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9413년 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라

The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra
9413년 생사:
할리우드 엑스트라
A gray screen with the words "the life and death of 9413 a hollywood extra" written in white text, in an angled, jagged font.
영화의 타이틀 카드
연출자
작성자
  • 로버트 플로리
  • 슬라브코 보르카피치
생산자
주연
  • 쥘 로쿠르
  • 보야 조지
  • 아드리아네 마시
시네마토그래피
음악 기준조지 거쉰
배포자FBO 픽처스 코퍼레이션
출시일자
1928
러닝타임
11분
나라미국
언어자동(영어 중간 제목)
예산US$97

9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라는 1928년 미국 무성 실험 단편 영화로 로버트 플로레이슬라브코 보르카피치가 공동 집필하고 공동 감독했다. 미국 아방가르드 영화의 랜드마크로 여겨지는 이 영화는 스타의 꿈을 안고 할리우드에 온 한 남자(Jules Raucourt)가 실패하여 인간성을 잃게 되는 이야기를 담고 있는데, 스튜디오 임원들은 그를 엑스트라 역할로 줄이고 이마에 '9413'이라는 숫자를 쓴다.

이 영화는 갑작스러운 컷, 빠른 카메라 움직임, 광범위한 중첩, 희미한 조명, 그리고 방향을 잃은 각도에서 뒤틀린 모양과 형태를 가지고 있다. 겨우 97달러의 예산으로 촬영된 이 영화에는 살아있는 배우들의 클로즈업과 판지, 정육면체, 양철통, 시가박스, 장난감 기차 등으로 만들어진 미니어처 세트를 긴밀하게 촬영하는 것이 포함되어 있다. 헐리우드 스튜디오나 장비에 접근할 수 없는 상황에서, 대부분의 영화는 영화제작자들의 집에서 만들어졌다(그들의 벽들은 배경을 제공하기 위해 검은색으로 칠해졌다).

이 이야기는 플로리 자신의 할리우드에서의 경험과 조지 거슈윈랩소디블루에서 영감을 얻었다. 이 영화는 그레그 톨랜드가 찍은 최초의 영화 중 하나였으며, 후에 분노포도(1939), 시민 케인(1941)과 같은 영화에 대한 그의 작품으로 호평을 받았다. 이 영화는 할리우드의 사회적 조건과 관행, 이념, 영화계의 배우 학대 의혹을 풍자한 것이다. 더글러스 페어뱅크스가 개발을 도왔고, 찰리 채플린조셉 M. 스켄크는 그것을 홍보하는 것을 도왔다.

대부분의 실험 영화와는 달리, FBO Pictures Corporation으로부터 북미와 유럽의 700여 개 극장에서 폭넓은 개봉을 받았다. 이 영화는 현대와 현대의 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다; 영화사학자 브라이언 타브스에 따르면, "그 어떤 미국 영화보다도, 이 나라에서 아방가르드를 시작하게 되었다"[1]고 한다. 1997년 국립 영화 등록부에 의해 보존 대상으로 선정되었다.[2][3] 플로리는 이 영화의 가벼운 버전인 할리우드 대로(1936년)를 공동 집필하고 감독했다.

플롯

예술인이자 영화배우 지망생인 존스 씨(Jules Raucourt)가 할리우드에 도착, 영화계의 화려함과 매력에 즉시 스타로 발칵 뒤집힌다. 그는 영화-스튜디오 대표와 이야기를 나누며, 추천서를 제시하고, 스스로 발언하려고 한다. 그러나 대표는 그의 말을 끊고 이마에 '9413'이라는 숫자를 쓴다. 이때부터 9413은 알아들을 수 없는 횡설수설로만 말하고 영화감독과 스튜디오 대표들의 지시에 따라 기계적으로 무심히 움직인다. 그는 캐스팅 콜을 연발하고 있지만 성공을 찾지 못하고 있으며, "오늘은 캐스팅 안 된다"는 표지판과 계속해서 마주하고 있다. 헐리우드 촬영, 카메라 촬영, 스타에 쓰인 드림스(Dreams)라는 단어, 정상에 오르지 않고 '성공'이라는 단어를 향해 계단을 오르는 남자의 반복적인 루프 등 일련의 이미지들이 이 장면들에 배어 있다.

Two men look at each other while applauding in the direction of a third man, who holds a paper mask in front of his face.
스튜디오 임원들이 엑스트라 #15(보야 조지)의 공연을 상징하는 종이 마스크를 얼굴 앞에 들고 있는 모습에 박수를 보낸다.

9413년과 달리 주변의 다른 엑스트라들은 성공한다. 이마에 숫자 13을 단 여성(애드리안 마쉬)은 영화감독의 지시에 따라 반복적으로 자리에 앉아 뒤로 물러서며, 결국 '캐스팅 투데이' 간판을 받고 한 부분을 착지하는 데 성공한다. (9413년과 달리) 무표정하고 무표정한 얼굴 표정을 짓고 있는 숫자 15의 또 다른 엑스트라(보야 조지)는 자신의 연기를 상징하는 종이 마스크를 얼굴 앞에 들고 있다. 그는 9413년과 같은 횡설수설하는 군중들에게 열광적인 환영을 받는다. 그의 번호는 스타로 대체되어 엄청난 성공을 거두게 된다 9413은 신작 영화배우를 동경하고 두 사람이 직접 만났을 때의 흥분을 억누를 수 없다. 그는 스타에게 자신이 배우라는 것을 보여주기 위해 자신만의 마스크를 선물한다 이 스타는 감동하지 않고 9413을 등지고 있는데, 9413은 애처롭게 아기처럼 가면을 쓰고 성공을 거두지 못한 자신의 무능함을 한탄한다.

시간이 흐르고, 9413년은 여전히 할리우드에서 일자리를 찾지 못하고 있다. 스튜디오 대표들에게 구걸하는 전화가 반복되는데도 그는 늘 '오늘은 캐스팅 안 된다'는 표지와 마주친다. 그는 식량을 감당할 수 없고, 지불할 수 없는 지폐가 그의 문 밑으로 미끄러져 들어간다. 그의 정신적 고뇌를 상징하는 일련의 이미지에는 바람에 날리는 꼬불꼬불한 나무와 '성공'으로 이어지는 계단에 누워있는 한 남자가 여전히 정상에 오르지 못하고 있다. 굶주리고, 지치고, 실패에 대한 절망감에 빠져 쓰러져 죽는다. 다른 배우들이 그를 비웃고 나면 그의 묘비가 드러난다. "여기는 9413번 헐리우드 엑스트라"라고 쓰여 있고, 그 옆에 "오늘은 캐스팅 안 돼"라는 말이 등장한다.

그가 죽은 후 9413년의 영신은 그의 몸을 떠나 하늘로 경사로를 끌어올린다. 그는 더 높이 올라갈수록 천사 같은 날개를 키워 천국으로 올라간다. 즉, 반짝이는 수정탑과 밝고 번쩍이는 불빛이 있는 곳이다. 손이 이마에서 '9413'을 떼고, 행복하게 미소짓고, 더 멀리 하늘로 날아간다.

생산

구상

플로리가 보르카피치의 미국 시네마토그래퍼 협회 강연에 참석한 후 만난 로버트 플로리슬라브코 보르카피치9413년 <생명과 죽음: 할리우드 엑스트라>의 공동 작가와 공동 연출자로 인정받고 있다.[4][5] 비록 이 영화의 제작에 대한 두 남자의 관여 수준에 대한 설명은 다르지만, 대부분은 플로리를 주된 책임자로 여긴다.[6] 영화 역사가 브라이언 타브스에 따르면, 보르카피치는 이 영화의 집필이나 연출에 관여하지 않았다; 그의 기여는 디자인과 미니어처 조명에 한정되어 있었지만, 플로리는 이 영화를 결실을 맺는 보르카피치의 역할에 대해 동등한 인정을 주장했다.[6][7] 이 영화에 대한 초기 보도는 할리우드 매거진의 플로리에 관한 1928년 기사를 포함하여 이 관점을 뒷받침한다.[6] 타브스는 또한 보르카피치가 이 영화가 처음 개봉되었을 때 홍보에 아무런 도움이 되지 않았으며, 나중에 이 영화가 존중받게 되었을 때 이 영화의 제작에서 자신의 역할을 과장했다고 말한다.[6][8] 이 영화에서 카메라 작업을 한 폴 이바노는 "보르카피치는 신용을 얻으려고 노력하지만, 그는 많은 것을 하지 않았다"[9]고 동의했다. 보르카피치는 초기 아이디어는 플로리의 아이디어라고 말했으며, 그들은 이에 대해 논의하고 대략적인 한 페이지 분량의 개요를 함께 초안을 작성했다. 그러나 "모든 효과는 내가 고안하고, 설계하고, 사진을 찍고, 추가했다"고 했고, "최소한 편집과 몽타주의 90%"는 보르카피치의 작품이었다.[4] 그는 대부분의 오프닝과 엔딩 시퀀스를 연출해 플로리를 캐스팅 장면과 웃음 엑스트라의 촬영으로 신뢰했고, 보야 조지의 캐릭터가 스타덤에 오른 것은 공동 촬영했다고 말했다.[4]

할리우드에 도착한 지 몇 년도 되지 않아 플로리는 스타가 되려는 평범한 배우의 꿈과 그의 희망을 실현하지 못한 것에 대한 영화를 구상했다.[10] 플로리가 영화계를 취재하는 홍보담당자 및 언론인으로서의 작품은 배우 지망생들의 고군분투에 익숙해졌고, 꿈을 이루지 못한 것에 대한 실망감을 안겨주었으며, 이것이 <할리우드 엑스트라>의 집필에 영향을 주었다.[11] 그러나, 이 영화의 마지막 영감은 플로리가 조지 거슈윈랩소디 인 블루의 공연에 참석한 후에 나왔다.[11][12][13] 플로리는 거쉰의 음악을 들었을 때 헐리우드에서 몇 달 동안만 일해왔고, 그것은 그가 그 리듬을 영화에 접목하도록 영감을 주었다.[13] 그는 나중에 이 영화를 "할리우드에서 나의 엑스트라 모험의 음악적 리듬의 연속성, 거슈윈의 음과 일치하는 움직임과 태도"라고 묘사했다.[11] 당시의 아방가르드 영화는 대부분 감정보다 분위기를 강조했지만, 그는 그의 대본이 동등한 부분 추상화와 서술이 되기를 원했다.[14] 플로리는 각 샷을 필요한 필름 길이(필름 재고 부담으로 인한 예산 필요성)에 비례하여 자세히 기술하면서 그것을 썼다.[11]

개발

플로리는 당시 카메라를 소유하지 않았고, 보르카피치를 만나기 전까지 카메라를 얻기 위한 노력은 성공하지 못했다.[13][15] 플로리는 "나는 슬라브에게 '슬라브, 나는 생각은 있지만 돈은 많지 않다. 너는 카메라를 가지고 있고 영리한 화가야. 함께 사진을 만들어서 이익을 나누자.''[15] 보르카피치에 따르면, 그는 이렇게 말했다: "플로리, 네가 나에게 100달러를 주면 내가 너에게 내 부엌에서 사진을 만들어 줄게."[4] 보르카피치는 플로리가 유화 한 점을 판매한 수익금으로 구입한 소형 박스 카메라를 빌려주는 것을 허락했다.[13][16] 그것은 하나의 렌즈가 달린 DeVry 카메라였는데 플로리가 말한 타입은 "토이"로 팔렸다고 한다.[15] 플로리는 영화 연구소에서 부정적이고 긍정적인 필름을 구입하는 것이 너무 비싸다는 것을 알았기 때문에 필름을 얻는 데 어려움을 겪었다.[13] 그러나 플로리는 영화 종말(잔재된, 노출되지 않은 영화 주식의 스크랩)이 헐리웃의 거액 영화를 찍은 후 종종 버려지는 것을 알고, 영화 제작자들을 설득하여 그에게 그것을 주도록 노력했다.[12][13] 더글러스 페어뱅크스가 주연한 영화 '가우초'(1927년)에 대한 카메라 작업이 막 끝났고 플로리는 10피트, 20피트 길이의 스트립으로 1,000피트 이상의 필름을 제작에서 얻었다.[13] 그리고 나서 그는 손으로 영화의 끝을 쪼개서(시간이 많이 걸리고 좌절감을 느끼는 과정) 그 결과 완전한 네거티브 필름과 맞먹는 결과를 낳았다.[13] 페어뱅크스는 플로리를 유럽 홍보 담당으로 고용해 재정적인 도움을 주고 [12]플로리가 편집실에 출입할 수 있도록 해주었으며, 영화 종영을 제공하는데 도움을 주었다.[12][17]

이 영화는 사무엘 골드윈 스튜디오에서 영화감독 조지 반스의 조수로도 일하고 있던 그레그 톨랜드(단순히 "그렉"[18]이라고 칭함)가 촬영했다.[12] 그것은 토랜드의 첫 영화 중 하나였으며,[19] 영화 제작자는 후에 분노포도(1939년)와 시민 케인(1941년)에 대한 작품으로 호평을 받았다.[16][20][21] 9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라가 제작하는데 97달러(오늘날 1,462달러)가 들었고 플로리가 전액 지불했다.[12][22][23][24] 예산은 개발 및 인쇄에 55달러(오늘날 829달러), 네거티브에 25달러(오늘날 377달러), 운송에 14달러(오늘날 211달러), 매장 소품(오늘날 45달러) 등으로 구성됐다.[25] 개발비 중 영화에 관련된 모든 사람들의 급여는 총 3달러였다.[4] 톨랜드는 미첼 카메라를 사용했는데, 이 카메라는 데브리 카메라로는 불가능한 몇 가지 촬영을 허용했다.[26] 추가 카메라 작업은 Paul Ivano가 맡았다;[27] Taves에 따르면, 이바노는 영화의 카메라 작업 대부분을 주로 담당했고 Toland는 클로즈업 작업을 주로 담당했다.[6] 할리우드 엑스트라는 1927년 말, 주로 주말에 [15]3주 동안 35mm 영화에 촬영되었다.[5][5] 영화에는 자막이 사용되지 않는다. 단지 두 개의 캡션만 사용되는데, 각각 한 단어("Dreams"와 "Successful")가 있는데, 그것들은 판지 컷아웃을 통해 움직이는 빛을 반사하여 그림자들 사이에서 단어를 만들어냈다.[27]

캐스팅

A man wearing a suit jacket and tie stares forward with a shocked and confused facial expression, with the numbers "9413" written across his forehead.
스튜디오 대표들이 그를 영화 엑스트라로 만들어 이마에 9413이라는 숫자를 적어준 후 인간성을 잃은 쥘 라쿠르트가 주인공을 연기했다.

9413편은 벨기에 배우 쥘 라쿠르트가 연기했는데, 그는 이 영화에서 단순히 "라우쿠르"로 인정받았다. 비록 라쿠르트는 무성 액션 영화의 주연으로 활동을 시작했지만, 영화가 사운드 시대로 전환한 후, 그는 영화 엑스트라가 되었다.[28][29] 라우쿠르트는 후에 이 영화의 제목을 사용하여 소설을 썼다.[9] 엑스트라 13은 현실의[28][29] 엑스트라 영화인 Adriane Marsh에 의해 연기되었는데, 이 영화는 두 번 다시 훌륭한 영화 역할을 맡지 못했다.[29] 엑스트라 15(영화 스타가 되는)는 보르카피치의[28][29] 친구인 보야 조지가 유럽 영화계에 진출해 연기했다.[4] 주인공을 향해 손가락을 흔들면서 하체가 된 입과 손만 보일 뿐 플로리는 캐스팅 감독으로 영화에 출연한다.[9][16][9] 보르카피치 역시 이 영화에서 남자가 '성공'을 위해 끝없이 계단을 오르는 등 짧은 역할을 맡았다.[4]

촬영

영화 제작자들이 스튜디오에 접근할 수 없었기 때문에,[23] 이 영화는 그들의 집에서 촬영되었다. 벽은 배경을 제공하기 위해 검은색으로 칠해졌다.[23] Movie Makers의 작가인 Herman G에 따르면. 와인버그와 잭 스피어스 인 리뷰는 플로리의 집에서 주로 촬영되었지만 영화 역사가 데이비드 E. 제임스는 보르카피치의 부엌에서 촬영되었다고 말했다.[23][30][5] 한 인터뷰에서 플로리는 촬영이 자신의 부엌과 보르카피치의 거실에서 이루어졌다고 말했다.[4] 몇몇 장면들은 톨랜드의 차고에서 촬영되었다.[30][31] 이 영화는 미니어처 세트, 라이브 배우들의 클로즈업, 헐리우드와 영화 스튜디오의 뉴스레터 같은 장면 등 세 가지 기본 구성을 가지고 있다. 그것은 갑작스러운 절단, 빠른 카메라 이동, 광범위한 중첩, 희미한 조명, 그리고 방향을 잃은 각도의 뒤틀린 모양과 형태를 포함한다. 이 영화는 '칼리가리 박사의 내각'(1920년)을 반향하는 [27][32][33]독일 표현주의의 요소를 지니고 있는데,[33][34] 특히 오프닝 크레딧은 각이 있고 표현주의적이다.[5] 400와트짜리 단일 램프가 이 영화의 조명으로 사용되었는데,[22][27] 원래 두 개의 램프가 계획되었지만, 한 개는 촬영이 시작되기 전에 소실되었다.[4] 클로즈업하는 동안, 배우들은 얼굴을 밝히기 위해 전구를 손에 들고 있었다. 배우의 위치가 바뀌면 그들은 전구를 한 손에서 다른 손으로 바꾸곤 했다.[23][26] 그 결과 배우들의 얼굴은 종종 부분적인 그림자에 가려지고, 이목구비가 가려진다.[27] 톨랜드는 또한 그가 영화 스튜디오에서 빌려온 작은 반사경을 사용했는데, 여기에는 원뿔 모양의 거울 안에 걸려 있는 전구가 포함되어 있었다.[4] 이 영화의 연기는 추상적이고 스타일리쉬하며 배우들은 말 대신 횡설수설한다.[16][33] 랩소디 블루의 녹음이 촬영 중에도 끊임없이 재생되어 (플로리의 말로) 배우들이 '블루'의 리듬에 맞춰 '포화'되도록 했다. 이것은 그의 이웃과 집주인에게 골칫거리였다.[9]

A series of slanted and curving girders representing an abstract city landscape are set in front of a hazy white backdrop. A slanted black sign appears in the foreground with the words "CASTING TODAY" written in jagged white text.
A silhouette of a man holding his arms in the air stands atop a wheeled platform ascending a diagonal girder. The backdrop is foggy and white, with silhouettes of curving trees and shapes visible.
종이 큐브, 양철 깡통, 시가 박스, 장난감 기차, 에렉터 세트 등으로 만든 미니어처 세트(상단)로 할리우드 도시 풍경(상단)과 영화 말미 천국의 장면(하단)을 완성했다.

영화의 끝부분에서 할리우드 도시 풍경과 천국의 사진들은 크고 확장적으로 보이기 위해 긴 촬영으로 촬영된 미니어처 세트들로 이루어졌다.[35][36] 총 45세트가 만들어졌는데, 이는 약 2평방피트 정도 되지 않으며, 가장 비싼 것은 1.67달러였다. 플로리는 세탁된 셔츠에서 판지를 제거하고 정사각형으로 자르는 데 며칠이 걸렸으며, 보르카피치는 건물을 닮도록 인상적으로 그렸다.[31] 도시경관의 고가 열차는 플로리가 사고 페이스트보드 활주로에 장착한 장난감 기차였다. 플로리는 한 손으로 트랙을 따라 끈으로 잡아당기고 다른 한 손으로 그 장면을 촬영했다.[35] 미니어처 세트에서의 움직임은 움직이는 램프와 주물 그림자에 의해 시뮬레이션 되었다.[36] 세트가 좀 더 사실적으로 보이게 하기 위해(결함을 감추기 위해), 프리즘과 케일리디스코어를 카메라 렌즈 앞에 놓고 촬영 중에 움직였다; 원통형 렌즈를 돌려 원하는 직경까지 이미지를 확대했다. 플로리에 따르면, 이것은 "장면에 우리가 필요하다고 생각했던 리듬을 주는데 유용했다"[37]고 한다.

초고층 빌딩들은 그들의 높이를 과장하는 각도에서 촬영된 장방형의 정사각형이었다. 건물에서 반사되는 햇빛의 효과를 만들기 위해 한 사람은 거울로 정육면체의 한쪽에 서고, 다른 사람은 전구를 들고 반대편에 서서 앞뒤로 흔들곤 했다. 거울은 흔들리는 빛의 반사를 잡아 고층빌딩에 다시 던질 것이다.[35] 개막식 밤을 둘러싼 설렘을 조성하기 위해 카메라가 상하 좌우로 빠르게 흔들리는 초고층 빌딩을 촬영했다.[35] 비록 미니어처 세트의 장면들이 긴 촬영이었지만, 배우들은 완전히 클로즈업[36](최종 영화 릴 약 300피트)으로 촬영되었다.[31] 트릭 촬영으로 배우를 미니어처 배경 속에 넣으려 하지 않고 빠르고 연속적으로 장면을 잘라내 시청자가 먼저 배우를 보고 나서 세트장을 보는 등 같은 자리에 있는 듯한 느낌을 자아냈다.[36] 배우들을 포함한 세트들은 미니멀했다; 어떤 세트들은 테이블, 전화기, 의자 두 개, 그리고 시가 한 개와 같은 몇 개의 요소들로만 구성되어 있었다.[12]

필름 스터디 세트는 깜박이는 불빛을 배경으로 필름 조각이 매달려 있는 릴 스풀 몇 개를 촬영해 만들어졌다. 주물실은 하얀 바탕에 판지를 실루엣으로 만들어 놓았다.[35] 주인공의 정신적 고뇌를 묘사하기 위해 종이 조각들을 꼬불꼬불한 나무로 잘라냈는데, 이는 움직이는 그림자를 배경으로 실루엣을 만들어 선풍기로 움직이게 했다.[35] 주인공이 정신이 혼미해졌을 때 영화 끝 부근에 장면을 연출하기 위해 카메라는 평평하고 빛나는 세르페이스 위에 서로 다른 크기의 큐브(기하학적 무늬가 들어 있는) 미로를 통해 움직인다.[35] 천국은 종이 정육면체, 양철 깡통, 시가 상자, 장난감 기차, 전동식 에렉터 세트로 만들어진 미니어처 세트였다.[30][35][38] 필름의 스틸 사진은 찍지 않았지만, 필름의 프레임을 확대하여 프리즘 효과와 케일리도코픽 효과의 일러스트를 얻었다. 종이 프린트가 영화 인쇄물보다 훨씬 부드러워 곡식을 피했다.[37][clarification needed] 마지막 영화는 약 150개의 장면을 [5][26]가진 1,200 피트의 필름 스트립의 1 리엘 길이로 편집되었다.[9] 플로리에 따르면, 그것은 현대의 장편 장편 영화와 동일한 수의 카메라 각도를 가지고 있었다.[4] 랩소디 블루와의 동기화를 위해 세심하게 편집한 작품이지만, 원작의 서정적인 화질은 변형된 버전에서 상당 부분 상실됐다.[26][30]

주제 및 해석

할리우드의 사회적 조건과 지배적 관행, 이념, 영화계의 배우 학대 등을 풍자한 영화다.[5][39] 영화 제작은 점점 더 비싸지고 더 많은 기술 자원을 필요로 하고 있었고, 아마추어 영화 제작자들이 이 직업에 들어가는 것을 점점 더 어렵게 만들었다. 이것은 아마추어와 할리우드 전문가들 사이의 분열을 심화시켰다. 그 결과, 점점 더 많은 아마추어들이 할리우드를 비난하기 시작했다.[39] 이 영화는 희망과 꿈을 가지고 할리우드 경력을 시작하지만, 그의 예술적 야망이 파괴되면서, 영화계에서 사용되고 버려지는 자신을 발견하는 여배우다.[13] 그것이 시작되면 주인공에게는 이름(Mr. Jones)과 그의 재능을 요약한 추천서가 있다; 그것들은 무시되고 그는 숫자로 전락해 그의 비인간화를 상징한다.[5][40]

A photo from a low angle of three men looking ahead, clapping their hands and opening their mouths widely.
보야 조지 캐릭터의 연기에 박수

이 영화배우는 미국 문화에서 영웅 숭배를 고취하고, 그가 입고 있는 색칠된 가면은 그의 공연을 상징한다.[41] 배우들과 관객들은 할리우드 영화에 반응하거나 영화감독들의 손짓에 반응하면서 아무 감각도 없이 입을 맞대고 있는 무지한 오토매틱으로 묘사된다.[13][32] 한 장면은 '성공'이라는 단어를 향해 계단을 오르는 한 남자의 장면을 반복하는데, 이는 배우로서의 성취와 진보를 이루려는 배우의 허망한 시도를 나타낸다. 영화사학자 윌리엄 모리츠와 데이비드 E. 제임스는 이를 다다이스트, 후기 쿠비스트 영화 발레 메카니크(1924년)의 워셔우먼과 비슷한 장면에 비유했다.[16][32] '할리우드 엑스트라'의 다른 장면들은 도시 조명의 조망과 할리우드 성공을 위해 끊임없이 노력하는 주인공의 예를 보여주는 '할리우드'와 '주조 금지' 표지판의 사진 등 자주 반복된다.[42]

이 영화의 갑작스러운 컷과 인위적인 풍경, 극도의 클로즈업, 뒤틀린 각도는 침울한 이야기를 은유적으로 증폭시킨다.[32] '할리우드 엑스트라'의 영화 제작자와 비평가들은 어두운 배경과 함께 낮은 각도에서 촬영되어 등장인물들에게 강력하고 예감적인 모습을 선사한다. 그레그 톨랜드는 나중에 시티즌 케인에서도 비슷한 카메라 기술을 사용했다.[16] 배우들의 얼굴을 클로즈업하는 것은 종종 그림자를 드리우고, 부분적으로 이목구비를 감추고 등장인물들의 우아함을 빼앗는다.[27] 클로즈업의 올블랙 배경은 영화에서 현실 세계의 존재감을 제거한다.[32] 주인공이 캐스팅 결정과 함께 전화를 기다리고 있을 때, 배우의 이마에 전화기가 겹쳐 점점 커지는 절박함을 상징한다.[16] 그의 실패는 무덤까지 그를 따라간다(오늘은 그의 묘비 옆에 "주조 금지"라는 말이 나타난다)[32] 그의 죽음은 가위가 필름 한 장을 자르는 것으로 상징된다.[15][32]

이 영화는 주인공의 경험을 표현적으로 묘사하고 있지만 할리우드의 매력은 보다 객관적으로 그려진다. 타브스에 따르면 기존의 예상을 뒤바꿈으로써 관객들을 '꿈의 소재'이자 '잔혹함과 실패의 비현실적인 천국'[43]으로 해석하게 한다고 한다. 헐리우드 거리 장면들은 영화 산업의 허위와 과잉을 반영하기 위해 기울어진 각도에서 마구 움직이는 카메라로 촬영되었다.[27] 영화 말미 주인공의 천국 여행은 만족스러운 결론이자 해피엔딩에 대한 할리우드의 욕구를 풍자한 것이다.[15][30][44] 천국은 할리우드와는 정반대의 방향인데, 또 한 번 업계를 콕콕 찌른다.[15] 제임스는 "천국의 이미지가 영화 산업의 잔혹함에서 벗어나 "아방가르드의 반복되는 유토피아적 열망을 형성하고 있다"고 썼다.[45]

할리우드 엑스트라 또한 여성에 대한 학대를 다룬다. 비록 배우들은 가면을 쓰고 연기하는 능력을 상징하지만, 여성 엑스트라 #13은 그렇지 않다; 그녀는 단순히 (남성) 영화제작자들에게 복종할 것으로 기대되며, 그녀의 유일한 역할은 남성들이 바라볼 수 있는 대상이다.[38] 그녀의 이 단순한 역할에서의 성공은, 주인공이 열심히 노력했음에도 불구하고 성공하지 못하는 것과 대조되는 것으로, 영화계가 남녀 배우들을 얼마나 다르게 보는지를 보여준다.[38]

해제

9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라 (1928년)

가장 일반적으로 적절한 제목인 "9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라"가 출시되어 할리우드 엑스트라 9413달러97달러(영화 예산에 대한 언급)로 광고되고 있다.[46] 다른 타이틀로는 할리우드[17][47][48] 랩소디(찰리 채플린이 제안한 이름)[17][49]와 배급사 FBO픽처스가 만든 오성인 할리우드 엑스트라의 자살이 있다.[47][49] 비록 그 시기의 많은 실험 영화들이 영화 제작자들의 집에서 가족과 친구들의 관객들에게 상영되었지만, A Hollywood Extra는 넓은 개봉을 했다.[50] 플로리는 당시 이 영화를 다음과 같이 묘사했다.[41]

별것 아니다. 아이오와나 어디선가 훌륭한 배우로 할리우드에 와서 하룻밤 사이에 정복할 것을 기대하는 남자에 관한 이야기……. 아이돌이 되고 싶은 사람은 스튜디오에 간다. 캐스팅 디렉터인 그는 거절하거나 선택하는 손일 뿐이다. 그리고 나머지는 그가 어떻게 모든 것을 잃는지 말해준다.

이 영화가 언제 어디서 개봉했는지에 대해서는 출처가 다르다. 영화평론가 다니엘 이간(Daniel Eagan)[41]에 따르면 플로리는 로스앤젤레스의 한 영화 클럽에서 이 영화를 초연했으며 [47]앤서니 슬라이드에 따르면 1928년 6월 17일 뉴욕시의 카메오 극장에서 개봉했다. 데이비드 E. 제임스는 이 영화가 찰리 채플린의 비벌리 힐즈 빌라에서 진정한 시사회를 가졌다고 말했다.[21] 할리우드 영화 제작의 많은 면에 환멸을 느끼게 된 채플린은 이 영화에 깊은 감명을 받아 다섯 번을[21][26] 관람하고 집에서 손님들을 위해 상영했다.[47] 그의 관객은 더글러스 페어뱅크스, 존 컨센신, 해리 다래스트, D. W. 그리피스, 제시 L. 라스키, 에른스트 루비츠치, 루이스 마일스톤, 메리 픽포드, 조셉 M 등 영화 산업계의[21][26][47] 엘리트들이었다. 스헨크, 노르마 탈마지, 요제프스턴버그, 그리고 비도르 왕.[51][52] 채플린의 상영에는 랩소디 블루와 코미디언이 오르간을 연주하는 기록이 곁들여졌다.[51] 플로리는 이 영화의 헐리우드 풍자에 대한 부정적인 반응에 대해 너무 염려해서, 영화 상영 중 자신의 이름을 크레딧에서 삭제하고 영사실에 숨었다. 관객들은 원래 그것이 채플린의 개그 중 하나가 될 것이라고 기대했지만,[8][51] 그들은 이 영화에[26][47][51] 깊은 인상을 받았고, 스헨크는 1928년 3월 21일 브로드웨이유나이티드 아티스트 극장에서 상영을 시작하도록 주선했다.[21][30][53] Rhapsody in Blue를 기반으로 라이브 오케스트라가 연주하는 음악적 악보(색소폰 연주)는 휴고 리센펠드가 공연을 위해 준비했다.[51][53] 보통 더 많은 예산을 들인 영화들을 위한 프리젠테이션으로, 이 영화는 글로리아 스완슨 영화 세이디 톰슨과 함께 밤 두 번 상영되었고, "미국에서 제작된 최초의 인상적인 사진들"이라는 주제가 붙었다.[53]

이 영화는 많은 언론 보도들이 97달러의 예산을 강조하는 [54]등 대대적으로 홍보되었다.[51] FBO픽처스 사가 배급용으로 픽업할 만큼 충분한 통보를 받았고,[33][47][53] 결국 RKO픽처스의 일부가 되었다.[47][53] 그 회사는 북미와 유럽의 700개 이상의 극장에 할리우드 엑스트라를 개봉했다.[33][51] 북미에서는 뉴욕, 할리우드, 필라델피아, 클리블랜드, 몬트리올, 워싱턴 D.C.에서 상영되었다.[53] 이 영화는 필라델피아에서 프렘 산야스(1925년)와 함께 상영돼 주연급 이상의 찬사를 받으며 일주일 만에 32달러를 벌었다.[55] 할리우드 엑스트라는 미국, 소련, 유럽[45][56](잉글랜드, 프랑스, 독일, 이탈리아)에서 처음으로 널리 알려진 미국 아방가르드 영화 중 하나가 되었다.[56] 이 영화의 프랑스 판권과 플로리의 '제로의 사랑'(1928년)은 390달러에 팔렸다.[55]

비록 할리우드 엑스트라는 기존의 영화 제작을 피했지만, 할리우드에[45][57] 의해 받아들여졌고 플로리, 보르카피치, 톨랜드의 경력을 도왔다.[21][57] 보르카피치는 영화 개봉 직후 파라마운트 픽쳐스에서 특별효과 직책을 제안 받았다.[21] 파라마운트는 플로리를 그 자리에 고용하고 싶었지만 조제프 폰 스턴버그가 볼카피치가 A 할리우드 엑스트라 특수효과에 주로 책임이 있다고 말한 후 그들은 대신 그에게 그 자리를 제공했다.[51] 영화 제작 디자이너 윌리엄 카메론 멘지스할리우드 엑스트라를 본 후 플로리와 함께 작업하기를 원했고, 그래서 그들은 "제로의 사랑," 플로리가 감독을 맡았고, 멘지스가 세트를 디자인했다.[7][58]

리셉션

<9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라>가 엔터테인먼트 산업에 매료되고 망쳐진 인간의 삶의 조건, 자본 그 자체의 만연하고 거대하게 강력한 이미지를 극화한 정도까지 20세기 아방가르드 영화의 원형이다.

David E. James, film historian[59]

이 영화는 현대와 현대의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.[45][56] 한 평론가에 따르면, 이 영화는 "게르트루드 스타인이 시에서 서열을 매기는 곳"[45]에 랭크되었고, 플로리라는 또 다른 평론가는 "영화의 유진 오닐"[8]에 랭크되었다. 아마추어 시네마 리그의 공식 간행물인 1929년판 무비 메이커스(Movie Makers)는 아마추어 실험의 승리, 제한된 자원의 상상력 활용이라고 평가했다.[39] 다른 영화 제작자 기사에서 허먼 G. 와인버그는 그것의 풍경을 "표현주의적인 방식으로 행해진, 환상적으로 아름다운 꿈의 대도시의 비젼"이라고 불렀지만, 카메라와 작품의 맥락에 대해 세심한 안목을 가지고 행해졌다.[35]The Arts》지의 기고 편집자인 C. Adolph Glassgold는 A Hollywood Extra를 "정말 대단한 그림"이라고 부르며 플로리가 "영화 예술의 궁극적인 리더"가 될 수 있다고 말했다: "그것은 움직임, 템포, 형태, 강렬함, 극적 순간들을 가지고 있다; 요컨대 그것은 진짜 영화다."[48] 영화 머큐리 리뷰에서 아나벨 레인은 플로리가 "언젠가는 더 큰 영화감독의 자리를 차지할 것"이라고 예측했다. "만약 이 영화가 유럽에서 제작되어 히트작으로 발표되었다면, 그것은... 걸작이라고 불려 왔다."[8]버라이어티 리뷰어는 A 할리우드 엑스트라가 유럽 예술 영화와 양식적 유사성을 감안할 때 "알려지지 않은 외국산 단편"이 아닐까 의아해 했다.[45][56] 영화감독 헨리 킹은 이 영화를 "그 시대를 훨씬 앞서간다"와 "천재의 한 획"이라고 불렀다: "그것은 내가 본 것 중 가장 독창적인 생각이었다.[26]

헐리우드 엑스트라는 현대 영화 역사가들과 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 그들은 종종 그것을 저명한 실험 영화 목록에 포함시켰다.[45] 브라이언 타브스는 그것을 전위 영화의 "랜드마크"라고 불렀다: "할리우드 엑스트라는 스타일과 실체 모두에서 완전히 새로운 것이었다. 다른 어떤 미국 영화보다, 이 나라에서 전위적인 전위를 시작하게 되었다."[14][1] 영화사학자 윌리엄 모리츠는 이 영화를 "진정한 작은 걸작"[16]이며 "아마도 1920년대의 가장 유명한 미국 실험 영화"라고 불렀다.[60] 콜로라도 주립대 영화학과 혜승정 교수는 이 영화를 '초기의 미국 아방가르드 걸작'이라고 칭하며 플로리를 "가장 마땅치 않게 방치된 B 영화 오토어 중 하나"[61]라고 표현했다. 데이비드 E. 제임스는 그것을 "원형적인 20세기 아방가르드 영화"[59]라고 묘사했고, 할리우드 엑스트라의 상업적인 성공은 실험영화가 "엘리트나 만다린 관객이 아니라" 동시대의 인기 있는 시청자들에게 받아들여졌다는 것을 보여준다.[21] 감독이자 작가인 루이스 제이콥스는 "스스로서의 스타일은 광범위하고 인상적인데 소품, 그림, 카메라, 편집에 있어 주목할 만한 감수성과 지략을 드러냈다"[33]고 썼다.

그 완전한 원작은 살아남지 못했다.[28] 그러나 1997년 미국 국립 영화 등록부에 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"[62]고 선정되었다. 할리우드 엑스트라가 복원되어 두 개의 DVD 콜렉션에 발매되었다. 언센 시네마: 얼리 아메리칸 아반트 가르드 영화 1894–1941 (이미지 엔터테인먼트 편)[63]아반트가르드: 키노 인터내셔널1920년대와 30년대의 실험 영화.[64] 영국 영화 연구소는 1996년 데이비드 사우어에게 악보를 작곡하도록 의뢰했다. 이 악기는 로버트 지글러가 지휘한 매트릭스 앙상블에 의해 처음 공연되었다. 악보인 할리우드 엑스트라는 8명의 음악가를 위해 쓰여졌고 유니버설 에디션에서 출판되었다.[65]

리메이크

9413년의 삶과 죽음: 할리우드 엑스트라가 1936년 플로리가 공동 집필하고 감독한 할리우드 대로로 리메이크되었다.[53][66][67] 할리우드 엑스트라처럼 영화 산업의 잔혹함과 제작자와 스튜디오 임원의 변덕을 경험하는 할리우드에 취직을 희망하는 배우가 중심이다.[53][68] 헐리우드 대로에는 할리우드의 혼란스러운 본성을 반영하는 특이한 각도 등 원작과 시각적으로 닮은 점이 있다.[53] 그것은 상영 시간을 연장하고 많은 관객들에게[58][68] 어필할 수 있는 몇 개의 하위 플롯을 포함하고 있다. 그러나 브라이언 타브스는 "중앙적 성격화의 중요성을 감소시키기 위해 할리우드 대로할리우드 엑스트라를 그렇게 잊을 수 없게 만든 목적의 단독성을 빼앗는다"[68]고 말했다.

참조

각주

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참고 문헌 목록

외부 링크