나무 님프

나무 님프(스웨덴어 제목: Skogsr;et; 자막 발라드 붓 로르체스트르), Op. 15는 핀란드 작곡가 Jean Sibelius가 1894년과 1895년에 작곡한 오케스트라의 프로그램적인 음색 시이다.^[a] 1895년 4월 17일 핀란드 헬싱키에서 시벨리우스가 지휘하는 가운데 초연된 이 발라드는 스웨덴 작가 빅토르 리드베르크의 동명 1882년 작 시로, 비욘이 숲으로 어슬렁거리다가 스코그스르, 즉 나무 님프에 의해 유혹되어 절망에 빠지는 내용을 담고 있다. 조직적으로 음색시는 4개의 비공식적인 부분으로 구성되는데, 각각은 시의 4개의 스탠자 중 하나에 해당하며 특정한 에피소드의 분위기를 환기시킨다: 첫째, 영웅적인 활력, 둘째, 광적인 활동, 셋째, 관능적인 사랑, 넷째, 눈에 띄지 않는 슬픔.

우드 님프는 그 10년 동안 세 번 더 공연되었고, 그 후 작곡가의 요청에 따라 1936년에 한 번 더 공연되었다. 한 번도 출판되지 않은 이 발라드는 핀란드 음악학자 카리 킬펠레이넨이 헬싱키 대학 기록 보관소에 있는 원고를 "[끌어잡는] 핀란드와 음악계에 '깜짝 놀라움으로 재발견'하기 전까지 시벨리우스가 억압해 온 비현실적인 작품과 후예에 필적할 만한 것으로 생각되어 왔다.^[2] 오스모 반스카와 라티 교향악단은 1996년 2월 9일 발라드에게 현대판 '프리미어'를 선사했다. 60년 동안 사실상 '잃어버린' 점수였지만, 그 주제 소재는 내레이터, 피아노, 두 개의 뿔, 현악기 멜로드라마를 통해 요약된 형태로 알려져 있었다. 시벨리우스는 비록 반대 주장을 했지만 아마도 음색시로부터 멜로를 편곡했을 것이다. 일부 비평가들은, 반면 음악적 아이디어의 아름다움을 인정하고 소스 재료 이야기에 판단력과 엄격하게 통일된 구조의 Veijo Murtomäki[12월;fi]등,"명작이다."[3]랭킹에서 시벨리우스의 greate 사이에서로 그것을 환영하고 있는데, 그 후 출력을 묘사하지 않았기 때문에 시벨리우스여 가지고 있다.세인트 관현악 작품

구성

시벨리우스는 라이드버그를 존경했고 종종 그의 시를 음악에 맞추었는데, 그 중에는 멜로드라마 Snöfrid, Op. 29, Tyrtaeus의 전쟁 노래 등이 있다.^[4][5][6] 시 스코그스르셋은 1882년에 처음 출판되었고, 1883년 시벨리우스의 미래 친구인 화가 아크셀리 갈렌 칼렐라가 삽화를 그렸다. 1888년 또는 1889년, 두 사람이 만났을 무렵 시벨리우스는 처음으로 보이스와 피아노로 스코그스르셋을 설정했다. 이 설정은 음악적으로 시벨리우스의 1894-95년 치료와는 무관하다.^[b][8][1]

1894년 시벨리우스는 핀란드의 국가적인 인물이었고 컬레보나 카렐리아 스위트 같은 주요 작품을 완성했음에도 불구하고 여전히 바그너 모델에서 벗어나 진정한 개인 스타일을 개발하기 위해 고군분투하고 있었다.^[1] 음조의 시의 기원은 여전히 불명확하지만, The Wood Nymph는 시벨리우스가 계획했지만 결코 깨닫지 못한 베리스모 오페라를 위해 음악에서 점차 진화해 나갔을 것이다. 1894년 7월 28일자 시벨리우스의 편지에서 연상되는 이 리브레토는 해외 여행 중 이국적인 댄서에게 만나 매력을 느끼는 젊고 약혼한 학생의 이야기를 담고 있다. 그가 돌아오자, 그 학생은 춤과 댄서를 매우 생생하게 묘사하여 그의 약혼자가 그가 바람을 피웠다고 결론짓는다; 오페라는 그 학생의 약혼자를 위한 장례 행렬로 끝난다. 더욱이 시벨리우스는 1894년 8월 10일 보낸 편지에서 부인 아이노에게 "진군 형식으로" 새로운 작문을 알려준다. 무르토메키는 시벨리우스가 이전의 음악적 사상을 스코그스르셋의 줄거리에 흔쾌히 적응시켰다고 주장한다: 그 행진곡은 우드 님프의 첫 부분부터 비욘의 테마가 되었고, 주인공은 "자신을 (악의) 광적인 추격전이 되었고, 무용수와의 불성은 사악한 스코그르에 의해 유혹이 되었다.d, 그리고 오페라의 장례 행렬은 피날레에서 비외른의 절망이 되었다.^[9]

음색시와 멜로드라마 모두 이런 소재에서 나올 법하지만 시벨리우스가 처음에 뤼드베르크의 시를 다루기 위해 어떤 음악 형식을 사용했는지는 분명치 않다. 1930년대에 이 작곡가는 자신이 이 멜로드라마를 처음 작곡했다고 주장했다. (1895년 3월 9일 핀란드 극장에 이득이 되는 복권 무도회에서 그것은 악셀 알베르그[fi; sv]가 내레이션을 맡았고, 이후 교향시로서 "자료는 더 폭넓은 대우를 할 수 있을 것"이라는 것을 깨달았다. 그러나 학자들은 이 연대기에 대해 불과 한 달 뒤 음색시의 초연을 볼 때 시벨리우스가 그렇게 빨리 멜로드라마를 확장할 수 있었던 것은 "완전히 불가능하지는 않더라도 개선될 수 있다"고 주장하면서 이의를 제기해 왔다. 그는 아마도 능률적인 멜로드라마를 연출하기 위해 다리와 반복을 없애면서 초기의 음색시를 '압축'했을 것이다.^[10][9][11] 멜로드라마의 원고는 이러한 관점을 뒷받침하는 음색시의 원고보다 훨씬 적은 수정이 있다.^[1] 시벨리우스는 솔로 피아노의 결론도 정리했다.^[c][8]

실적이력

이 음색시는 1895년 4월 17일 헬싱키 대학 대홀에서 시벨리우스가 직접 헬싱키 관현악 협회를 지휘하면서 초연되었으며, 이 프로그램에는 음색시 Vårsång(봄의 노래)와 카렐리아 스위트(Karellia Suite)의 선곡도 포함되어 있다. 이틀 후에 재공연이 있었다. 이러한 긍정적인 반응에도 불구하고, The Wood Nymph는 시벨리우스의 일생에 다섯 번 더 연주될 것이다: 1897년 11월 29일과 30일에 투르쿠에서 두 번 연주되고, 1899년 4월 26일과 30일에 그의 교향곡 1번 초연에서 헬싱키에서 두 번 연주된다(시벨리우스의 경력에 있어서 매우 중요한 사건이며, 그가 우드 님프를 가치 있는 카운터포인트로 봤다는 표시).o 교향곡^[12]); 그리고, 37년의 공백 후에, 1936년 10월 27일 헬싱키에서 한번.^[d] 비록 그가 개인적으로 해당 프로그램에 우드 님프 선택한 것으로 보인다 Sibelius를 만났고 70대와 Ainola에 운항했다는 것인데 이 마지막 경기를 위해;[2]게오르크 Schnéevoigt기 위해 라디오 방송의 할당 시간에 성능에 맞는 광범위하게 점수를 중단했고, 헬싱키 Philharmonic,를 실시했다 참석하지 않았다.w페어 에빈드 스빈후프부드 대통령, 쿄스티 칼리오 총리, 칼 구스타프 에밀 매너하임 보안관이 참석했다.^[10]

1936년 이후, The Wood Nymph는 레퍼토리에서 다시 사라졌다. 그의 경력 내내 시벨리우스는 창의적인 '블록'과 우울증 소동에 시달렸다. 이 때문에 자신이 요구하는 수준으로 수정할 수 없다는 생각이 들자 불길에 점수를 내주게 됐다. 이것은 교향곡 8번에서 가장 악명높게 악명높게 악명높은 운명이었지만, 1880년대와 1890년대의 많은 작품들에서도 그러했다.^[13][14] 그러나 그는 The Wood Nymph를 파괴하지 않았다. 발라드는 작곡가의 가족이 1982년 헬싱키 대학 도서관 자료실에 기탁한 1만 페이지 이상의 논문과 악보 사이에 방치되어 있었다.^[3] 이 작품은 원고 전문가인 카리 킬펠레이넨에 의해 '재발견'되었다; 파비안 달스트룀의 후속 검사 "공습된 핀란드"에 의해, 음악계는 놀랍게도 22분 길이의 음색시, 전체 오케스트라로 작곡된 이 시는, 시벨리우스의 많은 사람들이 이 작품이 '연자 없는 희곡'보다 훨씬 더 많았다. 우드 님프는 1996년 2월 9일 라티 심포니 오케스트라에 의해 현대판 '세계 초연'을 받았고, 오스모 반스카가 지휘했다.^[2] 반스케는 시벨리우스의 가족으로부터 이 일을 수행할 수 있는 허가를 받았었다.^[15] 필요에 따라, Vahnské는 편집으로 가득 차서 1936년 공연의 노트들로 원고를 보완했다.^[16] 2006년에 Breitkopf & Hartel은 The Wood Nymph 초판을 출판했다.^[17]

오케스트레이션

• 목관악기:피콜로, 플루트 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 2개
• 황동: 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개
• 타악기: 팀파니, 삼각형, 베이스 드럼, 심벌즈, 탬버린
• 현악기: 바이올린, 바이올린, 첼로, 더블 베이스

구조

1893년 시벨리우스는 시인 J. H. 에르코[fi]에게 보낸 편지에서 음악에 있어서 시적 동기의 필요성에 대한 신념을 표명했었다. "나는 절대 음악인 음악만으로는 만족시킬 수 없다고 믿는다. 그것은 감정과 마음의 상태를 깨우지만 항상 우리의 영혼에는 만족하지 못한 무언가가 남아있다.시벨리우스는 1894년 8월부터 아이노에게 보낸 편지에서 리스트의 교향시 틀에서 "진짜 음치 화가와 시인"이라고 주장했다.^[1][18] 《우드 님프》에서 시벨리우스는 라이드버그의 시의 서술 구조와 밀접한 관계를 맺고 있어, 1895년 초연에서는 관객들에게 소스 자료의 사본을 제공함으로써, 라이드버그의 공연 음모의 중심성을 알 수 있다.^[19][10] 프로그래밍적인 특성 때문에, 음악학자들은 일반적으로 나무 님프를 묘사하지만, 비록 하나의 움직임으로, 4개의 비공식적인 부분 또는 "드라마틱 테이블보"로 구성되며, 각각은 시의 4개의 스탠자 중 하나에 해당한다.^[20][10]

1. 알라 마르시아
2. Vivace assai—Molto vivace
3. 모데라토
4. 몰토렌토

제1구간

"키가 크고 잘생긴 청년"인 비욘은 영웅적인 팡파르에 의해 발표된다. 그의 힘과 용모가 '교활한 영혼'을 불러일으켰고, 어느 여름 저녁 잔치를 보러 가는 길에 '노래하는' 숲에 매료된다. 오프닝 음악인 C장조에서 '브리지'와 의기투합한 오프닝 음악은 시벨리우스가 1893년에 썼던 카렐리아 서곡, Op. 10(카렐리아 스위트, Op. 11)을 떠올리며,^[19] 비욘의 임박한 운명의 기미를 전혀 배반하지 않는다. Björn의 주제는 두 번째 섹션의 마지막에 다시 요약된다.

제2구간

비외른은 "의욕적이긴 하지만 강압에 못 이겨" 마법의 북유럽 숲 속으로 깊이 뛰어들고 "달밤의 거미줄을 엮어" "수상한 포로를 비웃는" 사악하고 짓궂은 난쟁이들에게 매혹된다. 일부 비평가들에 의한 미성년자에서 톤 시에서 가장 화려한 section,[8][22]은"proto-minimalist"음악으로 평가 받는 것에 한번 흥겹게 추진하고 있는 최면:Sibelius의 반복과 같은 짧은 모티프 재조립하여 부유한 목관 악기 태피스트리, 그리고 맥동off-beat 뿔 정확을 추가하는 속도 빨라지는(처음에 클라리넷에 속하는)rombones, Murtoméki가 "모달-다이아토닉 사운드 필드"라고 설명한 것을 생산하기 위해.^[23]

제3구간

비외른은 아름다운 나무 님프(skogsrå)에게 유혹당한다. C-sharp 장조의 감각적인 한여름 밤의 음악은 "에로틱한 여운을 가지고 있다";^[22] 혼과 피치카토 현이 결합한 솔로 첼로 칸틸레나로, 님프의 에로틱한 진보를 상징한다. 글렌다 던 고스는 "누가 저항할 수 있겠느냐"고 모의 변론에 썼다. "그녀의 목구멍 같은 독주 첼로 목소리, 감미롭게 흔들리는 동작, 하얀 팔다리가 희미하게 보이고 꿀처럼 부드러운, 달빛이 도는 가운 아래, 달콤하게 부풀어 오르는 가슴"^[25]

제4구간

지상의 행복에 대한 어떤 희망도 잃어버린 비욘은 (스웨덴 민속에서, 스코그스르에 굴복한 사람은 영혼을 잃을 운명이었다)^[8]라고 단언한다. 음악은 에로틱한 C샤프 장조에서 C샤프 단조로 어둡고 애절한 '장악 행진곡'으로 변한다.^[26] 굴절되고 "접히는" 바이올린 테마가 황동에게 충돌하면서 비욘은 스코그스르에 대한 기억에만 사로잡힌 채 "불굴의 슬픔"으로 남게 된다. 1899년 공연 후 신문인 유우시 수오메타르의 음악평론가는 "엄청나게 음악이 쓰여져 왔다"고 썼는데, 이는 회한을 더 명확하게 묘사할 수 있을 것이다.^[27]

리셉션

초연에 호평을 받았음에도 불구하고, The Wood Nymph의 장점에 대한 비판적인 의견은 다양했다. 1895년 초연에 이어 페예레티에서 저술한 오스카르 메리칸토도 시벨리우스가 "독특하고 매혹적인 색채"^[10]를 사용하여 라이드버그의 음모를 "명예롭게" 재현했다고 칭찬했고, 평론가 카를 플로딘은 니야 프레스엔에서 "의문의 여지없이 너무 길다"^[10]고 불평했다. 현대인의 의견은 비슷하게 모호했다. '우드 님프'가 '일부 화려한 멜로디 아이디어'와 '명품 스코어링'을 담고 있다는 점을 인정하면서도 에릭 타와스트제르나는 이 작품을 '아직도 음색시로서 발을 찾으려고 애쓰는 작곡가'의 '실험'으로 묘사해 시벨리우스가 소스 소재의 서술 구조에 지나치게 의존하고 있음을 시사했다.^[28][e] 무르토메키는 발라드의 "강제하지 않은 시력과 대담성의 신선함"과 "잘 정교하고 독창적이며 독창적인 캐릭터"를 높이 평가하면서도, The Wood Nymph가 건축에 있어서 너무 삽화적이라는 타와스트제르나의 의견에 동의한다.

전체적으로 스코그스르셋은 시벨리우스의 후속 대형 관현악 작품인 네 개의 레밍케이넨 전설과 처음 두 개의 교향곡처럼 고도로 통일된 유기체는 아니다...형식적인 문제는 대부분의 경우 링크가 누락되어 있다는 것이다. 시벨리우스는 결합 요소 없이 단지 다른 형식 부분을 나란히 배열할 뿐이다. 서로 다른 질감과 템포를 미묘하게 겹쳐 달성한 '전환의 기술'에 대한 그의 나중의 숙달에 비추어 볼 때, 스코그스르셋 시벨리우스는 아직 발전 초기 단계에 있다.^[29]

가이 리카드는 '우드 님프'가 "시구에 대한 의존에서 결코 벗어나지 않는다"는 데 동의하면서 시벨리우스가 엔사가와 마찬가지로 성숙기에 우드 님프로 돌아왔더라면 어땠을지 궁금해하며 타와스트제르나를 되풀이했다.^[30] 핀란드 작곡가 칼레비 아호의 반응도 비슷해 발라드는 '더 광택'이 필요한 '흥미로운 작품'이라고 불렀다.^[23] 그러나 핀란드 출신의 지휘자 오스모 반스카는 발라드를 옹호했다. 반스카는 인터뷰에서 "정말 대단한 작품"이라고 말했다. "그 [시벨리우스]는 결코 그것을 수정한 적이 없지만, 음악에는 아무 이상이 없다. 시벨리우스는 <나무 님프>의 연주는 절대로 금하지 않았다."^[16] 스타일리시하게, 학자들은 The Wood Nymph에서 Richard Wagner의 영향력을 발견했다.^[31][19][23] 예를 들어 무르토메키는 3부 트리스탄 und 이졸데의 "에로틱 조화 어휘"와 로엔그린의 "금단의 질문의 모티브"를 피날레부터의 우스꽝스러운 행진에서 발견한다.^[32] 에서 그들은 시벨리우스, 우드 님프의 시간에, 아직 월과 돌파에 성공했다는 정도를 설명하는 바그너의 오페라(처음에는 enamored, 시벨리우스의 7월 1894년에"제작된""계산되"로 바그너의 아이디어마다 문전 박대를 당했다)에 시벨리우스의"Nietzschean 반응"[19]의 빛에, 이러한 관찰 특히 흥미롭다.eG에르만 ^[33]마스터

분석

자전적 디테일

몇몇 음악학자들은 The Wood Nymph가 잠재적으로 자서전적인 것이라고 추측했다. 가장 두드러진 것은 이 음색시가 비외른과 스코그스르간의 "치명적인 성적 연관성"을 묘사한 것은 작곡가 자신의 젊은 경솔함에 대한 가능한 암시라고 주장해 왔다. 무르토메키는 "스코그스르셋의 강한 자전적 요소는 틀림없는 것"이라며 "시벨리우스는 아마 아이노에게 불륜을 고백할 것"^[34]이라고 덧붙였다. 무르토메키에게는 '가수/스토리텔러/컴포져가 자신을 드러내야 할 것으로 예상되었다'는 장르에서처럼 '우드 님프'의 발라드적 성격이 핵심이다. 당시 시벨리우스 반 남자들의 첫 성 파트너가 매춘부라는 것은 흔한 일이었다. 무르토메키는 "숨겨지거나 '비공식적인' 성생활에서 아내가 쉽게 따라올 수 없는 특정 유형의 여성 성적 모험심을 경험했다"고 말한다. 그는 The Wood Nymph와 다른 동시대의 작곡은 시벨리우스가 그의 아내 아이노에 대한 죄책감과 이것의 감정적 결과를 다루는 방법이었다고 가설을 세운다.^[35]

성적인 환상에 초점을 맞춘 《목드 님프》는 시벨리우스가 1900년에 세운 뤼드베르크 시 스네프리드와는 확연히 다르다. 스네프리드에서는 애국 영웅 군나르가 물 님프의 감각적인 '황제'에 저항하여 대신 조국을 위해 '절망 없는 싸움'과 '죽어도 이름 없는 싸움'을 벌인다. 비외른과 군나르의 대조는 시벨리우스의 개인적인 변신을 반영하고 있다. 시벨리우스는 1899년 교향곡 1번의 초연에 이어 "국민 영웅"으로 등극한 것이다. 시벨리우스는 자신이 "조기 모험주의를 넘어서" "자유" 과잉 이전의 국가를 세우는 법을 배웠다는 것을 보여주고 싶어했다.^[36] 그러나 무르토메키의 결론은 보편적으로 받아들여지지 않는다. 데이비드 패닝은 무르토메키의 에세이가 등장하는 편집된 책에 대한 리뷰에서 그러한 자전적 추측을 "이대적" "허세적"이라고 야유했다. 퍼 패닝(퍼 패닝) : "무르토메키에게 반감된 화음은 트리스탄 화음인 것 같고, 모든 상징적인 화음이 수반되는...그런 어설픈 허풍은 당황스럽고 이질적이다..dvs는 때때로 폭동이 때때로 허용됐다.^[37]

출판 부족

시벨리우스가 왜 <목드 님프>의 출판을 준비하지 못했을까 하는 것은 학자들을 당황하게 하는 질문이다. 페루치오 부소니의 조언에 따라 1895년 시벨리우스는 러시아 음악 출판사 미트로판 벨랴예프에게 <목드 님프>를 제공했으나 출판되지는 않았다.^[17] Murtomäki, 우드 님프를 보내고 있는, 1890s,[38]는 아마도 제일 나을 것의 단편적인 출판 역사에 쓰여져 있는 모순에서 자신의 생산량의"진정한 가치에 대해 없어"그리고 이 4명의 Lemminkäinen 전설(그 작곡가의 1911년 일기에 목록을 아래 등장하기 위해 여러개의 개정에도 불구하고 시벨리우스는 제안했습니다. 의 다시 쓰여질 작품들, <나무 님프> 역시 시벨리우스에 의해 비록 결코 지나치지 않은 작품이지만 재심의를 위해 예정되었던 것 같다.)^[10] 학자들은 시벨리우스가 왜 초기 작곡에 대해 "뒤돌아섰다"고 할 수 있는지에 대해 여러 가지 설명을 내놓았다. 아마도 그는 명인으로서 자신의 젊은 시절의 작품들을 기술적으로 '불륜'하여 성숙한 작품들에 대해 되돌아봤거나, 진화하는 예술가로서 자신만의 독특한 음악 스타일을 발전시키고 '지역 영웅'에서 '국제 작곡가'로의 전환을 목표로 하면서 열정적이고 민족주의적 찬사를 멀리하려 했거나, 원로 정치인으로서는 자신이 두려워했던 것이다. 엔사가, 레밍케이넨과 섬의 마덴스, 그리고 우드 님프와 같은 초기 "충돌" 작품에서 "너무 많이 회복"했을지도 모른다.^[39] 그러나 시벨리우스의 논문에서 나온 새로운 정보가 없는 상황에서, 우드 님프가 결코 출판되지 않은 이유는 결국 "투기의 대상으로 남을 운명"인 것처럼 보인다.^[10]

음반 목록

재등장에 이은 세간의 물결이 지나간 후에도 우드 님프는 다른 초기 시벨리우스 작품에 비해 좀처럼 기록되지 않고 있다. 1996년 BIS 레이블로 세계 초연되었으며, 오즈모 반스카가 라티 심포니 오케스트라를 이끌고 있다. 일부 음악 자료는 2006년 Breitkopf & Hartel JSW 비평판이 출판되기 전까지는 사용할 수 없었으며, 따라서 이전 음반에는 포함되지 않았다. 1888년 버전의 음성과 피아노는 안네 소피 폰 오터(Anne Sophie von Otter가 녹음했다. 에릭 타와스트스테르나는 시벨리우스의 나머지 피아노 녹음본과 함께 피아노 솔로 버전도 함께 녹음했다. 1996년 판스케 녹음에는 라세 팡스티가 내레이션을 맡은 멜로드라마의 첫 녹음도 포함됐다.

메모들

참조

참고 문헌 목록

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