런던에서 온 남자

런던에서 온 남자(헝가리어: A londoni férfi)는 베를라 타르와 아그네스 흐라니츠키가 감독한 2007년 헝가리의 영화다. 타르가 1934년 프랑스어 소설 L'Homme de Londres의 협력자이자 친구인 Krasznahorkai와 벨기에 작가 조르주 시메논이 각색한 작품이다. 이 영화는 편집자 아그네스 흐라니츠키가 공동 연출했으며 체코 배우 미로슬라프 크로봇, 틸다 스윈튼, 헝가리 배우 야노스 데르츠시, 이스탄 레나르트 등 세계적인 앙상블 캐스팅이 등장한다. 이 음모는 그가 유일한 목격자인 살인 사건 현장에서 상당한 액수의 돈이 든 서류 가방을 되찾아오는 철도종사자 말로인에 이은 것이다. 죄책감과 들킬까 봐 괴로워하는 말루인은 허탈감과 좌절감에 빠져들게 되고, 이로 인해 집안에 악의가 생기게 된다. 한편 영국 경찰 형사는 이 돈의 실종과 범행과 연관된 부도덕한 인물들을 수사하고 있다.

이 영화의 프랑스, 독일, 헝가리 공동 제작은 어려움과 장애물로 가득했다. 그 중 첫 번째는 촬영이 시작되기 며칠 전인 2005년 2월 이 영화의 프랑스 프로듀서인 험버트 발산의 자살이었다. 원래 자금 조달이 무산되면서 나머지 제작자들은 현지 하청업체의 법적 조치를 통해 폐쇄될 때까지 9일 분량의 고가의 코르시카 촬영장면을 촬영할 수 있는 미봉책 자금을 확보하는 데 성공했다. 유럽 영화 단체, 제작사, 정부 기관의 많은 지원 표현 끝에 2005년 7월 개정된 예산과 촬영 일정과 함께 새로운 공동 제작 계약이 체결되었다. 그 후, 영화에 대한 모든 권리는 원래 제작 계약에 따라 프랑스 은행에 양도되었고, 영화의 후원자가 더 이상 바뀐 후에야, 당초 예상했던 것보다 1년 이상 지난 2006년 3월에 촬영을 재개할 수 있도록 은행과 계약을 체결했다.

'런던에서 온 남자'는 타르가 칸 영화제 경쟁부문에서 초연하는 첫 작품이었지만 큰 기대를 받았음에도 불구하고 상을 받지 못했다. 이 프랑스 배급사는 비록 이 영화의 연장된 촬영과 리드선 속도에 의해 언론이 연기되었지만, 이 영화는 형편없는 더빙과 늦은 상영에 책임이 있다고 비난했다. 재입고 나서 국제영화제 서킷에서 상영되었다.

런던으로부터의 더 맨에 대한 비판적인 리셉션은 감독의 이전 두 작품에 비해 완강하지는 않았지만 대체로 긍정적이었다. 평론가들은 만만치 않은 영화 촬영과 꼼꼼한 구성에서 극찬하는 반면, 그들은 이 영화에 매력적인 캐릭터가 부족하다고 느꼈다. 버라이어티 리뷰어 데릭 엘리는 이 영화가 타르의 영화 관객들 사이의 분열을 조화시킬 것 같지 않다고 평했다.^[4]

플롯

이 영화는 중년 철도 점원 말로인(미로슬라프 크로보트)이 고단한 아내 카멜리아(틸다 스윈튼)와 딸 헨리에트(에리카 보크)와 함께 포트타운의 노쇠한 아파트에 살고 있다. 어느 날 밤 항구 철로 종착역에 있는 전망탑에서 말루인은 부두에서 싸움을 목격한다. 그늘진 전투원 중 한 명은 들고 다니는 서류 가방과 함께 물에 빠진다; 다른 한 명은 어두운 부두에서 몰래 내려가서 그 서류 가방을 찾는데, 그 서류 가방은 영국 지폐로 가득 차 있다. 말로인은 돈을 숨긴 채 자기가 본 것을 아무에게도 말하지 않는다. 다음날 아침, 그는 술집 주인과 체스를 두는 선술집을 방문한다. 집으로 돌아오는 길에, 그는 딸이 일하는 정육점에 들렀고, 그들이 그녀에게 바닥을 닦게 한 것에 대해 분개했다. 이후 아파트 창문에서 브라운(야노스 데르츠시)이 밑에서 자신을 지켜보고 있는 것을 알아차린다. 저녁 식사 때 말루인은 헨리에트를 무뚝뚝하게 대하고 카멜리아와 말다툼을 하는 등 점점 격분하고 있다. 한편 브라운은 부두의 가장자리에 있는 물을 퀘이사이드가 내려다보이는 감시탑과 그 안에 있는 말로인을 알아차리기 전에 성공하지 못하고 수색한다.

이후 주점에서 모리슨(이슈반 레나르트)이라는 런던의 경찰 수사관이 브라운과 훔친 돈의 문제를 논의한다. 모리슨은 5만 5천 파운드의 금고를 도난당한 극장 주인 미첼을 대신해 일하고 있다고 주장했다. 모리슨은 미첼의 사무실에 친숙하게 있는 브라운이, 그가 알고 있는 유일한 사람으로서, 그 돈으로 경종을 울리지 않고 돈을 벌 수 있었다고 제안한다. 모리슨은 미첼이 단지 돈이 빨리 돌려지는 것에만 신경을 쓰고, 그 대가로 2박의 극장 관람료를 제공할 준비가 되어 있다고 말한다. 모리슨이 브라운의 아내를 찾아와서 미첼에게 뭐라고 말해야 할지를 묻자, 브라운은 가식적으로 방을 나가 옆문을 슬그머니 빠져나간다. 바스큐프와 체스를 두는 근처에서 말루인은 대화를 엿들었다.

말로인은 정육점에 전화를 걸어 자신의 의지와 정육점 아내(카티 라자르)의 항의를 이유로 가게에서 헨리에트를 끌고 간다. 그는 그녀를 술집에 데려와 술을 마시게 하는데, 그곳에서 그는 다른 손님에게 브라운이 경감과 만난 이야기를 계속 들려주는 바의 말을 엿듣고, 브라운이 자리를 비웠을 때 모리슨이 지역 경찰에 전화를 걸었다는 사실을 폭로한다. 헨리에트는 술을 거부하지만, 말루인은 그녀에게 비싼 밍크 도둑질을 사준다. 그들은 말루인이 왜 헨리에트의 취업 기회를 망쳐 놓았는지 이해할 수 없는 카멜리아의 경악으로 귀향한다. 그는 왜 말루인이 사치스러운 도둑질에 가족들이 가진 얼마 안 되는 저축을 다 써버렸다. 다음날 밤 말로인이 교대하는 동안 모리슨은 그를 방문한다. 모리슨은 익사자의 시신이 아래 부두에서 회수될 때 전날 밤의 사건에 대해 그에게 질문한다.

다음날 선술집에서 모리슨은 브라운의 아내(Agi Szirtes)를 만나, 브라운이 절도 혐의와 퀘이사이드 살인 혐의를 받고 있다고 말한다. 그는 그녀를 찾는 데 도움을 요청하고 미첼이 브라운에게 제안한 것을 반복하지만 그녀는 침묵을 지키고 있다. 집에서, 헨리에트는 말루인에게 해변의 오두막에서 한 남자를 발견했고, 두려움에 문을 잠그고 집으로 달려갔다고 말했다. 동요하는 말루인은 아무에게도 말하지 말라고 말하고, 오두막으로 떠난다. 그는 문을 열었고, 브라운의 이름을 부르는 것에 아무런 응답도 받지 않고 안으로 들어서며 문을 닫고 있다. 몇 분 후 그는 숨을 크게 들이쉬며 다시 나타난다. 마음을 가라앉히기 위해 잠시 멈춘 후, 그는 문을 잠그고 떠난다. 다음 장면에서는 말루인이 선술집에서 모리슨에게 서류 가방을 선물하고, 한 시간 전에 브라운을 죽였다고 자백하며 체포를 요청한다. 모리슨은 말로인과 함께 오두막집을 향해 떠나며, 브라운 부인의 남편에 대한 광란의 질의를 일축하고 나가는 길에 서류가방을 술집 주인에게 건네준다. 브라운의 아내는 남자들을 따라 오두막으로 갔고, 잠시 후 모리슨과 함께 울면서 나타난다. 주막에서 돌아온 모리슨은 회수된 돈의 작은 부분을 각각 넣은 봉투 두 개를 준비한다. 한 명은 자신이 사과하고 잘 되기를 바라는 슬픔에 잠긴 미망인과 함께 떠나고, 다른 한 명은 자기 사건이 자기 방어의 하나라고 말하면서 말루인에게 주는 것이다. 떠날 채비를 하고 있을 때 모리슨은 말루인에게 집에 가서 모든 일을 잊어버리라고 충고한다. 카메라는 하얗게 변하기 전 순간 브라운의 아내의 무표정한 얼굴에 초점을 맞춘다.

캐스트

• 말로인 역의 미로슬라프 크로봇
• 틸다 스윈튼은 말로인의 아내로
• 헨리에트 역의 에리카 보크
• 브라운 역의 야노스 데르츠시

분석

비평가 마사 P에 따르면. 노킴슨, 이 영화는 개인 생활에서 사회 질서의 익명의 붕괴 장소를 탐험한 것이다. 대부분의 경우, <런던에서 온 남자>를 배경으로 정의에 대한 질문이 작동하는데, 이 질문은 시청자와 마찬가지로 관련자 누구와도 연관성이 없는 우발적인 목격자의 인식과 관점을 선점한다. 이 영화는 주인공 말루인이 직접 경험할 때 주로 세계의 질감을 걱정한다: 안개, 빛, 그림자, 피부, 벽, 바닥, 창문, 소리. 이것들은 부두에서의 살인 사건에서처럼 낯선 사람들과 관련된 어떤 위반된 법보다 말로인에 훨씬 더 가깝다. 히치콕의 평범한 남자가 '흥미롭게' 거기에 휘말린 일상인의 지루함에서 벗어나 휴식으로 기능하는 범죄의 트로피와는 구별되듯, <런던에서 온 남자>의 등장인물들의 삶에서 범죄의 중재는 그들 삶의 일상적인 세부사항의 중심에 파고드는 사람들에게는 환영할 만한 사건이다. 타르의 영화는 낯선 사람에 의해 저질러진 살인이 물의를 일으키며 수사를 요구하는 추상적인 비행기에 불과할 가능성을 시사한 셈이다. 이런 맥락에서, 추상화는 포용적인 맥락에서 거리를 두게 하기 때문에, 런던 출신의 낯선 사람에 의해 조사가 이루어져야 한다는 것은 적합하다. 런던 출신의 브라운이라는 남자의 모습만이 말루인에게 평범한 사람으로서, 도덕적 원리로부터, 반직관적으로 연결되고, 반직관적으로, 매일의 그라운드에서 욕망의 부재에 이르기까지, 사실상의 소외와 투쟁하도록 몰아붙인다.^[5]

배경

베를라 타르 감독과 소설가 겸 시나리오 작가인 라슬로 크라스즈나호르카이는 1987년 데스티ation을 만든 이후협력자로 활동해왔다. The Man from London과 함께, 그들은 벨기에 작가 조르주 시메논의 1934년 프랑스어 소설 L'Homme de Londres의 각색을 도모했다.^[6] 이 소설은 1943년 앙리 데코인의 <런던 맨>으로, 1947년 윌리엄 하트넬, 로버트 뉴턴, 시몬이 주연으로 출연한 <랜스 컴포트>의 <트레이지 하버>로 두 번이나 각색되었다.^[7][8] '런던에서 온 남자'는 공동작업자들의 이전 영화들의 사회적 현실주의에서 벗어난 것으로, 등장인물들은 사회적 계급이 없고 영화는 그들의 환경보다는 내적, 상호관계적 역학관계에 초점을 맞추고 있기 때문이다.^[9] 타르는 "영원한 것과 일상을 동시에 다루기 때문에 소설의 각색에 끌렸다"고 설명했다. 우주와 현실, 신과 인간을 다루며, 내 마음에도 그들의 애티함을 담고 있는 것처럼 자연과 인간의 총체성을 담고 있다."^[10] 헝가리어나 동유럽어 설정이 등장하지 않은 감독의 영화 중 첫 작품이었다.^[7][9] 이 영화의 앙상블 캐스팅에는 체코 미로슬라프 크로봇, 브리튼 틸다 스윈튼, 헝가리인 야노스 데르츠시, 이스탄 레나르트 등이 참여했다.^[11] 타르는 이 영화의 편집자이자 그의 오랜 협력자인 아그네스 흐라니츠키와 감독상의 공로를 공유했다.^[12]

생산이력

제작을 중단하겠다는 협박과 자금 부족, 궁극적으로는 업무에 복귀하는 등 영화의 전개에 문제가 있었다.^[13] 이 프로젝트는 영화 제작자 험버트 발산이 자살한 2005년 2월에 처음 주춤했다.^[13] 타르는 코르시카 바스티아에서 촬영이 시작되기 이틀 전 자신의 프로듀서가 사망했다는 소식을 전해 들었다.^[11] 발산의 죽음은 제작에 상당한 재정적 어려움을 초래했다.^[13] 이 영화는 프랑스, 독일, 헝가리 금융과 공동 제작으로 설립되었다.^[3] 타르의 부다페스트에 본사를 둔 제작사 T. T. 필모네이션힐리는 이 프로젝트에 헝가리 자금을 지원할 예정이었고, 발산은 프랑스 은행인 코피치네로부터 대출을 보증함으로써 이 영화에 대한 프랑스와 독일의 자금을 확보했다.^[3] 그의 죽음을 알게 된 은행은 생산에 대한 지원을 철회했고,^[11] 그 후 연기되었다.^[3]

타르는 유로마거즈와 ARTE로부터 추가 자금을 확보한 후, 이것들과 헝가리 펀드를 이용해 200만 유로를 들여 자신이 건설한 세트에서 9일간의 촬영을 진행했다. 프랑스의 자금 지원은 T의 슛을 위해 교차 지원되었다. T. 영화관. 그러나 자금이 동결되자 코르시카의 하청업체 타니트 필름스(당시 영화의 제작자였던 장 패트릭 코스탄티니가 감독)^[14]는 발산과의 계약을 해지하고 법적 조치를 통해 제작진은 세트를 해체하고 촬영장을 떠나야 했다. 이때 오그논 픽쳐스는 제작을 중단하고 영화와의 연결을 끊었고,^[3] 타르는 헝가리로 철수하여 재결집했다.^[11]

유럽 영화계의 공감과 연대의 표현은 제작진의 독일 파트너인 ARTE와 프랑스 국립 영화 센터의 지속적인 지지를 재차 확인하는 것으로 나타났다(그들의 지원은 영화의 51%의 프랑스어 대화를 조건으로 했다.^[3][11] 제작사 메자닌필름으로부터 새로운 프랑스 금융을 확보했고, 헝가리에서는 헝가리영화재단(MMKA)과 문화부 장관이 영화가 안전하게 마무리될 수 있다는 보장이 내려질 수 있다면 제작을 지원하겠다고 약속했다. 코르시카가 아닌 동유럽에서 촬영일수의 4분의 1을 배정하고 촬영일수를 줄이는 절충적 촬영 일정이 협상됐다. 이로써 당초 예산 500만 유로는 가용한 금액으로 70만 유로를 줄일 수 있었다. 자금 지원 약속과 수정된 촬영 스케줄로, 이 영화의 제작자들은 2005년 7월에 새로운 공동 제작 계약을 맺었다.^[3]

2005년 여름 제작사의 변호사들이 법적 지위를 명확히 하기 위해 노력하는 동안, 험버트 발산의 부채가 많은 제작사 오그논 픽처스가 대출의 대가로 제작에 대한 모든 권리를 코피치네에게 약속했다는 것이 밝혀졌다. 제작이 법적 교착상태에 빠졌고, 그 권리를 되찾기 위한 긴 법정 싸움에 직면하자, 제작자들은 오그논의 파산 관리자와 합의하는데 동의했다.^[3] 한편 프랑스 파트너인 메자닌필름은 제작 규모에 대한 불편함을 선언하였고, 제작사와의 상호협약을 거쳐 2005년 9월 5일 프로젝트를 떠났다. 제작자들과 그들의 새로운 프랑스 파트너인 13프로덕션의 폴 사둔을 만난 후, 코피시네는 이 영화를 완성하는데 동의했다.^[3][11] 2006년 2월 6일, 타르와 프로듀서 가보르 테니는 보도 자료를 발표했는데, 이 보도 자료는 그 당시까지 문제가 많았던 제작과 관련된 발전 상황을 상세히 기록한 것이며, 영화를 완성하는데 인내심을 갖고 싶다는 희망과 의지를 표명했다.^[3] 타르는 1년 동안 활동을 하지 않은 후, 2006년 3월에 적절히 촬영을 재개했다.^[11][15] 영화제작자들은 런던에서 고인이 된 동료 험버트 발산에게 The Man을 바쳤다.^[16]

해제

'런던에서 온 남자'는 타르의 첫 번째 영화인 2007년 칸 영화제에서 경쟁부문에서 초연되었다.^[17][13] 비록 이 영화가 큰 기대를 모았지만,^[18] 뉴욕 타임즈의 표현대로 이 영화의 느린 속도와 장기간의 촬영은 "언론들이 공황에 빠진 도살장 소처럼 도망가도록 했다"고 했고,^[13] 그것은 상을 받지 못했다. 이 실패는 이 영화의 프랑스 배급사 셸락의 늦은 상영과 더빙의 낮은 질에 기인했다.^[19] 헝가리의 필름 위크를 경쟁에서 벗어나기 위한 이 영화에 대한 제안은 이전에 이 영화제의 이사회에서 거절당한 바 있다.^[20] 칸 영화제에 이어 토론토, 멜버른, 에딘버러, 스플릿, 밴쿠버, 뉴욕의 영화제에서 상영되었다.^{[19][21][22][23][24]} 기술적인 결함으로 인해 영화가 조기 종영될 것으로 보이자 관객들이 호의적으로 반응했던 뉴욕에서는 논란이 되고 있다. 다른 사람들은 열렬한 박수와 브라보의 부름으로 실제 결말을 맞이했다.^[25]

이 영화의 글로벌 판매권은 포티시모 필름이 사들였고,^[26] 프랑스어와 영어로 다시 제작되었다. 이 새로운 버전은 2008년 9월 뉴욕 현대 미술관에서 북미 초연되었다.^[27] 영국에서는 배급사 인조아이가 칸 초연 이후 18개월 만인 2008년 12월 극장에서 이 영화를 개봉했다.^[28] 그들은 후에 "The Man from London from Damnation"(1988)과 "Werckmeister Harmies"(2000)를 모은 타르의 영화 DVD 박스 세트를 출시했다.^[29] 미국에서는 IFC Films에 의해 이 영화가 2009년 5월에 제한적으로 개봉되었고,^[2] IFC Films는 나중에 주문형 비디오를 통해 이 영화를 개봉하였다.^[30]

임계수신호

런던의 The Man에 대한 비판적인 반응은 그것의 느린 속도와 설득력 있는 줄거리의 부족을 비판하면서 그것의 형식주의적인 미학적이고 고통스럽게 구성된 장면들을 대체로 칭찬했다.^[31][32] 대부분의 사람들은 이 영화가 타르의 이전 노력에 미치지 못했다고 주장했다.^{[4][12][33][34]} Variety's Derek Elley rated the film on a par with his Damnation (1988) but as inferior to Sátántangó (1994) and Werckmeister Harmonies (2000), remarking it was improbable that The Man From London would put an end to the polarization of Tarr's audiences into those who hail him as a director of "visionary genius" and those for whom he is a "crashin지루하다"^[4] 뉴욕 선의 마틴 차이 감독은 타르가 "관객들로 하여금 그의 아름답고 황량한 세상에서 길을 잃고 시간 가는 줄 모르게 하는 것"을 허용했지만, 이전 영화들과 비교했을 때, 이 영화의 중심 주제는 무의미해 보였고 영화 자체는 "약하고 불완전하다"^[35]고 불평했다.

뉴욕타임스(NYT) 리뷰어인 나단 리는 런던 출신의 더 맨을 "사랑스럽고 형식주의적인 예술"이라며 "관객들을 인간성을 떨어뜨리고 소외시키는 터무니없이 스타일화되고 개념적으로 까다로운 영화"라고 평했다.^[32] 반대로 타르를 오랫동안 열렬히 좋아하는 리버스 샷의 제프 라이허트는 타르를 영화적 엄격함을 이유로 대만 감독 후샤오셴과 비교하면서, 이 영화의 기술적 민첩성과 권위 있는 카메라 움직임을 칭찬했다. 하지만 그는 소스 소재 하위 파와 미할리 비그의 음악적 점수를 "만족"이라고 생각했다.^[36] 《할리우드 리포터》에서 커크 허니컷은 영화 촬영과 단색사진 촬영의 복잡성을 칭찬하면서도 이 영화가 '테디한' '반복적인' '거의 볼 수 없는' 것으로 판단했다.^[37] 타임 아웃을 위한 칸의 제의에 대한 리뷰에서 데이브 칼훈 역시 타르의 "오스테르와 메스메릭" 영화의 세심한 촬영법과 특징적인 촬영 길이에 관심을 끌었고, 스윈튼의 헝가리 진출은 이 영화제의 가장 이상한 문화적 변위의 예 중 하나라고 선언했다.^[38]

《가디언》의 피터 브래드쇼는 칸의 보도를 통해 이 영화를 "괴롭고도 루거브라이어티하지만 중상적인"이라고 묘사했으며, 브라운의 아내 역에서 아지 슈지르테스의 음소거 연기는 "이상할 정도로 설득력 있다"고 극찬했다.^[39] 극장 개봉 후 이 영화를 검토하면서, 그는 '더빙된 대화'가 영향을 미치고 이상하며, 점수는 파멸을 초래하고, 때로는 유머감각, 그리고 영화 촬영이 매료되는 것을 발견했고, 순효과는 "불안하고, 때로는 터무니없고, 때로는 놀랍다"^[40]고 말했다. The Village Voice의 Ed Gonzalez는 이 영화가 "순수하고 강렬하지만 냉정한 스타일을 위해 스타일의 본보기로 서 있다"^[41]고 결론지었다.

참조

외부 링크

• IMDb에서 런던에서 온 남자
• 로튼 토마토의 런던에서 온 남자
• 런던 올무비에서 온 남자
• 칸 영화제 런던출신 남자
• Cineuropa.org의 트레일러
• 2007년 5월 23일부터 Tarr과의 인터뷰 Cineuropa.org