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죽어가는 백조

The Dying Swan
죽어가는 백조
Anna Pavlova in costume for the Dying Swan, Buenos Aires, ca 1928, by Frans van Riel.jpg
아르헨티나 부에노스아이레스의 죽어가는 백조의 의상을 입은 안나 파블로바, 1928년
안무가미하일 포키네
음악카밀 생생, (Le cygne from Le Carnaval des animaux)
시사회1907
러시아 상트페테르부르크
다음에 대해 작성됨안나 파블로바
장르.낭만적인
유형클래식 발레

죽어가는 백조(원래 더 스완)는 미하일 포킨이 발레리나 안나 파블로바를 위해 레 카르나발 데스 애니모(Le Carnaval des animaux)에서 카밀 생센의 르 시그네(Le Cygne)에게 안무하는 솔로 춤이다.짧은 발레(4분)는 백조의 생애 마지막 순간을 따라가며 성에서 처음 선보였다. 1905년 러시아 페테르부르크.이 발레는 이후 차이코프스키의 백조 호수에 있는 오데트의 현대적 해석에 영향을 미쳤으며, 다양한 각색뿐만 아니라 비전통적 해석에도 영감을 주었다.

배경

공공공원에서 보았던 백조들과 텐니슨 경의 시 '죽어가는 백조'에서 영감을 받아, 이제 막 마린스키 극장의 발레리나가 된 안나 파블로바는 제국 마린스키 오페라 합창단의 예술가들이 1905년 갈라 콘서트에 참가하기 위해 미셸 포키네에게 솔로 댄스를 만들어 달라고 부탁했다.포키네는 포키네가 집에서 만돌린을 타고 연주하던 생사앙스의 첼로 독주 르 시그네를 친구의 피아노 반주에 제안했고 파블로바는 이에 동의했다.리허설이 준비되었고 짧은 춤이 빠르게 완성되었다.[1]Fokine은 Dance Magazine (1931년 8월)에서 다음과 같이 언급하였다.

그것은 거의 즉흥적인 것이었다.나는 그녀 앞에서 춤을 췄고, 그녀는 내 바로 뒤에 있었다.그리고 나서 그녀는 춤을 추었고 나는 그녀의 팔을 구부리고 자세의 세부사항을 수정하면서 그녀와 함께 걸었다.이 작문에 앞서 나는 맨발의 성향과 발가락 춤을 전반적으로 거부했다는 비난을 받았다.죽어가는 백조가 그런 비판에 대한 나의 대답이었다.이 춤은 뉴 러시안 발레단의 상징이 되었다.그것은 명수 기술과 표현력이 결합된 것이었다.그것은 춤이 눈뿐만 아니라 눈매의 매개체를 통해서도 영혼을 꿰뚫어 볼 수 있고 또 충족시켜야 한다는 증거와 같았다.[2]

1934년 포킨은 댄스 비평가 아놀드 하스켈에게 이렇게 말했다.

소소한 작품, [...] 그때 '혁명적'이었고, 옛것과 새것의 전환기를 훌륭하게 그려냈는데, 여기서 나는 옛 춤과 전통 의상의 기법을 활용하고, 고도의 기술이 필요하지만, 춤의 목적은 그 기법을 발휘하는 것이 아니라 그 기법을 창조하는 데 있다.이 생과 모든 것이 죽을 때까지의 영원한 투쟁그것은 전신의 춤이고 팔다리의 춤이 아니다; 그것은 단지 눈뿐만 아니라 감정과 상상력에 호소한다.[3]

플롯 요약

이 발레는 처음에는 '백조'라는 제목이 붙었지만, 이후 파블로바가 작품의 극적인 호를 인생 종말로 해석한 데 이어 현재의 타이틀을 얻었다.춤은 주로 상체와 팔의 움직임과 파스 드 부르레 수이비라고 불리는 작은 스텝으로 구성되어 있다.[4]

프랑스의 비평가 안드레 레빈슨은 다음과 같이 썼다.

팔짱을 끼고, 발끝으로, 그녀는 꿈을 꾸고 천천히 무대를 돌았다.심지어 손의 미끄러지는 동작으로, 그녀가 나타났을 때부터 배경으로 되돌아오는 그녀는 마치 한순간이 더 많은 것처럼 수평선을 향해 노력하는 것 같고, 그녀는 영혼으로 우주의 경계를 탐험하며 날아갈 것 같다.긴장이 점차 풀리고 그녀는 고통스러운 듯 희미하게 팔을 흔들면서 땅으로 가라앉는다.그리고 나서 무대 가장자리를 향해 불규칙한 발걸음으로 비틀거리던, 즉 하프의 현처럼 떨리는 다리뼈는 오른발에서 땅으로 미끄러져 가는 한 번의 빠른 전진 동작으로, 그녀는 지상의 결속과 싸우는 공중 생물인 왼쪽 무릎에 가라앉고, 거기서 고통에 사로잡혀 죽는다.[3]

공연 및 비평 해설

죽어가는 백조는 1907년 12월 22일 금요일 러시아 상트페테르부르크의 노블멘 홀에서 열린 갈라쇼에서 파블로바에 의해 처음 공연되었다.[5]그것은 1910년 3월 18일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 미국에서 처음 공연되었다.미국 무용평론가 겸 사진작가 칼 반 베히텐은 이 발레가 "지금까지 대중에게 준 [파블로바]의 예술 중 가장 절묘한 표본"[1]이라고 지적했고, 파블로바는 헤이그에서 임종할 때 "나의 백조 의상을 준비하라"[6][7]고 울었다고 한다.[6]

포키네의 손녀 이자벨은 발레가 무용수에게 "엄청난 기술적 요구"를 하는 것이 아니라 "모든 움직임과 몸짓은 다른 경험을 의미하기 때문에" "엄청난 예술적 요구"를 한다고 지적한다. 이는 "죽음을 면하려는 사람으로부터 나타나는 현상"이다.그녀는 현대 공연이 할아버지의 원래 구상과는 현저히 다르며, 오늘날 춤은 흔히 '죽음의 오데트(Odette at death's door)'라고 묘사한 백조의 호수 변형으로 보인다고 지적한다.이사벨은 발레리나가 백조로 변신할 수 있는 것이 아니라 백조를 은유로 삼아 죽음에 관한 것이라고 말한다.[8]

레거시

안나 파블로바(7초), ~1907; 이베트 초비어(10초), ~1937; 나탈리아 마카로바(14초)

파블로바는 1925년 무성영화에서 "죽는 백조"를 춤추는 것으로 기록되었는데, 이 영화에는 종종 소리가 더해진다.이 짧은 발레는 차이코프스키의 백조 호수에 있는 오데트의 해석에 영향을 주었으며, 특히 첫 호반 장면에서 연인들의 이별에 영향을 주었다.[4]

그 춤은 거의 즉시 국제적으로 다양한 발레리나들에 의해 각색되었다.그 결과 포키네는 1925년 안무의 공식 버전을 발표했는데, 아내 베라 포키나가 발레의 순차적인 포즈를 시연하는 사진 36장으로 하이라이트 되었다.나중에 키로프가 훈련시킨 나탈리아 마카로바는 다음과 같이 논평했다.

포키네의 독창적인 안무 [...] 중에서 흩어진 조각들만 남아 있을 뿐[...] 그는 파블로바를 위해 부르레[보통 발가락 포인트에서 실행되는 걷거나 달리는 발레 스텝]만을 만들었다.그 후, 모든 연주자[...]는 자신의 취향과 위험을 무릅쓰고 그 곡을 사용해 왔다 [...] 러시아에서 나는 두딘스카야의 버전을 추었고 [...] 모든 감상적인 것들, 즉 무대를 뛰어다니며 팔을 휘저으며 [...] 현대의 눈에는 그 협약이 거의 우스꽝스럽게 보인다..] 춤은 죽음과의 투쟁이나 그것에 대한 항복의 이미지를 전달하면서 완전한 감정적 포기를 필요로 한다[...] 감정적 내용에 대해서는, 내가 본 작품의 필름인 파블로바의 도움을 받았다.심지어 오늘날에도, 그녀의 스완은 어떤 멜로디 디테일이 불필요해 보이지만, 스타일에 대한 흠잡을 데 없는 느낌, 애니메이션 같은 인상적이다.[9]

그 발레는 다양한 해석과 각색되었다.1917년 러시아 영화 예브게니 바우어 감독의 '죽어가는 백조'는 발레리나의 목을 조르는 한 예술가의 이야기다.[10]마야 플리세츠카야는 백조를 나이가 들어 자신처럼 노화의 영향에 완강히 저항한다고 해석했다.결국 이 작품은 파블로바의 상표 중 하나로 여겨지게 되었다.[11]더 최근에는, 레스 발레트 트로카데로 데 몬테 카를로(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)[12]가 안무에서 모든 과잉 휴면성을 강조하는 패러디 버전을 선보이고 있다.2000년, 거리극 예술가 Judith Lanigan은 훌라후프 각색을 창조했는데, 이 각색은 국제적인 거리극 축제, 코미디, 버러스크 행사, 그리고 전통과 현대의 서커스에서 공연되어 왔다.[13]

몇몇 피겨 스케이터들이 발레에서 영감을 받은 스케이트 코레오그래피로 "죽는 백조"를 공연했다. 1936년 올림픽 동메달리스트 마리벨 빈슨은 손자 헤니의 1936년 뉴욕 타임즈 프로 데뷔작에 대해 다음과 같이 평했다.

소냐의 '죽어가는 백조'에 대한 유명한 해석에 군중들은 재빨리 수용적인 분위기로 자리를 잡았다.밤에 얼음에게 물의 효과를 주는 스포트라이트와 함께 푸른 빛으로 윤곽을 드러낸 미스 헤니는 파블로바가 만든 불멸의 춤을 선보였다.그런 자세를 취하는 것이 얼음의 매체에 적합하다는 데 동의하든, 헤니 양의 연주가 사랑스러운 것이라는 데는 의심의 여지가 없다.시작점에서 발가락 작업을 너무 많이 하면 이것이 스케이트에 속하지 않는다는 느낌을 남기지만, 그녀가 힘없이 미끄러지듯 앞뒤로 미끄러질 때 그녀는 탈선 정신으로서 자유롭고 발레가 결코 만들어낼 수 없는 손쉬운 움직임이 있다.[14]

뉴욕시티발레단의 애슐리 바우더, 니나 아나니아쉬빌리 등 일부 발레리나들은 2막 말기 오데트의 퇴장(첫 호반 장면)을 할 때 스완 호수에서 다잉 스완의 팔을 사용해왔다.[15]

Ogden Nash는 그의 "Camille Saint-Saens"의 "Carnival of the Animals"에서 파블로바에 대해 언급했다.

백조는 앉아서 수영을 할 수 있다. 순전히 자만하기 위해 그는 왕관을 차지하기 위해 거울을 몇 번이고 보고, 파블로바에 대해 들어본 적이 없다고 주장한다.

2019~20년 코로나바이러스 대유행이 공연예술에 미친 영향에 대해 버밍엄 로열발레단의 카를로스 아코스타 예술감독은 포키네의 안무를 발레리나가 대신 고개를 들고, 이 회사의 수석무용수인 Céline Gittens와 각각의 집에서 연주하는 음악가들과 함께 각색했다.[16]아메리칸 발레 시어터의 수석 무용수인 미스티 코프랜드는 31명의 다른 무용수들을 초청하여 The Swan을 춤추게 하여 참가 무용수들의 회사 및 기타 관련 기금을 조성하였다.[17]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ a b 발랑신 & 메이슨 1975, 137페이지.
  2. ^ 발란치네 & 메이슨 1975, 137–138페이지.
  3. ^ a b , 발랑신 & 메이슨 1975, 138 페이지.
  4. ^ a b 게르스코비치 2005, 페이지 251.
  5. ^ 옥스퍼드 무용 사전
  6. ^ a b 맥컬리 1997 페이지 156.
  7. ^ 게르스코비치 2005, 페이지 62.
  8. ^ 카터 2004, 페이지 40.
  9. ^ 2006년, 56~57쪽.
  10. ^ 영블러드 1999 페이지 99.
  11. ^ 가라폴라 2005, 페이지 155-156.
  12. ^ 레스발레 트로카데로 데 몬테카를로.
  13. ^ 주디스 래니건
  14. ^ 스케이트 웹의 역사 스케이트 사진.
  15. ^ 스마디레브 전기.
  16. ^ Winship, Lyndsey (9 April 2020). "The Swan: three minutes of dance to soothe the soul in lockdown". The Guardian.
  17. ^ Stahl, Jennifer (6 May 2020). "32 Ballerinas From Around the World Perform "The Dying Swan" for COVID-19 Relief". Dance Magazine.

참조

추가 읽기

외부 링크