일곱 번째 희생자
The Seventh Victim일곱 번째 희생자 | |
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![]() 윌리엄 로즈의 극장 개봉 포스터 | |
연출자 | 마크 롭슨 |
작성자 | |
생산자 | 발 르우턴 |
주연 | |
시네마토그래피 | 니콜라스 무수라카 |
편집자 | 존 로커트 |
음악 기준 | 로이 웹 |
배포자 | RKO 라디오 픽처스 |
출시일자 |
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러닝타임 | 71분[1][2] |
언어 | 영어 |
제7의 희생자는 마크 롭슨이 감독하고 톰 콘웨이, 진 브룩스, 이사벨 지웰, 킴 헌터, 휴 보몽이 주연한 1943년 미국의 공포 영화 누아르다.드위트 보덴과 찰스 오닐이 집필하고 발 르우턴이 RKO 라디오 픽처스를 위해 제작한 이 영화는 실종된 여동생을 찾던 중 뉴욕 그리니치 빌리지에서 악마 숭배자들의 지하 숭배자 집단에서 비틀거리며 걸어가는 한 젊은 여성에 초점을 맞춘다.이 영화는 롭슨의 감독 데뷔작이며 헌터의 첫 번째 스크린 역할이었다.
오닐은 캘리포니아를 배경으로 한 살인 미스터리로 대본을 썼는데, 이 대본은 연쇄 살인범에게 쫓기는 한 여성을 뒤따랐다.보덴은 자신이 뉴욕에서 참석한 사탄사회 모임에 바탕을 두고 이 이야기를 캣피플(1942년)의 프리퀄로 설정하면서 대본을 수정했고 콘웨이는 루이스 저드 박사 역을 다시 맡았다.[3]촬영은 1943년 5월에 로스앤젤레스의 RKO 스튜디오에서 24일 동안 진행되었다.
1943년 8월 21일에 개봉된 이 영화는 흥행에서 상당한 수입을 얻지 못했고 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 비평가들은 이 영화의 서술이 일차적인 결함이라고 생각했다.이후 롭슨과 존 로커트 편집자가 연장된 결론을 포함해 4개의 실질적인 장면을 최종 컷에서 삭제한 사실이 밝혀졌다.엇갈린 반응에도 불구하고 이 영화는 호모적 언더톤으로 평론가들이 주목한 영국에서 컬트 영화가 되었다.
플롯
값비싼 기숙학교인 하이클리프 아카데미의 젊은 여성 메리 깁슨은 언니이자 유일한 친척인 재클린이 실종되어 몇 달 동안 메리의 학비를 내지 않았다는 사실을 알게 된다.그러므로, 학교 교장은 메리에게 학교를 떠나야 할 것이지만, 만약 그녀가 교사의 보좌관으로 일한다면 남아 있을 수 있다고 말한다.그녀는 뉴욕에 있는 화장품 회사인 La Sagessee를 소유하고 있는 그녀의 여동생을 찾기 위해 떠나기로 결심한다.
뉴욕에 도착하자마자 메리는 재클린이 8개월 전에 자신의 화장품 사업을 그녀의 조수 에스더 레디에게 팔았다는 것을 알게 된다.재클린의 절친한 친구이자 라 세제스 직원인 프랜시스 팰런은 일주일 전 그리니치 빌리지의 이탈리아 레스토랑 단테에서 재클린을 봤다고 주장하고 있다.Mary는 레스토랑을 찾았고, Jacqueline이 입주하지 않고 가게 위쪽에 방을 빌렸다는 것을 알게 된다.메어리는 주인들을 설득하여 그녀가 나무의자 옆과 그 위 천장에 매달린 올가미를 발견하고 있는 방을 보게 한다.이로 인해 메리는 더욱 불안하고 언니를 찾기로 결심하게 된다.단테에 있는 동안, 메리는 그녀의 여동생을 찾는 것을 돕겠다고 제안하는 시인 제이슨 호그를 만난다.
메리의 조사는 그녀를 그녀의 비밀 남편인 그레고리 워드 변호사와 정신과 의사인 루이스 저드 박사 등 재클린과 아는 몇 명의 개인으로 이끈다.메어리는 재클린이 주드의 환자였다는 것을 알게 되며, 팔라디스트라는 사탄 숭배 집단에서 비롯되는 우울증과 그 집단에서 탈퇴하려는 그녀의 그 이후의 노력에 대한 치료를 받게 된다.Jacqueline은 La Sagesse의 전 동료들, 특히 Esther Redi에 의해 컬트 운동에 참여하도록 유혹되었다.
Mary는 Jacqueline의 위치를 알아내는 것을 돕기 위해 사립 탐정 Irving August를 등록한다.몇 시간 후 메리가 라 사게세에 동행할 때 어빙은 보이지 않는 가해자에게 칼에 찔려 죽는다.메어리는 지하철로 뛰어들어 그곳에서 정식으로 옷을 입은 두 남자가 어빙의 시체를 사이에 두고 자기 차로 들어가는 것을 목격한다.그녀는 경찰에 알리려 하지만, 남자들은 도착하기 전에 어빙의 시체와 함께 사라진다.
저드는 메리에게 다가가 그녀가 숨어있던 그의 거주지에 있는 재클린을 방문하도록 그녀를 데려오겠다고 제안한다.그곳에서 메어리는 재클린과 잠깐 만나게 되는데, 재클린은 다시 사라지기 전에 조용히 하라고 손짓한다.뉴욕에 남기로 결심한 메리는 유치원에 취직을 한다.얼마 후 에스더는 메리의 아파트에 침입해 샤워 중 그녀와 대치하면서 재클린이 어빙을 살해했다고 주장하며 메리를 하이클리프로 돌아오라고 재촉한다.메리는 그레고리와 제이슨에게 에스더가 말한 것을 말하고, 그들은 재클린의 위치를 찾아 어빙의 살인에 대해 경찰에 자수하도록 결심한다.그들은 재클린을 만나기 위해 그들을 데려가는 저드와 단결한다.
재클린은 어떻게 해서 그녀가 팔라디스트에 합류하게 되었는지, 그리고 어떻게 그녀가 어빙을 이단자가 자신을 죽이려고 보낸 암살자라고 믿고 무심코 죽였는지를 이야기한다.(팔라디스트들은 이 컬트들을 배신하는 사람은 반드시 죽어야 한다는 규칙을 가지고 있으며, 그들은 재클린이 외부인인 저드에게 컬트 이야기를 함으로써 그들을 배신했다고 믿고 있다.)
사이비 종교 신도들이 모여 재클린의 운명을 결정한다.그녀는 이교도의 설립 이후 배신으로 비난을 받은 일곱 번째 사람이 될 것이다.하지만, 이 종교 집단은 폭력 행위를 직접적으로 저지르는 것을 믿지 않고, 최후의 수단으로서만 허용될 수 있다고 느낀다.대신에, 그들은 범죄자들이 자살을 하도록 부추겼다.프랜치스는 재클린에 대한 깊은 애착 때문에 컬트 회원들에게 그녀를 살려달라고 애원하지만 소용이 없었다.
이 컬트주의자들은 재클린을 납치하고, 몇 시간 동안 그녀가 오랫동안 자살 충동을 느껴왔기 때문에 그녀를 협박하여 자살하게 하려고 한다.그들은 그녀에게 독약을 한잔 권한다.그녀가 그것을 마시기를 거부하자 그들은 그녀를 떠나보냈지만, 암살자를 보내 그녀를 따라오게 했다.암살자는 스위치 블레이드로 그녀를 쫓지만, 그녀는 그를 피해서 단테의 집 위 그녀의 셋방으로 돌아온다.동시에 제이슨과 저드는 팔라디스트와 대립하여 악에 대한 헌신을 비난하고, 그들의 교리에 대한 브룬(이단의 고위층)의 허무주의적 철학적 해명에 대한 응답으로 주기도의 대사를 읊는다.
방이 딸린 집 복도에서 재클린은 말기 질환을 앓고 있는 젊은 여성인 이웃 미미를 잠깐 만난다.미미는 재클린에게 죽는 것이 두렵다고 고백하고, 마지막 날 밤에 마을 밖으로 나갈 계획이다.재클린은 자신의 아파트로 들어가 목을 매고 있는 것 같다.의자가 넘어지는 쿵 하는 소리가 들리지만 미미는 저녁을 위해 떠나면서 그 소리의 의미를 깨닫지 못한다.
캐스트
- 닥터 루이스 저드 역의 톰 콘웨이
- Jean Brooks as Jacqueline Gibson
- 메리 깁슨 역의 킴 헌터
- 프랜시스 팰런 역의 이자벨 지웰
- 나탈리 코르테즈 역의 에블린 브렌트
- 제이슨 호그 역의 어퍼드 게이지
- 브런역을 맡은 벤 바드
- 에스더 레디 역의 메리 뉴턴
- 그레고리 워드 역의 휴 보몽
- 제이콥씨 역의 요리사 밀라니
- 벨라 로마리 부인 역의 마르구리타 실바 (미증인)[1]
- 글래디스 역의 조안 바클레이
- 더크 역의 월리 브라운
- 레오 역의 표도르 찰리아핀 주니어
- 라도의 파트너 역의 리처드 데이비스
- 버드 기어리 역의 서간트
- 지하철 승객으로 바바라 헤일
- 폴 라도 역의 윌리엄 할리건
- Lloyd Ingraham, La Sajesse Nightwatchman 역
- 어바인 어거스트 사립탐정(미수)의 루루빈.
- 밀드레드 길크리스트로서의 이브 3월
- 로우드 부인 역의 오톨라 네스미스
- 지휘자로서 듀이 로빈슨
- 미미 역의 엘리자베스 러셀
- 스웬슨 역의 자메손 셰이드
테마 및 분석
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Jean_Brooks_in_Seventh_Victim_trailer.jpg/220px-Jean_Brooks_in_Seventh_Victim_trailer.jpg)
허무주의
가장 논란이 되는 것은, 이 영화는 주인공 중 한 명의 자살로 해결된다(제작 강령의 편지는 아닐지라도 영혼에 반함).[5]영화사학자 스티브 하버먼, 2005년 워너브라더스 오디오 해설에서이 영화의 DVD 발매는 재클린을 영화의 철학적 중심지로서 특징지으며 "그녀의 삶은 그의 많은 영화에서 Val Lewton이 묘사하는 아주 악몽 같은 삶의 버전이다: 무의미한 존재, 의미를 찾으려고 노력하고, 항상 실패하며, 결국 죽음을 통한 일종의 평화를 추구한다."[6]라고 그녀의 실존주의적 견해를 언급했다.영화학자 J.P.텔로트는 "제7의 희생자는 항상 인간의 정신에 거슬리는 어떤 헤아릴 수 없는 공포, 특히 무의미함에 대한 두려움이나 죽음을 삶에서 거의 환영할 만한 해방처럼 보이게 만드는 비이성적인 공포를 탐구한다"고 말하면서 이 같은 심정을 되풀이했다.[7]
호모에로티즘
비평가들은 특히 재클린의 캐릭터와 그녀가 이전에 소유했던 회사의 직원인 컬트 멤버인 프란체스와의 관계에서 동성연애자들이 이 영화를 통해 흐르는 것에 주목했다.[8]이 영화는 할리우드 고전 영화관에서 게이와 레즈비언의 주제를 기념한 터너 클래식 영화 채널의 상영작이었다.[9]해리 M과 같은 다른 영화 이론가들.Benshoff, Monsters in the Closet의 저자: 동성애와 공포 영화(1997)는 이 영화가 동성애자와 레즈비언 거주자들의 역사가 있는 그리니치 빌리지에 있는 팔라디스트 인물들을 고정시킨 또 다른 저류로 읽혔다.[10]벤쇼프는 이 영화에 대한 평가에서 "제7의 희생자는 동성애에 더 공감하는 방식으로 유추를 불러일으킨다"고 지적했다.게이와 레즈비언 간판들을 이용해 악당들을 특징짓는 덫에 쉽게 빠질 수도 있었지만(즉, 1934년 유니버설의 검은 고양이처럼 동성애자=사탄주의자) 영화는 그보다 훨씬 복잡하다."[11]또한, 벤쇼프는 현대 평론가들이 이 영화의 동성애적 언더톤에 대해 언급하지는 않았지만, 이 영화의 "배틀링" 미묘한 점에 주목했다고 언급했다.[11]
생산
개발
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Seventh_Victim_early_conceptual_artwork.jpg/220px-Seventh_Victim_early_conceptual_artwork.jpg)
일곱 번째 희생자의 대본은 사전 제작 과정에서 여러 번 투옥을 거쳤다.한 버전은 캘리포니아의 시그널 힐 유정 속에서 살인 음모에 휘말린 고아에 초점을 맞췄다;[12] 이 이야기에서 여주인공은 그 고아의 정체성을 풀 필요가 있었고, 그 고아가 알려지지 않은 살인자의 일곱 번째 희생자가 되는 것을 구했다.[1]이 버전의 대본은 전적으로 프로듀서 발 르우턴의 감독 아래 디위트 보덴이 다시 썼다.이 새로운 음모는 그리니치 빌리지에서 사탄 숭배자들을 발굴한 한 젊은 여성을 추적했다.보덴은 이 영화에 대한 자신의 생각을 뉴욕에서 접한 실제 사탄 사회에 근거한 것으로 알려졌다.[13]이 대본에는 뉴욕에서의 경험의 다른 요소들, 즉 재클린의 화장품 사업인 라 사게세는 화장품 회사에 대한 기자로써의 이전 작품에서 영감을 받았고, 이탈리아 레스토랑인 단테스는 맨하탄 극장 구역의 레스토랑 바르베타를 기반으로 했다.[14]
촬영
시티즌 케인의 조수로 일했던 캐나다인 편집자 마크 롭슨이 감독 데뷔작인 이 영화의 감독을 맡기로 계약되었다.[15]그것은 1943년 5월 5일에 시작해서 5월 29일에 마무리된,[16] 캘리포니아주 로스앤젤레스의 RKO의 Gower Street 스튜디오에서 24일 동안 촬영되었다.[17]기숙학교의 오프닝 장면은 RKO의 The Magniful Ambersons에 피처링된 세트를 이용했다.[16]
후기제작
르우톤과 보덴에 따르면 마크 롭슨과 존 로커트는[18] 제작 후 영화를 여러 번 편집했고, 그 결과 약간 '분열된' 이야기가 나왔다고 한다.[17]르우톤의 아들은 2003년 인터뷰에서 이와 관련해 다음과 같이 말했다.
[아버지의] 대본은 세트 디자인, 카메라 방향, 그리고 당신이 보통 한 편집자에게 맡기는 것, 즉 디솔링, 컷 등등에 대해 매우 구체적이었다.만약 장면이 잘리지 않았다면, 일곱 번째 희생자의 혼란은 상당 부분 사라졌을 것이다.마지막 장면이 있었는데, 여자가 목을 매고 난 후, 그것은 그저 끔찍한 재탕이었고, 현명하게 잘려나갔다.마지막 장면이 꺼진 멋진 엔딩이지만 그 마지막 장면(의자가 넘어지는 소리를 들었을 때)은 4~5초 더 버텨야, 그냥 가라앉을 수 있는 시간만 더.하지만 그렇지 않다.영화가 막 끝나는데, 그 이유는 그들이 다시 촬영하러 돌아갈 수 없었기 때문이었다.
— Val E. Lewton, producer Val Lewton's son, on the film.[19]
발 르우턴의 조엘 시겔에 따르면: 공포의 현실(1973년)은 영화에서 4개의 주요 장면을 잘라내 서술적 일관성에 기여했는데, 그 중 그레고리가 그녀가 일하는 유치원에서 메리를 방문하는 순서가 있고, 메리는 그에게 "재클린이 죽었으면 더 쉬웠을 것"이라고 인정한다.마지막 컷에 남아 있는 또 다른 장면의 시작 부분에서 메리의 감독관은 메리의 감독관이 그녀에게 "인기있는 장면 아니니?또 손님이 오셨군요." 마지막 한마디는 아까 방문했던 워드라는 사실을 분명히 했다.[20]두 번째 분석 장면은 저드가 팔라디스트에 합류하는 데 관심이 있는 척 나탈리 코르테즈를 방문하는 장면이다.두 사람은 주로 선(善)이 존재하면 악(惡)이 존재하며, 하나는 둘 중 하나를 자유롭게 선택할 수 있다는 관념, 철학적 문제를 논한다.코르테즈는 "라이프가 우리를 배신했기 때문에 그녀가 팔라디스트가 되었다고 밝혔다.지상에 천국이 없다는 것을 알게 되었으니 악을 위하여 악을 숭상하지 않으면 안 된다.[20]
세 번째 흥분된 장면에서 저드는 다시 나탈리를 방문하여 그가 팔라디스트에 합류하기를 희망한다는 것을 나타낸다.대화에서 저드는 뜻하지 않게 재클린이 메리와 함께 룸메이트 집에 머물고 있다는 사실을 밝힌다.이는 팔라디스트들이 재클린을 납치하기 위해 메리의 방으로 재클린을 추적할 수 있었다는 사실을 관객들에게 알려준다.잘린 극장판에서는 팔라디스트들이 어떻게 재클린을 발견했는지는 불분명하다.[20]재클린의 자살에 이은 마지막 장면에서 메리, 그레고리, 제이슨이 단테 레스토랑에서 만난다.그레고리와 메리는 제이슨을 단테와 베아트리체의 레스토랑 벽화 앞에 두고 예술가로서, 그리고 애인으로서의 실패를 분명히 하면서 함께 떠나간다.그는 스스로에게 이렇게 말한다. `나는 살아 있다. 그러나 내가 가졌던 모든 희망은 죽었다.죽음은 좋을 수 있다.죽음은 행복할 수 있다.시라노처럼 말할 수 있다면...그렇다면 아마 이해하게 될지도 모르겠군."[21]
해제
이 영화는 1943년 8월 21일 미국에서 초연되었다.[22]5일 후인 8월 26일 미국 저작권국에 따르면 RKO Pictures에 의해 저작권에 등록되었다.[23]1943년 9월 17일, 이 영화는 뉴욕의 리알토 극장에서 극적으로 개봉되었다.[24]포스터와 로비 카드 등 홍보물에 총 13만 달러가 소요됐다.[25]
영화사학자 존 맥엘위씨에 따르면, 이 영화의 흥행 자료는 알려지지 않았지만, 제7대 피해자는 극장 개봉 당시 관객들과 잘 어울리지 못했고, 흥행에도 성공하지 못했다고 한다.[25]사우스캐롤라이나의 한 영화관 주인은 관객들이 실망했다고 전했다. "우리는 8번째 희생자가 되었음에 틀림없다. 후원자들은 퇴장했다.사업이 잘 안 된다.어떤 아이들은 그 일을 겪지 않을 것이다."[25] A.C.캘리포니아주 스코티아의 극장 직원 에드워즈는 "우리가 기억하는 가장 불만족스러운 사진"이라고 말했다.[25](Lewton과 Robson의 후속 사진인 "The Ghost Ship"의 재정적인 실패에 더하여) 박스 오피스에서 상당한 수입을 창출하지 못하면, Lewton은 "The Righting Skull"과 "Amusic Ghost"[26]라는 두 개의 계획된 프로젝트를 폐기하게 될 것이다.
임계반응
동시대의
뉴욕데일리뉴스의 케이트 캐머런 등 일부 평론가들은 이 영화가 불길한 분위기를 조성하고 '믿을 수 없는' 스토리를 갖고 있다고 느꼈지만 브룩스의 연기를 비판하기도 했다.ly는 그녀가 진통해야 할 공포와 공포를 감추고 있다.[27]필라델피아 인콰이어러의 한 비평가는 브룩스의 연기는 물론 나머지 출연진들의 연기에 대해서도 번갈아 가며 찬사를 보냈고, 궁극적으로는 이 영화를 "조용한 것 말고는 다른 것은...마크 롭슨 감독은 등골을 오싹하게 하기 위해 계산된 많은 묘기를 놓치지 않았다."[28]빅 스프링 데일리 헤럴드에 기고한 제리 케이힐도 비슷한 느낌으로 "사진의 긴장감은 크랙 퍼포먼스에 의해 잘 전달된다"[29]고 말했다.
공화당 헤럴드의 비평가도``는은 조용한 시작은 소름 끼치는 결론으로 구축하는 긴장감 넘치는 조치로 포장된 파라메타를 위한 영화를 칭찬했다."[30]그레이스 킹슬리는 로스 앤젤레스 타임즈의 적어"probably hardboiled 미스터리 팬들은 이 끔찍한 의식도 공개되지만 거기에는 다른 ch 실망하게 될 것이다.만회하기 위한 악과 스릴."[31]왁사하치 데일리 라이트(Waxahachie Daily Light)의 한 비평가는 이 영화가 '죽일 듯한 공포 드라마'로 여겨지며 '통쾌한 클라이맥스'라고 극찬했다.[32]
이 영화 역시 니콜라스 무수라카의 그늘진 카메라 작업으로 찬사를 받았으나,[33] 일부 사람들에 의해 너무 많은 등장인물들과 결속력이 결여된 줄거리를 가지고 있다는 비판을 받았다; 이 평론가들 중에는 뉴욕 타임즈의 보슬리 크로더가 있었는데, 그는 이 영화가 "뒤로 달려간다면 더 이치에 맞을 것 같다"[34]고 느꼈다.버라이어티는 "특히 형편없는 대본은 이 미스터리 멜로 영화를 방조하는 병폐들의 기본"이라고 부정적인 평가를 내렸다.가끔 좋은 실적을 낸다고 해서 이 작은 딜러를 상쇄할 수는 없다고 말했다.[35]
회고적
비평가 조나단 로젠바움은 그가 가장 좋아하는 공포 영화 중 하나로 일곱 번째 희생자를 꼽았다.영화사학자 카를로스 클라렌스 역시 "래럴리는 대도시의 야행성 위협, 일상의 공포, 숨겨진 악의 암시를 담아내는 데 매우 성공적"이라며 "영원히 억압적인 영화"라고 평가했다.[37]영화광의 가이드에서 대니 피어리는 이 영화를 "완전히 독창적인 영화"[4]라고 불렀다.
TV Guide는 이 영화를 "7번째 희생자에서 끔찍한 액션이 일어나는 방식은 거의 없지만, 이 영화는 잊혀지지 않고 서정적이며 압도적인 우울감과 절망감을 가지고 있다. 죽음은 차갑고 무의미한 존재의 억압으로부터 달콤한 해방감으로 간주된다."라고 언급하면서 이 영화에 5명의 스타 중 4명을 주었다.그들은 이 영화의 결론을 "할리우드에서 만들어진 어떤 영화보다도 황량한 결말"[38]이라고 여겼다.타임 아웃 런던은 또한 이 영화를 롭슨의 "마스터피스, 사탄주의자들 집단을 중심으로 만들어진 음울한 멜로드라마"라고 칭송했다.이 모든 것은 위협과 형이상학의 놀랄 만큼 효과적인 조합에 의해 결합된다. 반은 누아르, 반은 고딕이다."[39]
평론가 캐린 제임스는 뉴욕 타임즈에 실린 이 영화에 대한 회고적 리뷰에서 "그 삐걱거리는 줄거리에도 불구하고, 일곱 번째 희생자는 르윈의 가장 훌륭한 영화 중 하나이며, 감각보다 스타일의 승리"라고 썼다.그녀는 또한 "마리는 샤워를 하는 동안 침입하는 방문객에게 충격을 받는 사이코를 예상하는 아찔한 장면"[40]에 주목했다.조엘 시겔과 로렌스 리켈스를 포함한 다른 역사학자들과 비평가들은 사이코에서 악명 높은 샤워 살인 사건의 전조로 이 장면을 꼽았다.[41][42]
이 영화는[update] 2021년 9월 기준 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 평균 7.5/10점의 16개 리뷰를 바탕으로 94%의 지지율을 기록했다.[2]
홈 미디어
일곱 번째 희생자는 1986년 RKO Home Video에 의해 LaserDisc & VHS에 공개되었고,[43] 2002년에 다시 VHS에 공개되었다.[44]2005년 10월 8일, RKO가 개봉하고 르우톤이 제작한 공포영화 9편으로 구성된 '발 르우톤 컬렉션'이라는 제목의 5개의 디스크 세트로 DVD 데뷔하였다.[45]촬영장에 있는 다른 영화들로는 캣 피플, I Walk with a Dobby, 그리고 유령선이 있다.일곱 번째 희생자는 또한 싱글 디스크 DVD에 르우톤의 경력에 관한 다큐멘터리인 섀도우 인 더 다크(Shadows in the Dark)[45]와 함께 페어링되었다.
악보
이 점수는 로이 웹이 작곡한 것으로, 아마도 이 시기의 유일한 할리우드 영화 점수일 것이다.[46]영화사학자 에드워드 밴삭은 이 영화에 대한 웹의 점수가 "강력한 주제를 이용해서 오싹함을 동반하기 보다는, 웹은 베르나르 헤르만의 특징적인 작품과 다르지 않은 효과를 내는 단 하나의 화음과 불길한 불협화음에 의존한다"[47]라고 현저히 과소평가되어 있다고 지적했다.
2000년 6월 3일, Lewton의 공포영화 시리즈인 "Music from the Films of Val Lewton"에서 Webb의 음악 악보를 편집한 디스크가 Alliance에 의해 발매되었고, 이 음반에는 The 7번째 희생자의 음악 트랙 10곡이 수록되었다.[48]
트랙리스트
모든 트랙은 Roy Webb에 의해 쓰여진다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
17. | "주제목" | 1:11 |
18. | "교장실" | 1:49 |
19. | "매리는 재클린을 본다" | 3:31 |
20. | "자클린이 발견됨" | 1:35 |
21. | "자클린" | 0:57 |
22. | "팔라디스트 재판" | 3:03 |
23. | "더 체이스" | 2:24 |
24. | "죽음의 운명" | 1:41 |
25. | "러브씬" | 2:10 |
26. | "끝 제목" | 0:27 |
관련 작품
이 영화는 자크 투르네우르의 고양이 피플(1942)과 느슨하게 연관되어 있는데, 두 영화 모두에 등장하는 루이스 저드 박사의 모습을 통해 르우톤이 각본으로 제작한 또 다른 영화다.일곱 번째 피해자에서 저드는 한 시인에게 사실 '광란의 미치광이'(Cat People의 주인공 이레나 두브로브나를 지칭)[49]인 신비한 여자를 알고 있었다고 회고한다.이 대본의 메모와 초창기 초안에서는 콘웨이의 캐릭터를 '미스터 시그프리드'라고 불렀는데, 영화 학자들은 이 두 영화의 연속성을 제공하고 캣피플의 성공을 활용하기 위해 이 캐릭터의 이름을 바꾼 것으로 보고 있다.[49]그러나 저드 캐릭터는 캣피플에서 죽었고, 두 소설의 내러티브의 관계에 의문을 제기했다.[50]르우톤 역사학자 에드먼드 밴삭은 이 영화들이 허무주의에 대한 선점을 통해 주제적으로 연결되어 있다고 지적한다.[51]
참조
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