의 지적에 동의하고 "비정상적인" 카메라 앵글과 새로운 촬영 기법의 사용을 영화의 숙달에 돌렸다.[8] 그것은 또한 선생님들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 선생님들은 몰입적인 영화 촬영만으로도 아이들에게 비행하는 기분을 가르쳐주기 때문에 교육적이라고 말했다.[29] 그러나 이러한 몰입은 일부 양극화를 초래하기도 했다.[100] 오프닝 시퀀스의 제곱 구간은 아이맥스 스크린 전체를 채우지 못해 아쉬움이 남았다는 평가를 받아 거대한 스크린 모멘트에 대한 관객들의 기대를 모았다.[6][20][41] 뉴욕 타임즈의 존 러셀은 영화가 진행될수록 줄거리가 좋아지는 등 짧은 시간에도 불구하고 관객들이 이야기에 몰입한 덕분에 영화 촬영이 이루어졌다고 평가했다. 그와 뉴스데이의 존 겔미스는 서정적이고 경이로운 자연의 모습을 들어 시영화라고 불렀다.[52][56] Lake County News-Sun의 댄 모란은 이 영화가 다른 영화들과 같지 않은 몇 안 되는 픽토리움 영화들 중 하나라고 말했는데, 이 영화는 긴 하루를 놀고 난 후에 방문객들을 잠들게 하기 위한 것이었다.[62] 올무비의 나단 서던은 이 영화에 5명 중 4명 반의 스타를 출연시켜, 이 영화의 항공 촬영이 미국 교통에 대한 생생한 통찰이 되도록 돕는다며, 이 영화를 역사적으로 의미심장하고 "미국 다큐멘터리의 가장 위대한 명소 중 하나"라고 불렀다.[101] 포브스의 짐 클래시는 이 영화의 "수직적인" 영화화를 예로 들며 이 영화를 서사시 영화라고 불렀다.[102] 2001년을 닮은 우주 시퀀스의 목표는 우주 오디세이(A Space Odyssey)가 성공했다고 한다.[41] 주요 영화 회사들은 '투 플라이!'가 아이맥스를 선도적인 영화 형식으로 설정하게 될 것이라고 예상하면서 "조심"을 촉구했다.[13]

To Fly!, 특히 그 이야기는 동시대 비평가들로부터 호평을 받았다. Carl Sagan은 그의 저서 The Demon-Haughed World (1995년)에서 이 영화가 NASM에서 다섯 번 이상 상영된 후에도 여전히 그를 놀라게 했다고 말했다.[103] 탬파트리뷴은 이 영화를 4명의 스타 중 3명꼴로 평가해 항공사의 '재미있는 퍼레이드'이자 '치료'[104]라고 부르며 말발굽 폭포와 헛스톰 장면이 최고라고 평가했다. To Fly!는 그것의 시적 분위기에 대해 빠에안이라고 묘사되었다.[58] 오프닝 장면은 친밀하면서도 마술적인 것으로 묘사되어 왔으며,[50] 끝내는 고양이로, 내레이션은 개인적이고 명상적인 것으로 묘사되어 왔다.[56] 빈티지한 설정과 동시대의 설정이 어우러진 이 영화의 감성과 향수를 더하는 무게감이 더해진다고 한다.[87] 그러나 현대의 평론들은 더 분석적이었다. 영화제작자 마크 R. 하산, 그리고 문서주의자 로스 앤소니는 이 영화의 일부의 고르지 않고 일관되지 않은 편집을 비판했고, 후자는 풍선 또한 움직이는 것처럼 보이지 않는다고 관찰했다. 이즈키엘은 진부하고 가식적인 사람으로 여겨졌다. 이러한 단점들은 나중에 하산에 따라 희미해지지만 우주 비행 장면 동안 광범위한 영화 촬영, 주제적으로 주위 점수, "엘라보트, [...] 방향성" 사운드 믹싱으로 "루디멘터리"라고 불린다.[73] 가디언스튜어트 헤리티지는 이 영화를 IMAX 다큐멘터리의 "dreary, 교육적인" 범주에 넣었다.[105] 야드바커의 제러미 스미스는 이 영화의 효과적인 동기를 높이 평가하면서도 아이맥스의 사용은 비록 좋은 이긴 하지만 속임수라고 말했다.[106] 이글란은 이 영화의 장면들이 비록 작은 형식일지라도 여전히 숨이 막힐 정도라고 말하면서 동의하지 않는다.[20] 앤서니는 동시대적인 리뷰에서 A등급을 받았을 것이라고 지적하며 4명 중 2명 반에 해당하는 B+등급을 주었다. 실제 항공 선구자들의 누락을 한탄하며 그는 '날아간다!'가 '놀고 유익하다(기본적으로)'고 결론짓고, 항공 마니아들에게 짧은 IMAX 실험 영화 '사일런트 스카이'(1977)를 추천했다.[5][107]

청중 반응

An American hot-air balloon ascends from a countryside to a clear sky.
정사각형 장면이 이 장면으로 갈수록 관객들은 경외감을 느끼며 외치는 소리를 들을 수 있다.

인구 통계와 상관없이 관객들은 '투 플라이!'의 아이맥스 현기증 나는 샷에 "놀랐다"고 말했다.[30][108] 대부분의 관객들 사이에서 한숨과 헐떡거림, '오'-s, 울음소리가 들렸다.[13][41] 열기구를 여는 동안 "아"-s가 들리고,[6] 블루 에인절스와 행글라이딩 장면에서 일부 시청자들은 비명을 질렀다.[109] 그러나 다른 사람들은 현기증이 나는 장면들 동안 경악하며 소리를 지르고 "끔찍하게" 극장을 떠났고,[16] 어떤 사람들에게는 걷잡을 수 없는 현기증이 영화가 끝난 후에도 오래 남아 있었다.[109] 멀미 가방도 이용할 수 없었다.[100] 나중에, NASM은 잠재적인 현기증과 멀미에 대한 사전 입력 경고를 추가했다.[92]

관객들의 반응은 또한 그들이 그들의 웹사이트에 "당신 아래로 지구를 내려라"라는 영화를 묘사하도록 자극했다.[16] 2016년, 더 긴 줄거리의 일환으로 "Feel"이 "Watch"로 변경되었고, 40주년 기념 1분짜리 예고편도 출시되었다.[1] 전문 행글라이더들은 행글라이딩 묘기에 놀랐다: "[42]년이 지난 후, 밥 윌스와 토 플라이는 이 녀석들조차 날려버릴 수 있다." 윌스는 1977년 행글라이딩으로 광고 활동을 하다가 사망했다.[45] 비행을 두려워하는 사람들은 겁먹지 않고 '날아간다!'를 볼 수 있었다고 말했다. 그것을 본 사람들은 그들의 아이들과 함께 영화를 보기 위해 돌아왔는데, 이것은 세대 전통과 유사하다.[11] 관객들은 그 영화가 기억에 남는다고 생각했다.[29] 2011년 버지니아 지진은 록히드 마틴에서 열린 '날아간다!'의 말발굽 폭포 상영과 동시에 일어났다. 관객들은 그들이 느끼는 흔들림이 지진보다는 극장의 서브우퍼에서 온 것이라고 추측했다.[110] 이 영화의 인기에 대응하여 듀폰 항공우주 기업의 빌 맥케이브는 인간이 비행에 선천적인 관심을 가지고 있기 때문에 이 영화는 모든 사람들에게 어필할 수 있다고 말했다.[111] 맥길리브레이는 이 영화의 '무례하고 가벼운 마음'이 이를 도피의 한 형태로 만들고 있으며, 이 영화의 파격적인 엔딩은 "더 심오하고 어떤 면에서는 더 지속적"[11]으로 만든다고 말했다.

어콜라데스

1992년 10월 8일 현재, To Fly!는 11개의 상을 받았다.[50] 다음 표에는 MFF 웹사이트에 나열된 표창장만 나열되어 있다.

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CINE 골든 이글 골든 이글상 날다! [13]
시카고 국제 영화제 최우수 영화상
특별 쥬리상(시네마토그래피)
베를린 인포영화제 없음 먼저
2년마다 열리는 항공우주영화제 웅장하다
아메리카의 축제 특별 쥬리상
콜럼버스 국제 영화제 크리스 브론즈 플라크상
정보 영화 제작자 협회 10년 최고의 다큐멘터리

레거시

비평가들은 플라이를 현대적이고 고전적인 블록버스터라고 환영했다.[16][56] 2020년 문학허브에서 집필 중인 윌크먼은 이 영화를 '장르를 다시 정의한 21개의 다큐멘터리' 중 하나로 선정했다.[112] 그것은 또한 사람들이 워싱턴 D.C.를 방문하는 3가지 이유 중 하나로도 언급되었다.[6] 영화는 구소련, 스페인, 영국, 이집트, 인도네시아, 미국, 그리스의 정부 관리들에 의해 관람된 정치 인사들과 함께 의미 있는 역사를 가지고 있다. 취임식(1981년) 동안 로널드 레이건 미국 대통령은 미하일 고르바초프 소련 사무총장에게 사본을 건넸고, 레이건은 이후 모스크바에서 열린 이 영화의 소련 초연에 참석했다. 1989년 4월 6일 조지 H. W. 부시이츠하크 샤미르 이스라엘 총리를 만났을 때, 그들은 NASM에 가서 To Fly![13][104][113]를 보았다.

A middle-aged man holding a certificate from afar.
영화 '다크나이트 라이즈'(2012)의 촬영 중 크리스토퍼 놀란은 아이맥스의 공중 장면은 '투 플라이'에서 영감을 받았다. 맥길리브레이는 또한 영화 촬영에 대한 자문을 받았다.

일반적인 믿음과는 달리, To Fly!는 IMAX에서 첫 번째 것은 아니지만, 당시 새로운 형식의 더 많은 청중들을 소개하는 데 도움이 되었다.[108] 아이맥스 영화제작자 키스 메릴은 아이맥스의 성공으로 투 플라이!를 인정했다.[25] 론 프리케는 '날아라'[86]: 39 를 본 후 아이맥스에서 예술 영화 크로노스(1985)를 만들었고, 아이맥스에서 더 인기 있는 영화 '코야니스카츠시'(1982)를 촬영하지 않은 것을 후회했다.[114] 브라이언 J. IMAX 다큐멘터리 '비행기시대에 살고 있다'(2015)를 만든 터윌리거. 록히드 마틴이 8학년 때 본 영화 '날아라!'에 대한 헌사로 이 영화를 극장에서 상영하는 것을 선택했다.[115] 크리스토퍼 놀란은 14살 때 투 플라이!를 보고 관객들이 고개를 갸우뚱하는 것을 보고 시각적으로 몰입하는 영화를 만들도록 영감을 받았다; 맥길리브레이는 더 다크나이트 라이즈(2012)[117]를 위해 놀런과 아이맥스 카메라를 상의했다.[116] IMAX 다큐멘터리 A Beautiful Planet (2016)에 출연한 우주비행사 테리 W. Virts는 그의 가장 기억나는 어린 시절 IMAX 영화 중 하나인 To Fly!를 불렀다.[118]

이 영화는 또한 IMAX의 합법화와 그 이후로도 보편적인 관행으로 되어온 IMAX 영화에서의 멀티 스크린 장면의 이용에 큰 영향을 끼친 것으로 인용되었다.[20] 1995년, 의회 도서관아이맥스 형식의 선구자 To Fly!를 국립 영화 등록소([97]NFR)가 보존할 만큼 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"고 불렀다.[108] 2001년 9월 24일, 거대 스크린 극장 협회의[j] 유권자들은 당시 최고 경영자였던 리처드 겔폰드와 브래들리 J에 의해 찬사를 받은 이 결정을 IMAX 명예의 전당에 헌납했다. 웩슬러는 이 영화가 그러한 인정을 받을 만하다고 말했다.[120] 국가기록원스미스소니언[31] 기관 기록관에서도 보존되었다.[121]

1980년, To Fly!'의 인기에 따라, NASM은 코노코에게 맥길리브레이와 무어의 또 다른 짧은 아이맥스 영화 플라이어(1982)에 대한 협업을 요청했고[35], [19]이 영화는 맥길리브레이의 두 번째 아이맥스 영화가 되었다. 이것 역시 To Fly!보다 느린 속도였지만 즉각적인 성공을 거두었고, 1982년 3월 4일 랜덤 하우스는 어린이를 위한 행복한 동반 그림책을 출시했다.[19][86]: 3, 38–42 네덜란드 로테르담에서도 투 플라이!에 이어 플라이어가 더블 특집으로 상영됐다.[122] MFF는 아이맥스 명예의 전당에 입성해 제68회 아카데미 시상식에서 최우수 단편 다큐멘터리상 후보에 오른 '살아있는 바다'(1995년)와 '돌핀스'(2000년)를 비롯해 아이맥스 다큐멘터리를 계속 제작했다. 이 다큐멘터리는 그 해의 최고 흥행 기록이었고 제73회 아카데미 시상식에서 최우수 단편 다큐멘터리상 후보에 오르기도 했다.[86]: 25, 26, 30, 31 여전히 활발한 활동을 하고 있는 이 회사는 아이맥스의 성공에 공로를 인정받았고, 아이맥스 빅토리아의 리아 실버는 그를 "큰 일"[123]이라고 불렀다.[11] 1984년, To Fly!Flyers아웃테이크를 이용한 영화 제작이 제안되었지만, 이것은 결코 일어나지 않았다.[124] 대신 맥길리브레이는 '날아간다'의 '블루 에인절스' 수열에서 영감을 얻은 속편 'The Magic of Flight'(1996년)를 발표했다.[125]

참고 항목

메모들

  1. ^ 제목에 대한 스타일은 다양하다. 스미스소니언 협회의 영화와 예고편에서 "날아라!"는 대문자로 양식되어 있다.[1] 시네스피어 텔레비전 방송지에서는 모든 것이 수도로 되어 있다.[2] 일부 소스는 느낌표도 제외한다.[3][4][5]
  2. ^ 26분 48초 기념일. 몇 가지 소스가 가동 시간을 몇 분 잘못 표시했다.[6][7][8][9][10] 다른 이들은 이 영화가 26분 동안 상영된다고 말했지만, 맥길리브레이 프리먼 필름스는 대략 27분을 사용한다.[11][12][13]
  3. ^ 일부 소식통들은 출시 연도를 몇 년 잘못 설명했다.[16][39]
  4. ^ 2002년 필립스 석유회사합병할 때까지
  5. ^ 2020년 3580만 달러에 상당
  6. ^ 2020년 1억5500만달러에 상당
  7. ^ 2020년 1억6300만 달러에 상당
  8. ^ 2020년 2억6900만 달러에 상당
  9. ^ 2020년 1억4,700만 달러에 상당
  10. ^ 후에 대형 영화 협회(Large Format Cinema Association)와 합병하여 거대 영화 영화 협회(Giant Screen Cinema Association[119])를 결성함

참조

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