맘보킹스

맘보킹스(The Mambo Kings)는 1989년 오스카 히쥬엘로스의 퓰리처상 수상 소설 '맘보킹스(The Mambo Kings Play of Love)'를 원작으로 한 1992년 뮤지컬 드라마 영화다. 이 영화에는 아르망 아산떼, 안토니오 반데라스, 캐시 모리아티, 마루슈카 데스머스가 출연한다. 1950년대 초를 배경으로 한 이야기는 쿠바 아바나에서 뉴욕으로 도망쳐 성공과 스타성을 찾는 형제, 음악가 세사르(아산테)와 네스토르 카스티요(반데라스)의 이야기를 따라간다. 이 영화는 Glimcher의 감독 데뷔를 기념하며, 반데라스가 그의 첫 번째 영어 배역에 출연한다.

글렌처는 소설이 출간되기 1년 전에 영화 판권을 취득했고, 신시아 시드레를 고용해 대본을 썼다. 이 영화는 여러 스튜디오에서 거절당했고 유니버설 픽처스에서 사전 제작에 실패한 후 이 프로젝트는 워너 브라더스로 옮겨갔다. 제작비는 워너브라더스, 르 스튜디오 커널+, 리젠시 엔터프라이즈가 공동 출자한 1550만 달러의 예산이 배정됐다. 이 영화는 1991년 3월부터 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 촬영되었으며 50일 후에 주요 촬영이 시작되었다.

맘보 킹스는 1992년 2월 7일 마이애미 국제 영화제에서 초연되었다. 1992년 2월 28일 한정 개봉하여 북미 연극 공연 기간 동안 총 670만 달러의 수익을 올렸다. 평론가들은 글레처의 방향과 이야기, 음악, 비주얼을 칭찬하는 등 비판적인 반응이 대부분 긍정적이었다. 이 영화는 오스카, 골든 글로브상, 그래미상 후보에 오리지널 곡 "Beautiful Maria of My Soul"로 선정되었다.

플롯

1950년대 초 쿠바의 형제와 음악가 세사르와 네스토르 카스티요는 자신들이 공연한 클럽의 폭력배 주인들과 격렬한 논쟁을 벌인 후 쿠바 아바나에서 피신한다. 결국 뉴욕으로 가게 되고, 이 형제들은 음악적 경력을 되살리려고 애쓰면서 하찮은 직업에서 일하게 된다. 세자르가 맘보 스타 티토 푸엔테의 행동을 잠시 격파하는 나이트클럽에서 그들은 새로운 친구와 인맥을 맺는 것은 물론, 세자르와 금방 사랑에 빠지는 담배 소녀 라나 레이크를 만난다.

한편 네스토르는 잃어버린 쿠바의 사랑 마리아에 대한 그의 노래를 계속 작곡하면서 다른 여성들을 의식하지 않고 있다. 그는 같은 발라드 "Beautiful Maria of My Soul"의 버전 뒤에 버전을 쓰다가 어느 날 우연히 학교 선생님이 되고 싶어하는 수줍지만 자상한 젊은 여성 들로레스를 만나게 된다. 그녀가 임신하면 그들은 결혼하기로 결정한다.

어느 날 밤 카스티요 형제가 아르바이트를 하는 클럽에서 운명이 개입한다. 네스토르의 러브 발라드는 쿠바 밴드 리더와 미국 TV 스타 데시 아나즈로 밝혀진 고객 중 한 명의 관심을 사로잡는다. 네스토르와 들로레스의 집에서 즐거운 저녁이 끝난 후, 아르나즈는 고군분투하는 카스틸로스를 초청하여 자신의 시트콤 시리즈인 'I Love Lucy'의 에피소드를 노래하고 연기한다.

그러나 명성은 오래가지 못한다. 네스토르는 그의 형제만큼 야망이 없으며 자신의 작은 클럽을 소유하는 것 이상을 바라지 않는다. 그는 델로레스와 사랑에 빠졌지만 사랑하는 마리아에게 느꼈던 열정은 고향으로 돌아왔다. 세자르는 들로레스 같은 여자가 실제로 그에게 완벽할 것이라고 믿으면서 자신의 진심을 억누른다. 그는 네스토르에게 마리아가 네스토르와의 계약 타결을 취소하는 대가로 자신을 쿠바 폭도들에게 맡겼다고 폭로한다. 어느 눈 오는 밤, 카스티요 형제의 차가 길을 벗어나 나무로 들어간다. 차량 뒷좌석에 앉은 세자르는 거의 다치지 않았지만, 차량을 몰던 네스토르가 목숨을 잃는다. 형의 기억을 기리기 위해 황폐해진 세자르가 자신만의 작은 클럽을 연다. 들로레스는 그를 찾아가서 "내 영혼의 아름다운 마리아"를 불러달라고 부탁한다.

캐스트

생산

개발

뉴욕에 본사를 둔 미술상이자 맘보 음악의 팬인 아르네 글라이셔는 오랜 친구인 오스카 히쥬엘로스가 후자에 관련된 소설을 쓰고 있다는 사실을 알게 되었다. 글라이처는 히쥬엘로스의 소설 맘보왕 놀이의 원고를 읽은 뒤 이 책이 출간되기 1년 전인 1988년 영화권을 구입했다.^[4][5][6] 그는 또한 이 책을 영화에 성공적으로 적용할 수 있는 유일한 인물이라고 믿고 자신을 감독으로 임명했다.^[7] 글렌처는 이후 쿠바 태생의 시나리오 작가 신시아 시드레를 고용해 영화 각색을 썼다.^[4] 시드레는 18개월 동안 각본 작업에 몰두했고, 24장의 초안을 쓴 후, 히쥬엘로스의 407쪽짜리 책의 절반만 다루기 위해 이야기를 벗겨냈다.^[4] 이 책이 수십 년간 지속되는 동안, 이 영화의 사건들은 1952년부터 1955년까지 벌어진다.^[1][6]

여러 스튜디오들이 이 영화를 거부했고, 그로 인해 글라이셔는 제작진의 월급을 자신의 돈으로 지불하게 되었다. 프로젝트가 유니버설 픽처스로 옮겨갔을 때, 글라이셔는 스튜디오의 사장 톰 폴록에게 저 예산으로 그것을 재정적으로 지원하도록 설득하려고 노력했다. 제작이 시작되기 전에 폴록은 텔레비전 시리즈 '아이 러브 루시'의 영상이 영화의 핵심 부분이 될 것이라고 주장했다.^[2] 1989년 루실 볼의 사망 이후 글라이셔는 자녀인 루시 아르나즈, 데시 아르나즈 주니어와 접촉해 TV 시리즈 영상 사용권을 요구했으나 두 남매로부터 거부당했다.^[1] 얼마 지나지 않아 유니버셜은 예산 분쟁으로 이 영화를 하차했다.^[2] 1990년 글라이셔는 아르나즈 주니어에게 다시 생각해 보라는 편지를 썼고, 두 사람은 합의에 도달했다.^[1] 이 프로젝트는 Warner Brothers에 의해 선택되었다. Glimcher가 스튜디오의 사장 Terry Semel을 만난 후. 이어 세멜은 글라이셔를 제작사 아르논 밀찬에게 소개했는데, 제작사 리젠시 엔터프라이즈는 독일 소재 스튜디오 알코 필름스가 공동 제작자로 참여한 가운데 워너 브라더스, 프랑스의 르 스튜디오 커널+^[1][2]와 공동 자금 조달을 하기로 합의했다.^[8]

캐스팅

아르망 아산떼와 안토니오 반데라스는 세사르와 네스토르 카스티요의 역할을 위한 글라이셔의 이상적인 선택이었다. 아산떼는 다수의 영화에 출연했지만 아직 주연으로 떠오르지 않았다. 스페인 출신의 기성 배우 반데라스는 첫 영어 말하기 역할로 국제적인 데뷔를 희망하며 캘리포니아 ^[9]주 로스앤젤레스로 이사했다. 워너 브라더스는 제레미 아이언스를 세자르 역에, 레이 리오타를 네스토르 역에 캐스팅하기를 원했다.^[5] 두 배우 모두 1990년 영화 '역전'과 '굿펠라'에서 각자의 연기로 평단의 호평을 받았으며, 스튜디오는 이들이 많은 관객들에게 어필할 것으로 느꼈다.^[5] 글라이셔는 번역가를 통해 반데라스에게 아이언스 맞은편 스크린 테스트를 하기 전에 한 달 동안 영어 실력을 향상시키기 위해 노력하라고 말했다. 반데라스는 음운으로 대사를 익혔고 사전 제작과 촬영 과정에서 사투리 코치와 호흡을 맞췄다.^[1][9] 워너 브라더스지만. 아이언스의 스크린 테스트를 사랑한 글라이셔는 자신이 그 역을 잘못했다고 생각하고 아산떼를 고집했다. 감독은 아산테가 세자르 역에 매력과 유혹을 동시에 가져다 주었다고 느꼈고, 스튜디오는 반색을 했다.^[5]

Cathy Moriarty는 Glimcher가 Lanna Lake 역할로 고려했던 유일한 여배우로서, 그녀의 "I want a woman in a girling bull" (1980)에서의 연기를 바탕으로, 그는 ^[5][10]"나는 여자보다는 여자를 원했다. 살아보고 흉터가 있고 아름다움과 위엄이 있는 캐릭터를 원했다. 캐시의 인생도 생각했고, 캐릭터에게도 어떤 효과가 있는지 생각했어."^[10] 안나벨라 시오라는 원래 델로레스로 캐스팅됐지만 스케줄 갈등으로 제작을 그만뒀다. 그 후 이 역할은 영화 촬영 2주 전에 캐스팅된 네덜란드 여배우 마루슈카 데트머스에게 돌아갔다. 데스머스는 미국 영화 데뷔작에 출연한다.^[5][11]

'아이 러브 루시'의 영상 사용권을 확보하면서, 글라이셔는 데시 아나즈 주니어를 설득하여 돌아가신 아버지 데시 아나즈 역을 맡도록 했다.^[1][5] 아르나즈 주니어는 이 역할을 준비하기 위해 머리를 검게 염색하고 신분증 팔찌, 반지, 핀을 착용했는데 모두 아버지 소유였다: "나는 그와 똑같이 보이려고 한 것이 아니다. 그것은 그의 본질과 매너리즘을 얻는 것에 더 가까웠다.^[5] 1950년대의 맘보 세계를 재창조하기 위한 노력의 일환으로, Glimcher는 음악가 Tito Puente와 Celia Cruz를 조연으로 캐스팅했다.^[5]

촬영

주 촬영은 1991년 3월 18일에 시작되었다. 이 영화는 1,550만 달러의 예산으로 제작되었고, 1950년대 뉴욕시를 배경으로 한 장면에서 두 배로 늘어난 캘리포니아 로스앤젤레스에서 촬영되었다.^[4] 영화제작자 마이클 발하우스는 아리플렉스 535 카메라를 이용해 이 영화를 촬영했다.^[12] 영화의 시각적 스타일로, 제작 디자이너 스튜어트 우르첼은 1950년대 사진과 1955년 영화 맘보 매드니스에 의해 영향을 받았다.^[4] 의상 디자이너 앤 로스(Ann Roth)는 빈티지 직물을 사용해 맞춤 의상을 만들었다.^[13]

이 영화는 데실루 프로덕션의 전 사이트인 렌마 스튜디오에서 첫 장면을 찍었다.^[1][14] 장소는 아이러브 루시의 거실과 트로피카나 나이트클럽 세트를 재현하는 데 사용되었다. 1952년 에피소드 "쿠반 친구들"에서 루실 볼의 출연은 새로 촬영된 장면과 함께 인터커트 되었다.^[1][5] 앰배서더 호텔은 뉴욕시의 옛 공연장인 팔라듐 볼룸을 재현하기 위해 사용되었다.^[4] 로스앤젤레스 시내의 대사관 극장은 클럽 바발루라고 알려진 나이트클럽을 묘사했고 타워 극장은 가상의 엠파이어 볼룸을 배경으로 한 장면들을 두 배로 묘사했다.^[1] 버논의 고기 포장 공장은 카스티요 형제의 일터를 배경으로 한 장면에 사용되었다. 영화제작자들은 또한 산마리노에서 장면을 촬영했는데, 그 곳에서 레이시 파크는 뉴욕시 센트럴 파크를 배경으로 하는 장면들을 두 배로 촬영했다. 멕시코를 배경으로 한 장면들은 말리부 웨스트워드 해변의 장소에서 촬영되었다.^[1] 촬영 50일 만에 주 촬영이 마무리됐다.^[15]

음악 및 사운드트랙

아산떼와 반데라스는 그들만의 노래를 했고, 영화에서 그들의 캐릭터가 사용하는 악기를 마스터하기 위해 공부했다.^[5] 아산떼는 자신의 캐릭터가 티토 푸엔테와 함께 뮤지컬 넘버를 연주하는 장면을 준비하며 드럼 연습을 했다. 반데라스는 캐릭터의 트럼펫 연주에 알맞은 자세와 손가락 배치를 흉내내는 작업을 하였고, 실제 연주는 아르투로 산도발이 맡았다.^[5] 중역 음악 프로듀서 로버트 크래프트는 1950년대 기존의 음악을 사용했는데, 모두 모노 사운드로 녹음했기 때문에 다시 녹음해야 했다.^[4] '내 영혼의 아름다운 마리아'라는 곡은 이 영화를 위해 작곡되었는데, 글레처의 가사와 크래프트가 작곡한 음악으로 작곡되었다.^[4]

오리지널 사운드트랙 앨범은 엘렉트라 레코드가 1991년에 발매했다. 산도발, 티토 푸엔테, 실리아 크루즈가 공연한 다수의 오리지널 마스터 레코딩과 재녹음된 트랙, 맘보를 주제로 한 곡들이 수록되어 있다.^[4] 사운드 트랙은 2000년 2월 1일 다시 발매되었으며, 올가 타뇨가 연주한 푸엔테의 곡 "란 칸"을 리믹스한 것과 반데라스와 컴페이 세군도가 연주한 "내 영혼의 아름다운 마리아"를 대체한 것이 특징이다.^[16] 음반사 바레스 사라반데가 2017년 6월 30일 다시 녹음한 사운드 트랙 버전이 발매되었다.^[17] 올뮤직의 알 캠벨은 5명 중 4명의 스타에게 사운드트랙을 수여하고 "라틴 음악에 대한 훌륭한 소개를 제공했다"^[18]고 칭찬했다.

해제

워너 브라더스. 원래 1991년^[19] 12월 25일 연극 개봉을 계획했으나, 이후 제작 지연으로 인해 연기되었다.^[1] 맘보킹스는 1992년^[20] 2월 7일 마이애미 국제영화제에서 초연된 후 1992년 2월 28일 한정 개봉하였다.^[1][3] 이 영화는 1992년 3월 13일 185개의 스크린으로 확대되었다.^[1] 연극이 끝날 무렵 맘보킹스는 북미에서 674만2168달러를 벌어들였는데 이는 예산 1550만 달러에도 한참 못 미친다.^[3][2] 1992년 9월 2일 VHS와 레이저디스크로,^[23] 2005년 8월 17일 DVD로 개봉하였다.^[21][22] DVD에는 삭제된 장면을 복원하는 등급이 지정되지 않은 버전의 필름이 포함되어 있다. 다른 특징으로는 비하인드 피처와 글리셔의 오디오 해설이 있다.^[24]

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 26개의 리뷰를 표본으로 추출해 이 영화에 81%의 점수를 줬고, 10점 만점에 평균 6.6점을 줬다.^[25]

그 영화는 대부분 긍정적인 평가를 받았다.^[5] 롤링스톤의 피터 트래버스는 이 영화가 "순수한 감정에 달린다"고 썼고, "무용을 느끼게 할 수 있는 음악의 신비로운 힘을 축하하고 무릎까지 꿇게 한다"^[26]고 썼다. 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화의 "이야기는 영화만큼이나 오래되었지만 맘보 킹스는 에너지, 열정, 그리고 관심 없는 활력으로 가득 차 있어서 어쨌든 새로운 것 같다"^[27]고 썼다. 에버트와 그의 동료인 진 시스켈은 그들의 신디케이트 텔레비전 프로그램인 시스켈과 에버트 앤 더 무비에서 이 영화에 "투 엄지손가락 업" 등급을 부여했다.^[28] 워싱턴포스트(WP)의 리타 켐플리는 "글리셔는 출연진과 제작진 모두를 선택한 미식가의 취향을 보여준다"고 극찬했다. '맘보 킹스'의 외모가 글보다 풍부하다는 것은 의심할 여지 없이 의심의 여지 없이, 글렌쳐가 1950년대의 열망하는 10대 미국에 대한 향수 때문에 더욱 강해진 것이다.^[29] 엔터테인먼트 위클리 오웬 글라이버맨은 "맘보 킹스는 실제로 당신이 기절할 때 가장 재미있다. 영화라고 믿고 즐길 필요는 없다"^[30]고 말했다. 로스앤젤레스 타임즈의 베티 굿윈은 "MTV 전 50년대 맘보 장면의 청순함이 꼼꼼한 리얼 디테일과 솔직한 스타일링을 통해 표현된다"^[13]고 이 영화의 비주얼 스타일을 극찬했다.

워싱턴포스트의 데손 하우 감독은 이 영화가 "아름답게 촬영되고 번뜩이는 편집"이지만 "제공할 것이 없다"^[31]는 엇갈린 평론을 썼다. 뉴욕타임스(NYT)의 빈센트 캔비는 "감독이 카메라를 어디에 둘지조차 모르는 것 같은 때가 있다"고 쓰며 이 영화에 부정적인 평을 했다. 장면들이 극적인 포인트 없이 풀린다. 아무리 숨가쁜 편집과 화려한 그래픽으로 기업의 아마추어적 본성을 위장할 수는 없다.^[32] 필라델피아 인콰이어러에서 로저 E. 에르난데스는 이 영화가 쿠바인들을 묘사하고 있다고 비판했다. 헤르난데스는 다음과 같이 썼다. "여기서 가장 큰 문제는 억양이었다. 등장인물들은 쿠바인이어야 했지만 살사 스타 셀리아 크루즈를 제외하고는 아무도 그것을 울리지 않았다."^[33] LA 타임즈의 케네스 투란은 글레셔의 방향을 비판하면서 "...극적 시퀀스를 연출하는 것에 있어서는, 그는 혼자 있고, 어떤 드라마가 있는 지 논리 정연하거나 의미 있는 지점으로 만들 자원이 부족하다"^[34]고 평했다.

데시 아나즈 주니어는 자신과 여동생 루시 아나즈가 "이 영화에서 들려주는 이야기가 너무 좋았다"고 말하며 영화에 대한 지지를 표명했다. 아르나즈 주니어는 "아메리칸 드림(American dream)을 찾는 사람들의 놀라운 이야기"라고 말했다. 아버지의 이야기다. 희망과 꿈을 안고 이 나라에 온 많은 사람들의 이야기다."^[14] 티토 푸엔테 감독은 극장 개봉에 앞서 이 영화를 두 번 본 적이 있으며 두 번째가 너무 좋았다. 처음 그 일에 끼어들 수 없었던 때. 너무 많은 세부사항을 보고 있었던 것 같아. 하지만 지금은 두 번째 보았는데 대단하다고 생각한다."^[35]

어콜라데스

'내 영혼의 아름다운 마리아'가 제65회 아카데미 시상식에서 최우수 원곡상 후보에 올랐다.^[36] 또한 제50회 골든 글로브 어워드 오리지널 송 부문과 ^[37]제35회 그래미 어워즈에서 "영화상 또는 TV상" 부문 후보에 올랐다. 이 영화는 Arturo Sandoval이 작곡한 "Mambo Caliente"라는 곡으로 "영화나 텔레비전을 위해 쓰여진 최고의 기악곡"으로 두 번째 그래미상 후보에 올랐다.^[38]

무대극

맘보킹스는 2005년에 같은 이름의 뮤지컬 무대 연극에 영감을 주었다. 대릴 로스, 요르단 로스 등이 프로듀싱을 맡았으며, 아르네 글라이셔의 가사와 카를로스 프란체티(Carlos Franzetti)의 음악으로 작곡했다.^[39] 맘보킹스(Mambo Kings)는 2005년 5월 31일 캘리포니아주 샌프란시스코의 골든 게이트 극장에서 초연되었다.^[39] 스테이지 버전에는 에사이 모랄레스와 제이미 카밀이 세자르와 네스토르 카스티요로 출연했으며 크리스티안 놀, 데이비드 앨런 그리어, 코트 드 파블로, 알비타, 저스티나 마차도 등 지원연주자들이 출연했다. 이 영화는 샌프란시스코에서 비판적으로 진행된 시범 공연 후 브로드웨이 극장에서 개봉하려던 계획을 취소했다.^[40]

참조

외부 링크

• IMDb의 맘보킹스
• 썩은 토마토의 맘보왕
• 박스 오피스 모조의 맘보 킹스
• 올무비 맘보킹스