인식

The Recognitions
인식
Recognitions.JPG
초판
작가윌리엄 갓디스
나라미국
언어영어
장르.포스트모던 문학
출판사하코트 브레이스 & 컴퍼니
발행일자
1955
매체형인쇄(하드백 & 페이퍼백)
페이지956

《인정》은 미국 작가 윌리엄 갓디스의 1955년 데뷔 소설이다. 그 소설은 처음에 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 가디스가 1975년 두 번째 소설 JR로 국민도서상을 수상한 후, 그의 첫 작품은 점차 미국 문학의 걸작으로 새롭고 뒤늦은 인정을 받았다.[1]

2005년에 타임지는 "1923년부터 2005년까지의 100대 영어 소설" 목록에 The Incognitions를 포함시켰다.[2]

플롯

이 이야기는 뉴잉글랜드 시골 출신의 칼뱅이 목사의 아들인 와이어트 귄의 삶을 느슨하게 따라다니다; 그의 어머니는 스페인에서 죽는다. 그는 아버지를 따라 목사로 들어갈 계획이다. 그러나 그는 아버지가 소유했던 유명한 보쉬의 유명한 그림인 "7대 죄악"에 의해 화가가 되기 위해 영감을 받았다. 귀연은 뉴잉글랜드를 떠나 유럽으로 건너가 그림을 공부한다. 부패한 비평가에게 낙담하고 경력에 실망한 그는 뉴욕으로 이사한다.

그는 자본주의적 수집가 겸 미술품 판매상인 레크톨 브라운을 만나 파우스티안적인 거래를 한다. 귀연은 15세기 플랑드르와 네덜란드의 거장(보쉬, 휴고 반데르 고스, 한스 멤링 등) 양식으로 그림을 제작해 서명을 위조하는 것이다. 브라운은 그것들을 새로 발견된 원산으로 팔 것이다. 귀연은 기가 죽어서 집으로 돌아와 아버지가 미트라교로 개종하여 신도들에게 자신의 새로운 사상을 설파하고 있는 것을 알게 되고, 그 동안 꾸준히 정신을 잃고 있다.[3] 뉴욕으로 돌아가서, 귀연은 그의 위조품을 폭로하려고 한다. 그는 어머니가 묻힌 수도원을 찾아다니며 옛 그림들을 복원하는 일을 하고, 진위를 찾아 자신을 찾으려고 노력한다. 결국 그는 자신의 삶을 "고의로" 살아간다.

인터부벤은 다른 많은 등장인물들의 이야기인데, 그 중에서 고군분투하는 작가 오토, 뮤즈인 에스메, 그리고 음악가인 스탠리가 그것이다. 에필로그는 그들의 이야기를 더 이어간다. 마지막 장면에서 스탠리는 페네스트룰라 교회의 오르간에서 "모든 스톱을 당기는" 그의 작품을 연주함으로써 목표를 달성한다. 교회가 붕괴되면서 그를 죽였지만 "그의 대부분의 작품은 회복되었고... 그리고 그것이 주목될 때, 비록 놀이는 거의 없지만, 여전히 높이 평가된다"고 말했다.

이 소설의 주요 부분은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 등장한다.

배경

Gaddis는 7년 동안 The Acceptions를 집필하는 일을 했다. 그는 괴테의 파우스트에 대한 노골적인 패러디로, 훨씬 짧은 작품으로 시작했다. 가디스가 이 소설을 쓰고 있는 기간 동안, 그는 멕시코, 중앙 아메리카, 유럽을 여행했다. 1948년 스페인에 있는 동안, 가디스는 제임스 프레이저의 황금 가지를 읽었다. 가디스는 <황금바우>에서 괴테의 파우스트 음모가 3세기 신학관인 클레멘타인 인식에서 비롯되었다고 프레이저가 언급했듯이 그의 소설의 제목을 찾았다(클레멘타인 문학 참조). 로마 인식의 클레멘트는 최초의 기독교 소설이었다. 그러나 그것은 성 제자에 의해 쓰여진 것으로 가장한 작품이었다. 피터. 따라서 원작이 다른 것으로 포즈를 취했고, 어떤 의미에서는 파우스트 전설의 근원이 되는 사기였다.[4]

이때부터 갓디스는 완소설로서 작품을 확장하기 시작했다. 그는 1949년에 그것을 완성했다.[5] 갓디스가 수집한 서신에서 나온 증거는 그가 48만 자 원고로서 하코트 브레이스에 제출했던 1954년 초까지 거의 지속적으로 초안을 수정, 확장, 완성하기 위해 노력했음을 나타낸다.[6]

스티븐 무어에 따르면 에스메의 캐릭터는 셰리 마르티넬리에게서 영감을 받았고 오토는 작가의 자기 비하적인 초상화였다.[7] 장관 딕은 리처드 닉슨을 지칭하는 말이다.

스타일

갓디스는 삶이 뒤얽힌 인물들로 가득 찬 그의 복잡한 소설이 도전적이기를 의도했다. 그는 나중에 이렇게 말했다.

나는 독자들에게 뭔가를 물어봤고 많은 평론가들은 내가 너무 많은 것을 요구한다고 말했다. 그리고 내가 말했듯이, 그것은 독자들에게 친숙하지 않다. 비록 그렇다고 생각하지만, 나는 독자들이 참여해서, 협력하고, 만약 원한다면, 작가와 함께 하는 것으로부터 만족감을 얻는다고 생각한다. 그래서 결국 독자와 페이지 사이에 있게 되는 것이다. 왜 우리가 인쇄기를 발명했을까? 왜 우리는, 왜 우리는 글을 읽고 있는가? 왜냐하면 책과 함께, 혼자 있는 즐거움은 가장 큰 즐거움 중 하나이기 때문이다.[8]

2002년 작가 조나단 프랜젠은 이 소설이 "편안한 차이로 내가 자발적으로 읽은 책 중 가장 어려운 책"[9]이라고 말했다.

이 책은 세 부분으로 나뉘어져 있고 세 부분으로 구성되어 있다. 각 부분은 크고 작은 장면들을 포함하고 있으며, 모두 서로 연결되어 있다. 위작, 위작, 표절, 잘못된 정체성의 주제가 산적해 있다. Gaddis는 많고 긴 대화를 만든다. 제임스 조이스처럼 그는 표준 인용 부호가 아닌 연설의 시작을 표시하기 위해 전자 대시를 사용한다. 그는 누가 말하는 스타일이나 화자의 다른 행동이나 속성, 또는 문맥으로 말하는지를 추론하는 것은 독자에게 맡긴다. 어떤 등장인물들은 소설의 과정에서 그들의 이름을 바꾼다. 그래서 와이어트 귄은 소설의 첫머리에서 그렇게 불렸다가 이름을 잃는다. 다만 마지막에는 스위스 국적의 스테판 아스케의 이름이 지어진다. 가디스는 문학적, 문화적, 종교적 암시로 문장을 풍부하게 하는 누적 구문의 대가다.[citation needed]

리셉션

그 책은 출판되자마자 반응이 좋지 않았다. 몇 년 후, 잭 그린(크리스토퍼 칼리슬 리드)은 자신의 에세이 "사슴을 해고하라!"에서 초기 55개의 리뷰를 검토했다. 그는 평론가를 비평하면서 이렇게 말했다.

55개의 리뷰 중 2개는 적절했고, 나머지 2개는 아마추어적이고 무능했으며, 책의 위대함을 인식하지 못했고, 책이 어떤 것인지, 본질적인 특성은 무엇인지 독자들에게 전달하지 못했으며, 틀에 박힌 선입견으로 이것을 위조했다 - "혐오", "어러다이트", "긴장", "네그러운" 등.e" 등, 비인간적인 전문 용어로 능력을 위조하는 것.[citation needed]

Gaddis는 그 소설에서 비평가들을 책망하는 것처럼 보였다. 비평가에게 <인식>의 크기, 가격, 외관 등으로 묘사되는 책을 읽고 있느냐는 질문을 받으면 다음과 같이 말한다.

아니, 그냥 검토 중인데...형편없는 25달러. 오늘 저녁 내내 걸릴 거야. 산 건 아니지? 맙소사, 그 가격에? 도대체 누가 소설 한 권에 그 정도의 대가를 치르게 될 것 같은가. 이런, 내가 줄 수도 있었는데, 내가 필요한 건 리뷰를 쓰는데 자켓 블러브야.[10]

그린은 일부 리뷰에서 재킷 블러브가 반복된 점에 주목했다.

시간이 흐르면서 그 작품은 점차 그 중요성을 인식하게 되었다. 데이비드 매든은 "(a)n 지하의 명성이 그것을 망각 직전까지 유지시켜 왔다"고 관측했다.[11] 토니 태너는 미국 소설에서 새로운 시대를 시작했으며,[5] 조셉 맥엘로이, 토마스 핀촌, 돈 델릴로, 데이비드 포스터 월리스와 같은 후기 야심 찬 소설가들의 작품에 직접적으로 영향을 미치고 있다고 말했다.[12]

프란젠은 이 소설을 "브뤼겔이나 보쉬가 나무 판넬 위에서 실행한 수백 명의 불운하지만 정력적인 작은 인물들로 가득한 현대 뉴욕의 거창한 산수화"에 비유했다.[9] 그는 이러한 실망스러운 반응이 소설가로서 가디스의 향후 발전에 부정적인 영향을 미친다고 믿었다.[9] 갓디스는 20년 동안 다른 소설을 출판하지 않았다.

작가 신시아 오직은 1985년에 "인식이란 항상 지난 몇 세대에 걸쳐 가장 간과된 중요한 작품으로 언급된다...<인식>의 유명한 무명을 통해 갓디스 씨는 충분히 유명하지 못한 것으로 유명해졌소."[11]

출판이력

Dalkey Archive Press는 2020년에 이 소설의 출판권을 New York Review Books에 팔았다.[13]

참조

  1. ^ Burn, Stephen (2006). David Foster Wallace's Infinite Jest: A Reader's Guide. The Continuum International Publishing Group. p. 72. ISBN 0-8264-1477-X.
  2. ^ Grossman; Lacayo, Richard (October 16, 2005). "All Time 100 Novels". Time. Archived from the original on October 19, 2005. Retrieved February 2, 2011.
  3. ^ https:// thescret.city/
  4. ^ 클레멘타인 호밀리와 인식은 원시 기독교의 유명한 튀빙겐 재건에서 강조되었지만, 현재 세인트의 제자로 간주되는 클레멘스 로마누스의 작품은 아닌 것으로 알려져 있다. 피터. "그것들은 분명히 독특한 유형의 유대교 기독교의 결과물인데, 그리스도의 가장 독특한 이름은 '진정한 예언자'였다. 둘의 틀은 클레멘트[로마]가 주의 형인 세인트 제임스에게 쓴 것으로 추정되는 서술로, 그 자신의 개종 초기와 성 베드로와의 첫 교제 상황을 묘사하고, 그 후 클레멘트의 아버지, 어머니, 그리고 두 형제에 대한 낭만적인 인식으로 이어지는 일련의 사건들을 묘사하고 있다., 그가 어린 시절부터 분리되어 있었던 . . . 이 허구적인 변장 하에서 논의된 문제들은 드문 예외들과 함께 있다 . . 토론은 거의 모든 미약하거나 하찮은 것이 아니다." (Ecenclopaedia Britannica, 11번째 Ed. [1910], "클레멘타인 문학", 제6권, 페이지 490-94). 루피누스를 통해 이 초기 기독교 작품은 중세 후기 전설인 파우스트의 모태였다고 할 수 있는데, 이 작품은 윌리엄 갓디스의 <인식이 계속된다>는 전통을 시작하게 되었다.
  5. ^ a b Koenig, Peter William (1975). "Recognizing Gaddis' "Recognitions"". Contemporary Literature. 16 (1): 61–72. doi:10.2307/1207784. ISSN 0010-7484. JSTOR 1207784. OCLC 5845908745.
  6. ^ Gaddis, William (2013). Moore, Steven (ed.). The Letters of William Gaddis. Dalkey Archive Press. ISBN 978-1-56478-804-7. OCLC 783163534.[페이지 필요]
  7. ^ Moore, Steven (1998). "Sheri Martinelli: A Modernist Muse". Archived from the original on February 3, 2011. Retrieved February 2, 2011.
  8. ^ Lingan, John. "William Gaddis, the Last Protestant". The Quarterly Conversation. Retrieved February 3, 2011.
  9. ^ a b c Franzen, Jonathan (September 30, 2002). "Mr. Difficult: William Gaddis and the Problem of Hard-to-Read Books". The New Yorker. Archived from the original on February 3, 2011. Retrieved February 2, 2011 – via adilegian.com.
  10. ^ Gaddis, William (1955). The Recognitions (1st ed.). Harcourt, Brace & Company. p. 936.
  11. ^ a b Ozick, Cynthia (July 7, 1985). "Fakery and Stony Truth". The New York Times. Retrieved February 2, 2011.
  12. ^ "Moody, Rick (2003). "William Gaddis: A Portfolio". Conjunctions (41): 373–415. ISSN 0278-2324. OCLC 919135195.
  13. ^ Maher, John (October 13, 2020). "NYRB Revisits Two Big Books by William Gaddis". www.publishersweekly.com. Publishers Weekly. Retrieved November 19, 2020.

추가 읽기

외부 링크