팬텀 캐리지

The Phantom Carriage
팬텀 캐리지
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극장판 발매포스터
연출자빅토르 쇠스트룀
각본 기준빅토르 쇠스트룀
에 기반을 둔쾨르칼렌
셀마 라게르뢰프
생산자찰스 마그누손
주연
시네마토그래피율리우스 얀손
편집자외젠 헬먼
배포자AB 스벤스크 필모인더스트리
출시일자
  • 1921년 1월 1일 (1921-01-01) (스웨덴)
  • 1922년 2월 1일 (1922-02-01) (미국)
러닝타임
107분
나라스웨덴
언어들

팬텀 마차(Swedish: Körkarlen, 문자 그대로 "The Wagnerer")는 스웨덴 작가 셀마 라겔뢰프의 1912년 소설 "You Soul Should Bear Witness!"(Körkarlen)를 바탕으로 빅토르 쇠스트룀이 감독하고 주연한 1921년 스웨덴의 무성 영화다. 이 영화에서, 쇠스트룀은 새해 전날 밤, 죽음의 마차 운전자에게 과거의 실수를 반성하도록 강요 받는 데이비드 홀름이라는 술주정뱅이를 연기한다. 쇠스트룀과 함께 이 영화의 배역은 힐다 보그스트룀, 터프 스벤버그, 아스트리드 홀름 등이 있다.[1]

팬텀 마차는 1921년 새해 첫날 스칸디나비아에서 출시되었다. 이듬해, 메트로 픽처스사는 이 영화를 "야정의 뇌졸중"이라는 제목으로 다시 편집하여 개봉했다;[1][2][3] 그것은 영국에서 "의 영혼은 증인이 될 것이다!"로 알려져 있다.

팬텀 마차는 특수 효과, 플래시백 안에 플래쉬백(flashback)이 있는 혁신적인 서사 구조, 잉그마르 베르그만의 작품에 큰 영향을 끼친 것으로 유명하다.[4] 그것은 도덕 이야기, [5][6]멜로드라마,[5][6] 판타지 영화, 공포 영화 등 여러 장르에 속한다는 특징이 있다.[5][6] 이 영화는 분위기와 이후 장르의 영화에 미치는 영향 때문에 때때로 최초의 공포 영화 중 하나로 여겨지기도 한다.[5] 이 영화는 일반적으로 스웨덴 영화사의 중심 작품 중 하나로 여겨진다.

플롯

섣달 그믐날, 죽어가는 구세군 자매 편집은 데이비드 홀름과 대화하는 마지막 소원이 있다. 술주정뱅이인 데이빗은 묘지에 앉아 두 명의 술친구에게 매년 마지막 죽을 사람은 죽음의 마차를 몰고 다음 해에 죽는 모든 사람의 영혼을 모아야 한다는 전설을 들려주면서 옛 친구 조르쥬에 대해 이야기하고 있다. 조르주스 자신은 전년도 섣달 그믐날에 죽었다.

에디트의 동료인 구스타프손은 데이빗을 찾지만 그녀를 만나러 가도록 설득할 수 없다. 친구들이 그를 그곳으로 끌고 가려 할 때 싸움이 일어나며, 데이빗은 시계가 12시를 치기 직전에 병으로 머리를 때린다. 마차가 나타나자 데이빗의 영혼이 그의 몸에서 나온다. 운전자는 조지다.

조르쥬는 조르쥬가 그를 잘못된 길로 이끌 때까지 후자가 그의 아내 안나, 그들의 두 자녀, 그리고 그의 형과 함께 어떻게 행복하게 살았는지를 데이빗에게 상기시킨다. 뒤따르는 플래시백에서 보듯이 데이빗은 술에 취해 투옥되었다. 출소하기 전 술에 취해 남자를 살해한 혐의로 장기형을 선고받은 형제의 모습이 공개되기도 했다. 데이빗이 집에 갔을 때, 그는 아파트가 비어 있는 것을 발견했다. 격노한 그는 안나를 추적하여 복수를 하기로 결심했다.

스웨덴 전역에서 수색하는 동안, 데이비드는 새해 전야에 새로운 구세군 사절단에 도착한다. 마리아는 매우 늦었기 때문에 벨에 대답하고 싶지 않지만, 에디트는 그를 들여보냈다. 그가 그녀에게 무례함에도 불구하고, 그녀는 그가 자는 동안 그의 코트를 수선한다. 다음날, 그녀는 그에게 1년 후에 돌아오라고 한다. 그녀는 첫 번째 방문자가 그 기간 동안 행운을 빌기를 기도했고, 그녀의 기도의 결과를 알고 싶어했다. 그는 동의하지만 떠나기 전에 그녀의 조각들을 찢어버린다.

Georges은 그 약속이 충족되고 자신의 의사에 반하여가 마차에 지시로 데려갔다 데이비드에게 통지한다. 또 다른 플래시백에서는 Edit이 Gustafsson과 다른 남자와 함께 바에서 David를 어떻게 발견했는지를 보여준다. 에디트는 다른 남자를 설득하여 아내와 함께 집으로 돌아가게 하고 구스타프손에게 구세군 회의 광고를 내주었다. 회의에서 구스타프손은 신에게 몸을 바쳤으나 다윗은 전혀 뉘우치지 않고 있었다. 안나는 회의에 참석했지만 데이빗은 그녀를 알아보지 못했다. 나중에, 안나는 편집자에게 자신이 누구인지 말했고, 편집은 화해를 시도했다. 처음에는 부부는 낙관적이었지만 곧 데이빗의 행동이 안나를 다시 한번 절망으로 몰아넣었다. 어느 날 밤, 안나는 자기 자식들을 자신의 소비에 노출시키지 말아 달라고 애원했다(Edit이 그에게서 걸린 것과 같은 치명적인 병). 그가 거절하자 안나는 그를 부엌에 가두고 다시 아이들과 함께 도망치려 했으나 기절했다. 그는 도끼로 문을 부수었지만, 그녀를 물리적으로 다치게 하지는 않았다.

조르쥬가 편집의 방에 들어가자 그녀는 다시 데이빗을 볼 때까지 살려달라고 애원한다. 그녀는 그 부부를 다시 불러모은 것처럼, 그의 확대된 죄에 대해 자신을 탓할 사람이라고 생각한다. 다윗은 이 말을 듣고 깊은 감명을 받는다. 그는 그녀의 손에 키스를 하고, Edit는 그의 후회를 볼 때, 그녀는 평화롭게 죽을 수 있다. 조르쥬는 다른 사람들이 그녀를 찾으러 올 것이라고 말하며 그녀를 데려가지 않는다. 그리고 나서 그는 데이빗에게 자신이 소비로 죽은 후에 아이들을 혼자 내버려두는 것을 두려워하는 안나가 그들과 자신을 독살할 계획을 세우고 있다는 것을 보여준다. 데이빗은 조르주에게 무엇인가를 해달라고 간청하지만 조르주에게는 산 자에 대한 힘이 없다. 그리고 나서 David은 묘지에서 의식을 되찾는다. 그는 그녀가 연기하기 전에 서둘러 안나를 찾아간다. 그는 매우 어렵게 그녀를 설득하여 그가 진정으로 개혁을 희망한다고 말한다.

캐스트

생산

개발

1917년부터 셀마 라게르뢰프(Selma Lagerlöf)와 A-B 스벤스카 비오그라프테아른(A-B Svenska Biograftatern) 사이에 매년 적어도 한 편의 라게르뢰프 소설을 영화화하기로 거래가 있었다. '팬텀 마차'에 앞서, 쇠스트룀은 비평가들과 청중들, 그리고 라게르 뢰프 자신에게 좋은 평가를 받았던 세 가지 각색 작업을 했다. 그들 모두가 농촌적인 환경에서 일어났기 때문에, 쇠스트룀은 4번째를 위한 변화를 원한다고 느꼈고 도시적이고 지긋지긋한 쾨르칼렌을 제안했다. 라게를뢰프는 처음에 이 소설의 신비주의신비주의 요소를 적응시킬 가능성에 대해 회의적이었고, j스트뢰프는 그 어려움을 잘 알고 있었다. 이 대본은 완성하는 데 8일이 걸렸고 1920년 4월 쇠스트룀은 그것을 발표하기 위해 베름랜드에 있는 라게를뢰프의 저택 Mårbacka로 여행했다. 두 시간 동안 쇠스트룀이 큰 소리로 읽고 대본 전체를 혼자서 공연한 후에 라게를뢰프는 그에게 저녁을 대접하는 것으로 응수했는데, 이에 ager스트룀은 찬성으로 받아들였다.[7]

촬영

지긋지긋한 Landskrona가 영감을 받은 거리에서 두 번 노출.

1920년 5월부터 7월까지 솔나에 새로 시작한 필름스태든 스튜디오에서 촬영이 이루어졌다. 세트 디자인은 스웨덴 남부의 도시 랜드크로나에서 영감을 얻어 라게를뢰프가 소설을 쓸 때 염두에 둔 것과 일치했다. 라게를뢰프의 원래 소원은 란츠크로나에서 로케이션으로 촬영하는 것이었지만, ö스트뢰엠은 기술적인 이유로 스튜디오에서 촬영하는 것을 선택했다.[2]

후기제작

영화감독 줄리어스 자엔존과 연구소 임원 외젠 헬먼이 개발한 특수 효과의 광범위한 사용으로 인해 사후 제작은 매우 길고 치열했던 것으로 유명하다. 카메라에서 두 번 노출(광학 인쇄는 1930년대 초까지 가능하지 않았다)은 이미 1919년부터 아르네 경의 보물에서 자엔존에 의해 사용되었지만, 여기서는 여러 겹으로 훨씬 진보된 것으로 발전되었다. 이것은 유령 등장인물들이 3차원으로 걸어 다닐 수 있게 해 주었고, 처음에는 전경에 있는 물체에 가려질 수 있었지만, 같은 경우에 물체 앞으로 걸어 올라가면 유령의 반투명한 몸을 통해 보일 것이다.[2] 한 가지 어려운 점은 카메라가 손으로 갈겨져 있다는 것인데, 이는 카메라가 서로 다른 노출에서 정확히 같은 속도로 크랭킹되어야만 최종 결과가 자연스러워 보인다는 것을 의미한다.[7]

해제

팬텀 마차는 1921년 새해 첫날 스칸디나비아에서 출시되었다.[8] 이 영화는 1921년 2월 4일 런던에서 첫 해외 상영을 했다.[8] 영국에서는 '너의 영혼이 증언할 것이다!'라는 제목으로 개봉되었다.[3]

이듬해 메트로픽처스는 이 영화를 The Stroke of Midnight라는 제목으로 다시 편집해 미국에서 개봉했다.[1][2][3] 이 재편집된 영화는 죽음의 마차에 대한 전설이 러닝 타임을 절반쯤 지나서야 소개될 정도로 서술 구조를 바꾸었다.[3] 이 버전의 영화는 뉴욕의 기준 극장에서 상영되었다.[3]

폴 메이어스버그에 따르면, 이 영화가 개봉된 다른 제목들은 "유령 이야기, 공포, 스릴러, 종교적인 우화 등 그 장르를 구분하는 데 있어서 당시 배급사들의 불확실성을 반영하고 있는가?"[3]라고 말했다.

임계수신호

개봉과 동시에 잡지 The Bioscope의 리뷰어는 "어디서나 [팬텀 마차]가 상영되면 영화의 예술에 위엄과 중요성을 더하는 데 도움이 될 것"[8]이라고 결론지었다.

레거시

소급평가

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 15개 리뷰를 기준으로 100%의 지지율을 기록하고 있으며, 평점 평균은 8.9/10이다.[9]

1976년 저스틴 폭스는 '팬텀 마차'를 1920년 독일 표현주의 공포 영화 '칼리가리 박사의 내각'보다 열등하다고 평하면서 칼리가리가리는 "소스트룀의 흥미롭지만 지나치게 냉정한 '두 번째 기회' 우화에서 발견되는 멜로적인 순진함을 피한다"고 주장했다.[10] 년 후, 시카고 리더의 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 <팬텀 마차>를 "Sjöstöm의 걸작"이라고 칭송했다.[11] 2008년, 팝매터스의 마르코 란쟈고르타씨는 이 영화의 카메라 기법과 서술 구조에 박수를 보냈다; 그는 이 영화의 사회적 논평의 요소들을 언급하면서, "1920년대 스웨덴의 알코올 중독과 빈곤의 부정적인 사회적 영향에 대한 정치적인 이야기를 인용했고, 이 영화를 "논의할 수 없이 훌륭한 영화들 중 하나"[5]라고 불렀다.

2012년팬텀 마차》는 스웨덴 영화 전문지 FLM이 실시한 50명의 영화 평론가 및 학계 여론조사에 의해 역대 최고의 스웨덴 영화로 뽑혔다.[12]

2019년에, Collider의 Dave Trumbore는 1900년대와 1950년대 사이에 개봉된 최고의 공포 영화 중 하나로 The Phantom Carage를 선정했다.[13] 같은 해, 파스트의 짐 보렐은 이 영화를 1921년 최고의 공포영화로 선정하면서, 이 영화를 "도덕적인 플레이트나 지나친 멜로드라마처럼 기능하지만, 공포 장르 내에서 초기 실용적인 효과(특히 유령 같은 투명성을 시뮬레이션하는 이중 노출)의 걸작이자 돌파구"라고 평했다.[6]

영향

'팬텀 마차'는 스웨덴의 후기 영화감독 잉그마르 베르그만에게도 영향을 끼쳤으며, 그는 '제7의 봉인'에서 죽음의 형상을 사용했으며, 여기서 그를 '강경한 주인'이라고 지칭하는 것은 '팬텀 마차'를 지칭하는 말이다.[14] 버그먼은 또한 Sjöström을 와일드 딸기의 주연으로 캐스팅했는데, 이 영화에는 이 영화에 대한 언급도 포함되어 있다. 버그먼은 15살에 처음 보았고 매년 적어도 한 번은 보았다고 말했다.[15] 버그먼 감독이 연출한 텔레비전 연극 '이미지 메이커스'(2000년)는 '팬텀 마차'의 제작 과정을 그린 사극이다.[citation needed]

영화 참고서 1001 '죽기 전에 봐야 하는 영화 1001편'에 수록되어 있는데, "팬텀 마차는 감독-스크린 작가 겸 배우 빅토르 쇠스트룀과 스웨덴의 무성 영화관의 명성을 공고히 했을 뿐만 아니라, 많은 위대한 감독들과 제작자들에게 잘 문서화되고 예술적인 영향을 끼쳤다"[16]고 적혀 있다. 스탠리 큐브릭의 1980년 호러 영화 ' 샤이닝'은 팬텀 마차와의 몇 가지 주제와 시각적 유사점, 즉 알코올 중독이 가족 단위에 미치는 영향, 그리고 아버지가 도끼를 이용해 도망치는 아내와 아이에게 닿기 위해 나무 문을 부수고 들어가는 시퀀스를 담고 있다.[17][18]

복원 및 홈 미디어

수십 년 동안, 팬텀 마차는 질이 나쁘고 흑백 프린트로만 사용되었고, 종종 미국 버전이며, 영어 명칭이 붙어 있었다.[citation needed]

1975: 스웨덴 영화 연구소는 두 개의 불완전한 양성 질산염 인쇄물, 즉 B&W와 스웨덴식 인터타이틀, 그리고 영어 인터타이틀로 채색된 다른 색조를 결합하여 스웨덴 인터타이틀 (약 6438ft, 16fps)과 35mm B&W의 중복 음성을 만들었다. 질산염 색조를 컬러 참조로 사용하여 음성으로 복원된 이 복원된 새로운 뷰잉 프린트가 찍혔다.[citation needed]

1995: 불완전하지만(약 6057ft, 18fps) 좋은 품질의 컬러 틴티드 프린트와 엘레나 캣츠-체르닌의 사용자 지정 점수가 붙은 프린트가 ZDF/아르테에서 방송되었고, 이후 독일 VHS(1995), DVD(2009)에서 발매되었다.[19]

1998: 스웨덴 음악가 Matti Bye에 의해 새로운 맞춤형 점수로 VHS에 스웨덴의 색칠된 복원이 국내로 발매되었다. 2007년에는 스웨덴 DVD에도 바이 스코어와 함께 발매되었다. 2008년, 2개의 영국 DVD로 동시 발매되었는데, 하나는 바이의 스코어가 있고 다른 하나는 전자 듀오 KTL의 새로운 스코어가 수록되어 있다.[20]

2011: 스웨덴 영화 연구소와 공동으로 Criteria Collection은 스웨덴 영화 연구소의 복원에 대한 새로운 디지털 스캔을 미국 블루레이와 DVD에 공개했는데, 바이와 KTL 점수가 모두 포함되어 있다.[21]

2015: 스웨덴 영화 연구소는 그들의 복원을 디지털로 추가 전송했다; 이 버전은 Bye의 녹음된 점수가 있든 없든 DCP로만 이용 가능하다.[22][23]

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "Progressive Silent Film List: The Phantom Carriage". Silent Era. Archived from the original on 3 March 2010. Retrieved 25 April 2009.
  2. ^ Jump up to: a b c d "Körkarlen (link to PDF)". Svenska Filminstitutet.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f Mayersberg, Paul (27 September 2011). "Phantom Forms: The Phantom Carriage". The Criterion Collection. Retrieved 22 June 2021.
  4. ^ 보 플로린(2010), '빅토르 소스트룀과 황금시대', 머라이어 라슨과 안데르스 마클룬드(eds), '스웨디쉬 필름: 소개와 독자', 룬드: 노르딕 아카데미 프레스, 76-85페이지, p.83페이지.
  5. ^ Jump up to: a b c d e Lanzagorta, Marco (10 June 2008). "The Phantasmagoric Phantom Carriage". PopMatters. Retrieved 22 June 2021.
  6. ^ Jump up to: a b c d Vorel, Jim (24 July 2019). "A Century of Terror: The 100 Best Horror Movies of the Last 100 Years". Paste. Retrieved 22 June 2021.
  7. ^ Jump up to: a b 그렌키스트, 라르스 "셀마 라게르외프 örsökte 스토파 스틸러스 필름버전 2009-02-01 웨이백머신에 보관" (스웨덴어) 셀마 라게르외프 150 150r
  8. ^ Jump up to: a b c Thomson, C. Claire, ed. (2006). Northern Constellations: New Readings in Nordic Cinema. Norvik Press. p. 203. ISBN 978-1870041638.
  9. ^ "The Phantom Carriage (1921)". Rotten Tomatoes. Retrieved 22 June 2021.
  10. ^ Fox, Julian (1976). "Julian Fox concludes his look at some aspects of the Horror-Fantasy Film from 1930 to 1936". Films and Filming. Retrieved 22 June 2021. If anything, [The Cabinet of Dr. Caligari]'s impact increases with time and as an exercise in controlled visual unease is streets ahead of Murnau's visually impressive but only occasionally eerie Nosferatu, while avoiding the melodramatic naïveties to be found in Sjöström's interesting but overly sober 'second chance' allegory, The Phantom Carriage, which combined trick photography and moral fervour in uncomfortable juxtaposition.
  11. ^ Rosenbaum, Jonathan. "The Phantom Carriage". Chicago Reader. Retrieved 30 May 2017.
  12. ^ "De 25 bästa svenska filmerna genom tiderna". FLM (in Swedish). 30 August 2012. Retrieved 30 August 2012.
  13. ^ Trumbore, Dave (24 October 2019). "The Best Horror Films from 1900-1950s: Silent Films, Universal Monsters, and Taboo Terrors". Collider. Retrieved 22 June 2021.
  14. ^ Blomkvist, M mrten(2007년 12월 14일) "Stumma Pérlor Lyser upp"(스웨덴어) Dagens Nyheter. 2009년 3월 3일에 검색됨.
  15. ^ 버그달, 군나르(2007년 7월 31일). "잉마르 베르그만스 우틀å덴 스벤스카 필머—Körkarlen"(스웨덴어) 아프톤블라데트. 2009년 2월 14일에 검색됨.
  16. ^ Schneider, Steven Jay, ed. (2013). 1001 Movies You Must See Before You Die. Quintessence Editions (6th ed.). Hauppauge, New York: Barron's Educational Series. p. 34. ISBN 978-1844037339. OCLC 828076912.
  17. ^ "Den svenska filmens Guldålder". Thorellifilm (in Swedish). Archived from the original on 9 May 2011. Retrieved 25 February 2009.
  18. ^ Brevet, Brad (27 September 2011). "The Phantom Carriage: A 'Shining' Inspiration for Stanley Kubrick". ComingSoon.net. Retrieved 22 June 2021.
  19. ^ "Der Fuhrmann des Todes DVD". Absolut Medien.
  20. ^ "The Phantom Carriage DVD comparison". DVDCompare.
  21. ^ "The Phantom Carriage Blu-ray comparison". DVDCompare.
  22. ^ "La Charrette fantôme". La cinémathèque française.
  23. ^ "Körkarlen". Svenska Filminstitutet.

외부 링크