아르헨티나의 극장
Theatre in Argentina |
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부에노스 아이레스는 세계 연극의 수도 중 하나이다.[1]오페라와 클래식 공연의 테아트로 콜론은 국가적 명소, 19세기 말에 건설은 음향학은 world,[2]에서 최고의 투명성과 뛰어난 소리 특성을 보존하기 위해 주요한 정비를 겪고 있다,French-romantic 스타일, 황금실( 작은 강당으로 간을 목표로 간주된다.있다음악 공연), 그리고 입구에 있는 박물관.코리엔테스 에비뉴는 국내와 국제적으로 뛰어난 극장풍으로 예술과 동의어다.결코 잠들지 않는 거리로 생각되며, 때로는 부에노스아이레스의 브로드웨이로 일컬어지기도 한다.[3]많은 극장들에서 연기, 음악, 영화 분야의 많은 직업들이 시작되었다.테아트로 장군 산 마르틴은 코리엔테스 에비뉴를 따라 가장 권위 있는 곳 중 하나이며, 테아트로 나시오날 세르반테스는 아르헨티나의 국립 무대 극장으로 기능하고 있다.테아트로 아르젠티노 데 라 플라타, 로사리오의 엘 시르쿨로, 멘도사의 인디펜던시아, 코르도바의 리버타도르 등도 눈에 띈다.그리젤다 감바로, 코피, 로베르토 코사, 마르코 데네비, 카를로스 고로스티자, 알베르토 바카레자, 마우리시오 카르툰은 아르헨티나의 가장 유명한 극작가 중 몇 명이다.훌리오 보카, 호르헤 돈, 호세 네글리아, 노마 폰텐라는 현대 발레의 거장들이다.
역사
아르헨티나의 극장은 1783년 Viceroy Juan José de Vértiz y Salcedo가 식민지의 첫 번째 극장인 La Rancheriaa를 만든 것에서 유래한다.이 단계에서 1786년 시리포라는 비극이 초연되었다.시리포는 이제 잃어버린 작품(제2막만 보존되어 있음)으로, 부에노스아이레스 시인 마누엘 호세 데 라바르덴이 쓴 작품이고, 부에노스아이레스에서 초연되었으며, 그 줄거리는 리오 데 라 플라타 분지의 초기 식민지화라는 역사적 에피소드에서 영감을 받았기 때문에 최초의 아르헨티나 연극으로 볼 수 있다.1529년 원주민에 의한 티 스피르투 식민지.라 란체리아 극장은 1792년 화재로 소실될 때까지 운영되었다.부에노스아이레스의 두 번째 극장 무대는 테아트로 콜리세오(Teatro Coliseo)로, 1804년 총독 라파엘 드 소브레몬테(Viceroy Rafael de Sobremonte)의 임기 중 문을 열었다.그것은 한국에서 가장 긴 연속 운영 무대였다.아르헨티나 국가를 만든 음악가 블라스 파레라는 19세기 초 연극 악보 작가로 명성을 얻었다.이 장르는 후안 마누엘 드 로사스 정권 동안 어려움을 겪었지만, 세기에 경제와 함께 번창했다.국가 정부는 1857년에 클래식 공연과 오페라 공연을 주최하는 콜론 극장의 설립과 함께 아르헨티나 극장에 최초의 충동을 주었다.안토니오 페탈라르도의 성공적인 1871년 테트로 오페라 오프닝은 다른 사람들이 아르헨티나에서 성장하는 예술에 자금을 대는 데 영감을 주었다.
1874년 박해받는 골칫거리 후안 모레라 살해사건은 극작가들에게 새로운 영웅을 제공했다.비극의 모든 요소를 가졌던 일화는 에두아르도 구티에레즈의 1884년 연극 후안 모레이라에 영감을 주었고, 이 작품은 이후 아르헨티나 무대에서 영감을 주는 거초를 만들었다.스페인 문학은 1897년 스페인 연극 제작자 마리아 게레로의 아르헨티나 이전과 스페인에서 전문 연극을 대중화한 그녀의 회사가 가우초를 추월하기 시작했다.테아트로 오데온을 매체의 신경 중심지로 만든 그녀의 진화한 무대공예는 1921년 국가무대인 세르반테스 극장을 탄생시켰다.
아르헨티나의 유럽 이민의 물결은 지역 전문 극장의 선구자인 플로렌시오 산체스가 연설하는 극장과 우루과이의 문화적인 변화의 필요성을 만들었다.1920년대와 1930년대에 로베르토 아를트, 그레고리오 데 라페레르, 아르만도 디세폴로, 안토니오 쿠닐 카바넬라스, 로베르토 페이로에게 지역적 색채가 일차적으로 영감을 주었고, 아마추어 극장이 지역적으로 부흥하는 데도 도움을 주었다.테아트로 인디펜던트 운동은 전문 극장에 대한 균형을 만들었고, 코피, 아구스틴 쿠자니, 오스발도 드라군, 카를로스 고로스티자와 같은 새로운 세대의 젊은 극작가들에게 영감을 주었다.
고로스티자를 비롯한 자체 훈련된 극작가들도 1950년 이후 아르헨티나 극장에서 리얼리즘을 대중화했는데, 이 장르는 리카르도 할락, 로베르토 코사 등이 진출했다.그리젤다 감바로와 에두아르도 파블로프스키가 1960년 이후 아르헨티나에서 황당한 극장을 대중화했는데, 1977년 라 노나가 아르헨티나 극장에서 상징적인 인물이 된 훌리오 마우리시오와 로베르토 코사의 기괴한 작품에서 지역적 변종을 찾아낸 장르였다.
아르헨티나의 국가재편과정은 19세기 중반 로사스 시대 이후 지방 극장 발전에 가장 큰 도전이 되었다.많은 배우, 극작가, 기술자들이 1976년 이후 이민을 갔지만, 1980년 경에는 예술가들에 대한 압력이 완화되었다.기회를 잡은 극작가 오스발도 드라군(Osvaldo Dragunn)은 1981년 버려진 스파크플러그 공장을 복구해 즉흥적인 아르헨티나 오픈 시어터를 조직하도록 동료들을 급습했는데, 일주일 후 피카데로 극장의 화재 폭발로 인해 기세가 꺾였다.
그 극장은 1983년 민주주의 복귀 전후로 번창했다.노먼 브리즈키, 로베르토 코사, 리토 크루즈, 카를로스 고로스티자, 파초 오도넬, 페페 소리아노 등 극작가와 연출가를 설립했으며 루이스 아고스티나, 카를로스 마리아 알시나, 에두아르도 로브너, 라파엘 슈프레겔부르드 등 젊은 극작가와 연출가를 배출했다.이들과 다른 지역 작가들의 작품들뿐만 아니라 국제 작품들의 현지 제작물들도 부에노스아이레스에서 매주 주말마다 선보이는 80여 편의 연극 작품들 중 하나이다.이 무대는 또한 풍자가 엔리케 핀티, 여성 사칭가 안토니오 가살라, 이야기꾼 루이스 랜드리스시나, 뮤지컬 코미디 극단 레스루티에스의 그것과 같은 유명한 코미디 연극들의 진행자 역할을 한다.
참조
- ^ 윌슨, 제이슨부에노스 아이레스의 도시로 가는 문화 안내서'. 영국 옥스포드: 시그널 북스, 1999.
- ^ 루옹고, 마이클프로메르의 아르헨티나.와일리 출판사, 2007년
- ^ Adams, Fiona. (2001). Culture Shock Argentina. Portland, Oregon: Graphic Arts Center Publishing Company. ISBN 1-55868-529-4.
